Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Pauļa Liepas personālizstāde “kā sapnī”
Rīgas Mazākajā galerijā
1. maijs‒1. jūlijs
No 1. maija līdz 1. jūlijam Rīgas Mazākajā galerijā skatāma Pauļa Liepas personālizstāde “kā sapnī”, kurā atbilstoši darba nosaukumam izcelta un uzburta sapņainā lietu daba un ikdienas dzīves parādības.
Liepam raksturīgais konceptuālais izteiksmes veids un simbolu valoda pārtapusi vizuāli monolītā koka kluču konstrukcijā, kas izstādes norises laikā tiks pārkārtota, tā veidojot dažādas zīmju un attēlu kombinācijas. Mainīgā mākslas darba kompozīcija un tās pārtapšana būs atkarīga vienīgi no laikapstākļiem un paša autora garastāvokļa. Paulis Liepa par darbu saka: “Ja nu izdodas sarīmēt stāstu, no savstarpēji nesaistītām frāzēm un priekšmetiem, varbūt tikai sajūtu, tikai vārdus, no aizmirstām sarunām, aizmirstās virtuvēs, varbūt to pašu pusdienlaika sapni, kurā es biju viens pats uz pasaules un jūs visi slēpāties.”
Paulis Liepa ir viens no nozīmīgākajiem latviešu grafiķiem, kura rokrakstā samanāmas atsauces uz 20. gadsimta modernisma mākslas un dizaina parādībām, kā arī autonomām laikmetīgās mākslas zīmēm. Liepa saņēmis vairākus starptautiskus apbalvojumus un viņa darbi atrodas daudzās publiskās un privātās kolekcijās Latvijā, un ārpus tās.
Izstāde apskatāma 24 stundas diennaktī un to apmeklējot iespējams brīvi ievērot 2 metru distanci.
Rīgas Mazākā galerija
Aristida Briāna iela 9, Rīga
Latvijas Mākslas akadēmijas studentu darbi
pilsētvides projekta “Svini savu brīvību. Radi un dari” ietvaros
1. maijs‒30 novembris
Latvijas Institūts sadarbībā ar Latvijas Mākslas akadēmiju un gleznotāja Valdemāra Tones fondu realizējis pilsētvides projektu “Svini savu brīvību. Radi un dari”, kura ietvaros no 1. maija līdz 30. novembrim vēsturiskā nama Pils ielā 21 āra nišās apskatāmi Agates Bernānes un Ances Vilnītes mākslas darbi. Latvijas Mākslas akadēmijas studentes Agate Bernāne un Ance Vilnīte šajos darbos pauž savu skatījumu uz Latvijas brīvības un neatkarības ceļu.
Latvijas Institūta rīkotajā konkursā tika piedāvāti 14 darbi, un ar skicēm piedalījās seši dalībnieki. Tā kā vairāku mākslinieku piedāvātie risinājumi bija mākslinieciski ļoti spēcīgi, par konkursa uzvarētājiem tika izvēlētas divas jaunās mākslinieces ‒ Agate Bernāne un Ance Vilnīte ‒, kuru mākslinieciskais risinājums bija konceptuāli savietojams.
Latvijas Mākslas akadēmijas prorektors administratīvajā un radošajā darbā, gleznotājs Andris Vītoliņš par sadarbību ar Latvijas Institūtu saka: “Uz kopējā fonā valstī, kad masu pulcēšanās liegums sagrāva atsevišķas radošās aktivitātes, šobrīd vizuālā mākslas priekšrocība ir tā, ka glezniecības process var attīstīties arī izolācijas apstākļos. Turklāt, ne tikai attīstīties, bet arī nest taustāmus darba augļus. Ir skaidrs, ka ne tikai dejas un dziesmas ir Latvijas simbols, bet arī vēsturiski spēcīgā glezniecības skola, un jo vairāk pilsētvidē būs šādu publisko mākslas darbu jo augstāka būs mūsu dzīves kvalitāte.”
Agate Bernāne, mācās Latvijas Mākslas akadēmijas 4.kursā, glezniecības apakšnozarē. Agate par sevi saka: “Mani interesē dzīves patiesums un maiga noslēpumainība. Tonāli jūtīgie un vibrējoši krāsu triepieni bieži vien attēlo manus emocionālos impulsus. Savās gleznās es cenšos savienot iekšējo trauslumu ar gara stiprumu.”
