Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
21/01/2019
Ineses Brants porcelāna darbu izstāde "Vij ziedus ap galvu..."
Rīgas Jūgendstila centrā
18. janvāris–24. marts
No 18. janvāra līdz 24. martam muzejā "Rīgas Jūgendstila centrs" būs apskatāma Ineses Brants porcelāna darbu izstāde "Vij ziedus ap galvu..." ˗ aizraujoša laikmetu un materiālu pārtapšana un savienošanās trauslajā porcelāna pasaulē.
Inese Brants ir daudzu starptautisku izstāžu dalībniece un Latvijas Mākslinieku savienības biedre kopš 1989. gada. Veidojot izstādi "Vij ziedus ap galvu", viņa iedvesmojusies no jūgendstila perioda izšuvumiem. Inese Brants stāsta: "Mani vienmēr ir valdzinājušas klasisko mākslas stilu refleksijas tautas mākslā. Spilgtas un pārsteidzošas jūgendstila izpausmes glabā daudzi 19. un 20. gadsimta mijā lietotie sadzīves priekšmeti. Mans iedvesmas avots ir jaunības laikiem raksturīgā priekšmetiskā vide, kurā apvienojas pilsoniskās vides modes un stila izpratne ar vienkāršās tautas ilgām pēc skaistā. Amplitūdā no Aspazijas un Emīla Dārziņa līdz pieliekamās telpas rūķiem."
Māksliniece atklāj, ka izšuvumi kā porcelāna apgleznojumā interpretējams motīvs tehniskās realizācijas aspektā viņu ir nodarbinājis jau ilgāku laiku, un izstāde muzejā "Rīgas Jūgendstila centrs" radīja reālu vajadzību ar dažādu apgleznošanas tehniku palīdzību uzlikt uz traukiem to, kas parasti atrodas zem tiem vai aiz tiem. "Baltos rišeljē, zilos, sarkanos vai krāsainos izšuvumus ķēdes dūrienā esmu centusies interpretēt tā, lai ar savu mākslinieces roku nesabojātu tiem piemītošo skaistuma alku naivitāti." Māksliniece, atdarinot izšuvumus uz porcelāna, ir pievērsusies arī nosacītai apmāna mākslai, savukārt, izstādes nosaukums ir aizgūts no dvieļa gala izšuvuma ar dzejas rindām no Aspazijas dzejoļa "Bakhanāle".
Muzejs "Rīgas Jūgendstila centrs"
Alberta iela 12, Rīga
Latvijas Mākslas akadēmijas studentu darbi
starptautiska projekta “Emerging Lines” izstādē Parīzē
Līdz 26. janvārim
Līdz 26. janvārim Parīzē, mākslas galerijā “La Galerie du Crous de Paris” starptautiska projekta “Emerging Lines” ietvaros skatāmi Latvijas mākslas studentu darbi.
“Emerging Lines” ir sadarbības projekts mākslā, ko organizē Latvijas Mākslas akadēmija kopā ar Vroclavas Mākslas un dizaina akadēmiju, Parīzes studentu tīklu “Crous de Paris” un Berlīnes studentu tīklu “The studenten WERK BERLIN”. Ar šo projektu, kurā no 2019. līdz 2020. gadam paredzētas četras dažādas izstādes, sadarbības valstis vēlas popularizēt jaunos māksliniekus un viņu radošo darbību, veicinot mākslinieku atpazīstamību un karjeru Eiropā. Šo divu gadu laikā Parīzē, Berlīnē, Vroclavā un Rīgā notiks četras izstādes, kurās piedalīsies 36 mākslinieki no visām dalībvalstīm.
Parīzē šobrīd skatāma starpdisciplināras grupas izstāde, kurā piedalās astoņi mākslinieki no četrām sadarbības valstīm: Zoé Thonet (FR), Charlie Jouan (FR), Rie Yamada (DE), Liesa Schmidt (DE), Dārta Lote Bērziņa (LV), Marta Dūdiņa-Ozoliņa (LV), Aleksandra Trojanovska (PL), Monika Polaka (PL).
