Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
18/02/2019
Vēl tikai šonedēļ skatāma izstāde
“PORTRETS LATVIJĀ. 20. GADSIMTS. Sejas izteiksme”
Līdz 24. februārim
Izstādes “PORTRETS LATVIJĀ. 20. GADSIMTS. Sejas izteiksme” noslēguma nedēļā visās tās norises vietās muzejs piedāvā vairākus izglītojošus pasākumus, sniedzot iespēju vēl plašāk iepazīt portreta žanru.
Ernests Kļaviņš. Rīgas Nami. 2018. Publicitātes attēls
19. februārī plkst. 17.30 Romana Sutas un Aleksandras Beļcovas muzejā interesenti aicināti uz diskusiju, kurā piedalīsies Latvijā zināmi karikatūristi. Ernests Kļaviņš, Agris Liepiņš, Ēriks Ošs, Gatis Šļūka un Romans Vitkovskis. Karikatūristi kopā ar vakara vadītāju, Latvijas Radio žurnālistu Eduardu Liniņu meklēs atbildes uz jautājumiem par karikatūras nozīmi šodienas Latvijā un pēc kādiem principiem mākslinieki izvēlas kariķēt sabiedrībā notiekošos procesus. Tāpat uzaicinātie viesi atklās, vai viņu karjeras laikā ir nācies saskarties ar kādiem interesantiem gadījumiem, kad kariķētās personas ir iebildušas pret savu attēlojumu, un kāda vispār ir sabiedrības attieksme pret šiem zīmējumiem.
Vietu skaits ierobežots. Interesentus lūdz pieteikties iepriekš pa tālruni (+371) 67 288800 vai e-pastu sbm@lnmm.lv.
Dalības maksa: pieaugušajiem – 2,00 EUR, studentiem, pensionāriem – 1,00 EUR, skolēniem – 0,50 EUR.
Oto Skulme (1889–1967). Portreta kompozīcija. 1923. Fragments. Audekls, eļļa. Zuzānu kolekcija. Publicitātes foto
20. februārī plkst. 16.00 LNMM galvenajā ēkā notiks tikšanās ar gleznotāju Sandru Krastiņu. Lekcija nebūs mākslas vēsturnieka, bet gan gleznotājas stāstījums, tādēļ uzmanības centrā būs jautājumi par iemesliem, kas vēstures gaitā, formējuši sievietes tēla atveides kanonus, kā arī par to, kā mainās tēlveides uzsvari, kopš mākslinieces runā pašas par sevi. Un mākslas darbi ir vieni no trāpīgākajiem lieciniekiem sabiedrības kā kopuma pieprasījuma un skatījuma izmaiņām. Pasākuma laikā tiks meklētas atbildes uz jautājumiem – kā gadsimtu gaitā Rietumeiropas mākslā ir attēlota sieviete? Kāds raksturs, kādas sociālās lomas, kāds skaistuma etalons maskulīnās dominantes sabiedrībā atvēlēts sievietei? Kādi sociālie un politiskie procesi ietekmējuši vai izraisījuši pavērsienu tēlveides ikonogrāfijā? Kā arī – ko saskatām mākslinieka-vīrieša radītajos sievietes tēlos, un kā mainījusies sievietes tēla prezentācija mākslinieces-sievietes darbos.
