Когда коллекционер открывает галерею
Разговор с польским коллекционером Петром Базылко о плюсах и минусах решения стать галеристом и о самой галерее Import Export, где сейчас выставляется художница из Украины Вероника Гапченко
Когда мы в последний раз встречались в Петром Базылко в Варшаве поздней осенью 2019-го, на тот момент он был одним из самых медийно известных польских коллекционеров и соавтором переизданной пару лет назад книги о коллекционировании современного польского искусства. «Оказываться раньше, решать быстро, уметь видеть и быть смелым», – так он сформулировал тогда своё кредо коллекционера в нашем разговоре. Что же, смелости ему действительно не занимать – в сентябре прошлого года вместе со своим партнёром по проекту, историком искусства и арт-дилером Соней Якимчик, Пётр открыл в Варшаве галерею, названную Import Export.
SAGG Napoli & Stefania Batoeva. Drama II. 2021
Это не такой уж частый шаг для коллекционеров, скорее стремящихся в той или иной форме представить своё собрание – как отдельный частный музей или часть каких-либо институционных выставочных проектов. Но редко кто из них горит желанием непосредственно участвовать в художественном процессе, формировать его актуальный пейзаж, решать, какое искусство оказывается именно сейчас представлено в публичном пространстве.
Пётр пошёл именно по этому пути. Открытию галерею предшествовала продажа примерно 70 работ из его собрания (относительно небольшой части коллекции), прибыль от которой, видимо, стала учредительным капиталом галереи.
Галерея открылась в сентябре 2021-го запоминающейся экспозицией «Драма» от международного дуэта – SAGG Napoli и Стефании Батоевой, а прямо сейчас там можно увидеть выставку художницы из Украины Вероники Гапченко «Ложная дверь», посвящённую интерпретации темы русского космизма (о том, что это такое, мы публиковали объёмное интервью с Антоном Видокле). Мы связались с Петром, чтобы расспросить о смене амплуа и о его взгляде на роль современной художественной галереи в системе «производства смыслов».
Veronika Hapchenko. liquid, milk. 2021–2022
Почему вы решили изменить свой статус в мире искусства – перейдя с позиции известного и состоявшегося коллекционера современного искусства на роль галериста-новичка? Какой вы видите свою миссию в этой области? Как это изменило ваш взгляд на искусство?
Это правда, что я из коллекционера стал совладельцем галереи. И это многое меняет. Но прежде всего стоит сказать, что я по-прежнему хочу собирать искусство, хотя, может быть, в более ограниченном объёме. Во-вторых, деятельность галериста кажется мне естественным продолжением моей эволюции. Ведь я и раньше был не просто коллекционером. Я вёл блог, издавал книги по искусству и его коллекционированию, организовывал выставки. Но тогда я периодически занимался этим в свободное время, а сегодня это моя жизнь. Когда я начал коллекционировать 20 лет назад, я не думал, что это приведет меня туда, где я сейчас. Поэтому мне очень любопытно, что ещё меня ждёт в ближайшие годы.
Изменило ли это моё отношение к искусству? Раньше, когда я видел работы интересного художника, я думал: «Хочу, чтобы его/её работы были в моей коллекции». Сейчас я думаю: «А давайте-ка сделаем ему/ей выставку». Но, помимо этого, искусство по-прежнему остаётся моей страстью, и это совершенно точно не поменялось.
Фрагмент экспозиции Мии Дудек Manhattan
Фрагмент экспозиции Мии Дудек Manhattan
Что сегодня представляет собой «современная галерея»? Изменилось ли это понятие за последние два года? Как оно может ещё поменяться в будущем?
Я не знаю. Но я знаю, что мы хотим сделать вместе с Соней Якимчик, с которой мы создали галерею Import Export. Неопределённость завтрашнего дня, большие экономические и социальные перемены, закрытие границ и пауза в деятельности многих арт-ярмарок заставили галереи вновь найти друг друга. Наши корни – в Польше, но в то же время мы предлагаем международную программу. Неслучайно, что на открытии галереи перформанс SAGG Napoli и Стефании Батоевой зрители могли наблюдать как на большом экране перед галереей, так и в интернете. Это даёт совершенно новые возможности для галерей из периферийного арт-рынка, такого как Польша. Если вы показываете хорошее искусство и вам доверяют коллекционеры, не имеет значения, где находится ваша галерея.
SAGG Napoli & Stefania Batoeva. Drama IX, 2021
Что находится в фокусе Import Export – это какое-то специфическое поколение художников? Или какие-то особые эстетические качества? Почему вы решили начать с выставок именно SAGG Napoli и Стефании Батоевой и Мии Дудек (Mia Dudek)?