Ance Vilnīte šobrīd studē LMA Tēlniecības apakšnozares bakalaura programmas 2. kursā. Jaunās mākslinieces daiļradē pasaules un personīgie pārdzīvojumi tiek pausti ļoti dažādi ‒ radītie tēli var būt biedējošas lielas skulptūras vai pavisam abstrakti gleznojumi, video vai provokatīvas performances. Ancei mākslā pats svarīgākais šķiet, lai radītajam ir jēga un tas ir patiesi un no sirds. Par motivāciju piedalīties konkursā: “Jo īpaši šajos laikos, kad nekur nevar iet iekšā, novērtējam mākslu, kas ir brīvi pieejama ārā ‒ ļoti priecājos par šo projektu un ceru, ka šādas iniciatīvas pilsētvidē turpināsies, jo mākslas klātesamība dzīvi padara skaistāku un cilvēku ‒ labāku!”
Pilsētvides projekts “Svini savu brīvību. Radi un dari”
Pils iela 21, Rīga
Miķeļa Mūrnieka darbu sēriju “ISOLATION”
galerijā LOOK
5.‒10. maijs
Ņemot vērā šī brīža situāciju pasaulē, galerija LOOK rūpējoties par mākslas cienītāju drošību un veselību, kā arī simboliski atzīmējot tuvojošos pirmā gada jubileju, aizsāk projektu ‘’111’’ ‒ Viens mākslinieks. Viens mākslas darbs. Viens skatlogs.
Piecu nedēļu ietvaros tiks eksponēti 5 mākslinieku darbi, kuri tapuši pašsizolācijas laikā, katru pirmdienu izstādot jaunus darbus. Cikls atklāts ar Miķeļa Mūrnieka darbu sēriju “ISOLATION”, kas galerijā būs skatāma no 5. līdz 10. maijam (jebkurā diennakts laikā).
Darbu sēriju "ISOLATION" autors Miķelis Mūrnieks radījis pašizolācijas periodā, ko 2020. gada martā un aprīlī noteikusi Latvijas valdība. Novēršoties no ārējās pasaules, mākslinieks ļāvās pārdomām par absolūtās bezdarbības un izolācijas nozīmi jaunieviestajā dzīves kārtībā. Palēninot uzņemto dzīves tempu, ikdienišķo procesu trūkums kļuvis pavisam uzkrītošs. Cilvēki ir spiesti pievērsties citām vērtībām, un iepriekš pašsaprotamais nu jau kļuvis svešs. Trīs telpiski abstrakto darbu sēriju autors radījis iespaidojoties no teju komiski, pilsētvidē izvietotām norobežojošām lentēm, kas nereti veido grafiski un saturiski, iepriekš neredzētas kompozīcijas. Neveiklo līniju ritmi ir šī laikmeta definējošas, bet vienlaikus pavisam īslaicīgas liecības. Autors tās ir fiksējis un pārvērtis par mūžīgām, savās metāla kompozīcijās.
Galerija LOOK
Ģertrūdes iela 62, Rīga
Kim? Laikmetīgās mākslas centrs piedāvā
sarunu sēriju “Jauši dzirdēt (Overheard)” sēriju Zoom vietnē
no 6. maija
Ja pandēmijas lēnās, bet noteiktās atkāpšanās prognozes Eiropas ietvaros atbilst patiesībai, maija mēnesis uzrādīs pāreju jaunās normalitātes virzienā: atpakaļ darba telpā, studijā vai jebkurā citā radošās un ne-radošās ražošanas zonā. Nolūkā atzīmēt šo laiku pirms (vēl lielā mērā eksistējot paralēlās realitātes režīmā ekrāna tuvumā), Kim? piedāvā sarunu sēriju (6., 13., 20., 27. maijā) ar institūcijas sadarbības partneriem, kas atsaukušies šim aicinājumam.
Aizņemoties no vārda “noklausīties” jeb “nejauši dzirdēt” (proti, tās sociālās situācijas, kurās kāds uzķer runu vai runātāju bez / ar iepriekšēja nolūka vai runātāja nojausmas par to), šīs sarunas – ne lekcijas vai prezentācijas – ir veidotas nolūkā sniegt iespēju kultūras nozares pārstāvjiem tiešsaistē tām pievienoties un (jauši) noklausīties. Ar sarunas partneri Rīgā (un cerībā uz atbilstošiem interneta sakariem), sarunas tiks translētas no Tokijas, Cīrihes, Hamburgas un Losandželosas un apskatīs plašu tēmu loku, to vidū: galerijas darbība un tās funkcijas (Misako & Rosen), mākslinieka studijas prakse šodienā (Tobiass Kaspars), virtuālās mākslas plaformas politika (Contemporary Art Daily), kā arī jaunas un inovatīvas pieejas kultūras un pilsētas attīstības procesu sinhronizēšanā (Imagine The City).