Mākslas galerijā “La Galerie du Crous de Paris”
11 Rue des Beaux Arts, 75006 Paris, France
Dizaina izstāde "Vietas izjūta" Latvijas Arhitektūras muzejā
21. janvāris–15. marts
Keita Augstkalna. Telpaugu laistītājs.
No 21. janvāra līdz 15. martam Latvijas Arhitektūras muzejā būs skatāma izstāde "Vietas izjūta", kas iepazīstinās ar Rīgas Dizaina un mākslas vidusskolas jaunākajiem dažādu nodaļu diplomdarbiem un kursa darbiem.
Šī ir jau otrā skolas izstāde Latvijas Arhitektūras muzejā. Izstādē "Vietas izjūta" skatāma daļa no astoņu skolas izglītības programmu 2018. gada diplomdarbiem un 2018. / 2019. mācību gada kursa darbiem. Izstādes dalībniekus vieno izpratne par dizaina priekšmetu formu, funkciju un materiālu, parādot, kā ar minimāliem izteiksmes līdzekļiem var radīt pārliecinošu, funkcionālu, tostarp estētiski kvalitatīvu darbu.
Izstādē aplūkojams plašs dizaina priekšmetu klāsts – gaismas ķermeņi, trauki, apģērbi, stikla izstrādājumi, mēbeles un rotas, kuru risinājumos izmantoti dažādi materiāli un tehnoloģijas. Kursa darbos visi autori veidojuši vienu uzdevumu, bet diplomdarbu koncepcijas ir atšķirīgas. Tomēr rezultātā izveidota vienota, skolas stilistikai raksturīga ekspozīcija, kurā katra izglītības programma saglabā savu individualitāti.
Rīgas Dizaina un mākslas vidusskola, senāk pazīstama kā Rīgas Lietišķās mākslas vidusskola, bet tagad ieguvusi profesionālās izglītības kompetences centra statusu, ir lielākā un viena no vecākajām vidējām profesionālās izglītības mācību iestādēm Latvijā. Skolas 11 izglītības programmās mācās 520 audzēkņi. Jaunākais veikums vienmēr skatāms izstādēs – ikgadējā kvalifikācijas darbu izstāde no jūnija līdz augusta beigām tradicionāli notiek skolas izstāžu zālē. 2017. un 2018. gadā skola piedalījās Londonas dizaina nedēļas izstādē ,"London Design Fair". Daļa no Arhitektūras muzejā redzamajiem darbiem bija eksponēti arī Londonā un tur izpelnījās lielu skatītāju uzmanību.
Latvijas Arhitektūras muzejs
Mazā Pils iela 19, Rīga
Izstāde "Citāds Martinsons" Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā
22. janvāris–31. marts
V. Rižankovs "Pēteris Martinsons"
Atzīmējot Pētera Martinsona 88. dzimšanas gadadienu, Daugavpils Marka Rotko mākslas centrs aicina palūkoties uz mākslinieku no cita skatupunkta. Izstādē "Citāds Martinsons" eksponēti mākslas darbi no Rotko centra kolekcijas, kuros ir attēlots Pēteris. Citāds, jo katram savs!
Keramiķis, pedagogs un arhitekts Pēteris Martinsons (1931–2013) bija personība ar harismu. Profesionālis keramikas jomā, autoritāte daudzo skolnieku un sekotāju vidū, scenogrāfs, aktieris, alpīnists un dabas apbrīnotājs, apveltīts ar viedumu, vispusīgām zināšanām un tikai viņam piemītošu suģestiju. Aktīvas radošās darbības un cilvēcisko īpašību dēļ, viņš ap sevi allaž pulcēja cilvēkus. Ik mirklis, kas tika pavadīts kopā ar mākslinieku, raisīja iedvesmu un atstāja dziļu iespaidu, kas rezultējās ne tikai paliekošās atmiņās, bet arī mākslas darbos.
