Варшава растёт
Как и количество галерей, раз в год участвующих в Warsaw Gallery Weekend
Варшава на стыке сентября и октября полна людей и событий. Совсем недавно с большим успехом прошла Hotel Warszawa Art Fair – в середине прошлого месяца она разместила объекты искусства 20 варшавских галерей в самых разнообразных пространствах этого отеля с бурной и богатой историей. Построенное в 1930-х его 16-этажное здание было самым высоким в то время в Польше, оно было почти полностью разрушено в войну (остался только стальной «костяк» и некоторые элементы нижних этажей), затем восстановлено в 1950-х и прослужило в качестве знакового варшавского отеля с 1954-го по 2002-й. После чего оно простояло закрытым до конца 2018 года, когда благодаря новым владельцам, вложениям и реконструкции вернулось в список шикарных варшавских гостиниц. Идея проведения арт-ярмарки в гостинице не нова – стоит вспомнить Gramercy International Art Fair в Нью-Йорке 1994 года, но её польское воплощение оказалось удачным и востребованным – в первый день попасть туда можно было только по VIP-приглашениям, а во второй и третий вход был открыт для всех желающих, и у входа вытянулась немалая очередь. Всего за эти три дня Hotel Warszawa Art Fair собрала 3000 посетителей и увенчалась успешными продажами.
На выставке Zuzanna Czebatul «Baustelle» в галерее Import Export. Фотографии Зузанны развешаны на ограждениях, используемых при реконструкции зданий. При этом в здании, где размещается галерея, как раз происходит такая реконструкция, и её пространство – единственное, в которое можно зайти. Фото: Bartosz Górka 
Вообще, несмотря на постоянные разговоры о кризисе и инфляцию, интерес к коллекционированию искусства в Польше сейчас на подъёме, цены растут и особенно на живопись молодых польских художников – так рассказал мне известный варшавский коллекционер Пётр Базылко, год назад открывший вместе с партнёром собственную галерею Import Export. Эта галерея участвовала и в «отельной ярмарке», но, по его мнению, коллекционерам, особенно из «новой волны», следовало бы сделать следующий шаг – в сторону большего интереса к международной сцене. Тогда в следующем году в отель «Варшава» имело бы смысл пригласить и зарубежные галереи. В любом случае ясно, что польский арт-рынок бурно растёт, многие критики и галеристы говорят о настоящем буме в этой сфере, а некоторые побаиваются, что «рынок перегрет».
Stanisław Dróżdż. Ja (я). 1998. Фрагмент персональной экспозиции в галерее Esta
Журнал «Szum» 30 сентября опубликовал большой опрос на эту тему, там есть и такое мнение, высказанное независимым куратором Кубой Шредером (Kuba Szreder): «На восточных окраинах Западной Европы галереи до сих пор часто управляются как неформальные коллективы, кружки энтузиастов, семейные предприятия или неправительственные организации. Коммерческие мотивы переплетаются с просоциальной деятельностью или попытками построить художественную инфраструктуру и обеспечить художников и художниц ресурсами, которых, как известно, не хватает в Польше. Неудивительно, что талантливые художники и кураторы жаждут коммерческого успеха – лучше мираж комфорта, чем безысходность художественной бедности». В то же время другие опрошенные утверждают, что происходит вовсе не «бум», а закономерное ускорение развития после двухлетнего периода, приторможенного пандемией. Так считает, например, Гуня Новик, руководительница Gunia Nowik Gallery, ставшая одной из инициаторок проведения Hotel Warszawa Art Fair.
Masha Silchenko.
Winged vase. 2021. Работа с её выставки в галерее Import Export, продолжавшейся до 15 сентября
В любом случае интерес коллекционеров по-прежнему скорее сконцентрирован на национальных авторах. Хотя, безусловно, есть интерес и к художникам из Украины – в той же галерее Import Export только что завершилась выставка живущей в Париже молодой художницы из Одессы Маши Сильченко. А в начале сентября в варшавских галереях проходила акция Druh Druha – открылись шесть экспозиций, представляющих украинских художников (а Import Export продлил выставку Сильченко). Хотя в городе сейчас не бросаются в глаза украинские флаги, дело тут скорее в том, что помощь и поддержка украинцам стала уже чем-то привычным и повседневным. Как сказала мне директор варшавского Музея современного искусства Иоанна Мытковска (Joanna Mytkowska), после 24 февраля население города выросло на 17%. И Варшава справляется с адаптацией новоприбывших, звучащая здесь украинская или русская речь с украинским акцентом – обыденная чёрточка жизни столичных улиц.