22. februārī plkst 15.00 LNMM galvenajā ēkā notiks tikšanās ar mākslas vēsturnieci, Lietuvas kultūras pētniecības institūta profesori Dr. Ģiedri Jankevičūti (Giedrė Jankevičiūtė, Viļņa), kuras laikā būs iespējams uzzināt vairāk par portreta žanru Lietuvas mākslā Padomju Savienības un Nacistiskās Vācijas okupācijas laikā. Lektore parādīs tā laika dažādu portretu piemērus un prezentācijas gaitā atbildēs uz svarīgāko jautājumu – kāda ir portretu nozīme un loma tad, kad valsti un sabiedrību skar traģisks liktenis. Lekcija notiks angļu valodā
Kaspars Zariņš. Lielais pedants. 1999. Audekls, eļļa. Mākslinieka īpašums
21. februārī plkst. 17.30 izstāžu zālē ARSENĀLS notiks “Mākslinieka meistarklase: Kaspars Zariņš”. Meistarklases iesākumā mākslinieks Kaspars Zariņš dalībniekiem sniegs nelielu ieskatu portreta žanra specifikā un vēsturē un tuvāk iepazīstinās ar daļu izstādē aplūkojamo portretu, izceļot plašo stila spektru, kādā strādā šī populārā žanra mākslinieki. Atgriežoties pie pavisam agrīniem sevis iemūžināšanas paņēmieniem, meistarklases laikā dalībnieki mācīsies izgatavot siluetus.
Latvijas Nacionālais mākslas muzejs
Latvijas Nacionālā mākslas muzeja galvenā ēka / Lielā izstāžu zāle (-2. stāvā)
Jaņa Rozentāla laukums 1, Rīga
LNMM izstāžu zāle ARSENĀLS / Lielā zāle
Torņa iela 1, Rīga
Romana Sutas un Aleksandras Beļcovas muzejs
Elizabetes iela 57a, dz. 26 / ieeja caur pagalmu, 5. stāvs, Rīga
Elizabetes Melbārzdes personālizstāde
“Nezināmas sievietes psihiloģiskais portrets”
galerijā “Istaba”
20. februāris–16.marts
No 20. februāra līdz 16. martam galerijā “Istaba” būs skatāma Elizabetes Melbārzdes personālizstāde “Nezināmas sievietes psiholoģiskais portrets”. Gleznās savas apziņas radītus tēlus māksliniece pārvērš realitātē, aicinot skatītāju sevi identificēt ar portretā attēloto Nezināmo sievieti.
“Portretiskā līdzība nenoliedzami ir viena no portretu glezniecības kvalitātēm, kas tomēr zaudē savu nozīmību, ja modeli mēs nepazīstam vai arī tas ir gleznots pārāk sen. Turpretī psiholoģiskā līdzība reflektē ar skatītāju un veidojas vizuāls dialogs,” atzīst māksliniece.
Elizabetei Melbārzdei glezniecība ir meditācijas process. Viņa mēģina uzgleznot sajūtu, kā ir būt sievietei. Tā ir idejas, līnijas un krāsas mijiedarbība. Tas ir prieks, skumjas, mīlestība, sapņi. Tie ir attiecību meklējumi starp objektīvo un subjektīvo, starp relatīvo un absolūto skaistumu. Turoties pie gadsimtiem mākslā valdījušā principa – jo skaistāk, jo labāk. Elizabetes gleznotajai sievietei dvēsele ir trausla un gracioza. Tās ir netveramas filozofiskas pārdomas, tā ir sievišķīgā intuitīvā enerģija.
Galerija “Istaba”
Krišjāņa Barona iela 31 A, Rīga
Trupas KVADRIFRONS mūzikas teātra izrāde
“Zvēri ir nemierīgi” Rīgas cirkā
No 21. februāra
21. februārī Rīgas cirka ziloņu stallī notiks pirmizrāde teātra trupas KVADRIFRONS izrādei “Zvēri ir nemierīgi”. “Zvēri ir nemierīgi” iestudējuma vēsta par notikumiem jauna komponista dzīvē brīdī, kad sava radikālā jaundarba dēļ viņš nonāk sadursmē ar valsts varas nosodījumu un draudiem. Izrāde veidota pēc biogrāfiskiem motīviem padomju komponista Dmitrija Šostakoviča dzīvē 20. gadsimta 30. gados, un tajā liela nozīme ir viņa personiskākajai mūzikai - stīgu kvartetiem. Galvenajā lomā Āris Matesovičs. Režisors - Mārtins Mučlers (Martin Mutschler, Vācija).
