Ko šobrīd dara mākslinieks? Andrejs Strokins Rīgā
Iedvesmas un savstarpējas solidaritātes projekts radošo industriju pārstāvjiem
Projekta “Ko šobrīd dara mākslinieks?” uzmanības fokusā ir radošs cilvēks, viņa domas par šo laiku, nākotnes vīzijas un mākslas izpausmes. Šo sēriju Arterritory.com aizsāka kā pandēmijas laika iniciatīvu. Lai arī šai mirklī dzīve vismaz šķietami normalizējusies un muzeji un galerijas atkal vēruši durvis apmeklētājiem, pasaule ir kardināli mainījusies, un, visticamāk, nekad vairs nebūs tāda kā kādreiz. Mākslai cilvēku dzīvēs, iespējams, ir divtik liela loma, jo mākslinieki ir vizionāri, kas spēj iedvesmot apkārtējos un vienlaikus dot savu ieguldījumu globālu problēmu risināšanā.
Uz Arterritory.com jautājumiem atbild mākslinieks Andrejs Strokins. Viņa personālizstāde “Kosmiskās skumjas”, kurā iekļauties darbi tapuši laikā no 2014. līdz 2019. gadam, līdz 28. oktobrim skatāma ISSP Galerijā un ir viens no Rīgas Fotogrāfijas Biennāles 2020 notikumiem.
Pastāsti lūdzu par savu projektu “Kosmiskās skumjas” - kas ir būtiskākā vēsts, kuru ar to vēlies nodot?
Nav tādas konkrētas vēsts, kuru gribētu pavēstīt. Ir iekšēja sajūta, ar kuru cīnos jau diezgan ilgi, par to, cik dīvainā pasaulē mēs dzīvojam, cik dīvainu pasauli paši sev esam uzbūvējuši un tagad cīnāmies ar sekām. Tas ir tāds it kā nedaudz skumjš un vienlaikus ironisks skatījums uz realitāti. Un, protams, ka COVID situācijas kontekstā šim projektam parādās vēl papildus šķautne, par kuru nebiju iedomājis, to uzsākot.
Par ko Tev pašam šodienas realitātē ir lielākās “kosmiskās skumjas”?
Tas viss, kas šobrīd notiek pasaulē, ir vienas lielas kosmiskās skumjas – gan ekonomiskā turbulence, COVID, gan politiskās peripētijas pasaulē un kaimiņvalstīs utt. Skumjākais ir tas, ka mēs mēģinām iet pa tām pašām sliedēm un turpināt tāpat, kā līdz šim. Bet man ir aizdomas, ka tas vai nu nav iespējams, vai ne līdz kam labam nenovedīs. Bet laiks rādīs…
Kāda ir mākslas un mākslinieka loma mūsdienu pasaulē?
Domāju, ka mākslinieka uzdevums ir būt jūtīgam pret visu apkārt notiekošo un, izlaižot to caur sevi, reflektēt par lietām, kas šķiet aktuālas, izmantojot tādus izteiksmes līdzekļus, kuri ir aktuāli.
Vai krīze ir/būs mainījusi mākslas pasauli kā kopumu? Kāda ir tā mācība, ko tā mums atnesusi?
Ja runājam par mākslas pasaules komerciālo pusi, tad visticamāk izmaiņas būs, bet tāpat mēs mēģināsim tikt atpakaļ tur, kur bijām. Kas attiecas uz pašiem māksliniekiem, tad domāju, ka lielākā daļa no mums ir atskārtusi, cik neaizsargāti un trausli mēs esam šajā ekonomikās izdzīvošanas modelī. Visi esam atkarīgi no kolekcionāriem, fondiem. Tā ir tāda lēkāšana no projekta uz projektu un sevis izdedzināšana. Pats sapratu, ka jāstrādā pie "drošības spilvena" radīšanas, tā drošība ir pirmajā vietā. Tālab to, vai krīze globāli izmainīs mākslas pasauli, man grūti komentēt, bet katrā ziņā manas attiecības ar mākslu ir nedaudz pamainījušās. Joprojām strādāšu ar mākslas projektiem, bet, iespējams, citādāk.
Vai Tev ir recepte, kā izdzīvot šai sarežģītajā un izaicinājumu pilnajā laikā?
Ja runājam par izdzīvošanu šajā grūtajā laikā, tad, protams, izdzīvo tas, kas pielāgojas. Tas, ko COVID personīgi man ir iemācījis, ka nav vērts plānot neko tālāk par vienu mēnesi un jādzīvo “šeit un tagad”. Tā varbūt arī ir tā recepte.
Kādi ir Tavi tuvākās nākotnes plāni un ieceres?
Projekts, pie kā jau šobrīd strādāju - ārkārtas situācijas un COVID vīrusa ietekmes uz vidi, uz pilsētu (konkrēti uz Rīgu un tās iedzīvotājiem) dokumentēšana. Tas ir tāds unikāls vēsturisks notikums, kuru vajadzētu dokumentēt un reportēt par to. Kā projekts attīstīsies tālāk, grūti plānot, jo viss atkarīgs no vīrusa attīstības un tā, kad būs vakcīna, kad atkal varēsim ceļot pa pasauli.
Bet nākotnes perspektīvā man ļoti gribētos “izkāpt ārā” no fotogrāfijas un vairāk iemēģināt roku citos medijos.
***
Andrejs Strokins ir latviešu fotogrāfs, kas dzīvo un strādā Rīgā. Viņš darbojas dažādos dokumentālās fotogrāfijas laukos, kā arī izmanto vernakulāro fotogrāfiju un atrastus attēlu arhīvus. Strokins piedalījies grupu izstādēs un veidojis personālizstādes gan Latvijā, gan ārvalstīs, tostarp 2016. gadā Baltijas paviljonā Venēcijas Arhitektūras biennālē un festivālā Unseen Amsterdam, 2017. gadā – kim? Laikmetīgās mākslas centrā Rīgā un Latvijas Nacionālajā Mākslas muzejā. 2018. gadā mākslinieks piedalījies Rīgas Starptautiskajā Laikmetīgās mākslas biennālē, bet pērn – laikmetīgās mākslas festivālā Survival Kit. Andrejs Strokins saņēmis virkni godalgu, to skaitā prestižo Foam Talents balvu. Līdztekus personīgajiem projektiem Strokins nodarbojas ar komerciālo fotogrāfiju, lielākoties reportāžas un portretu žanrā.