В прошлогоднем обзоре художественной ситуации в Польше мы писали о постоянно растущем давлении на неё правых политических сил, находящихся у власти. Министерство культуры сменило многих директоров ведущих художественных институций – так произошло, например, в известном арт-центре Zamek Ujazdowski, а последняя подобная «смена полярности» была реализована в знаковом художественном музее страны – Национальной галерее Zachęta («Захента»), откуда уволили Ханну Врублевскую, возглавлявшую галерею с 2010 года. Именно эта государственная арт-институция организует конкурс проектов для польского павильона на Венецианской биеннале и занимается потом осуществлением проекта-победителя. Так что отбор на следующую Венецианскую биеннале будет осуществлять комиссия с совсем иными политическими взглядами. С другой стороны, всё ещё может кардинально поменяться – следующей осенью в Польше пройдут парламентские выборы, и пока прогнозы говорят о том, что оппозиция находящейся у власти партии «Право и справедливость» прибавляет в силах. В любом случае в то время, когда государственная поддержка современного искусства снижается, всё большее значение приобретают галереи и частные инициативы в этой сфере.
Работа Tomasz Kręcicki в галерее Stereo
Поэтому вернёмся к варшавским событиям этой осени. Если Hotel Warszawa Art Fair показывала «искусство в интерьере», вписывая его в пространства, напрямую не связанные с функцией демонстрации художественных работ, то в конце сентября уже по давней ежегодной традиции в Варшаве в 12-й раз стартовал «парад галерей» в их привычных пространствах – Warsaw Gallery Weekend (WGW). 29 сентября свои новые экспозиции представили 33 (!) варшавские галереи, вполне оправданно вписывающиеся в поле «современного искусства», – в этом городе есть ещё и немало арт-пространств, предлагающих более коммерческие и декоративные работы.
Работа Arobal на его экспозиции Feelers в галерее Galeria Szydlowski
Что бросалось в глаза после обхода большей части экспозиций? Преобладание живописи, немного «хулиганской», но как будто… чуть слишком предсказуемо хулиганской. Выставлялось меньше скульптур (хотя именно «сад скульптур» представила в своём дворе галерея Raster) и совсем немного видео, в этом смысле особенно запомнилась анимационная видеопроекция на полупрозрачные занавеси в Galeria Szydlowski – человеческая фигура, меняющая очертания как некое пышно расцветающее на убыстрённой скорости растение. Это часть экспозиции художника и иллюстратора Бартека Коцембы, выбравшего псевдоним Arobal, в выставке, правда, опять же превалировали рисунки – виртуозные и забавные. «На выставке анималистические, цветочные и эротические мотивы представлены в виде инсталляции, где рисунки — это не отдельные явления, а роли, разыгрываемые для визуализации художественной философии автора, где видимое и невидимое равны», – сообщает текст на страничке галереи.
Чтобы как-то разогреть интерес к видео как медиуму, WGW подготовил специальную программу видеоарта, которую показывали в Kino Amondo, плюс уже не в первый раз проводящаяся в рамках WGW панельная дискуссия Central European Art and Collector’s Summit была посвящена именно коллекционированию видеоработ. Ведь лет пятнадцать назад именно видео, создававшиеся такими художниками, как Катажина Козыра, формировали международное реноме польского искусства.
Посетители у работы Katarzyna Korzeniecka в Gunia Nowik Gallery. Фото: Bartosz Górka 
Другая важная константа этого выпуска WGW – интерес к теме природы и природным материалам и подходам. Уже упомянутая Gunia Nowik Gallery представила две экспозиции, в разных формах и форматах взаимодействующих с этой тематикой. Во-первых, польская художница с грузинскими корнями Катажина Корженецкая (Katarzyna Korzeniecka), специализирующаяся на техниках эбру и маркетри, в помещении галереи представила выставку «Тея», чьё название отсылает к протопланете, когда-то столкнувшейся с Землёй (результат этого столкновения – огромный «осколок», который нам известен как Луна). Алхимия растекания краски по воде, в которую потом окунаются огромные листы бумаги (такова техника эбру), создаёт в ходе следующих друг за другом наслоений – когда бумага сначала сушится, а потом опять погружается в воду с уже другой краской – действительно космические пейзажи. Впечатляют и работы Корженецки на космические темы, смонтированные из маленьких кусочков дерева (инкрустация и лежит в сути техники маркетри), причём кусочки эти от абсолютно разных деревьев – из разных стран и даже континентов. Да, это тоже «плоские» вещи, которые можно повесить на стену, но в них есть какая-то природная мощь, которая выводит человеческий модернизм на некий новый метауровень – может быть, «тея-уровень».