Izrāde vēsta par jaunu vīrieti, kurš vēlā nakts stundā kādu gaida - varbūt mīļoto, bet varbūt nepazīstamas, melnā tērptas personas, kuras ierodas neaicinātas. Liekas, it kā gar durvīm kāds skrāpētos un censtos iekļūt iekšā. Daudz labprātāk viņš atkal klīstu mežos un ļautos brīvās mīlestības laikmetam. Taču tas vairs nav iespējams: centrālā valsts avīze asi nosoda viņa jaunāko kompozīciju - muzikāla jucekļa vietā tautas masām nepieciešams kas melodisks un skaists, šī spēle varot slikti beigties. Rakstu ir diktējis valsts vadonis.
Tomēr izrāde “Zvēri ir nemierīgi” ļauj asociatīvi līdzpārdzīvot tam, ko nozīmē būt jaunam un radošam politiski sarežģītā laikmetā. Tā vēsta par dziņu radīt mūziku un par procesu, kuru izdzīvo jauns mākslinieks, nonākot sadursmē ar sava laika sabiedrību, politiku un ideoloģiju.
Izrādes tapšanā piedalās ne vien KVADRIFRONA aktieris Āris Matesovičs, bet arī buto dejotājas Simona Orinska un Ieva Putniņa, kā arī stīgu kvartets ar mūziķēm Madaru Gaili, Līvu Plociņu - Janovu un Māru Botmani no Sinfonieta Rīga un Pēteri Trasunu no LNSO. Kopējā dramaturģijā liela nozīme ir arī bijušajam Rīgas cirka ziloņu stallim, ar kura īpašo telpu strādās scenogrāfe Anda Skrējāne un gaismu māksliniece Jūlija Bondarenko. Izrādes veidošana balstīta laikmeta liecību, dzīvesstāstu, literatūras un Šostakoviča mūzikas pētījumos. Šajā sezonā paredzētas vien dažas iestudējuma izrādes - 21., 22. un 24. februārī plkst. 19.00 Rīgas cirkā.
Teātra trupa “Kvadrifons”
Rīgas cirks / Ieeja Rīgas cirkā no A. Kalniņa ielas
Kim? Laikmetīgās mākslas centrs uzsāk 2019.gada izstāžu programmu
ar trīs izstādēm
22. februāris–31. marts
No 22. februāra Kim? Laikmetīgās mākslas centrā būs apskatāmas trīs jaunas izstādes - jaunu glezniecisko formu un valodu meklējošās gleznotājas Amandas Ziemeles personālizstāde “Kvantu matu implanti”, jauno mediju mākslas un tehnoloģijas pielietojuma mākslā un ar to saistītās estētikas pētnieces - mākslinieces Santas Frances personālizstāde “Safeporting” un Kim? Open Call 2019 ieguvējas Lauras Brokānes kūrēts izstādes projekts “Eižena Berga dzeja un darbi”, kura dalībnieku vidū ir māksliniece Viktorija Eksta un dzejnieki Artis Ostups, Kārlis Vērdiņš, Aivars Madris, Einārs Pelšs un Raimonds Ķirķis.
Amanda Ziemele. “Kvantu matu implanti”. Publicitātes attēls. 2019
Amandas Ziemeles personālizstāde “Kvantu matu implanti”
Amandas Ziemeles darbība reprezentē idejas, pie kurām nonākts padziļinātu pētījumu ceļā. Dažādu referenču un uzietā materiāla apgūšana un pārstrādāšana-iestrādāšana savos darbos ir vēl viena māksliniecei raksturīga pazīme, kas izpaužas caur glezniecības un dažādu objektu integrēšanu glezniecības plaknē. Par gaidāmo izstādi Amanda Ziemele izsakās: “Ieejot telpā, tā mūs aprij. Meklējot vārdus, zobi aizcērtas, iekož mēlē.”
