Арт-квест, или Warsaw Gallery Weekend
В Варшаве только что завершилось одно из самых важных арт-событий года, объединившее 27 местных галерей
24/09/2019
Фото: Сергей Тимофеев
Кажется, что постепенно и уверенно Варшава действительно становится новым центром притяжения для Центральной и Восточной Европы. И дело тут не только в размере польской столицы, не только в разнообразии её районов, в количестве масштабных новостроек и в том, сколько на улицах молодёжи, а на углах улиц – баров и кафе. Тут ключевую роль играет чьё-то личное умение не побояться начать нечто новое – вместе со своими единомышленниками. Такой инициативой в 2011 году стал и Warsaw Gallery Weekend (WGW). Именно в головах самих местных галеристов, видимо, вдохновлённых и берлинским опытом, возникла идея о том, что 17 варшавских галерей, представляющих достаточно интересное и экспериментальное искусство, могут открыть одновременно 17 новых экспозиций в три дня сентября, чтобы предложить своего рода тур не только по самым актуальным арт-тенденциям Польши, но и по удивительным и впечатляющим пространствам самих галерей и самым разным районам и локациям города, где они размещаются.
Фрагмент экспозиции Household Spirit польской художницы Dominika Olzsowa в галерее Raster
Так это и происходило и в 2019-м, в уик-энд с 20 по 22 сентября, когда по улицам польской столицы бродили компании арт-критиков, кураторов, художников, коллекционеров искусства и просто art-lovers (их, безусловно, было большинство). У всех у них в руках были либо каталоги, либо буклеты WGW, и это напоминало ещё и массовый интеллектуально-визуальный квест, где наградой были новые образы, знакомства и впечатления, а ещё в каждой галерее были выставлены столики с бокалами вина или бутылочками польского пива, ставшего одним из спонсоров «уик-энда».
Фрагмент экспозиции Parallel Universe в Szydlowski Gallery
Галереи открывались в 12 дня и принимали посетителей до самого позднего вечера, когда элегантные варшавские трамваи и недорогие такси начинали свозить публику на вечернюю программу – перформансы или концерты в помещениях, наподобие одного из холлов гигантской, подсвеченной огнями «сталинки» – доминирующего над пейзажем с середины 1950-х Дворца культуры и науки.
На экспозиции Colors of Lost Time польского художника Bownik в галерее BWA Warszawa
27 галерей приняли участие в выпуске WGW 2019 года (и это далеко не все варшавские галереи, часть из них – из, видимо, более коммерческого крыла – организовала свой параллельный и альтернативный парад экспозиций, который проходил в то же время). Но к WGW присоединилась и познаньская Rodriguez Gallery, снявшая помещение рядом с фешенебельным отелем PURO, где разместились многие из гостей «уик-энда», для своей поп-ап-экспозиции. Владелец галереи – испанец Карлос Родригес (Carlos Rodriguez Sainz-Pardo), переехавший в Польшу около пяти лет назад после того, как женился на девушке из этой страны, – выставил экспозицию So Boring, объединившую португалку Далилу Гонсалвес (Dalila Gonçalves) и поляка Михаля Смандека (Michał Smandek). Их свела вместе нескучная трактовка «скучного» и скуки вообще. Чистая по концептуальному и пространственному воплощению выставка была хорошим стартом для движения вширь и вглубь.
Работы Михаля Смандека (Michał Smandek) в Rodriguez Gallery
И вверх тоже! На самом последнем этаже изысканного, с невероятными окнами дома эпохи модерна на улице Wilcza разместилась галерея Local_30, она была, кстати, и одной среди тех 17 галерей, что оказались в своё время зачинателями WGW. Её владелица Агнешка Рейзахер (Agnieszka Rayzacher) в основном ориентируется на польских художников-женщин, вот и для «уик-энда» подготовила экспозицию восьми художниц. «Я думаю, что феминизм теперь равняется по сути эквализму, и речь идёт уже не о равенстве мужчин и женщин, а всех живых существ на Земле, не только людей. Мы все теперь должны быть феминистами в каком-то смысле и поменять наше отношение к окружающей среде. Да, в основном польские коллекционеры – мужчины, но и женщин в этой сфере становится всё больше».
Агнешка Рейзахер, владелица галереи Local_30
У совместной экспозиции матери и дочери, Марии Анто (Maria Anto) и Зузаны Янин (Zuzana Janin) в галерее Local_30
Фрагмент серии работ польской художницы Malwina Niespodziewana, названной «Katarzyna and Nika. 1936–1951», в галерее Local_30
И одна из самых известных женщин в этой среде – коллекционер с большими опытом, амбициями и финансовыми возможностями Гражина Кульчик – приняла участие в проходившем в рамках WGW саммите коллекционеров Центральной Европы в здании Национальной галереи Захента. Она рассказала об открывшемся 2 января 2019 года в швейцарской деревушке Muzeum Susch – великолепно организованном и продуманном частном музее современного польского искусства вдали от Польши. Своё решение разместить музей именно в Швейцарии она объяснила своими разногласиями с административными органами в своей стране, ставившими препоны процессу создания музея, который удалось легче и полноценнее реализовать за рубежом. В продолжении программы саммита принял участие ещё один польский коллекционер и соавтор нескольких книг о коллекционировании и польском искусстве Пётр Базылко (Piotr Bazylko), коллекционер из Литвы и глава Lewben Fondation Вилюс Каваляускас (Vilius Kavaliauskas), а также коллекционер из Германии и основатель интернет-платформы Independent Collectors Кристиан Каспар Шварм (Christian Kaspar Schwarm). Дискуссию с ними модерировал редактор русской версии Arterritory.com Сергей Тимофеев. Коллекционеры сошлись на том, что пока Центральную и Восточную Европу объединяет только общее прошлое и многое должно быть сделано для того, чтобы появилось ощущение общего арт-пространства и арт-рынка. И тут огромная роль у таких событий, как WGW или арт-ярмарки Vienna Contemporary и Art Vilnius.
