Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Gunta Laudera personālizstāde “Trīs putni un melns koks”
Galerijā APSĪDA
11. septembris–23. oktobris
No 11. septembra līdz 23. oktobrim galerijā Apsīda būs skatāma rotu mākslinieka Gunta Laudera personālizstāde “Divi putni un melns koks”.
Šī izstāde ir kā brīnišķs ceļojums, lai caur materiālu bagātību un skaistumu no jauna atklātu mūsu ciešo saikni ar dabu. Mākslinieks atzīst: “Daba ir mana iedvesma un viens no maniem lielākajiem skolotājiem. Lai kaut ko radītu, man ik pa laikam jāatrodas dabas klusumā. Esot tur, es varu piekļūt domām un jūtām, kas ir dziļi manī, – un jo vairāk es skatos, jo vairāk es redzu… Man šķiet, ka daudzi cilvēki ir zaudējuši saikni ar dabisko pasauli. Es aicinu viņus atgriezties pie savām saknēm caur manām rotaslietām.” Izstādē skatītāji varēs aplūkot mākslinieka radītās rotaslietas, kā arī simboliski melnu, it kā apdegušu koku, kas sevī iemieso skarbo un skumjo šī brīža situāciju pasaulē, taču piespraudes ar divu putnu atveidiem savukārt norāda uz ticību un cerību, ka viss beigsies labi. Izstādē Rīgā šiem putniem pievienosies vēl trešais, simbolizējot mīlestību un kopā veidojot senseno trīsvienību – ticība, cerība, mīlestība.
Guntim Lauderam ir svarīgi izmantot materiālus, kas ir izturīgi un ilgtspējīgi, kuru vērtība un estētika nezudīs, laikam ejot. Viņa radīto gredzenu, piespraužu, kaklarotu, aproču auskaru u.c. rotu pamatā ir sudrabs, zelts, dārgakmeņi, dzintars, fosilijas, mamuta ilknis, kokosrieksta miza, koraļļi un pērles, sarkankoks un melnkoks, kas savienoti un izstrādāti, izmantojot klasiskās juveliermākslas tehnoloģijas.
Mākslinieks kā noteiktu savas daiļrades atskaites punktu veido personālizstādi ik pēc pieciem gadiem (iepriekšējās – “Ēdenes dārzs”,2020 galerijā Apsīda, “Dāmu paradīze”, 2015, un “Zudušo galmu meklējot”, 2010, abas galerijā Putti), uz kuru top jaunas rotu grupas. Arī izvēlētie ekspozīciju nosaukumi nav nejauši, bet gan atspoguļo tiekšanos pēc elegances, izsmalcinātības, kas cieši savīta ar interesi par dabas formām, smalkām detaļām un faktūrām, kā arī pasaulē notiekošo.
Galerija APSĪDA
Konventa Sēta, Skārņu iela 10, Rīga
SALONS. Epizode #6
Laura Linsi, Roland Reemaa (LLRRLLRR)&Toms Kokins (TOKOBI)
11. septembrī / plkst. 19.00
Backdoor Market pop-up
Backdoor Market pop-up telpā 11. septembrī plkst.19.00 notiks SALONA 6. epizode, kuras viesi būs LMA Arhitektūras skolas iniciatīvas grupas dalībnieki arhitekti, pedagogi un pētnieki Laura Linsi, Rolands Rēmā (LLRRLLRR) un Toms Kokins (TOKOBI). SALONĀ šoreiz aplūkos starpdisciplināro arhitekta darbības formātu – pētniecības, mākslas un arhitektūras prakses sinerģijas, pētot un kontekstualizējot materiālu izmantošanas, arhitektūras, būvēšanas un (kultūr)ainavas attiecības.
Viens no SALONA viesiem Toms Kokins, arhitekts un TOKOBI studio izveidotājs, jau vairākus gadus dzīvo Zviedrijā un strādā kā lektors Ūmeo Arhitektūras skolā. Toma pētniecība, pedagoģija un prakse apskata materiālo resursu, arhitektūras, kultūras un ainavas mijiedarbību. Viņa darbu formāti ir gan arhitektūras un pilsētplānošanas projekti, gan multimediālas vides instalācijas un starpnozaru darbnīcu veidošana. Toms ir Zviedrijas Lauksaimniecības Zinātņu universitātes (SLU) Future Forests fonda stipendiāts. Lekcijā ar nosaukumu “Metsepole – dzīve starp diviem mežiem” viņš stāstīs par savu pēdējo divu gadu veikumu starpnozaru pētniecībā – pētniecība, māksla un arhitektūra prakse, kas atklāj starptautiskās meža industrijas ietekmi uz Latvijas vidi un kultūrainavu.
Kā mēs sekojam materiāliem, segumiem, būvniekiem un vērojam, kur tie mūs aizved – to lekcijā “Minor Architectures” atklās igauņu arhitekti Laura Linsi un Rolands Reemaa. 2018. gada Laura un Rolands nodibināja savu arhitektūras studiju LLRRLLRR ar interesi par materiālu un dažādu būvkonstrukciju tehniku un pieeju izpēti un pielietojumu praksē. Viņi tiecas iesaistīties projektos jau no paša sākuma, piedaloties gan darba uzdevuma un galveno vērtību definēšanā, gan pieejamo resursu analīzē un noteikšanā. 2019. gadā LLRRLLRR ieguva Igaunijas jauno arhitektu balvu par kritiskā diskursa veicināšanu arhitektūrā. 2023. gadā viņi saņēma Igaunijas Mākslas akadēmijas radošuma balvu. 2018. gadā kopā ar Tadeašu Rihu viņi bija Igaunijas paviljona Weak Monument kuratori 16. Venēcijas arhitektūras biennālē. Jau vairākus gadus abi ir pasniedzēji arhitektūras studijā Centrālajā Sentmārtina koledžā Londonā un Igaunijas Mākslas akadēmijā, kā arī aktīvi piedalās dažādas darbnīcās un konkursos visā Eiropā.