Pēteri Martinsonu savās radošajās kompozīcijās par modeli izvēlējušies šādi autori: Ilona Romule, Skuja Bradena, Uldis Briedis, Leonīds Tugaļevs, Laimonis Stīpnieks, Tālivaldis Gaumigs, Šandors Kečkemeti, Vladimirs Civins, Aleksandrs Guščins, Mihails Kopilkovs, V. Rižankovs.
Izstāde "Citāds Martinsons" Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā skatāma no šī gada 22. janvāra līdz 31. martam.
Daugavpils Marka Rotko mākslas centrs
Mihaila iela 3. Daugavpils
Ilzes Aulmanes izstāde "Burblis" galerijā "Istaba"
22. janvāris–9. februāris
No 22. janvāra līdz 9. februārim galerijā "Istaba" skatāma Ilzes Aulmanes personālizstāde "BURBLIS". Laikā, kad mūsdienu virtuālā saziņa "vacapos" un "mesendžeros" veido dialogu kāpurus – garākus un īsākus runas un domu burbuļu virknējumus, kas virzībā uz priekšu sablīvējas un izstiepjas, māksliniece aicina cilvēka privāto telpu uzlūkot "burbuļos". Izstādes tēma risināta starpdisciplinārā instalācijā – telpiskos objektos un glezniecībā.
"Daudz kas var būt "uzpūsts burbulis", taču es runāju par ko līdzīgu kurkulim – trauslai, dzīvīgai, augošai esencei. Manā privātā telpā es varu domāt savas niknās domas vai tvīkt mīlas jūtās slepus, es varu baudīt "bezgaumību" vai nodoties laikabiedriem netveramiem intelektuāliem un garīgiem lidojumiem, es varu staigāt, gulēt, lidot kā un kur to gribu – vai vismaz fantazēt par šo visu. Stāsts ir gan par dvēseles privāto telpu, gan fizisko – ķermeni un istabu. Ja vērīgi palūkojās – var secināt, ka bieži "burbuļa karalistes" noteikumi un likumi kontrastē ar to dzīvi, ko vadam ārpusē un pat vērtībām, par kurām karojam. Lai turpinātu šo dzīvi, ir vajadzīgs zināms naivums un mīļums, ēdiens, sausas zeķes un tamlīdzīgas lietas. Beigu beigās "burbuļa karaļvalsts" ir diezgan liels kosmoss – par to arī izstāde BURBLIS. Ideju, sajūtu galaktikas, komētas, atlūzas. Šis kosmoss ir par mierīgu piedēvētajā zaļājā krāsā. Kādam draugam viņa istaba tiecas pretim minimālam, baltam kubam, tā ir nepieciešamība viņa dienas un domu sākumam. Kādiem citiem istaba ir vienlaikus darbnīca, kur valda šķietams haoss, arī nepieciešams – sākumam, turpinājumam," stāsta Ilze Aulmane.
Ilze Aulmane šobrīd turpina studijas Latvijas Mākslas akadēmijas glezniecības nodaļas maģistrantūrā, strādā kā mākslas pedagoģe un kuratore, regulāri piedalās izstādēs, idejas bieži realizējot starpdisciplināros mākslas objektos.
Galerija "Istaba"
Kr. Barona 31A, Rīga
Ances Gricmanes izstāde "Sakrālā abstrakcija" Marka Šagāla muzejā Vitebskā
23. janvāris - 17. februāris
Šogad Ancei Gricmanei bija iespēja pārstāvēt Latviju IV Starptautiskajā Marka Šagāla plenērā - Vitebskā, kur no šodienas Marka Šagāla muzejā arī skatāma mākslinieces personālizstāde "Sakrālā abstrakcija".
Autore turpina pievērsties mūzikas un glezniecības sinerģijai, iedvesmojoties no komponistiem A. Selicka un Arvo Parta. Māksliniece sacījusi: "Abstraktā glezniecība ir kā spogulis, kurā skatītājs var ieraudzīt savu dziļāko patību, jo šāda māksla nav didaktiska gleznotāja vēstule."
