Всё держится на доверии
Каково это – открыть свою галерею в середине 2021 года, когда всё так неясно и многовариантно? И каким вообще сегодня должно быть такое пространство? Об этом мы решили поговорить с Гуней Новик, открывшей в Варшаве галерею под своим именем в самом начале этого июля.
Гуня Новик – красивая энергичная варшавянка, которая теперь делит своё время между Берлином и столицей Польши, где с начала июля официально существует открытая в центре города Gunia Nowik Gallery. Но профессия галеристки ей не в новинку – она активно участвовала до этого в галерейном проекте «Pola Magnetyczne» («Магнитные поля»), который открылся как выставочное пространство в частной квартире ещё в 2012 году. Гуня удивительно коммуникабельна, в её багаже – полученное в Швейцарии образование арт-историка, и ещё у неё есть настоящее чутьё на искусство, которое актуально не в смысле трендовых тем, а в смысле глубокого и эмоционального осознания нашей реальности. В своей галерее она представляет преимущественно женщин-художниц более-менее того же поколения, что и сама Гуня, – Агату Богацку, Катаржину Корзенецку, Анну Орловскую и Изу Тарасевич, но работает, скажем, и с Терезой Герзиньской, родившейся в 1947 году, чья практика посвящена исследованию или самоанализу женской идентичности.
Фрагмент экспозиции Изы Тарасевич Full Circle Ahead!
А сейчас там живут своей жизнью работы Изы Тарасевич (1981) из экспозиции Full Circle Ahead! «Её скульптурные инсталляции представляют собой модульные, гибкие, мобильные и реконфигурируемые системы, которые сочетают в себе простой и скромный функционализм с формальной логикой, присущей миру природы, научным экспериментам, графикам и диаграммам… Художница черпает вдохновение для своих работ в атомистике классической греческой философии и в объяснениях реальности квантовой физики и теории хаоса ХХ века», – повествует сайт галереи.
Мы с Гуней познакомились в Варшаве в 2016 году, и с тех пор мне всегда были интересны и её точка зрения на сегодняшний момент, и проекты, в которых она участвовала. А открытие галереи стало хорошим поводом для разговора, который состоялся виртуально, но в котором мы постоянно касались темы баланса физического присутствия и глобального «онлайна».
Фрагмент экспозиции Изы Тарасевич Full Circle Ahead!
Когда в своей жизни ты начала думать о профессии галериста? Это была твоя мечта или тебя к этому жизнь выводила постепенно, шаг за шагом?
Я никогда не думала, что это станет моей профессией. Всё произошло отчасти случайно, по стечению обстоятельств, но сегодня я не могу представить себя занимающейся чем-то другим. Когда я изучала историю искусств в Швейцарии, я подала заявку на стажировку в местный центр искусства Fri Art во Фрибурге под руководством Коринн Шарпантье. Для меня в то время было очень важным опытом участвовать в процессе создания выставок или даже произведений искусства вместе с художниками и небольшой командой Fri Art. Вернувшись в Варшаву, я работала с коллекцией ING Bank, которая ориентирована на польское современное искусство, а позже я также начала сотрудничать с Институтом Адама Мицкевича – моей миссией было встречать кураторов со всего мира и показывать им институциональные и галерейные выставки и студии польских художников. Поэтому работа над созданием художественных выставок и открытие коммерческой галереи показались мне мягким и естественным переходом, когда мы с моим бывшим партнёром превратили часть его частного дома в выставочное пространство. Работа в этой галерее была для меня большим опытом: мы всему учились на практике, и когда я смотрю на это с сегодняшней точки зрения, то понимаю, что некоторые вещи были правильными, а некоторые – ошибками, но мы определённо многому научились. В течение этих лет я постепенно развивала собственное видение того, какой могла бы быть и как могла бы выглядеть галерея, и в какой-то момент мне пришлось двигаться дальше самой.
Галерея – это целый комплекс отношений, отношений с художниками, с коллекционерами, с институциями. Что удивительно, здесь много всё ещё держится на честном слове, галереи не «владеют» своими художниками, даже крупные международные игроки. Всё держится на словесном согласии, на доверии. И это по-своему прекрасно, что такие вещи всё ещё существуют и в 2021-м.
Iza Tarasewicz. Vortex. 2021.
Oxidized steel, 145 x 130 x 130 cm
И вот у тебя появилась идея своей галереи…
Не то, чтобы идея именно «своей» галереи, но того, как галерея вообще может развиваться, расти.
Тем не менее ты решила открыть проект под своим именем в это странное время, когда мы только что вышли из полного локдауна и снова не уверены, как всё будет складываться в ближайшем будущем, когда всё больше вещей становятся «дистанционными», «виртуальными» и так далее. А ты открываешь конкретное и вполне физическое пространство в центре Варшавы, где можно встретиться с искусством на расстоянии метра или пары десятков сантиметров.