Sava radošā darba procesu un izstāžu veidošanu Amanda Ziemele uztver kā atvērtu struktūru un neierobežotu iespēju lauku. Ar izstādes Kim? pētniecību un tās veidošanu saistās vairāki asociatīvi tematiskie loki, kā “darbs procesā un nenoteiktība”. Otrais tematiskais loks nododas tādu lielumu apskatei kā iekšpuse, ārpuse un starptelpa. Tālāk, trešais tematiskais loks ir krāsu pigmenti un “kosmiskie putekļi”, kas kā tādas lielo galaktisko sprādzienu paliekas apdzīvos izstādi un tās telpu.
Santa France. “Safeporting”. Publicitātes attēls. 2019
Santas Frances personālizstāde “Safeporting”
Santas Frances personālizstādes “Safeporting” pamatā būs animētas kompozīcijas, kuras veidotas, izmantojot 3D animāciju, ekrānus, metāla struktūras un vadus. “Safeporting” ir medicīnā izmantots termins, kas apzīmē procesu, kurā medicīnas speciālists, veicot procedūru pacientam, stāsta par notiekošo un to, kas tiek darīts ar viņa ķermeni, lai pacients justos droši un pārāk nesatrauktos. Bet to var pārnest arī uz citām, vairāk ikdienišķām saskarsmes situācijām. Vēl viena nozīme šim terminam ir atrodama arī datorzinātnē, tā saistīta ar programmatūras pārnešanu no vienas sistēmas vai ierīces uz otru. Valodiski un pirmo asociāciju ziņā “safeporting” ir trāpīgs nosaukums, jo tas apvieno gan kaut ko intīmu un personisku, gan tīri tehnisku un praktisku pieeju, kas ir raksturīgs mākslinieces darbībai.
Starptautisko ievērību Santa France ir guvusi ar savu modelēto 3D darbu “Assembly Line” (“Montāžas konveijers”), kas pagājušā gada nogalē tika nodrukāts uz Vācijas dizaina žurnāla Form vāka, tā numura tēma bija “Arbeit” (“Darbs”). Šajā izdevumā tika publicēta arī intervija ar Santu Franci un citas ilustrācijas. Savu darbu radīšanā Santa France izmanto profesionālo bezmaksas atvērtā koda 3D datorgrafikas programmatūru Blender, kuru māksliniece ir apguvusi pašmācības ceļā, skatoties videomateriālus internetā.
Savos līdzšinējos “fiziskos” un web darbos caur spīdīgu interjeru iekārtošanu un vēsām klusajām dabām autore nereti uzdod jautājumus un meklē atbildes attiecībā uz to, kā ir būt vienam – strādāt vienatnē, būt pašpietiekamam, kā kompensēt cilvēciska kontakta trūkumu, pārlūkojot internetu un izmantojot savus iekšējos resursus, kas veicina intīmu un personisku tēmu ienākšanu mākslinieka daiļradē.
Kim? Open Call 2019 “Eižena Berga dzeja un darbi”. Publicitātes attēls. 2019
Kim? Open Call 2019 ieguvējas Lauras Brokānes kūrēts
izstādes projekts “Eižena Berga dzeja un darbi”
Lauras Brokānes, literatūras un filozofijas interneta žurnāla "Punctum" redaktores, kūrētā izstāde “Eižena Berga dzeja un darbi” būs Latvijas vienīgajam starpkaru avangarda dzejniekam veltīta izstāde, kas veidosies starpdisciplināras sadarbības rezultātā. Izstādē tiks radīta laikmetīgās mākslas versija par dzejnieka memoriālo istabu, māksliniecei Vikai Ekstai sastrādājoties ar dzejniekiem Arti Ostupu, Kārli Vērdiņu, Aivaru Madri, Eināru Pelšu un Raimondu Ķirķi.
Izstādes “Eižena Berga dzeja un darbi” veidotāji laikmetīgās mākslas valodā interpretēs memoriālā dzīvokļa jēdzienu, izmantotojot muzeja ekspozīcijām raksturīgus elementus – mēbeles, dzejoļu rokrakstus, korespondenci, piemiņas lietas, fotogrāfijas, iespieddarbus, balss un video ierakstus, mākslas darbus. Šis tēls – latviešu avangarda dzejnieks – iemiesos alternatīvu versiju par Latvijas literatūras vēstures procesu, parādot arī tā līdz galam nerealizēto potenciālu.