Māksliniece uzsākusi mākslas terapijas studijas Rīgas Stradiņa universitātē. Šobrīd ir akadēmiskajā atvaļinājumā Latvijas Mākslas akadēmijā, izstrādājot doktora disertāciju. Kā pētniece viesojusies Greifsvaldes un Tartu Universitātēs, kur uzstājusies ar lasījumu par tēmu laikmetīgais sakrālais mantojums Baltijas jūras piekrastes teritorijās. Ances darbi atrodas Marka Šagāla muzeja kolekcijā (Baltkrievijā), kā arī privātās kolekcijās Latvijā, Grieķijā, Krievijā, Anglijā, Vācijā un Meksikā. Māksliniece strādā eļļas tehnikā, kā arī autortehnikā, izmantojot 26Kar zeltu.
Marka Šagāla muzejs
Vitebska, Baltkrievija
Video projekta "Vienas gleznas stāsts" otrā kārta
No 24. janvāra
No 24. janvāra Latvijas Nacionālais mākslas muzejs sadarbībā ar advokātu biroju "Ellex Kļaviņš" piedāvā video projekta "Vienas gleznas stāsts" otrās kārtas video.
Latvijas Nacionālā mākslas muzeja projekts "Vienas gleznas stāsts" partnerībā ar advokātu biroju "Ellex Kļaviņš" uzsākts 2017. gadā. Projekta mērķis ir piedāvāt mūsdienīgu, izglītojošu izziņas materiālu mākslas entuziastiem, padarot mākslu vēl interesantāku un pieejamāku ikvienam. Projekta pirmā kārta piedāvāja video sērijas par mākslas darbiem, kas aplūkojami muzeja pastāvīgajā ekspozīcijā "Latvijas māksla 1985–2000". Savukārt projekta turpinājums iepazīstina ar mākslas darbiem, kas tapuši laika posmā pēc Otrā pasaules kara un ir aplūkojami muzeja pastāvīgajā ekspozīcijā "Latvijas māksla 1945–1985".
Lai raksturotu šo periodu, atlasīti astoņu autoru spilgti mākslas darbi:
Auseklis Baušķenieks "Dieva ausī" (1980), Biruta Baumane "Grupas portrets" (1969), Bruno Vasiļevskis "Baltā siena" (1988), Džemma Skulme "Tautas dziesma" (1969), Jānis Pauļuks "Felicita ar avīzi" (1945), Līvija Endzelīna "Mātes blūze" (1985), Maija Tabaka "Kāzas Rundālē" (1974), Miervaldis Polis "Sapņojums" (1982).
"Vienas gleznas stāsts" jaunākie video latviešu, krievu un angļu valodās ikvienam interesentam būs pieejami muzeja mājas lapā, LNMM mobilajā lietotnē, "YouTube" kanālā, Facebook lapā, kā arī interneta ziņu portālā "Delfi". Stāstiem latviešu valodā balsi piešķīris aktieris Kaspars Znotiņš.
Latvijas Nacionālais mākslas muzejs
Jaņa Rozentāla laukums 1, Rīga
Eduarda Zenstika personālizstāde "Dvēsele"
Kultūras centra Grata JJ mākslas galerijā MuseumLV
25. janvāris–2. marts
No 25. janvāra līdz 2. martam Kultūras centra Grata JJ mākslas galerijā MuseumLV būs skatāma Eduarda Zenstika (Igaunija) personālizstāde "Dvēsele".
Igaunijā dzīvojošais mākslinieks Eduards Zenstiks darbojas glezniecības, fotogrāfijas, grafikas, instalācijas, dizaina, muzikālo improvizāciju un performances jomās. Izstādē "Dvēsele" būs apskatāmas Zenstika jaunākās eļļas gleznas.
