Tomasa Hiršhorna kolāžas nonāk ZUZEUM kolekcijā
Ievērojamā Šveices mākslinieka Tomasa Hiršhorna Latvijā darinātas piecpadsmit kolāžas nonākušas ZUZEUM kolekcijā. Autors to sauc par “medaljonu” sēriju projektam ART=SHELTER / MĀKSLA=PATVĒRUMS, projekts tapa kā opozīcija karam Ukrainā.
““Māksla=Patvērums” medaljoni” ir franču filosofei, aktīvistei un modernās civilizācijas pētniecei Simonai Veilai veltītas kolāžas - zīni, kas novietotas pie sienas stiprināmā, ar pakojamo līmlentu izlīmētā kartona kārbā. Daudzus Simonas Veilas aforismus par mākslu, reliģiju, prieku, žēlastību, politiku un cilvēcības saknēm Tomass Hiršhorns ir iekļāvis “Māksla=Patvērums” ekspozīcijā Mākslas stacijā Dubulti. Medaljona traktējumā Hiršhorns uzsver gan tam tradicionāli piedēvēto aizsardzības nozīmi, gan mazāk apspriesto atbildības nastu. “Tas nozīmē, ka medaljona valkātājs ir gatavs uzņemties riskus un atbildību – vissvarīgāko, kas mūsdienās būtu jādara,” skaidro mākslinieks.
ZUZEUM kolekcijas veidotājs, mākslas kolekcionārs un mecenāts Jānis Zuzāns saka: “Tomasa Hiršhorna māksla spilgti reaģē uz aktualitātēm un vienlaikus ietver vispārinājumus. Mani saista viņa konkrētība, tiešums, ekspresija. “Medaljoni” labi papildina to ZUZEUM kolekcijas stāstu, kas veltīts laikmetīgas formas iespējām divdimensiju darbos. Turklāt šis darbs ir saistīts ar Latviju. ”
Mākslas stacijas Dubulti kuratore Inga Šteimane norāda: “Māksliniekam Tomasam Hiršhornam ir īpašs veids, kā viņš īsteno savu politiku – aci pret aci ar katru skatītāju individuāli. Arī “Medaljoni” ir domāti individuālai aplūkošanai, kas padara darbu laikmetīgi sasniedzamu un reizē katram liek uzņemties rūpes un atbildību. Manuprāt, Tomasa Hiršhorna māksla pamudina uz revolucionārām cerībām par mākslas lomu labākas sabiedrības veidošanai un tas ir ļoti aktuāli.”
Tomass Hiršhorns (Thomas Hirschhorn) ir ievērojams laikmetīgais mākslinieks, kurš ar savu darbu “Gramsci Monument” (“Gramšī monuments”), kas realizēts 2013. gadā Ņujorkā, Bronksā, ir licis pamatus jauna veida mākslai publiskā telpā, kas liek centrā cilvēku kā aktīvu dalībnieku, nevis pasīvu publiku. Savu koncepciju mākslinieks turpina arī Latvijā, projektā “ART=SHELTER / MĀKSLA=PATVĒRUMS”.
Tomass Hiršhorns dzimis 1957. gadā Bernē, Šveicē.1978–1983 studējis Cīrihes Mākslas skolā (Kunstgewerbeschule Zürich). Dzīvo un strādā Parīzē kopš 1983. gada. Veidojis daudzas solo izstādes – 2021. gadā: “Sarkanā līnija” (“The Purple Line”) Romas Laikmetīgās mākslas muzejā MAAXI; “I-nfluencer-Poster”, Alfonso Artiaco galerijā Neapolē; “Fragmentu sabiedrība” (“Community of Fragments”) galerijā GL Strand Kopenhāgenā; “21 gads Delēza monumentam” (“21 ans Deleuze Monument”) Aviņjonā, Francijā - Pôle culturel associatif de Saint-Chamand; “Spinozas auto” (“Spinoza-Car”) BOZAR Briselē; 2020. gadā: “Mūžīgās drupas” (“Eternal Ruins”), galerijā Chantal Crousel Parīzē; 2019. gadā: “Tomasa Hiršhorna kartes” (“Thomas Hirschhorn – Maps”), kontekstā ar muzeja kolekciju, Musée Jenisch Šveicē. Piedalījies daudzos starptautiskos projektos, tostarp Okvui Envezora kūrētajā 56. Venēcijas mākslas biennāles izstādē “Visas pasaules nākotnes” (“All the World’s Futures”) 2015. gadā un Haralda Scēmana kūrētajā 48. Venēcijas mākslas biennāles izstādē dAPERTutto (APERTO over ALL); Šveices paviljona mākslinieks 2011. gadā.
Mākslas centrs Zuzeum ir Zuzānu kolekcijas mājvieta. Tā ir pasaulē lielākā privātā Latvijas mākslas kolekcija. ““Māksla=Patvērums” medaljoni” Zuzeum kolekcijā ir pirmais Tomasa Hiršhorna darbs Baltijas muzeju krājumos.
