Back to the Future
Māksliniece Amanda Ziemele piedalās grupas izstādē 44Møen
Rīt, 8. jūnijā mākslas telpā 44Møen Mēnas salā Dānijā tiks atklāta vasaras programma un izstāde Back to the Future, ar kuru kurators Renē Bloks noslēdz savu darbību šīs institūcijas mākslinieciskā direktora postenī. Izstādes ietvaros skatāmas trīs mākslinieču – Gulsunas Karamustafas (Gülsün Karamustafa), Kristīnes Moldriksas (Christine Moldrickx) un Amandas Ziemeles personālizstādes, kā arī 20. gadsimta 60.-70. gadu avangardistu, Fluxus pārstāvju Džona Keidža (John Cage, 1912–1992) un Nama Džuna Paika (Nam June Paik, 1932–2006) darbi.
Nam June Paik, Urklavier, 1986
Back to Future, kas ir šīs vasaras programmas centrālā izstāde, iepazīstina ar dažādu paaudžu un dažādu nacionalitāšu mākslinieku izteiksmes veidiem un viedokļu daudzveidību, un ar tādiem mākslas medijiem kā glezniecība, tēlniecība, fotogrāfija, video un skaņa. Divu izstādes mākslinieču – Gulsunas Karamustafas (Gülsün Karamustafa, Turcija) un Amandas Ziemeles – darbi šobrīd skatāmi arī Venēcijas mākslas biennālē Turcijas un Latvijas paviljonos.
John Cage, The Ready Made Boomerang, (Print), 1989, © Edition Block
Izstāde lūkojas nākotnē, par izejas punktu izvēloties divu mākslas novatoru ietekmīgo darbību, kuru eksperimenti un vizionārisms būtiski ietekmējis 20. gadsimta mākslas procesus. Amerikāņu avangarda komponists Džons Keidžs un korejiešu videomākslinieks Nams Džuns Paiks bija Fluxus kustības atslēgas figūras, kuru inovācijas skaņas, performanču un video mākslā atstājušas zīmīgus nospiedumus, kuri dziļi iesakņojušies arī 44Møen būtībā. Izstādē būs apskatāmi tādi darbi kā Keidža Mozart Mix (1991) un Paika lielformāta Urklavier (1982).
Gülsün Karamustafa, Courier, 1991, © SALT Research, Gülsün Karamustafa Archive. Mākslinieces īpašums
Gulsuna Karamustafa (Gülsün Karamustafa) tiek uzskatīta par vienu no Turcijas mūsdienu mākslas ainas spilgtākajām pārtsāvēm. Viņas darbos bieži aplūkotas migrācijas, trimdas un dzimtes tēmas, ar poētisku precizitāti savijot personiskus un vēsturiskus stāstus. Izstādē 44Møen apmeklētāji var iepazīties ar viņas fotogrāfiju un tēlniecības darbu izlasi, kā arī zīmīgo videoinstalāciju Men Crying (2001).
Christine Moldrickx, Für die Schwerelosigkeit (Johannes), 2013, Foto: Henning Krauss. Mākslinieces īpašums
Kristīne Moldriksa (Christine Moldrickx) rada tēlniecības darbus un asamblāžas, kombinējot jaunus materiālus ar atrastiem priekšmetiem, rekontekstualizējot to agrākās funkcijas un kultūras simboliku jaunās konstelācijās. Vācu māksliniece savus darbus raksturo kā “liminālus objektus”, kas atrodas pārejas stāvoklī starp dažādām nozīmēm un posmiem. Viņas rokās ikdienišķa, prozaiska lieta var transformāties par portālu uz citu pasauli.
Amanda Ziemele, Zephyr, 2023, Skats no izstādes "Saule ar zobiem" LNMM. Foto: Kristīne Madjare
Amanda Ziemele savā glezniecībā paplašina abstrakcionisma un minimālisma tradīcijas. Nepārtraukti pētot medija formālās īpašības, viņa rada abstraktas, dinamiskas, fragmentāras kompozīcijas, kurās formas, krāsas, ritms un telpa mijiedarbojas, nekad nekļūstot statiska. Viss vienmēr ir kustībā.
44Møen vasaras programmas ietvaros skatāma arī jaunās zviedru mākslinieces Maja Li Härdelin izstāde Cats – The Exhibition.
Mākslas telpa 44Møen dibināta 2008. gadā. Kādreizejā autoservisā dislocētās insitūcijas idejiskais iniciators bija Renē Bloks, kā arī Ursula Bloka un mākslinieki – Bjērns Nērgārds (Bjørn Nørgaard), Lēne Adlere Petersena (Lene Adler Petersen), Hennings Kristiansens (Henning Christiansen) un Ursula Reitersa Kristiansena (Ursula Reuter Christiansen). Kopš dibināšanas mirkļa 44Møen realizējusi vērienīgu izstāžu un pasākumu programma, kas mērķtiecīgi veicinājusi starptautiskās un loālās mākslas ainas komunikāciju.