Par saviem darbiem mākslinieks saka: "Dvēsele ir pats svarīgākais, visa esošā būtība, kas ceļo mūžgas mīlestības pasaulē. Šī ekspozīcija simbolu veidā skar un dod virzienu lietu slēptās jēgas meklējumiem. Skatītājiem tiek dota iespēja atvērt logu uz viņiem nezināmām mākslinieka dvēseles pasaulēm. Skatītajam ir brīva izpratnes un interpretācijas iespējas. Dvēseles vieno mīlestība – cik daudzveidīga tā ir?"
Eduards Zenstiks dzimis 1975. gadā Sillamae, Igaunijā. Studējis Tallinas Mākslas akadēmijā, ir Igaunijas Mākslinieku un fotogrāfu savienību biedrs. Viņa darbi atrodas Igaunijas Schloss Fall muzeja, Puškina memoriālā muzeja, Sillamea muzeja, Pērnavas Jaunās mākslas muzeja, Narvas mākslas galerijas kolekcijās, kā arī modes vēsturnieka Aleksandra Vasiljeva kolekcijā.
Viņa darbi ir bijuši apskatāmi Igaunijā, Somijā, Itālijā, Austrālijā, Krievijā, Austrijā, ASV, Itālijā. Rīgā Zentsika darbi būs skatāmi pirmo reizi.
Mākslas galerija MuseumLV
Andreja Pumpura iela 2, Rīga
TĪRKULTŪRAS Balto sesiju koncerts ar britu mūziķi Tomu Adamsu
Koncertzālē "Cēsis"
26. janvāris
Koncertzāle "Cēsis" savu ciklu " Ambiente skatuve" šogad turpinās sadarbībā ar Latvijas Radio 3 Klasika programmu TĪRKULTŪRA. Balto sesiju koncertsērijā, kuru raksturo skaņas telpas tīrība, klausītāji tiks aicināti iepazīt pasaulē atzītus, bet Latvijā vēl maz zināmus jaunās mūzikas tīrradņus. Jauno sezonu 26. janvārī iesāks britu izcelsmes mūziķis un dziesmu autors Toms Adams.
Toms Adams ikdienā nelieto viedierīces un sociālas platformas, līdz ar to viņa mūzika ir klajš pretstats interneta vides pārsātinātībai - tā ieved klausītāju pasaulē, kurā ir dzīva apjausma par īstenību un patiesumu. Adamsa debijas solo albums "Silence" iznāca 2017. gadā. Tas izcēlās ar mūziķa unikālo falseta vokālu un tika iekļauts Boba Boilena NPR radio gada albumu desmitniekā: "Šī smeldzīgā, atmosfēriskā mūzika it kā apstādina laiku... Ja meklējas klusu ierakstu šajos steigas pilnajos laikos, šis būs īstais."
VIDEO Toma Adamsa dziesmai “Time” . Šī gada oktobrī klajā nācis Toma Adamsa jaunākais albums "Yes, Sleep Well Death". Lai arī jaunais ieraksts bagātināts ar post roka un elektroniskās mūzikas ietekmēm, mūzikai joprojām piemīt tik pazīstamais, melodiskais Adamsa dziesmu rakstīšanas kods. Tas tikai izvērsies vēl plašākā skaņu pasaulē. Rezultāts ir aizraujoša un unikāla dziesmu kolekcija, ko varēs dzirdēt arī Cēsīs.
Pirms Toma Adamsa uz koncertzāles "Cēsis" skatuves uzstāsies latviešu grupu "Vēstnieks". Apvienība savu muzikālo ceļu sākusi 2017. gadā, kad grupas līderis Rūdolfs Macats nolēma pievērsties dziesmu rakstīšanai. Pēc koncerta apmeklētāji būs aicināti uz Pēckoncerta sarunu ar mūziķiem.
