Польские новости
Уже 11-й выпуск Warsaw Gallery Weekend и другие новинки арт-мира Польши
Варшава в первый уик-энд октября была хороша – утреннее солнце разгоняло туман среди её небоскрёбов, окружающих иконический силуэт Дворца культуры. После завтрака и кофе целые группы варшавян и гостей выходили на улицы с брошюрками красного цвета, в которых была напечатана карта Warsaw Gallery Weekend (WGW), события, собравшего под своё крыло новые экспозиции 31 галереи. Этот проект проходит в столице Польши в 11-й раз, и даже пандемия не смогла его остановить – юбилейный 10-й выпуск «уик-энда» был достойно реализован в сентябре 2020-го. Идея проекта – сконцентрировать художественные силы, привлечь внимание коллекционеров и широкой публики к польским художникам и иностранным гостям местных галерей. В то же время нельзя сказать, что в программу «запихнуты» все галереи города – нет, существует вполне трезвый эстетический отбор, за пределами которого остаётся немало галерей, ориентированных на чисто коммерческое искусство, – в 2019 году они не выдержали и организовали свой альтернативный «парад галерей» в те же дни, что и WGW, но, судя по тому, что в 2021-м ничего подобного не происходило, эта затея не оказалась стоящей.
Włodzimierz Jan Zakrzewski.
Warwick. 1996. Из экспозиции Olszewski Gallery
WGW – традиционно успешное событие. Катаржина Пискорж, арт-директор галереи HOS, распродавшей почти все работы с выставки молодого художника Конрада Жуковского за исключением пары концептуальных объектов, в разговоре на финальной вечеринке сетовала на то, что активность коллекционеров, столь радующая в эти сентябрьские дни, увы, бывает совсем не такой в другие месяцы года. В эти три дня царит настоящий ажиотаж, и он подпитывает систему современного польского искусства, которая напрямую зависит в нынешних условиях прежде всего от активности частных галерей и коллекционеров.
Фрамент экспозиции Ядвиги Савицки (Jadwiga Sawicka) в галерее BWA Warszawa. Фото: Sergej Timofejev
Ведь институционная поддержка за время правления в Польше правых политических сил оказалась сведена к минимуму. Сами институции переживают постоянное давление сверху и попытки сменить профессионалов на руководящих постах «своими людьми». Так это произошло не так давно с одним из крупнейших государственных арт-центров Варшавы – «Zamek Ujazdowski» («Уяздовский замок»), где новый директор в прошлом году был поставлен на должность без какого-либо конкурса, а в этом под его патронажем в самом конце августа открылась выставка «Политическое искусство», вызвавшая бурные протесты антифа- и ЛГБТ-сообществ, а также еврейских организаций Варшавы. Выставка международная, и она собрала под своё крыло крайне разношёрстную программу – от художников, протестующих против нарушения прав человека в Иране или Гонконге, до ультраправых, наподобие Дана Парка, который в своей родной Швеции арестовывался за акцию, в ходе которой он размещал свастики и коробки с надписью «Циклон Б» (название газа, использованного при массовых убийствах евреев во время Холокоста) перед еврейским общинным центром в Мальмё. Эта попытка причесать всех под одну гребёнку выставляет ультраправых такими же страдальцами, как, скажем, гонконгские студенты или иранские феминистки, – манипулятивный жест, крайне распространённый в популистской практике. Но набранные центром при предыдущих директорах обороты всё ещё позволяют параллельно открывать выставки наподобие «Ежедневных форм сопротивления» – это результат нескольких лет сотрудничества польских и палестинских художников, удивительно человечное и открытое к коммуникации высказывание о крайне сложной ситуации ближневосточного региона. Знаково, что при входе на неё стоит табличка с текстом о том, что её участники не желают иметь ничего общего с «директорской» выставкой, которая происходит в то же время и в том же здании.
Zuzanna Hertzberg. ש (Szin). 2021. Экспозиция в Biuro Wystaw
Małgorzata Mirga-Tas. Out of Egypt. 2021. Экспозиция в Biuro Wystaw
Мы бродили по «палестинской выставке» вместе с арт-критиком из Канады Дорианом Батыцкой и куратором Ингой Лаце, когда пришла новость о том, что польский павильон на следующей Венецианской биеннале возглавит Йоанна Варша (сокуратор продолжающегося в Риге Survival Kit 12). Польское участие в Венеции по-прежнему определяется комиссией, в которой ещё не преобладают правые, но никто не знает, что будет через два года. Йоанна вместе с сокуратором проекта Войцехом Шимански представит экспозицию художницы Малгожаты Мирга-Тас «Re-enchanting the World» (термин re-enchanting хорошо знаком нашей аудитории после RIBOCA2). Проект «посвящён новому нарративу о постоянной миграции образов и взаимном влиянии между цыганской, польской и европейской культурами». Одна из знаковых работ Малгожаты «Out of Egypt» была представлена и в программе WGW – в экспозиции арт-пространства Biuro Wystaw (за которым стоит Polish Modern Art Foundation). Это красочное лоскутное полотно – одно из целой серии подобных произведений, в которых она интерпретирует офорты начала XVII века, посвящённые сюжетам из жизни рома, воссоздавая эти же сцены с помощью предметов и тканей, которые использовались или носились участниками её сообщества. Сама экспозиция Biuro, названная «Ассиметрия», представляет работы художников, интерпретирующих тему широко понятой идентичности, опирающейся на текущую ситуацию и существующие традиции в культуре рома, белорусов, евреев и украинцев.