Kim? Laikmetīgās mākslas centrs
Sporta iela 2 k-1, Rīga
SEB stipendijas gleznu izstāde “Vērtība” Latvijas Mākslas akadēmijā
21. februāris–15. marts
No 21. februāra līdz 15. martam Latvijas Mākslas akadēmijas aulā būs skatāma konkursa “SEB stipendija glezniecībā” izstāde “Vērtība”, kurā aplūkojami stipendiju konkursam iesniegtie mākslas darbi.
Konkursa izstādes tēma izvēlēta, lai mudinātu studentus vērtības jēdzienu aplūkot no dažādiem skatpunktiem, tādējādi iedarbinot mākslas kā domāšanas medija spēcīgo lomu un aicinot skatītāju uz sarunu.
Kā kaut kas top par vērtību un kas ir vērtība? Vai par vērtībām jādomā kā par filozofisku pārdomu priekšmetu vai arī vērtības nosaka cilvēka instinkti, sociālās intereses, sabiedrībā valdošās normas, vai arī vērtības ir pilnīgas un pašas nosaka visu pārējo? Vai māksla ir vērtība un kā vērtību sistēma ietekmē mākslas radīšanas procesus? Vērtību sistēmas ietekme uz personu ir ļoti sarežģīta un individuāla, tā caurauž un sakārto mūsu dzīvi, uzsver LMA Ārlietu un izstāžu daļas vadītāja un izstādes koordinatore Inese Bauģe.
Konkursa darbus vērtēs žūrija, bet izstādes apmeklētāji līdz iestādes noslēguma dienai varēs balsot par savu simpātiju. SEB stipendijas laureāts un skatītāju simpātijas balvas ieguvējs tiks paziņots 15. martā.
“SEB stipendija glezniecībā" LMA pirmo reizi tika pasniegta 2008. gadā.
Latvijas Mākslas akadēmija
Kalpaka bulvāris 13, Rīga
Mākslinieču apvienības .mp4 izstāde Satisfuckuptory
galerijā Low
23.–28. februāris
No 23. līdz 28. februārim katru vakaru no 17:00 līdz 20:00 galerijā Low būs apskatāma mākslinieču apvienības .mp4 (Liāna Mihailova, Monta Andžejevska, Ance Kazaka un Laura Strautiņa) animācijas instalāciju izstāde Satisfuckuptory.
“Galerijas telpā būs skatāma ritma, krāsas, formu mijiedarbība, kas pārklājoties rada patīkami rosinošas animācijas, attēla un skaņas kombinācijas, atsaucoties uz sistemātiskām, organizētām, rūpniecībai raksturīgām darbībām. Sekvencēto attēlu cilpu pārdomāto kārtību izjauc cilvēciskais faktors, kas pārrauj nepārtraukta mehānisma darbību un izraisa nepatīkamu kairinājumu. Mākslinieces aicina notvert baudas mirkli ar nelielu nobīdi no punkta “i”,” teikts izstādes pieteikumā.
Galerija Low
Ģertrūdes iela 115, Rīga
Andra Vītoliņa personālizstāde Take a Deep Breath for a New Beginning
galerijā MENO NIŠA
Līdz 14. martam
Andris Vītoliņš. Order Making Tools. 2018, audekls, akrils, 140x110 cm
Līdz 14. martam Viļņas galerijā galerijā MENO NIŠA ir skatāma Andra Vītoliņa izstāde Take a Deep Breath for a New Beginning.
Izstāde iedalās divās daļās, pirmā ir Kārtības instrumentu salons, otrā - Levitējošo struktūru zāle.
Izstādes scenogrāfija ir kā pretmets senajam patriahālajam laikmetam, kad skatītājam gleznas tika demostrētas noteiktā kārtībā, bet vienlaikus tas arī ir pretstats nu jau aizejošajam laikmetīgās mākslas laikmetam, jo izstādē ir klasiska tipa glezniecības darbi ar stingri nolasāmu struktūru tajos.