Момент дискуссии о коллекционировании современного искусства в Центральной и Восточной Европе. Слева направо: Сергей Тимофеев, Вилюс Каваляускас, Кристиан Каспар Шварм, Пётр Базылко. Фото: Уна Мейстере
Фрагмент экспозции Tropical Craze в галерее Propaganda
Фрагмент экспозиции Збигнева Натканеца (Zbigniew Natkaniec) в галерее Leto
В целом на «уик-энде» была представлена большая и разнообразная выборка художников. Из относительных новичков хотелось бы выделить Зузу Голинску (Zuza Golińska), выставившую тотемическую экспозицию Suns в обширном пространстве галереи Piktogram. «Как у художника у меня есть своя ответственность, выпуская ещё один объект в мир, и без того полный объектов. Почему я должна делать что-то из новых материалов, из extra produced stuff? Может, я могу всё сделать из остатков от какого-то индустриального производства. В процессе подготовки к выставке я побывала на заводе газовых измерителей в Украине и увидела, сколько же материала остаётся никому не нужным уже после изготовления продукции. И вот я приехала в свой родной Гданьск, пошла на верфи и попросила тамошних работников помочь мне в реализации моей идеи постапокалиптического пейзажа с какими-то тотемическими объектами из остатков материалов от их работы. И они согласились…»
На выставке Зузы Голинской (Zuza Golińska) под названием Suns в галерее Piktogram
Художница Зуза Голинска и галерист Михал Волински (Michał Woliński) в галерее Piktogram
Piktogram – тоже галерея-старожил WGW. Так же как культовая галерея Raster, небольшая M2 или Leto, выставившая сложные замысловатые инсталляции родившегося в 1961 году Збигнева Натканеца (Zbigniew Natkaniec). Возможно, наиболее известная польская галерея Fundacja Galerii Foksal, связанная с именами ключевых художников 1990-х и нулевых (вообще-то галерея возникла как некоммерческая институция ещё в 1966 году), поставила на таких метров, как Вильгельм Саснал (Wilhelm Sasnal) и Артур Жмиевский (Artur Żmijewski). Обоих мы интервьюировали – одного в 2016, а другого в 2017 году.
Работа Вильгельма Саснала, оммаж Гюставу Курбе, в пространстве Fundacja Galerii Foksal
Артур Жмиевский выставил в Fundacja Galerii Foksal серию видео и фотографий Gestures (2019)
Важный приз ING Polish Art Foundation получила работа Миколая Собчака (Mikołaj Sobczak) из экспозиции New Kingdom, выставленной Polona Institute в помещении закрывшегося магазина мод (у этой галереи нет своего пространства в городе, каждая выставка устраивается в новом месте). Это смесь истории анабаптистов из Мюнстера XVI века с современными реалиями Польши. Обратившийся к живописи уже после напряжённого периода работы с видео Собчак на своей картине изобразил женщин, выковывающих новое будущее для Польши, – на полотне стоят плечом к плечу важные, но задвинутые в своё время в тень лидерами наподобие Леха Валенсы участницы движения «Солидарность» вместе с известной ЛГБТ-активисткой и решительно выглядящей drag queen.
На экспозиции Миколая Собчака New Kingdom, выставленной Polona Institute
Работа Миколая Собчака «Кузнецы» (Smiths, 2019), получившая приз ING Polish Art Foundation
Были среди экспозиций в программе WGW и далеко не столь политичные заявления. В сателлитной программе «уик-энда» стоило бы выделить экспозицию в Фонде Стефана Геровского, посвящённую этом польскому представителю лирического абстракционизма и его единомышленникам и современникам из других стран. Отчасти перекликается по настроению с ними и экспозиция галереи Pola Magnetyczne, выставившей работы живущего в Польше француза Николаса Гроспьера (Nicolas Grospierr, мы публиковали с ним интервью в 2016-м). Гроспьер известен своими фотографиями архитектуры позднего советского модернизма, но здесь он выступил в роли «медленного художника». В своём саду он предоставил воздействию солнца на протяжении нескольких месяцев несколько натянутых на подрамник кусков бархата – своего рода полотен, по которым в ходе этого протяжённого времени передвигал геометрические паттерны, благодаря чему на бархате как солнечные отпечатки возникали вполне впечатляющие абстракции. В экспозицию Longue durée вошли также работы израильской художницы Нелли Агасси (Nelly Agassi), обыгрывающей само пространство галереи – ведь она расположена на втором этаже небольшого дома, изначально бывшем квартирой основателей Pola Magnetyczne Патрика Комаровского и Гуни Новик. Квартира Патрика со временем переместилась на этаж выше, но в галерею посетитель входит по-прежнему через кухню. И это ещё одно совершенно особое пространство, которое приглашает посетить Warsaw Gallery Weekend. Он уже завершился, хотя большинство упомянутых выставок по-прежнему открыто. Как бы то ни было, можно начинать строить планы на следующий последний уик-энд сентября.
У картины Стефана Геровского Obraz CXCI (1965) в Fundacja Stefana Gierowskiego
Одна из работ Николаса Гроспьера, выставленных в галерее Pola Magnetyczne
Экспозиция Николаса Гроспьера и Нелли Агасси Longue durée в Pola Magnetyczne
Экспозиция Николаса Гроспьера и Нелли Агасси Longue durée в Pola Magnetyczne