Мы хотим показывать хорошее искусство, которое трогает нас обоих, Соню и меня. Мы ищем артистов, которые плавно перемещаются между медиумами. С одной стороны, это совпадение, что три из четырёх организованных нами выставок представляли именно художниц. Но опять же, это был в некотором смысле сознательный выбор. Женщины, особенно в Центральной Европе, на протяжении многих лет были менее заметны в галереях, и теперь благодаря таким галереям, как наша, у них есть шанс проявить себя. Конечно, выбор первых двух выставок был вполне осознанным – мы хотели показать в Варшаве что-то свежее и необычное – перформанс в сочетании с живописью (SAGG Napoli и Стефания Батоева) и польскую художницу, получившую художественное образование за границей и менее известную у себя на родине, в Польше (Миа Дудек), – её искусство, состоящее из фотографий, скульптур и картин, рассказывает нам о нас самих с точки зрения молодой женщины.
Przemek Branas. Rumour 2. 2020–2021
Не могли бы вы рассказать и о третьей, завершившейся в декабре экспозиции – «People, Teeth» Пжемека Бранаса? Этот художник заявляет: «Мне интересно работать с любыми материалами, которые мне доступны». Какие слои и формы материальности можно было увидеть на выставке?
Выставка Пжемека Бранаса «People, Teeth» – это история об отношениях, о формировании групп и сообществ, немного о коммуникации в них, а отчасти и о той ситуации, когда кто-то покидает группу. Бранас занимается скульптурой и перформансом. В своей практике скульптора он часто использует материалы, которые есть у него под рукой, – недорогие и доступные. И создаёт из них удивительные объекты. Для реализации скульптур из серии «Слухи» он использовал ореховую скорлупу стеркулии (Sterculia foetida), которую привёз из Индонезии. Она похожа на человеческие челюсти. Языки и десны сделаны из полимерной глины, а зубы из акрила. Он построил конструкции из алюминиевых кабелей, которые нашёл на улице, и, наконец, покрыл их разломанной скорлупой яиц эму, приклеивая их кусочками к кабелям. Этот художник говорит, что его интересует возможность повторного использования неиспользуемых или ненужных вещей и придания им второго значения. Но у этой практики есть и практическое измерение — за счет повторного использования материалов создание скульптуры становится не таким уж дорогим удовольствием.
Veronika Hapchenko. liquid, blood. 2021–2022
Последняя выставка в галерее (она началась в середине января и будет открыта до 26 февраля) называется «Ложная дверь». В её описании можно прочитать: «Охватывающие как живопись, так и создание объектов, работы Вероники Гапченко связаны с русской философией и культурными тропами бывшего СССР, а также с теми прочными связями между эзотерическими верованиями, политикой и милитаризмом, которые они за собой влекут». Итак, к какому пространству ведёт (или не ведёт) эта дверь и почему она ложная?
Вероника Хапченко для выставки в Import Export создала картины и предметы, связанные с темой русского космизма. Экспозиция является результатом изучения Вероникой Хапченко наследия Николая Фёдорова и Константина Циолковского, развивавших идеи русского космизма. Само название выставки происходит от термина, используемого в архитектуре. В древности ложная дверь создавалась как место встречи двух миров: живого и мёртвого. Сначала в древнеегипетских гробницах, а потом и на виллах Древнего Рима. У Вероники Гапченко ложная дверь ведёт нас в мир неведомого, в бессмертие.
Вероника – художница из Украины и недавняя выпускница краковской Академии изящных искусств. Как мы знаем, работы, представленные на выставке, были практически все распроданы за первую неделю выставки. (Наши поздравления!) Можно ли сказать, что интерес к художникам из Украины – относительно новая тенденция среди польских коллекционеров? Или она существует уже какое-то время?
Это действительно вполне привычно, что работы таких художников, как Никита Кадан, Николай Ридный и Жанна Кадырова, входят в различные польские коллекции, особенно в публичные. Польша и Украина находятся рядом, возможно, мы лучше разбираемся в темах, которые поднимают художники из Украины, чем коллекционеры из Западной Европы или США. Но больше всего их успех обусловлен тем, что они замечательные художники. Думаю, такая же история произойдёт и с Вероникой Гапченко.
Фрагмент экспозиции Вероники Гапченко The False Door
И напоследок – не могли бы вы назвать три плюса и три минуса профессии галериста?
Плюсы: я делаю то, что мне действительно нравится; я постоянно учусь и буду учиться ещё долго; я работаю в отличной команде с Соней Якимчик и Кэт Завада.
Минусы: я вижу только два – профессия галериста требует терпения, а у меня терпения не хватает; работа по субботам (☹).
Титульное изображение: Veronika Hapchenko. Atlas I. Atlas II. 2021–2022