Nolūkā imitēt noklausīšanās aktu, auditorija tiek aicināta iesniegt savus jautājumus (latviešu, krievu un angļu valodās) un citas ar sarunas tēmu saistītas piebildes kādu brīdi – dienu vai divas – pirms katras no gaidāmajām sarunām (jautājumu un atbilžu sadaļa sarunu noslēgumā nav paredzēta), rakstot uz kim@kim.lv. Sarunu garums ir nepilna stunda. Tās tiks ierakstītas un vēlāk augšupielādētas www.kim.lv
Pirmā Zoom saruna, kuras temats “Galerijas darbība un tās funkcijas” notiks 6. maijā plkst. 12.00 pēc Latvijas laika, kurā piedalīsies mākslinieks un galerists Misako & Rosen galerijā Tokijā Īans Rozens (1977).
Reģistrēties sarunai iespējams spiežot uz linku šeit.
Īana Rozena darbi ir izstādīti tādās vietās kā Midway Contemporary Art Mineapolisā, The Finley galerijā Losandželosā, Kristina Kite galerijā Losandželosā, Kim? Laikmetīgās mākslas centrā Rīgā, SUPER OPEN STUDIO Sagamiharā, Japānā un Ulrich Heimer Vīnē. Pēdējos 17 gadus strādājot laikmetīgās mākslas jomā Tokijā, sākotnēji kā jaunās un nu jau nozīmīgās Taka Ishii Gallery direktors (2002-2012), pēc tam kā Misako & Rosen galerijas līdzdibinātājs (2006 – šobrīd), Rozens ir cieši iesaistījies komerciāli dzīvotspējīga alternatīva laikmetīgās mākslas izplatīšanas modeļa attīstībā no relatīvi perifēras ģeogrāfiskās novietnes. Tajā pašā laikā kā praktizējošs mākslinieks viņš ir sadarbojies ar vietējām un starptautiskām mākslinieku veidotām vietām un bezpeļņas organizācijām. Rozens ir izveidojis neformālu jauno galeriju asociāciju New Tokyo Contemporaries (kuru veido 6 otrās paaudzes Tokijā bāzētas laikmetīgās mākslas galerijas), kā arī strādājot ar Ņujorkā bāzēto bezpeļņas organizāciju NADA (New Art Dealers Alliance), kopā ar kolēģiem Rozens ir izdevies izstrādāt alternatīvas stratēģijas, lai izveidotu starptautisku līdzīgi domājošu vietu, mākslinieku, kuratoru un rakstnieku kopienu, lai izveidotu kultūras kontekstu mākslai, kas radīta mūsu dažādajās, gaužām specifiskajās, reizē starptautiski labi zināmajās vietās. Savulaik īsu brīdi Rozens ir dzīvojis Rīgā un nesenākā pagātnē sadarbojies projektos ar kuratori Zani Onckuli un Kim? Laikmetīgās mākslas centrs.
Kim? Laikmetīgās mākslas centrs
Sporta iela 2 k-1, Rīga
Festivāls “Tēlniecības kvadriennāle Rīga 2020” aicina Latvijas māksliniekus
pieteikt darbus izstādīšanai Rīgas pilsētvidē
līdz 13. maijam
“Tēlniecības kvadriennāle Rīga 2020” (TKR2020) organizatori aicina Latvijas māksliniekus līdz 13. maijam pieteikt darbus izstādīšanai Rīgas pilsētvidē.
Šogad “Tēlniecības kvadriennāle Rīga 2020” (TKR2020) norisināsies no 5. septembra līdz 31. oktobrim, un festivāla ietvaros tiks apskatīta tēma “Demokrātijas brīnumi”.
“Lai arī ārkārtas situācija valstī vēl rit pilnā sparā, vēlamies dot iespēju Latvijas māksliniekiem realizēt savas idejas un tās parādīt pilsētas iedzīvotājiem drošā veidā,” stāsta festivāla vadītāja Kristiāna Kārkliņa.