Фрагмент экспозиции Nicolas Grospierre в Музее Земли
Другой проект галереи – выставка живущего в Польше фотографа родом из Франции Николя Гроспьера (мы брали у него большое интервью в 2016 году). Его заинтересовали структура и рисунок камней – агатов, и свою экспозицию «Lapis Mundi» он представил в варшавском Музее Земли. Но трудно сказать – не завораживают ли включённые в состав выставки реальные агаты из коллекции музея сильнее, чем интерпретирующие их визуальность мастерские фотоколлажи Николя.
Работы Norbert Delman в кинотеатре Iluzjon. Фото: Olga Sivel
Забравшееся под потолок создание Norbert Delman в кинотеатре Iluzjon. Фото: Olga Sivel
Уверенно выступила галерея Propaganda, в последнее время постоянно меняющая места проведения своих проектов. В уютной ротонде кинотеатра Iluzjon галерея выставила работы молодого польского художника Норберта Делмана (Norbert Delman), работающего с окрашенными плитами МДФ, пластиком и пенопластом, разрабатывая из этих материалов некие жизнеутверждающие формы, «неземные», но при этом вполне органичные и безудержные. «Они развиваются подобно растениям, обречённым расти в неблагоприятных условиях. Обладая корневым стеблем, хрупким у основания, они результируют в пышные боковые бутоны и аннексируют окружающее пространство своими пластиковыми лианами».
Фрагмент экспозиции Ada Zielińska «Blind Spot»
Другой проект Propaganda – выставка польской художницы поколения тридцатилетних Ады Зелинской (Ada Zielińska) «Blind Spot». Ада свой метод описывает так: «В своих работах я исследую идею разрушения и документирую катастрофу, которая меня окружает, сталкиваясь с материальным распадом. Эта художественная практика служит мне своеобразной самотерапией, попыткой контролировать то, что неизбежно закончится. Мое увлечение разрушением постоянно развивается…» Художница известна, например, своей серией фотографий Pyromaniac’s Manual book, документирующей поджоги автомобилей (конечно, не чужих и проводящихся на специально выбранных площадках). Но здесь обошлось без поджогов – экспозиция разместилась в небольшом офисно-техническом пространстве на первом этаже здания напротив «Захенты». Заходящую публику встречала положенная на пол и прогнутая сильным ударом шпала ограждения, какие обычно стоят вдоль поворотов на шоссе, плюс серия расставленных по углам и стенам зеркал заднего вида (19 штук), на каждом из которых было выгравировано по строчке – все они были придуманы приглашённым Адой к сотрудничеству английским поэтом Сэмом Ривьером (Sam Riviere). Там были тексты примерно такого содержания: «Crossroads as destiny centres / Do not think about it / The night is going to end». Плюс к этому было несколько пейзажных фотографий с подчёркнуто грубой материальностью – напластованием нескольких слоёв клея. Как рассказал мне владелец галереи Яцек Сосновский, этот проект – попытка обратиться к моменту, когда в результате вспышки риска в нас включается состояние максимального ощущения «здесь и сейчас», когда мы больше не анализируем с помощью длинных конструкций, когда время останавливается и мы слышим только шум в ушах (в выставочном пространстве прямо под потолком – целая гроздь каких-то технических труб, которые действительно постоянно гудели).
