Как меняется мир искусства?
Мнение Невенки Шивавец, директора Биеннале графического искусства в Любляне
Хотя ограничения, вызванные Covid-19, во многих странах ослабевают – улицы начинают заполняться людьми, национальные границы открываются, а музеи и художественные пространства начинают осторожно возвращаться к своей обычной деятельности, – существует целый ряд культурных институций и структур, чьё существование кардинально изменились в результате локдауна. Ясно, что и в целом мир уже больше не будет таким, как прежде. Этот кризис научил нас двум вещам: способности действовать и необходимости поддерживать друг друга. Мы должны стать партнёрами, которые вышли за рамки конкуренции, оставив все моменты соперничества в прошлом. Поэтому Arterritory.com обращается к лидерам художественных институций и структур с просьбой поделиться своими мыслями и идеями о том, как это время изменило нас и как мы можем двигаться вперед.
В новом экспресс-интервью с нами делится своим мнением Невенка Шивавец, директор Биеннале графического искусства в Любляне (последний её выпуск прошёл в 2019 году, его куратором выступила известная арт-группа Slavs & Tatars).
Что локдаун означает для Люблянской биеннале?
Настало время для тщательного и невероятно серьёзного размышления о цели и миссии биеннале: почему мы здесь, действительно ли мы значимы и какой вклад мы вносим в ту окружающую среду, в которой мы работаем.
Ситуацию постпандемии нередко сравнивают с послевоенным временем. Что может быть самым большим вызовом, с которым придётся столкнуться художественным институциям в текущий период?
Я надеюсь, что обычный сценарий посткатастрофических времён не повторится, хотя политические и экономические интересы подталкивают к тому, чтобы полностью была восстановлена прежняя ситуация и продолжился business as usual. Это относится и к миру искусства: сейчас мы наблюдаем отмену и перенос биеннале, что в какой-то степени понятно. Однако, с другой стороны, такая «отсрочка» может рассматриваться как возможность или предлог, чтобы подготавливать экспозиции «в обычном духе», но с использованием произведений, обращающихся к ситуации, в которой мы находимся. Однако самый большой вызов для мира искусства и для каждой отдельной художественной институции – это перемены. Конечно, легче отложить, чем модифицировать и адаптировать биеннале к текущему моменту. Легче представить себе конец света, чем конец нынешней художественной системы.
Photo by Urska Boljkovac. Archive: Mglc
Когда звучат призывы оказать помощь арт-институциям и художникам, приводят в пример и план Рузвельта (куратор и арт-директор Serpentine Gallery Ханс Ульрих Обрист), и план Маршалла (директор Museo Reina Sofia Мануэль Борха-Вилель). Какими, на ваш взгляд, могут быть инструменты, которые смогли бы помочь выжить миру искусства?
Во времена социалистической Югославии архитектура общественных пространств и сопутствующее ей искусство занимали завидное положение. С обретением независимости и переходом к новому социально-экономическому порядку, к сожалению, исчезла ранее узаконенная традиция обязательных заказов для художественных проектов. В Словении сейчас действует законодательная поправка об обязательной доле для искусства, которая была принята несколько лет назад и на государственном уровне обязывает инвесторов выделять определённый процент средств для искусства, если инвестиции составляют сумму около десяти миллионов, или 1,25 процента, если сумма инвестиций выше.
Однако такого масштаба инвестиций сравнительно немного, поэтому было бы разумно адаптировать этот закон к текущей ситуации и обязать все крупные инвестиции выделять необходимую долю, тем самым увеличив количество заказываемых произведений искусства. В любом случае было бы разумно привлекать художников в качестве творческих соавторов при разработке и реализации масштабных проектов (строительных, инфраструктурных, экологических, социальных). И это должно быть сделано с самого начала, а не только при маркетинге их конечной материальной продукции.
В люблянском Международном центре графического искусства (Mglc) открыта сейчас экспозиция Андрея Шкуфца «Чёрный рынок». Photo by Jaka Babnik. Archive: Mglc
Есть ли у вас представление, какой будет арт-сцена в ближайшем будущем? Какие могут быть ключевые изменения и в каком направлении может теперь двинуться искусство?
Мир искусства должен осознать, что существуют параллельные миры художников, которые уже давно отказались от иерархической, вертикальной и непроницаемой системы искусства и его институций и нашли убежище, каналы коммуникации (а также арт-рынка) в виртуальной и реальной микросредах или же сумели хорошо замаскироваться в среде поп-культуры, рекламы и дизайна.
Это будущее искусства. Именно здесь происходят самые интересные вещи.
Верхняя фотография – на экспозиции Андрея Шкуфца «Чёрный рынок» в люблянском Международном центре графического искусства (Mglc). Photo by Tadej Vaukman. Archive: Mglc
