Jaunākie latviešu mākslinieku darbi pasaulē
Latviešu mākslinieki arvien aktīvāk piedalās starptautiskās izstādēs, eksponējot darbus ārvalstu muzejos un galerijās gan personālajās, gan grupas izstādēs. Ģeogrāfija paplašinās – no latviešu mākslai vienmēr labvēlīgajiem kaimiņiem lietuviešiem un somiem līdz pat Ņujorkai (protams, ietverot arī Rietumeiropas mākslas centrus). Piedāvājam nelielu iztēles ceļojumu pa aktuālajiem pieturpunktiem, piekodinot, ka saraksts nav pilnīgs, jo vienota informācijas resursa, kas ļautu izsekot latviešu mākslinieku ceļiem, nav un tā izveide būtu atsevišķa projekta vērts uzdevums. Arterritory.com plāno lasītājus iepazīstināt ar latviešu mākslas aktivitātēm ārzemēs arī turpmāk, tādēļ lūdzam māksliniekus, kuratorus un mākslinieku pārstāvjus Latvijā iesūtīt informāciju redakcijai.
Daiga Grantiņa. Personālizstāde “What Eats Around Itself” Ņujorkas Jaunajā muzejā (New Museum), ASV, no 2020. gada 21. janvāra līdz 17. maijam
“Daiga Grantina: What Eats Around Itself”. 2020. Skats no izstādes: New Museum, New York. Foto: ToanVu-Huu
Šī ir Daigas Grantiņas debijas personālizstāde ASV. Māksliniece speciāli izstādei veidojusi milzu izmēra asamblāžu, kurā iedvesmojusies no ķērpjiem, to pielāgošanās spējām un pašatražošanās. Jauktas tehnikas darbā izmantoti silikons, krāsa, latekss, audumi un citi sintētiski materiāli. Instalācija uzsver materiālu kontrastus – ciets pret mīkstu, caurspīdīgs pret blīvu, kustīgs pret statisku. Atsevišķi izstādes elementi, kas nokarājas no sienām vai piestiprināti pie koka konstrukcijām, veido vienotu vides modeli. Kā vēl viena mākslinieces iedvesmas tēma nosaukta Rainera Marijas Rilkes (Rainer Maria Rilke) dzeja. Izstādes kuratore ir Helga Kristofersena.
Inga Lāce. C-MAP pētījumu programma Ņujorkas Modernās mākslas muzejā ASV
Kuratore Inga Lāce kļuvusi par Ņujorkas Modernās mākslas muzeja (MoMA) pētījumu programmas C-MAP līdzstrādnieci (fellow). Programma, kuras pilns nosaukums ir “Laikmetīgās un modernās mākslas perspektīvas” (Contemporary and Modern Art Perspectives), aplūko mākslas parādības ārpus ASV un Kanādas starpdisciplinārā griezumā. Kopš dibināšanas 2009. gadā programmā ir izstrādātas daudzas izstādes un publikācijas. Pateicoties C-MAP, ievērojami paplašinājusies arī MoMA kolekcija – tā papildināta ar darbiem no Āzijas, Āfrikas, Latīņamerikas, Centrāleiropas un Austrumeiropas. Programma joprojām turpina paplašināt izpētes areālu, tagad pievēršot uzmanību arī Baltijas reģionam. Līdzšinējās Latvijas Laikmetīgās mākslas centra kuratores nonākšana atbildīgajā amatā noteikti palīdzēs reģiona mākslai kļūt pamanāmākai globālā mērogā. Apsveicam un uzticamies!
Andris Eglītis. Grupas izstāde “Coexistence” laikmetīgās mākslas muzejā “Kiasma” Helsinkos, Somijā, no 2019. gada 26. aprīļa līdz 2020. gada 1. martam
Andra Eglītis. RNP2S. 2018. Audekls. akrils, eļļa. Skats no izstādes “Coexistence” laikmetīgās mākslas muzejā “Kiasma”
Kā cilvēki attēlo dabu mākslas darbos? Kā viņi sadzīvo ar citām dzīvām būtnēm? Izstāde “Coexistence” veidota no mākslas darbiem, kas jau ir muzeja kolekcijā. Vides tēmas, dabas un cilvēku līdzāspastāvēšana jau ilgstoši ir laikmetīgās mākslas uzmanības centrā, tomēr kopš 2000. gada, kad skaidrāk iezīmējās globālās ekoloģiskās krīzes draudi, tēmas risinājumos ir novērojams saasinājums. Izstāde izseko dažādu valstu un nāciju mākslinieku skatījumiem uz vides problēmām, neaizmirstot par Ziemeļvalstu un īpaši somu mākslas tradīcijām. Reizē tiek uzdoti jautājumi: vai labklājība nozīmē, ka arī dabai klājas labāk, un kādām interesēm būtu dodama priekšroka?
