BEYOND – izstāde, kas izaicina glezniecības robežas
NISO galerijā Londonā līdz 10. maijam
NISO galerijā Londonā skatāma izstāde BEYOND, kas no jauna definē glezniecības lauku – kā parādību, kas iziet ārpus audekla, objekta un ārpus pašas glezniecības vēstures. Radikālais pētījums, kas savieno tradicionālo un laikmetīgo, pārdefinē matēriju, formu un telpu. BEYOND ietvaros eksponēti dažādu paaudžu mākslinieku darbi, kas pēta glezniecības prakses robežas – izejot ārpus tās tradicionālās struktūras robežām un pārveidojot to par telpisku, skulpturālu un konceptuālu pieredzi. Izstādes kuratori ir Nikolass Sorbaks (Nicolás Sorbac) un Kristians Domingess (Christian Domínguez).
Jau kopš saviem pirmsākumiem glezniecība vienmēr atradusies meklējumu procesā, cenšoties notvert efemēro un nemateriālo. Tā nekad nav bijusi statiska. BEYOND pēta šos procesus, centrējoties ap divām asīm.
Pirmā no tām – horizontāle: materialitāte, forma telpa.
Materialitāte – glezniecība kā dzīvs organisms, substance, kuras faktūras, vieliskumu, spēju akumulēt mākslinieki pēta.
Forma – izlaušanās ārpus divdimensionālās pasaules, audeklu lokot, perforējot un paplašinot audekla spējas.
Telpa – glezniecība, kas mijiedarbojas ar arhitektūru un auditoriju, atsakoties no tradicionālajiem balstiem.
Otrā - transversālā ass: tradīcija pret laikmetīgo mantojumu.
Atsauces uz mākslas vēsturē zīmīgiem brīžiem, kas rezonē ar mūsdienu glezniecību.
Gleznieciskās valodas paplašināšana: kā glezniecība izdzīvo digitālo attēlu piesātinātajā pasaulē un no jauna definē savu lomu mūsdienās.
Glezniecības vēsture nav taisna līnija, bet gan līkloču, puspabeigtu žestu un atvērtu iespēju kopums. BEYOND ir atgriešanās pie šiem ceļiem, piedāvājot pārdomas par glezniecības attīstību un nākotni.
BEYOND apvieno mākslinieku grupu, kuru darbi paplašina glezniecības robežas:
Bram Bogart. Untitled, 1998. Ceramic. 42 x 44 x 7 cm / Courtesy of the artist; NISO, London
Brams Bogarts (Bram Bogart, 1950–2010) – materialitātes ekstrēmisms, kur glezniecība pārvēšas par blīvu, skulpturālu ķermeni.
Ernesto Burgos. Legs of Stone, 2023. Fiberglass, resin, wood, cardboard, charcoal,
oil paint. 122 x 91 x 15 cm / Courtesy of the artist; The Sunday Painter, London
Ernesto Burgoss (1979) – tēlniecības un glezniecības saplūšana dekonstruētās kompozīcijās.
Otis Jones. Black with Four Circles, Two
partially Hidden, 2022. Acrylic on linen on wood. 76 x 68,5 x 13 cm / Courtesy of the artist; Sorry Sorry We're Closed, Brussels
Otis Džonss (Otis Jones, 1946) – materialitātes pētījumi, kas izaicina tradicionālos formātus.
Imi Knoebel. Love Child Stacy, 2022. Acrylic on brass. 117.5 x 127.7 x 0.1 cm / © DACS 2025. Foto © White Cube (Theo Christelis)
Imi Knoebels (Imi Knoebel, 1940) – radikāla gleznieciska objekta ģeometrijas un krāsas pētījums.
Steven Parrino. Untitled, 2004. Aluminium acrylic on canvas. 122 x 91 x 12 cm
Stīvens Parīno (Steven Parrino, 1958–2005) – kolapsējoša glezniecība, savijušies audekli un agresīvs fiziskums.
Martina Quesada. Lectura de una aparición y una
huída, 2022. Pigment, paper, glass and
wood. 40 x 340 cm / Courtesy of the artist; Piloto Pardo, London; NISO, London
Martina Kesada (Martina Quesada, 1987) – manipulācijas ar rāmi un gleznas struktūru kā centrālajiem elementiem.
Mateo Revillo. Teatro, 2024. Encaustic and casein paint on
cement and plasterboard, wood. 120 x 480 cm / Courtesy of the artist; NISO, London
Mateo Revillo (Mateo Revillo, 1993) – glezniecībā balstīti ģeometriskie un telpiskie pētījumi.
Richard Smith. Salon for HH, 1980. Acrylic on canvas. 167.6 x 152.4 cm / Courtesy of the Richard Smith Estate; Vardaxoglou, London
Ričards Smits (Richard Smith, 1931–2016) – spriedze un struktūras, kas paplašina priekšstatus par audeklu.
Amanda Ziemele. Funnel, 2024. Oil on Canvas. 234 x 170 x 60 cm / Courtesy of the artist; NISO, London / Foto: Līga Spunde
Amanda Ziemele (1990) – krāsas un formas jēdzienu paplašināšana uztveres un telpas kontekstā.
***
NISO galerija ir laikmetīgās mākslas telpa Londonā, kas pēta prakses, kuras izaicina tradicionālās un ierastās mākslas robežas. NISO galerija sadarbojas ar kuratoriem un pievēršas glezniecības, tēlniecības un objektu mākslas izzināšanai – ar mērķi būt par platformu māksliniekiem, kas darbojas tradīcijas un avangarda krustcelēs.