Это новая галерея, но в каком-то смысле это продолжение всех тех отношений, которые сложились у меня в предыдущем проекте. Ситуация кризиса, как мне кажется, подталкивает тебя к тому, чтобы принимать серьёзные решения в твоей жизни. Решать, что для тебя действительно важно. Мы живём только раз, и важно правильно выбрать, куда вложить себя. Я сама искренне верю в физическое присутствие искусства, в непосредственный контакт с ним, поэтому и открыла галерею. Но, с другой стороны, я очень много думала и о её виртуальном присутствии, о её сайте и социальных сетях. Нашим аккаунтом в Инстаграме занимается моя коллега Кася, и она абсолютно чувствует это медиа. Без таких вещей галерея уже не может полноценно существовать в нашем мире. А продуманный сайт – это и отличный способ архивирования деятельности галереи. Возможность больше узнать о художниках и бэкграунде того, что они делают. И мы работали над этим всей командой – с Касей, с ещё одной нашей коллегой Александрой и графическим дизайнером из Noviki studio – тоже очень виртуально. Всё происходило онлайн, потому что они были в Варшаве, а я в тот момент была на полном локдауне в Берлине. И я очень довольна всеми деталями того, что получилось. Это абсолютно тождественно тому, чем является «физическая» галерея. Но всё-таки непосредственный контакт, момент присутствия в общении с искусством невозможно отменить. И это касается не только зрителей, но и коллекционеров. Покупка художественной работы – это очень персональное событие, у коллекционера при его выборе должна быть возможность побыть вместе с работой, оказаться с ней в одном пространстве и времени.
Iza Tarasewicz. Chain II. 2021.
Copper, grass, 75 x 40 x 40 cm
А каким должно быть идеальное пространство галереи? Как ты искала это своё новое место?
К тому моменту я уже завершила своё участие в предыдущей галерее, проводила много времени в Берлине. И у моих варшавских знакомых даже начали появляться «опасения», что я могу перебраться туда насовсем. И вдруг однажды мне позвонил один варшавский коллекционер и сказал, что он уверен, что для продолжения моей работы с художниками, для того, чтобы я могла лучше представлять другим их искусство, мне понадобится своё место. И ему есть что мне предложить. Я тогда должна была лечь на операцию, и я ответила ему: «Завтра я отправляюсь в больницу. И мне будут делать полный наркоз. Когда я вернусь обратно в этот мир, если всё будет хорошо, я встречусь с вами и посмотрю это место». И так и получилось.
Это grand appartement XIX века, в центре города, на первом этаже. Высокие двери, через которые можно заносить объёмные вещи. Большой белый подъезд. И высота потолков около четырёх метров. Можно дышать полной грудью, можно выставлять скульптуры, отличные возможности для художников. Я отправилась домой и не могла всю ночь уснуть, пытаясь понять, могу ли я позволить себе это место. Мне было просто страшно делать точные расчёты. Утром я встала, всё посчитала, подумала о том, что я не начинаю с нуля, многие отношения уже наработаны, и решила, что у меня получится. Я смогу это сделать для всех нас – для всех художников, с которыми я работаю. Это было в январе. Потом я ещё походила по разным местам, поискала, но каждое пространство, куда я заходила, я покидала уже через минуту. Всё было не то. Это самое первое место было именно таким, каким я себе представляла свою галерею.
Потом было ещё много работы: мы сделали дополнительные стены и подвели к ним электричество, чтобы можно было легко подключить всё, что потребуется. Пол довольно сильно пострадал от времени, и мы решили выкрасить его в чёрный цвет. Довольно смелое решение, но получилось отлично. И у меня есть storage, где я могу показывать те работы, которые не участвуют в выставке.
Фрагмент экспозиции Изы Тарасевич Full Circle Ahead!
Но как тебе кажется, людям так же интересно приходить на выставки, как два года назад?
Может быть, даже ещё больше! Конечно, социальное дистанцирование оставило свой отпечаток. Мы не знаем, как теперь правильно здороваться, стоит ли обниматься и целоваться. Но открытие галереи состоялось в замечательный момент. Вирусные волны давно пошли на спад. Начало лета, все ещё не отправились в отпуска, бары снова открылись. И люди ощущали происходящее как некое «возвращение к жизни». Состоялось большое открытие, и никто потом не заболел! Выставка открывалась в уик-энд – 3 и 4 июля, а в понедельник, 5-го, был мой день рождения. И я пригласила чуть ли не всю варшавскую арт-сцену – художников, галеристов, кураторов. Мне потом говорили, что это открытие и день рождения для многих стали первым совместным событием, первым опытом пребывания в большой компании людей после всего этого периода дистанцирования.
Iza Tarasewicz. Boom. 2021.
Copper, brass, blue patina,
115 x 70 x 3 cm
Кто стал твоим первым выбором, чья экспозиция открылась первой в новенькой с иголочки галерее?
Я всегда очень интересовалась скульптурой, работала со многими скульпторами, меня очень интересовал этот вопрос времени и пространства. И мне хотелось представить новое пространство и какими-то особыми объектами. Зачастую, когда открывают новые галереи, делают групповую выставку, чтобы представить целый круг авторов, с которыми галерея будет работать. Но мне было важно, чтобы это была женщина, художница. Ведь и для меня самой весь этот процесс был своего рода вызовом – суметь стать более эмансипированной, более самостоятельной. Я знаю работы Изы Тарасевич (Iza Tarasewicz) уже много лет, мы лично знакомы лет десять. Я слышала, что она перед началом пандемии вернулась в страну вместе со своим мужем, что они живут в деревне на востоке Польши, и она работает там, в помещении амбара старой семейной фермы. И я была просто счастлива, когда уже на следующий день после нашего продолжительного онлайн-разговора она прислала мне сообщение: «Давай сделаем это!»