Delegates' Dance от Kamil I на подземной парковке польской гостиницы Puro
Интересно, что и несколько ещё запомнившихся проектов были представлены не в «белых боксах» галерей. Так, скажем, очень активный на польской художественной сцене галерист (ему принадлежат две галереи, в переводе называющиеся соответственно «Сердце человека» и «Смерть человека»), а также художник (обе галереи на WGW представили его собственные проекты), скрывающийся за псевдонимами Kamil I и Kamil II, расположил один из своих проектов на подземной парковке польской гостиницы Puro. (Стоит вообще отметить похвальный интерес варшавских гостиниц к современному искусству.) Под именем Kamil I он выставил инсталляцию в духе данс макабр с названием «Танец делегатов» (Delegates' Dance), представляющую собой круг фигур людей в костюмах со значками на лацканах (флагами сверхдержав и не только), танцующих рука об руку с одинаковыми блестящими металлическими скелетами. Довольно своеобразно было рассматривать этот объект в день выборов в Латвии, в то время как машины гостей отеля аккуратно пытались развернуться на небольшой парковке и не въехать в объект искусства. «Эти политики образуют круг – круг, который не меняется. Они фокусируются на эмоциях, на их нагнетании, а не на реальных проблемах и их решении. Политика должна быть скучной и заниматься множеством маленьких решений больших проблем», – поделился со мной автор, Kamil I.
Мария Анто. Сова. 1969. Работа представлена на выставке «The Owls Are Not What They Seem»
Другая выставка вне галерейных стен происходит в мастерской польского художника Яна Моздзиньского (Jan Możdżyński), и это посвящение важной польской художнице-сюрреалистке Марии Анто (Maria Anto), реализованное известной варшавской галереей Lokal_30. Мария, начиная с 1960-х, рисовала невероятно прекрасных и загадочных сов, вот и название экспозиции опять же напоминает о них: «The Owls Are Not What They Seem» («Совы – не то, чем они кажутся» – привет сериалу «Твин Пикс», где не раз звучала эта фраза). В проекте принимает участие дочка Марии Анто – Зузанна Янин (Zuzanna Janin), особенно хорош её объект из исторических рам от картин Марии (музей, где они хранятся, решил поменять их на новые, а от старых просто избавиться). Вообще здесь много всяких удивительных существ большого и маленького размеров, рисунков, и все задействованные авторы (их четверо) как-то связаны с Марией Анто, и родственно, и чисто по-бытовому: у кого-то, скажем, мастерская размещалась прямо над её квартирой.
Объект Zuzanna Janin, собранный из рам от картин Марии Анто
В то время как в мастерской Яна Моздиньского шла эта выставка, сам он участвовал в проекте «Lovehammer» в галерее Krupa вместе с ещё одним молодым художником – Себастьяном Себулецом (Sebastian Sebulec). Эти два соавтора решили переосмыслить популярное, «типично мужское» хобби «Warhammer» – сражения между фракциями вымышленной вселенной 41-го тысячелетия с помощью миниатюрных фигурок воинов, чудовищ и боевой техники. Антони Бурзински (Antoni Burzyński), куратор выставки, утверждает, что «используя мотивы и тропы, характерные для этого вида развлечений, а также черпая вдохновение из манги, фэнтези и легенд, художники квиризируют отношения, основанные на насилии, превращая боевую механику в любовную идиому». Для этого они соорудили свою мини-вселенную – игру, в которой фигурки-герои вступают совсем в иные отношения, чем в варгеймовском «оригинале». Сторонники любви, равенства и феминизма, а одновременно и поклонники боевых игр, оба соавтора предлагают «поменять стереотипный взгляд, основанный на конфликте и борьбе, на отношения, возникающие из нашей заботы, любви и симпатии. Они предлагают вступить в игру, но на условиях, соответствующих тому, во что они сами верят».
Экспозиция Karolinia Grzywnowicz («Destylaty») в галерее Jednostka
С темой заботы и переосмысления «привычных вещей» связан и проект, получивший престижный специальный приз ING Polish Art Foundation (специальный и главный призы присуждаются на каждом выпуске WGW). Это ароматический проект Каролинии Гживнович (Karolinia Grzywnowicz) «Дистилляты», посвящённый антиколониальному переосмыслению постимперских ландшафтов и представленный в рамках выставки Grounding в галерее Jednostka. Здесь Гживнович фокусируется на запахах, которые, как известно, являются наиболее устойчивыми передатчиками, трансмиттерами памяти и опыта. Согласно недавним исследованиям, они не только вызывают немедленное припоминание травмирующих воспоминаний у людей с посттравматическим синдромом, но и могут использоваться в терапии в качестве ключевого средства для развития психической устойчивости.