Izstāde ir kā instruments, kas sniedz skatītājam dinamisma un pārmaiņu laikmeta sajūtu, vielaicīgi parādot šis strukturētās un matemātiskās vides nestabilitāti un ievainojamību. Tāpēc mākslas darbi tiek eksponēti neregulārā veidā, piešķirot kustības un gravitācijas iedarbību uz ekspozīciju.
Galerija MENO NIŠA
J. Basanavičiaus g. 1/13, Viļņa, Lietuva
Martas Jurjānes un Annas Laicānes kopizstāde “Suņi un baloži gaismā”
Jūrmalas pilsētas muzejā
Līdz 17. martam
Līdz 17. martam Jūrmalas pilsētas muzejā ir skatāma gleznotāju Martas Jurjānes un Annas Laicānes kopizstāde “Suņi un baloži gaismā”. Lai arī iepriekšējā radošā pieredze abām māksliniecēm bijusi atšķirīga, viņas kopā savedušas maģistra studijas Latvijas Mākslas akadēmijā pie profesoriem Kaspara Zariņa un Alekseja Naumova.
Marta Jurjāne. Siltā kafijas pauze. 2017. Audekls, akrils. 90 x 100 cm
Marta Jurjāne (1979) savas gleznas raksturo kā atmiņas, kā atmiņu fragmentus: “Manas gleznas ir kā tāda atmiņu un gaismas nospiedumu kolekcionēšana. Taču būtiskākais joprojām ir gaisma, kas mani interesē, kā tā atklājas dažādos veidos, vietās. Gaisma un krāsa. Lai ko es gleznotu, vai tas būtu ūdens vai lauks, vai cilvēks, tā ir gaisma un tās dažādie aspekti, un tas, kā gaisma izpaužas kā ilgstošs process. Mani interesē, kā paildzināt to gaismu, kas ir kaut ko apspīdējusi. Kāds skatītājs gleznā redz ainavu vai ko citu, bet man tā ir gaisma un krāsa, ko es pētu un gleznoju”.
Anna Laicāne. Okeāna cilvēki. 2017. Audekls, akrils. 100 x 125 cm
Savukārt Anna Laicāne par savu darbu tematiku teic, ka tēmu ir ļoti daudz, bet izceltas tiek dažas, kas vijas cauri darbiem pēdējos trīs gadus. “Piemēram, baložus es gleznoju vairākus gadus un katru reizi tur ieraugu kaut ko citu – kādi pelēkie toņi tur ir! Tas var būt ielas stūris vai... suns, kas stāv gaismā un ēnā”, stāsta gleznotāja. “Ik pa laikam tiek uzgleznots kāds cilvēks vidē – pie jūras, pludmalē, kad dzīve ir pilnasinīga vai, pretēji, – jūtams miers. Īstenībā tur nav nekā filozofiska, bet mūsu ikdiena, kas sastāv no nefilozofiskām lietām,” pārdomās dalās gleznotāja. Gleznās tiek izcelta gaisma un ēnas, lietu tuvplāni un faktūras.
Jūrmalas pilsētas muzejs
Tirgoņu iela 29, Majori
Starptautiskais performances mākslas festivāls “Starptelpa”
izsludina pieteikšanos un piedāvā vērienīgu meistarklašu klāstu
Latvijas Performances mākslas centrs aicina māksliniekus, mākslas zinātniekus, pētniekus un kuratorus pieteikties dalībai starptautiskajā performances mākslas festivālā “Starptelpa”. Šogad festivāls notiks no 10. līdz 16. jūnijam Rīgā, RISEBA Arhitektūras un mediju centra H2O6 iekštelpās un ārtelpās,tā izpētes tēma – “Kontroles fenomens”.