Iesniegt darbus iespējams trīs kategorijās:
1) jau gatavo darbu programmā, kā ietvaros festivāla komanda nodrošinās darba uzstādīšanu un noņemšanu;
2) TKR mazajā programmā jauniem darbiem ar finansējumu līdz EUR 1000 katram darbam;
3) TKR lielajā programmā jauniem darbiem ar finansējumu līdz EUR 4000 katram darbam.
Mazajā programmā plānots atbalstīt 7 līdz 10 jaunus darbus, bet lielajā programmā – 2 līdz 3 jaunradītus darbus. Piesakot savu darbu, autoram jānorāda esošā/plānotā darba izmēri, materiāli, tehniskās izmaksas, kā arī vizualizācijas un plānotā atrašanās vieta Rīgā.
Festivāls Rīgā norisināsies 13. reizi, un kopš 1972. gada tā ir bijusi platforma gan Latvijas, gan pasaules pieredzējušo mākslinieku izpausmēm un jauno talantu atpazīstamības veicināšanai. 2020. gadā, ņemot vērā situāciju pasaulē, festivāla organizatori īpašu uzmanību vēlās pievērst tieši vietējiem māksliniekiem, un tāpēc pieteikt savus darbus aicina gan pieredzējušus, gan jaunus Latvijas māksliniekus. Laikā, kad kultūras pasākumu apmeklēšanai ir noteikti dažādi ierobežojumi, tēlniecība pilsētvidē var kļūt par to mediju, ar kura palīdzību varam dalīties pārdomās, emocijās un mākslas baudīšanas pieredzē.
Plašāka informācija par uzsaukumu un pieteikšanās anketas pieejamas šeit.
“Tēlniecības kvadriennāle Rīga 2020”
Lindas Klētnieces fotogrāfiju izstāde “Followers / sekotāji”
Tērbatas ielas 48 nama skatlogos
līdz 29. maijam
Līdz 29. maijam Rīgā, Tērbatas ielas 48 nama skatlogos skatāma fotomākslnieces Lindas Klētnieces izstāde “Followers / Sekotāji”. Šeit autore izgaismo mūsdienu digitālā laikmeta sabiedrību pārsteidzošā vēsturiskas perspektīvas kontekstā. Projekts radies ISSP starptautiskās meistarklases “Fotogrāfējot pagātni” laikā 2017.gadā. Taču darbu atlase šai ekspozīcijai izriet no tēmas aktualitātes tieši patreizējā dramatiskajā pašizolācijas situācijā. Pieklusušā kultūras dzīve rosinājusi mākslinieci savus fotodarbus rādīt plašākai publikai, izvietojot tos pilsētas centra veikala skatlogos. “Logi ir kā simbols skatam uz pasauli, kas sola atklāt kaut ko jaunu. Šoreiz tie nepiedāvā kādu jaunāko apģērbu kolekciju, bet gan fotogrāfijas. Tajās atainoti nevis svētbilžu personāži, kā tas pirmajā mirklī varētu likties, bet gan mūsu laikabiedri tagadējā digitālajā pasaulē.” Stāsta fotogrāfiju autore: “Apmeklējot kādu mākslas muzeju, tur iegādājos kartiņu ar Renesanses laika gleznas reprodukciju. Tajā bija attēloti cilvēki sveču gaismā. Tie vadīja vakaru muzicējot, lasot svētos rakstus, tērzējot… Tas mani rosināja rast paralēles mūsdienu situācijās. Un es nonācu pie atziņas, ka mūsu vakari nereti tiek vadīti lūkojoties digitālo ierīču ekrānos. Skaidri iezīmējās līdzība ar renesanses vai baroka gleznās attēlotajiem cilvēkiem un pārsteidzošo gaismas starojumu visu ieskaujošā tumsā. Klasiskajā mākslā gaisma nereti pauda miera, garīguma un dievišķas atklāsmes ideju. Savukārt mūsdienas šī saikne, lai arī rodamas līdzības, būtiski atšķiras no sendienām. Meklējot atbildes avotā uz kuru paļaujamies ‒ internetā ir radusies jauna veida “sekotāju” civilizācija, kur izvēlās tūkstošiem pielūgsmes objektu un cilvēcisku vilinājumu”. Meistarklases vadītājs, pasaulē pazīstamais fotogrāfs Saimons Norfolks (Simon Norfolk): “Vēlētos izcelt projekta “Followers/Sekotāji” vērtību. Allaž gribētos redzēt aizvien vairāk šādus fotoprojektus, kuri vērsti ar skatu nākotnē. Tajos tiek tiek domāts par to digitālo pasauli, kurā dzimst mūsu bērni. Savā visvarenajā mirdzumā pārliecinoši un dominējoši mūs ieskauj digitālie ekrāni. Savienot šo pasauli ar garīgumu atsaucēs un saiknē ar Baroka un Renesanses laika mākslu manuprāt, ir izcili. Mana pieredze gaismas arheoloģijā notiek fotosadarbībā ar žurnālu National Geography. Domāju, ka gaismas starojuma delikātums Lindas fotogrāfijās ir viltīgi apburošs.”