Alla Savoshevich. Pose. Position. Way. 2019. Фото: Sergej Timofejev
Кстати, ещё одна работа этой выставки – «Pose. Position. Way» – получила престижный специальный приз WGW, традиционно присуждаемый фондом ING (церемония награждения проводилась в цитадели современного польского искусства – Национальной галерее искусств Zachęta). Это объект и видео молодой и очень ёмко и метафорично работающей художницы из Беларуси Аллы Савошевич (1989): туфли на высоких каблуках, где каблуки – это советские звёзды, верхними кончиками на каждом шагу впивающиеся в пятки в белых чулках. В своём интервью проекту saliva.live она описывает эту работу следующим образом: «Я размышляла о коллекции непрактичной обуви, того, что нам не подходит, но приходится носить… Как художница я хочу привлечь внимание к объективации в целом и женщин в частности. И символическая советская звезда, впивающаяся в пятку, облачённую в белоснежный чулок, – это о том, что осталось от прошлого и всё ещё со мной».
Irini Karayannopoulou.
Woman with statute #2. 2021. Из экспозиции, подготовленной Polana Institute
Ещё пару международных проектов представили такие арт-институции, как Polana Institute (выставку нескольких художниц She – Classicita) и Instytut Fotografii Fort (экспозицию, посвящённую теме кросс-дрессинга и домашних съёмок в этом духе под названием You’re Gone Incognita), галерея Monopol показала фотоэксперименты художницы «из страны, которой больше нет» – жительницы ГДР Габриэль Штётцер, а галерея Dawid Radziszewski – живопись японца Ю Нишимуры. Увы – никаких проектов из стран Балтии. Остальные галереи выставили преимущественно польских художников – разных поколений и с разной «весомостью» на арт-рынке. В то же время сами экспозиции вполне могли представлять собой своего рода путешествия за границы ПНР с самым глубоким погружением в локальную реальность. Такова выставка Dust Каролины Брегуты, которая плодотворно использовала время своей резиденции в Тайване, подготовив несколько видео, объектов и даже книгу о не желающих покидать свои дома, предназначенные к сносу, жителях Тайваня. Очень продуманная и тёплая выставка, где каждая деталь работает на создание нарратива и на перенесение в жизнь и ситуацию столь далёких от тебя людей. Даже телевизоры с видео выставлены на специальных кронштейнах, напоминающих решётки на окнах первых этажей и вообще конструкции подобного рода домов. Проект обрёл своё пространство в галерее local_30, традиционно работающей с разномедийными проектами, интересно обживающими её пространство, и при этом представляющей в основном женщин-художниц.
Каролина Брегута на выставке Dust. Фото: Sergej Timofejev
Работы Моники Сосновски в экспозиции Fundacija Galerii Foksal. Фото: Sergej Timofejev
А что выставили такие старожилы варшавской галерейной жизни, как Fundacija Galerii Foksal и Raster? В первой Моника Сосновска расставила что-то вроде зоопарка странных, изгибающихся существ, вылепленных из бетона поверх прутьев железной арматуры (интерес к архитектуре и её материалам для неё вполне традиционен) плюс живопись Петра Йанаса – полуфигуры-полуформы, некие обрезки, зависшие в белом молоке фона.
На экспозиции Марцина Мацеёвского (Marcin Maciejowski) в галерее Raster. Фото: Sergej Timofejev
На экспозиции Марцина Мацеёвского (Marcin Maciejowski) в галерее Raster. Фото: Sergej Timofejev
А Raster выступила в привычном для себя социально-критическом контексте – представила работы Марцина Мацеёвского, отличного живописца, иронично и убедительно зарисовывающего реальность самого разного рода – будь то страничка в Инстаграме кураторки Эвы Татар или сцена некоей официозной встречи делегации польских чиновников от культуры. Причём в картинку зачастую вписывается и текст, как бы комментирующий изображение, но при этом добавляющий критическую дистанцию к изображению (привет культуре комиксов и работам Роя Лихтенштейна).
Работа Томаша Кулки (Tomasz Kulka) из экспозиции галереи Propaganda в Аптеке-музее. Фото: Sergej Timofejev
Работы Томаша Кулки (Tomasz Kulka) из экспозиции галереи Propaganda в Аптеке-музее. Фото: Sergej Timofejev
Другая галерея с давней и славной историей – Propaganda (входившая в число устроителей первых выпусков WGW) – покинула своё привычное пространство и от постоянных выставок перешла к специфичным проектам, напрямую взаимодействующим с каждым местом проведения. В этот раз в местном Музее фармацевтики (основанном в честь первой варшавской женщины-аптекаря Антонины Лесневской) она показала выставку Томаша Кульки «Плоды с древа познания», на которой художник из собранных растений выстраивает собственных гомункулусов под стеклянными колпаками. А рядом выставлена серия картин, выполненных в традиционной технике яичной темперы на позолоченных досках, в которых происходят многофигурные действа, – что-то вроде алтарных изображений Босха, только тут, пожалуй, рай (или райский сад) избегает какого-либо соседства с адом. Люди просто отцветают и падают вниз как лепестки или бутоны, становясь иллюстрацией вечного природного круговорота. Куратор галереи (и активист организационного процесса WGW) Яцек Сосновски считает, что целью Томаша Кульки было создание работ, «которые транслируют некую ауру, но в то же время не означают ничего конкретного, несмотря на свой явный формальный символизм. Однако они, несомненно, работают, направляя зрителя к размышлениям на тему самого медиума картины».