Koncertzāles "Cēsis"
Raunas iela 12, Cēsis
Viktora Timofejeva un Aleksandra Jetcī izstāde "Aminals" galerijā 427
26. janvāris–1. marts
No 26. janvāra līdz 1. martam galerijā "427" būs skatāma latviešu mākslinieka Viktora Timofejeva un amerikāņu mākslinieka Aleksandra Jetcī (Alexander Iezzi) kopizstāde "Aminals". Izstādes kuratore Marta Trektere, piesakot izstādi, raksta: "Raksts aizsākās īrisa stiebra apakšpusē, tieši ziedkopā. Kaut kur starp simetriskiem ziediem ar sešām lapiņām. Rakstu izrotāja viendabīgs tīklojums un nelieli punktiņi. Stiebra centrā bija bārda, pilna ar sīkiem kukaiņiem, kas rāpoja pa krāšņo, violeto ziedu. Bišu mātei ir jātiek galā ar pārbaudījumu – atrisināt vissarežģītāko matemātikas uzdevumu, kāds jebkad ir eksistējis."
Viktors Timofejevs dzimis 1984. gadā Rīgā. Nesenākās izstādes: "God Room" Alyssa Davis Gallery, Ņujorkā (2018), "HAPPINESS" sadarbībā ar Anniju Puolaku, Jako Pallasvuo, TARWUK Cordova, Barselonā (2018), "Pārnēsājamās ainavas" Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā (2018), "Kāpnes uz meloni" Kim? Laikmetīgās mākslas centrā (2017); "S.T.A.T.E." Drawing Room, Londonā (2016). Starp nesenākajiem mūzikas projektiem ir Zolitūde (sadarbībā ar Kasparu Groševu), Quantum Natives (2017), "Palace of Peace and Reconciliation", lobitlandscapes (2016).
Aleksandrs Jetcī dzimis 1987. gadā Tuksonā, Arizonā, ASV. Nesenākās performances un izstādes: "Some Elementary Dinner Sculpture" Peach, Roterdamā (2019), "Signs of Invasion" (performance kopā ar Billiju Balthīlu), Ku’damm Kuree, Berlinē (2018), "Tripping Autonomy" De Kroon, Roterdamā (2018), "Kunsthalle For Music" (performance) Witte de With Laikmetīgās mākslas centrā, Roterdamā (2018); "My New Feelings Whip" (performance) Galleri Syster, Lūleo (2017), "BOOKLUB 10" (performance) MoMA, Ņujorkā (2016).
Abu mākslinieku kopizstāde apskatāma trešdienās, ceturtdienās un piektdienās 16:00 – 19:00.
Galerija 427
Stabu iela 70, Rīga
Vadima Markeviča izstāde "Saruna par sevi"
Kultūra centra Grata JJ galerijā MuseumLV
26. janvāris–2. marts
Vadims Markevičs. Jāņogas – ļaudis, esiet droši - drīz būs vasara! 2014, smilšpapīrs, pastelis, 25 x 19 cm
No 25. janvāra līdz 2. martam Kultūra centra Grata JJ galerijas MuseumLV pirmajā stāvā apskatāma Vadima Markeviča izstāde "Saruna par sevi".
Izstādē būs redzami hiperreālistiski eļlas gleznojumi un pasteļi, kas tapuši pēdējo gadu laikā. Savā glezniecībā Vadims pievērsies gaismas īpašību pētījumiem. Mākslinieku interesē optika – šīs zinātnes pielietojums viņa mākslinieciskās izteiksmes līdzekļu kontekstā. Viena no iecienītākajām Markeviča tēmām ir ziedi, bet mākslinieks ir pievērsies arī reālistisku portretu glezniecībai un veido dekoratīvas, sirreālistiskas kompozīcijas.
"Es stāstu skatītājam par sevi, ar juveliera precizitāti veidojot mākslas darbu, iepazīstot lietu būtību, pētot to dabu un matēriju. Krāsas fizikālo ipašību un faktūru pārzināšana atklāj tēlu, jūtu un noskaņu materializācijas iespējas", par saviem darbiem saka mākslinieks.