Linda Klētniece vairāk kā 15 gadus darbojas fotomākslas jomā. Mākslas izglītību viņa guvusi Cēsu Mākslas skolā, Valmieras Lietišķās mākslas vidusskolā un Santamonikas koledžā, Kalifornijā, ASV, kur studēja figurālo glezniecību. Linda ir ieguvusi arī augstāko izglītību biznesa vadībā un administrācijā.
Fotogrāfiju izstāde “Followers / sekotāji”
Tērbatas iela 48, Rīga
Mākslas kurators Kaspars Vanags vadīs
Paula Stradiņa medicīnas vēstures muzeju
No 1. jūnija Paula Stradiņa medicīnas vēstures muzeju vadīs Kaspars Vanags. Konkursā uz direktora amatu pieteikumus bija iesnieguši seši pretendenti, un pēc divām atlases kārtām, konkursa komisija vienbalsīgi lēma veselības ministrei muzeja direktora amatam apstiprināšanai virzīt Vanagu.
Kaspars Vanags maģistra grādu mākslas vēsturē ar specializāciju muzeju studijās ieguvis Londonas Universitātes Kortolda mākslas institūtā. Viņa profesionālā pieredze cieši saistīta ar ilggadēju kuratora darbību, veidojot starpnozaru pieejā balstītus izstāžu un kultūras izglītības projektus. Pēdējos divus gadus viņš bijis Rīgas Starptautiskās laikmetīgās mākslas biennāles programmu direktors. Viņš arī vadījis mākslas galeriju Kromme Berlīnē un bijis ABLV Charitable Foundation mākslas programmu direktors, pārraugot atbalsta programmas laikmetīgās mākslas izstāžu, izglītības projektu un kultūras žurnālistikas jomās, kā arī vadot darbu pie Latvijas Laikmetīgās mākslas muzeja darbības koncepcijas izstrādes.
Konkursa komisija īpaši novērtējusi Vanaga piedāvāto redzējumu veidot muzeju kā sabiedrībai atvērtu pieredžu apmaiņas platformu. “Muzejam ir unikāla kolekcija un tai ir vajadzīga starpdisciplināra publiskā programma ar regulāriem izzinošiem notikumiem. Latvijas sabiedriskajā domā ir jārosina mūsdienīga un kompetenta saruna par veselību kā mainīgu kultūrsociālu lielumu, kura politiskā dimensija mijas ar cilvēka personīgo atbildību,” stāsta Kaspars Vanags.
Jaunais vadītājs kā muzeja darba prioritāti uzskata balansu starp pagātnes mantojumu, nākotnes perspektīvām un šodienas aktualitātēm gan medicīnas, gan citās dabas un sociālajās zinātnēs. “Muzejam jāprot sazemēt vispārdrošākos cilvēces nākotnes scenārijus ar katra indivīda paša ikdienas rīcību gan personīgās veselības labā, gan globālo ekoloģisko problēmu kontekstā,” atzīst Vanags.
Veselības ministre Ilze Viņķele paudusi prieku par jaunā direktora pievienošanos Veselības ministrijas komandai: “Kaspars Vanags ir viens no šī brīža Latvijas ievērojamākajiem mākslas kuratoriem. Viņa pieredze mūsdienu mākslas notikumu veidošanā atdzīvinās muzeju un noderēs arī ministrijas darbā. Novēlu muzejam Kaspara vadībā kļūt par aktīvu un redzamu spēlētāju ne vien Latvijas medicīnas vēstures kopšanā, bet arī veselības izglītības laukā, īpaši uzrunājot jauniešus.”
Paula Stradiņa medicīnas vēstures muzejs
Antonijas iela 1, Rīga