Якуб Глински (Jakub Gliński) перед одной из картин своей экспозиции You Are Too Close в Gunia Nowik Gallery. Фото: Sergej Timofejev
Фрагмент экспозиции Якуба Глински You Are Too Close в Gunia Nowik Gallery.
Открывшаяся этим летом в Варшаве галерея Гуни Новик (мы публиковали с ней интервью об опыте создания своего проекта в пандемийные времена) выставила работы молодого, но очень быстро набирающего обороты Якуба Глинcки, нового варшавского Баския. Как и тот, Якуб во многом вдохновляется культурой стрит-арта, граффити, образов поп-культуры от эмотиконов до татуировок, выстраивая свои объёмные полотна, созданные при помощи аэрографа, как необычайно тонко выверенные потоки сознания, где каждый элемент как будто случаен, но лишь на первый взгляд – в сформировавшейся структуре картины он незаменим. Часть полотен Якуб рисовал в самой галерее, стирая и наслаивая, отнимая и прибавляя, пока не оставался доволен результатом. Серо-голубая палитра, интуитивный, экспрессивный подход – это ключевые черты экспозиции You Are Too Close. Все работы выставки за три дня WGW нашли своих будущих владельцев среди коллекционеров и арт-институций, хотя увидеть их в галерее ещё можно будет до 20 ноября.
Фрагмент перформанса Катаржины Козыры Fessen. Фото: Sergej Timofejev
Gunia Nowik Gallery была и одним из организаторов ключевого перформативного проекта выставки. Катаржина Козыра, вошедшая в историю современного польского искусства ещё в 1993 году со своей провокационной «Пирамидой животных» (поставившей вопрос о праве на убийство – ради еды или ради искусства), представила задействовавший массу участников, морепродуктов и кухонного оборудования перформанс Fressen. Это был удивительный опыт преодоления нормативных границ и психологических стен, безудержная пирушка во время ковидной чумы (правда, слава богам, пандемийная ситуация в Польше в последнее время относительно благополучна). Мне удалось побеседовать с Катаржиной Козырой отдельно, и в ближайшем будущем это интервью будет опубликовано на портале, поэтому не буду вдаваться в подробности, но одним из ключевых элементов действа был запах – запах свежей рыбы, креветок, осьминогов, а потом запах их жарки и варки с помощью множества сковород и котлов.
Фрагменты экспозиции Малгожаты Павлак и Миколая Ковальски Night Tele Visions в галерее m²
И в этом смысле Fressen сомкнулся для меня с выставкой пары художников – Малгожаты Павлак и Миколая Ковальски – в галерее m², которая называлась Night Tele Visions. Галерея небольшая, но на двух этажах, и вот на её подвальном уровне можно было оказаться в призрачном лесу, нарисованном, приумноженном зеркалами и насыщенном ароматом сосен, эссенцию для которого художники приготовили собственноручно. Вдобавок к живописи по пространству галереи были расставлены маленькие телевизоры, на которых шли таинственные ночные съёмки, передававшиеся на экраны не с помощью банальных видеопроводов, а с помощью антенн, улавливавших сигнал небольшой чемоданного размера телестанции. Это сочетание аналогового телевидения с изображениями природных форм отлично работало, заводя вас пространство догадок, тумана и предутренней дымки. Как говорят сами художники, они подпитывались впечатлениями от ночных прогулок по городу и окрестностям во время локдауна и наблюдениями за городской природой.
Фрагмент экспозиции в Fundacja Profile
Работа Моники Фалкус (Monika Falkus) в экспозиции галереи Szara
Эту выставку я смотрел вечером в пятницу, а на следующее утро Варшаву окутал невероятный туман, её небоскрёбы выглядели постройками, среди которых как будто разворачивался сюжет некоего sci-fi-фильма. Но совсем скоро солнце преобразило его в абсолютно другую историю. Да, Варашава – это энергичный, мощный и в то же время открытый и игривый город, я смотрел на него с 13-го этажа номера в Hotel NYX, с 16-го этажа многоэтажки постройки времён позднего социализма, с двух мостов над Вислой и из окон множества галерей. Я видел его деревья, его людей и столики его кафе. И не проходило чувство, что сюда стоит возвращаться снова и снова. Варшава сама по себе – изюминка любого выпуска WGW. И 11-го в том числе.
Верхнее изображение: работа Ксаверия Вольски (Xawery Wolski) в галерее Leto