Andris Eglītis. Izstāde “Искусственный свет” (“Mākslīgā gaisma”) galerijā “pop / off / art” laikmetīgās mākslas centrā “Vinzavod”, Maskavā, Krievijā, no 2020. gada 4. marta līdz 9. aprīlim
Andra Eglīša darbs no sērijas “Reflections (The Illuminated and the Enlightened)”
Patlaban Andris Eglītis strādā pie jaunu darbu sērijas, kuru paredzēts izstādīt Maskavā jau pēc dažām nedēļām. Šī būs nu jau otrā mākslinieka personālizstādē šajā galerijā.
Izstādei tiek speciāli gatavoti darbi sērijā “Reflections (The Illuminated and the Enlightened)”, kuros mākslinieks attīsta ideju par gaismas un ēnas attēlošanu vizuālajā mākslā kā galveno veidojošo spēku. Eglītis novirza redzes fokusu no objekta kā tāda uz gaismas auru, ko veido objekts. Taču viņš neapstājas, lai pētītu tikai gaismas vizuālo formu, viņu interesē gaismas metafizika kopumā: “Man šķiet ļoti aizraujoši, ka vārdam “refleksija” ir dubulta nozīme - gaismas atspulgs un prāta darbība. Gaisma rada ilūziju, maina atmosfēru un to, kā mēs redzam lietas. Mūsdienu post-patiesības laikmetā viss ir atkarīgs no gaismas un tā, kādā gaismā lietas tiek parādītas”, stāsta Andris Eglītis.
Izstādes veidotāji uzskata, ka Eglīša meditatīvā glezniecība, viņa poētiskie tēli padarīs skatītājus laimīgākus vai vismaz dos cerības uz to.
Darja Meļņikova. Personālizstāde “Date Night” galerijā “Vartai” Viļņā, Lietuvā, no 2020. gada 6. februāra līdz 13. martam
Darjas Meļņikovas darbs personālizstādē “Date Night” galerijā “Vartai”
Izstādē, kas iekārtota līdzīgi kafejnīcai, kā sienu un interjera dekori izmantoti mākslinieces darbi no līdzšinējās daiļrades – zīmējumi, kolāžas, skulptūras un objekti. Ekspozīcija izvadā skatītāju cauri dažādu stilu un motīvu labirintam, kam līdzīgus var atrast krāmu bodēs, dzīvokļos un sabiedriskos interjeros. Caur amatniecības, rokdarbu un mākslas tīro dekoratīvismu Darjas Meļņikovas izstāde uzdod neuzbāzīgus jautājumus par nebeidzamo “postlaikmetu”, kurā mēs dzīvojam, eskeipismu un laikmetīgo mākslu, mākslinieka sociālo lomu, darbu, atpūtu un iedvesmas avotiem. Reizē izstāde cenšas izskatīties kā jauna kafejnīca barokālajā Viļņas vecpilsētā.
Kaspars Podnieks. Izstāde “Coming Home” mākslas galerijā “(AV17) Gallery” Viļņā, Lietuvā, no 2020. gada 31. janvāra līdz 5. martam
Kaspara Podnieka darbs izstādē “Coming Home” mākslas galerijā “(AV17) Gallery”
Izstāde variē tēmas un motīvus, kas latviešu skatītājam pazīstami jau vismaz kopš 2013. gada, kad Kaspars Podnieks kopā ar Krišu Salmani pārstāvēja Latviju Venēcijas biennālē. Lietuviešu kuratori kā viņa interešu sfēras definējuši tradīcijas, kopienu un identitāti. Tās visas ir saistītas ar Podnieka dzimto vietu Drustiem un izstrādātas ilgā laika periodā. Fotogrāfijas un videoieraksti stāsta par ikdienas dzīvi nelielajā ciematā, kur lauku ainava kontrastē ar mūsdienīgajām autobusu pieturām, kas simbolizē laika apstādināšanu konkrētā vietā. Izstāde mazliet izvēršas arī ārpus galerijas telpām, tādā veidā sapludinot mākslas un dzīves realitāti. Kā vēsta galerijas informācija, skatītājs tiek it kā aicināts doties tālāk, pirms tam pakavējoties pagātnē.