Vadims Markevičs ir dzimis Rīgā, 1969. gadā, pašlaik dzīvo un strādā Liepājā, bet māksliniecisko izglītibu ieguvis St.Pēterburgā, kur studējis arī restaurāciju un ietekmējies no vecmeistaru – īpaši holandiešu, glezniecības. Uzmanība pret detaļām, klasiskās glezniecības tehnikas izmantojums un daba kā galvenais iedvesmas avots raksturo mākslinieka darbus. Liepājā Markevičs ir pazīstams arī kā mākslas pedagogs, vadot savu studiju, meistars palīdzējis apgūt klasiskās zīmēšanas un glezniecības pamatus daudziem mākslas mīļotājiem.
Galerija MuseumLV
Andreja Pumpura iela 2, Rīga
Teātra trupas "Kvadrifrons" izrāde – detektīvs bērniem "Perturbons"
No 26. janvāra
26. janvārī pirmizrādi piedzīvos teātra trupas "Kvadrifrons" izrāde – detektīvs bērniem "Perturbons", kuras režisore ir Paula Pļavniece. Izrādes tekstu radījuši trupas "Kvadrifrons" pārstāvji Klāvs Mellis un Ance Strazda, bet dziesmu tekstus sarakstījusi dzejniece Inese Zandere.
Izrādes gaitā drosmīgā un fenomenāli radošā draugu kompānija "Kvadrifrons" kopā ar bērniem centīsies atrast savu pazudušo biedru un novērst Perturbona radītās nejaucības. Kas ir Perturbons? Tas ir kas vēl noslēpumaināks un biedējošāks par vakcīnām, tārpu vēderā un vidusauss iekaisumu reizē. Perturbons ne tikai rada normālās gaitas traucējumus mūsu pasaulē, rausta internetu un atšālē kolu, bet ir saistīts arī ar "Kvadrifrons" stiprākā, priecīgākā un atsperīgākā kolēģa pazušanu. Izrādes-detektīva gaidā apmeklētāji tiks aicināti pievienoties kārtības ieviešanas, Perturbona apturēšanas un kolēģa atbrīvošanas misijā.
Teātra trupas "Kvadrifrons"
Rīgas cirks (ieeja no A. Kalniņa ielas)
Rīgas Lutera draudzes mākslinieku kopas izstāde
"Tikšanās un sapnis Jāņa Akuratera muzejā"
Līdz 26. janvārim
Jāņa Akuratera muzejā līdz 26. janvārim skatāma Rīgas Lutera draudzes mākslinieku kopas izstāde "Tikšanās un sapnis Jāņa Akuratera muzejā".
"Neparastu daiļumu viņa mājoklim piešķīra ne tikai daudzās Tones, Ubāna, Grosvalda, Strunkes gleznas, skaisti trauki un paklāji, bet kāda īpatnēja, klusa, vārdā nenosaukta atmosfēra", atklājot izstādi, šos Zentas Mauriņas vārdus atcerējās māksliniece Irīda Lazdiņa. Patiesi šo atmosfēru Akuratera mājā katru gadu Ziemassvētku laikā bagātina Rīgas Lutera draudzes mākslinieku darbi. Arī šogad desmit mākslinieku darbi līdz 26. janvārim ir apskatāmi Akuratera kabinetā, Marijas un Laimas Akurateres istabās.
Jāņa Akuratera muzejs
Ojāra Vācieša iela 6a, Rīga
Izstāde "Parādīta gaisma" Rietumu Bankas galerijā
Līdz 7. februāris
Līdz 7. februārim Rietumu Bankas mākslas galerijā būs skatāma gleznu izstāde "Parādīta gaisma", kurā būs izlikti vecākā Latvijas mākslinieka Vladimira Kozina (dzimis 1922. gadā) un viņa audzēkņu darbi.
Daudzus gadus Vladimirs Kozins vadīja Mākslas akadēmijas glezniecības un kompozīcijas katedru, un vēlāk turpināja pedagoģisko darbu savā studijā. Viņam ir daudz audzēkņu, vairāki no kuriem ar saviem darbiem piedalās šajā izstāde.
Rietumu Bankas galerija
Vesetas iela 7, Rīga