“Šī gada festivāla tēma ir “Kontroles fenomens” – šajā kontekstā ir daudz jautājumu, kas mums kā organizatoriem šķiet būtiski un izpētes vērti. Piemēram, ko nozīmē “kontrole” personīgā kontekstā? Kas notiek, kad zaudējam kontroli vai esam pārāk stingrā paškontroles režīmā? Kāda ir mūsu izpratne par kontroli mūsdienu sabiedrībā un politiskajā diskursā, kas tiek praktizēta, izmantojot novērošanas un citus disciplinārus instrumentus? Kā kontrole izpaužas privātajā un publiskajā sfērā?”, stāsta festivāla koordinatore, mākslas zinātniece Laine Kristberga, “Lai to izpētītu, mēs aicinām māksliniekus veidot performances, kas atklāj, pēta, vērtē un kritiski reflektē par kontroles fenomenu dažādos rakursos. Rosinām pieteikt ne tikai “dzīvās” performances, bet arī mediatizētās - kustīga un nekustīga attēla formā.”
Lai pieteiktu dalību festivālā, līdz 1. martam uz epastu starptelpa@rigaperformance.lv interesentiem jāsūta aizpildīta pieteikuma anketa, savs radošais CV un vizuālais materiāls – performances video un/vai fotogrāfijas.
Piedāvājot performances ideju, māksliniekiem jāņem vērā drošības apsvērumi, skatītāju klātbūtne un telpiskās spējas. Māksliniekiem pašiem jānodrošina nepieciešamie materiāli performances īstenošanai.
Festivāla atlases rezultāti tiks paziņoti 2019. gada 10. martā.
Festivāla treileris. Autors Arturs Aizekovičs
Latvijas Performances mākslas centrs februārī plašākām interesentu lokam piedāvā arī meistarklases un lekcijas, ko vadīs pasaulē atzīti performances mākslinieki no ASV, Norvērģijas un Dānijas.
“24. februārī sadarbībā ar RISEBA H2O6 Arhitektūras un mediju centru mēs piedāvājam iespēju piedalīties ASV mākslinieces Morīnas Flemingas performancē - lekcijā “Mākslas mainīgā loma sabiedrībā”. Šajā pašā dienā notiks arī Dānijas mākslinieces Tīnes Luīzes Kortemandas meistarklase “Jaunie ziemeļu rituāli”, savukārt dienu iepriekš, 23. februārī būs iespēja piedalīties Norvēģijas mākslinieku Anetes Frīdrihas Johansenas un Jana Egīla Finnes atvērtajā sesijā. Meistarklases, lekcijas un atvērtās sesijas starptautiski atzītu mākslinieku vadībā ir iespēja jau šobrīd mazliet pieskarties festivāla noskaņai,” stāsta Latvijas Performances mākslas centra pārstāve Simona Orinska.
Visās meistarklasēs ir ierobežots vietu skaits, tāpēc interesenti tiek aicināti tām pieteikties savlaicīgi, sūtot epastu uz starptelpa@rigaperformance.lv līdz 21. februārim. Plašāka informācija par meistarklasēm un dalības maksu pieejama Latvijas Performances mākslas centra FB lapā.
Starptautiskais performances mākslas festivāls “Starptelpa”
Latviešu mākslinieces Madaras Gritānes darbs atzīts
par vienu no labākajām mākslas grāmatām Lietuvā
Latviešu mākslinieces Madaras Gritānes grāmata “Slāņi” (izdevējs NoRoutine Books, Lietuva) iekļuvusi starp sešām labākajām 2018. gadā Lietuvā publicētajām mākslas grāmatām. Februāra sākumā noslēdzies Lietuvas Kultūras ministrijas rīkotais grāmatu mākslas konkurss, kurā piedalījās 130 pretendentes. Ekspertu komisija rūpīgi atlasīja uzvarētājus pēc dažādiem dizaina un poligrāfiskās vērtības kritiērijiem. Žūrijas atzinumā – par jēgpilnu minimālismu –
Madaras Gritānes grāmata izvēlēta par labāko kategorijā “Eksperimentāli un bibliofilu izdevumi”.