Rasa un Raitis Šmiti. Grupas izstāde “Agents for Change | Facing the Anthropocene” muzejā “Themuseum” Kičinerā, Ontārio, Kanādā, no 2020. gada 24. janvāra līdz 7. septembrim
Rasas un Raita Šmitu darbs grupas izstādē “Agents for Change | Facing the Anthropocene”
Izstādē, kuras kuratores ir sievietes, aicinātas piedalīties tikai mākslinieces – sievietes, kā arī pievienoti divi mākslinieku pāri. Tā ir daļa no vērienīgāka projekta “Četras izstādes – viena planēta”. Izstādes tēma ir ekoloģiskās pārmaiņas, kas skatītas zinātnes, tehnoloģiju un mākslas robežjoslā. Rīkotāji cer uz lielu apmeklētāju iesaistīšanos un atsaucību, lai mākslas izstādi pārvērstu sabiedriskā aktivitātē, kuras rezultātā mainītos cilvēku dzīvesstils un attieksme pret planētas nākotni.
Indriķis Ģelzis. Grupas izstāde “The 4 Gate Connection” galerijā “Tatjana Pieters” Ģentē, Beļģijā, no 2020. gada 26. janvāra līdz 1. martam
Indriķa Ģelža darbs grupas izstādē “The 4 Gate Connection” galerijā “Tatjana Pieters”
Izstādes ideja atsaucas uz alegorisko stāstu “Sidharta”, kurā varonim jāiziet caur pils četriem vārtiem. Pie katriem vārtiem viņš satiek kādu simbolisku tēlu, kas palīdz atrast ceļu uz dzīves jēgu. Ceļš ved caur atteikšanos no greznības un komforta uz atbildīgāku un askētiskāku dzīvi. Stāsts ir sevišķi aktuāls mūsu laikos, kad cilvēkiem jāizdara svarīgas izvēles gan individuālā, gan sabiedriskā līmenī. Izstādes dalībnieki – astoņi jauni mākslinieki no dažādām valstīm – tēmu risina, izmantojot abstraktas figūras, tekstilu, apokaliptiskas asamblāžas, eksotiskus rakstus un kinētiskas virsmas, veidojot kontemplatīvu un atsvaidzinošu estētiku.
Aigars Bikše, Miķelis Fišers, Sergejs Djomins un Nele Zirnīte. Grupas izstāde “Wilde Seelen” galerijā “Ars 28” Cīrihē, Šveicē, no 2019. gada 10. decembra līdz 2020. gada 29. februārim
Miķelis Fišers. Organizēta iepazīšanās tūre citplanētiešiem Parīzē, Elizejas laukos. 2017. Koks, pulēta krāsa, kokgrebums, 21 x 29,5 cm
Mākslinieki, kas pazīstami ar savu ekstravaganto tēlu valodu, apvienojoties ar radnieciska stila igauņu meistariem – Pēteru Alliku (Peeter Allik) un Marko Mētamu (Marko Mäetamm), radījuši košu izstādi, kurā sirreālisms mijas ar humoru, sadzīviskas situācijas – ar biedējošiem pravietojumiem.
Ella Krugļanska. Darbi pastāvīgajā ekspozīcijā The High Museum of Art, Atlantā, ASV. Izstāde Thomas Dane galerijā Londonā, Lielbritānijā no 2020. gada 11. marta
Ellas Krugļanskas darbi grupas izstādē “Mazā Vera” Kim? laikmetīgās mākslas centrā 2014. gadā. Foto: Ansis Starks
Svinot simt gadus kopš ASV Konstitūcijas 19.labojuma, kas piešķīra sievietēm balss tiesības vēlēšanās, lielākais mākslas muzejs ASV Dienvidaustrumos izveidojis pastāvīgo ekspozīciju ar nosaukumu: “Pioneers, Influencers, and Rising Voices: Women in the Collection”. Tajā līdzās tādām pazīstamām māksliniecēm kā Kikijai Smitai, Lornai Simpsonei un Širinai Nešatai pārstāvētas arī karjeras plaukumā esošas un uzlecošās zvaigznes: starp tām ir Ella Krugļanska. Māksliniece pirmo profesionālo izglītību apguvusi Jaņa Rozentāla mākslas vidusskolā, bet deviņdesmitajos gados pārcēlusies uz dzīvi ASV un tālāk skolojusies tur. Krugļanskas starptautiskā karjera uzņēma apgriezienus 2016. gadā, kad viņas personālizstādi sarīkoja TATE muzejs Liverpūlē, bet latviešu skatītājiem viņas humoristiskie gleznojumi pazīstami kopš izstādes Kim? laikmetīgās mākslas centrā 2014. gadā.
Martā Thomas Dane galerijā Londonā būs skatāma mākslinieces otrā personālizstāde šajā galerijā.