Karolinia Grzywnowicz рассказывает о своём проекте «Дистилляты» в галерее Jednostka. Фото: Bartosz Górka 
«Ландшафт давно стал инструментом идеологии и власти», – пишет Павел Мосицкий (Paweł Mościcki) в посвящённом выставке эссе «Запах сопротивления», – «точнее – средством проецирования и реализации имперского воображения. Каждый акт колониальной апроприации лишал покорённые народы не только их политической и культурной свободы, но и их чувственного опыта, подчиняя их диктату колонизаторов. Имперский грабёж не ограничивался природными ресурсами, пригодными для производства и потребления товаров, но включал и то, что и как можно увидеть, услышать или ощутить… Это тотальное воровство мира… Политическое и интимное сильнее всего пересекаются в ощущениях, особенно в обонянии, вокруг которого и фокусируется этот проект… Поэтому Гживнович решила производить лечебные ароматические масла на основе растений, которые угнетатели использовали для сокрытия своих преступлений… Это сохранит вашу память о том, что это насилие должно было размыть и искоренить».
Karol Radziszewski. Harnasie. 2022. Из экспозиции «Мифы» в галерее BWA Warszawa 
А выставкой, получившей в этом году главный приз ING Polish Art Foundation, оказалась экспозиция Кароля Радзишевского (Karol Radziszewski) «Мифы», интерпретирующая тему исторического нарратива и его мифологии в серии работ, посвящённых художественному миру и личным обстоятельствам композитора Кароля Шимановского, одного из наиболее выдающихся польских композитора ХХ века. Основанная в 2011 году и постоянно участвующая в WGW галерея BWA Warszawa публикует текст куратора Михала Грегорзека (Michał Grzegorzek): «Художник размышляет о способах обсуждения странных личностей без редуктивного восхищения, не закрывая глаза на тёмные страницы их неоднозначных биографий. О месте квир-желания в нормативных историях. О подходах к написанию мифа о прошлом без ущерба для будущего». Это действительно впечатляющая живопись, использующая сам этот медиум с неподдельной энергией и витальностью.
Работа Olga Dmowska в экспозиции галереи Pola Magnetyczne. Фото: Bartosz Górka 
Ещё одна важная особенность WGW – заметное присутствие галерей, открытых в Польше иностранцами. В этот раз их было уже три. Во-первых, галерея с уже давней репутацией и именем, Pola Magnetyczne («Магнетические поля»), которую год за годом ведёт вперёд переехавший в Варшаву француз с польскими корнями Патрик Комаровский. Здесь был выставлен очень удачный совместный проект французской и польской художниц – Сесиль Буфар (Cécile Bouffard) и Ольги Дмовской (Olga Dmowska). Во-вторых, стоит назвать основанную в 2015 году в Познани испанцем Карлосом Родригесом галерею Rodríguez, с 2019 года проводящую свои выставки во время WGW в столице страны. Она выставила изящные и концептуальные скульптуры Марлены Кудлицкой (Marlena Kudlicka).
Работа Marlena Kudlicka в галерее Rodríguez
В-третьих, в этот раз к программе WGW присоединилась галерея Bacalarte, открытая недавно мексиканцем Роберто Адраде. В качестве своей пятой по счёту выставки галерея предложила проект WHIP – акроним для словосочетания women who are hot, intelligent and in their prime. Это выставка двух художниц, Агаты Збылут (Agata Zbylut) и Ивоны Демко (Iwona Demko), которые, как считает куратор проект Инес Артола, «идеально подходят под эту категорию. Обе родились в 1974-м, имеют академический опыт и более двадцати лет работы как художницы, большая часть которых была использована для изучения и углубления вопросов феминизма».
Работы Agata Zbylut из серии Power of Love в галерее Bacalarte
Узнаваемый объект Iwona Demko в галерее Bacalarte
Именно с этой галереи, расположенной в нижнем краю карты WGW, я начал своё путешествие этого года по пространствам и художественным мирам Варшавы. Оно было увлекательным, поучительным и разносторонним, я прошёл почти 50 тысяч шагов, совершил четыре поездки на BOLT и увидел многое, чем хочется поделиться. WGW – по-прежнему прекрасная возможность в краткие сроки познакомиться с польской арт-сценой, а заодно с самим городом – растущим и только ещё набирающим свой вес на художественной карте Европы. Про Варшаву мы все ещё услышим.
Верхнее изображение: посетители перед входом в галерею Leto. Фото: Bartosz Górka