Madaras foto sērijas ceļš pie izdevēja sākās 2018. gadā, piedaloties Rīgas Fotogrāfijas biennāles 2018 konkursā “Meklējam jauno fotogrāfijā!”, kurā viņa ieguva Lietuvas izdevēju NoRoutine Books simpātijas un iespēju izdot savus darbus grāmatā. Māksliniece foto sērijā filosofiski apcerīgi arhivēja latviešu sapņa jeb ilgu pēc sava stūrīša zemes arhitektoniskās realizācijas mazdārziņu ciematos dziļi Latgales laukos.
Madara Gritāne (1991) ir latviešu māksliniece, kuras interešu lokā ietilpst fotogrāfija un arhitektūra. Viņa studējusi vides mākslu Latvijas Mākslas akadēmijā, interjera arhitektūru Falmutas universitātē Lielbritānijā, ISSP skolā un Andreja Granta studijā iepazinusi fotogrāfiju. Savos darbos Madara pēta vides un cilvēka savstarpējo mijiedarbību un ietekmi, bieži atgriežoties apkārtnē, kur pati uzaugusi.
NoRoutine Books ir Lietuvas izdevniecība, kuru 2014. gadā nodibināja mākslinieki Gītis Skudžinsks (Gytis Skudžinskas) un Vilma Samuļonīte (Vilma Samulionyte). Viņu mērķis bija ciešā sadarbībā ar māksliniekiem radīt īpašas, unikālas mākslas grāmatas. NoRoutine Books radītās grāmatas tiek eksponētas nozīmīgos mākslas centros un izstādēs.
No 20. maija līdz 28. jūnijam ar NoRoutine Books balvu saņēmēju – Madaras Gritānes (LV), Ievas Balodes (LV) un Reiņa Lismaņa (LV) – darbiem un grāmatām varēs iepazīties Rīgas Fotogrāfijas biennāles - NEXT 2019 izstādē kultūras pilī “Ziemeļblāzma”.
Eksperimentālā jaunrades darbnīca "Roja Art Lab 2019"
aicina pieteikties dalībniekus
Līdz 24. februārim
Īstermiņa mākslinieku rezidence "Roja Art Lab" līdz 24. februārim aicina māksliniekus pieteikties 2019. gada vasaras rezidencei, kas norisināsies no 20. jūlija līdz 4. augustam. Rezidences programma piesaista gan jaunus, gan jau atpazīstamus māksliniekus. Darbnīca tās dalībniekiem piedāvā iespēju radīt eksperimentālus, site-specific mākslas darbus. Tā ir atvērta visām mākslas disciplīnām un formātiem.
Mākslinieki uz radošām darbnīcām Rojā pulcējas nu jau vairāk nekā 20 gadu garumā, un pateicoties tam, pilsētiņa ir iemantojusi unikālu mākslas pieredzi un kolekciju.
"Roja Art Lab" ir transdisciplinārs projekts, kam aizsākumi meklējami 1997. gadā saistībā ar Latvijas Mākslas akadēmijas studentu simpoziju "Rojaraku". Rojas pilsētvidē tika izstādīti mākslas darbi, radīts un rādīts eksperimentāls teātris, kā arī rīkoti brīvdabas kinoseansi. 2011. gadā, daļēji balstoties "Rojaraku" pieredzē, tika īstenots pirmais kino un mākslas festivāls "RojaL", kura ietvaros darbojās arī mākslas laboratorija.
Projekta vadmotīvs ir eksperimentāla attieksme pret idejām, mākslu un telpu, un rezultātā tiek radīti mākslas darbi, vienlaikus radot vidi un telpu. Intensīvā darbā, lekcijās un savstarpējās diskusijās mūsdienu mākslas teorijas tiek pārbaudītas praksē.
Līdz šim radošajās darbnīcās Rojā pabijuši vairāk nekā 150 mākslinieku no 20 valstīm, kas strādājuši dažādās disciplīnas un tehnikās.
Pieteikties rezidencei var šeit.