Потом я ездила на её выставки в Белосток и Лейпциг – в Германии я смотрела её работу из коллекции Deutsche Telecom, которая выставлялась сначала в штаб-квартире компании в Бонне. И тот размах работ, которые она делает… он даже подтолкнул меня изменить шрифт в логотипе галереи. Смелость вызывает смелость (смеётся).
Сама экспозиция базируется на понятии круга – круга, или цикла жизни и круга как геометрической фигуры…
Да, на этой выставке много различных кругов и метафор вокруг них, отсылающих к частям машин, используемых в сельском хозяйстве, а также к кругу как фигуре мазурки, польского народного танца, который Иза исследует уже несколько лет. Эта выставка включает в себя множество изображений рук, напоминающих о делах, которые мы можем делать вместе, сотрудничая друг с другом. Круг означает движение, а название выставки – «Полный круг – впереди!» – это как игра слов, представляющая идею полного круга (жизни или цикла жизни), который еще впереди или просто открывает новый. Вращающиеся сферы, формы, сужающиеся к человеческой руке, относятся к коллективному духу труда и энергии, создаваемой сообществом, хотя и подавленной в последние месяцы в ходе пандемии. Это также представляет идею того, чем, на мой взгляд, является сама галерея, полностью совместная структура, – так что это прекрасная выставка для её открытия.
Iza Tarasewicz. Chain I. 2021.
Copper, blue patina, 47 x 27 x 9 cm
Да, мне показалось, что работы Изы Тарасевич вполне абстрактны, но при этом очень теплы, гуманистичны…
Да, они абстрактны, но вы можете найти элементы, являющиеся метафорой человеческого тела: с различимыми головами, плечами, четырёхпалыми руками. И всё же эти фигуры, возможно, больше похожи на машины, чем на людей. В то же время они каким-то образом отражают траектории общения между людьми или энергиями, они проникнуты верой в создание вещей вместе, в это чувство совместности. Все они также созданы вручную, что отражает точку зрения Изы на важность физического труда во всё более автоматизированном мире.
Iza Tarasewicz. Feedback Systems. 2021. Oxidized steel, brass, 70 x 170 x 70 cm
Скажи, пожалуйста, а как польский арт-маркет пережил времена локдауна?
Пандемия далась нам всем тяжело, но она также предоставила нам дополнительное время, необходимое для размышлений, осознания. Может быть, это было более сложное время для новых открытий. Потому что для этого важен «момент присутствия», по-прежнему важна возможность прийти на выставку и увидеть её своими глазами. Эти полтора года также продемонстрировали нам, что мы можем работать, где бы мы ни находились, и это очень важно для меня, живущей в двух странах и двух городах. Я думаю, что это было также время, подталкивающее к созданию новых способов представления искусства, но, конечно, пока что ничто не может заменить встречу с ним «офлайн».
Якуб Глински
Jakub Glinski. Escape from the Hospital
Каким будет следующий проект галереи?
В конце сентября снова начинается Warsaw Gallery Weekend, и мы собираемся открыть выставку «YOU ARE TOO CLOSE» молодого художника Якуба Глинского. Его творчество отличается спонтанной манерой и использованием аэрографа, это напоминает отчасти поцарапанные городские стены, фрески, татуировки или детские рисунки. Мне очень нравится, как работает Якуб, и я решила предоставить ему пространство в галерее за две недели до открытия, так что он будет на месте создавать свои новые работы. Отправной точкой для выставки является глубокое понимание эмоций и невидимой границы безопасности, которую люди создают вокруг себя. Эта экспозиция создаётся Якубом в диалоге с работающей в Лондоне кураторкой Наталией Грабовской.
Гуня Новик
А как тебе кажется, не стали ли мы все за последние полтора года более локальны – ведь мы были физически заперты в границах своих квартир и своих национальных государств?
Я считаю, что быть «локальным» так же важно, как и быть «глобальным». У меня потрясающая локальная аудитория, но я была очень рада принять у себя множество друзей и профессионалов, которые приехали на открытие из Берлина. Я искренне верю в местные инициативы, такие как Warsaw Gallery Weekend, он пройдёт в этом году уже в 11-й раз, и если подумать, как и в каких условиях это всё начиналось 11 лет назад, – это совершенно другой мир, совершенно другой уровень профессионализма. Варшавские галереи, кстати, выступили и с инициативой Friend of a Friend – sharing-проектов, когда они предоставляют свои пространства для экспозиций зарубежным галереям. В то же время мы снова начинаем путешествовать, надеюсь, не так интенсивно, как раньше, но я вот только что вернулась из Хельсинки и была абсолютно счастлива побывать на первой Хельсинкской биеннале не онлайн, а офлайн!