SALONS ir pulcēšanās, lekciju un neformālu sarunu pasākumu sērija, ko organizē Latvijas Mākslas akadēmijas Laikmetīgās mākslas, dizaina un arhitektūras institūts (LMDA), LMAA AGENCY (komunikācijas un aktīvisma platforma jaunveidojamās LMA Arhitektūras skolas ietvaros) un ĒTER arhitektūras studija.
Pasākums ir bez maksas. Tas notiks angļu valodā. Tiešraide nav plānota.
BACKDOOR MARKET pop-up
Pērses iela 2a, Rīga
Laimas Puntules izstāde “Novilkt līniju smiltīs”
Annes Maria Udsenas (Anne Maria Udsen) izstāde “Amnija līcis”
Jūrmalas muzejā
11. septembris–13. oktobris
Laima Puntule. 21 700 km3 ūdens. 2023. 190x300 cm. Fragments
No 11. septembra līdz 13. oktobrim Jūrmalas muzejā skatāma šobrīd Dānijā dzīvojošās latviešu gleznotājas Laimas Puntules izstāde “Novilkt līniju smiltīs” un Zviedrijā dzīvojošās mākslinieces Annes Maria Udsenas (Anne Maria Udsen) izstāde “Amnija līcis”. Abu mākslinieču kopizstāde pirms pāris gadiem notika arī Pasaules latviešu mākslas centrā Cēsīs, kas apzina trimdas mākslinieku daiļradi.
“Vispirms es domāju par Jūrmalu – kāda tā bija un kāda tā ir,” saka māksliniece Laima Puntule, runājot par ceļu uz šīs izstādes izveidi. Tēls un daba, asociācijas, atmiņas, smiltis un jūra. Bērnības vasaru atmiņas par romantizēto, vēl pirmo Latvijas neatkarību elpojošo Jūrmalu ar skaistajām koka vasarnīcām, ēnainiem dārziem un baltsmilšu pludmalēm. Tad PSRS Jūrmala ar padomju tūristu milzīgo masu noklātajām pludmalēm, baltām kokvilnas cepurēm galvās un vēsu plombīra saldējumu kādā nomaļā kafejnīcā. Un savā identitātē apmulsusi šodienas Jūrmala. Un – domājot par Jūrmalu, vairs nevar nedomāt par visu pasauli. Ķemeru purva laipas kļūst par laipām virs tranšeju dubļiem, sarkanais nenovēršami iegailās asiņu notīs, smiltis kļūst par nāves putekļiem”. Izstāde uzdodot jautājumus par mūsu ikviena ētisko izvēli attiecībā uz labo un ļauno – kurā nepārkāpjamās līnijas pusē nostājamies.
Savukārt Annes Maria Udsenas izstādes “Amnija līcis” darbi ir ne tikai vizuāla ietekme uz skatītāju – tā arī rosina pārdomas. Viņas unikālais skatījums mudina skatītājus aizdomāties par saiknēm starp dzīvi, nāvi un dabu. Ar saviem darbiem māksliniece aicina mūs ieraudzīt pasauli skaistā un satraucošā veidā, liekot pārdomāt mūsu lomu mātes dabas stāstā. Udsenas strādā ar dažādiem medijiem, piemēram, glezniecību, grafiku un instalācijām, lai radītu mākslu, kas apvieno figurālismu un abstrakciju, sniedzot skatītājiem bagātīgu vizuālo pieredzi.
Anne Maria Udsena dzimusi Dānijā, kopš 2010. gada dzīvo Zviedrijas dienvidaustrumos. Sākusi mākslinieces karjeru 1995. gadā Den Frie Kopenhāgenā un 2001. gadā darbi eksponēti Londonas Karaliskajā Mākslas akadēmijā. Kopš tā laika Udsena piedalījusies izstādēs daudzās ievērojamās galerijās un muzejos visā pasaulē, tostarp Grand Palais Parīzē, ar spēcīgu klātbūtni Ziemeļvalstīs.
Jūrmalas muzejs
Tirgoņu iela 29, Majori, Jūrmala
Astras Šēnbergas pirmā keramikas personālizstāde “Viss ir galvā”
Bulduru Izstāžu namā
11. septembris–2. novembris
Astra Šēnberga. Viss ir galvā. 2024. Akmensmasa, glazūra. 29x23 cm
No 11. septembra līdz 2. novembrim Bulduru Izstāžu namā būs skatāma Astras Šēnbergas pirmā personālizstāde “Viss ir galvā”, kas turpina iepazīstināt interesentus ar laikmetīgās keramikas tendencēm. Lielu interesi izraisīja Ojūnas Batbajaras lielformāta objektu izstāde “Atlētiskā progresija”. Astra Šēnberga savā izstādē piedāvā keramikas objektus un instalācijas ar spēles elementiem.
Izstāde “Viss ir galvā” ir stāsts par idejām, kas nemitīgi uzplaiksnī prātā, pārtrumpo iepriekšējās un izvirza priekšplānā nākamo. Ideju birums nav apstādināms un svārstīšanās starp dažādām iecerēm novirza fokusu. Tādējādi atliek atgriezties nulles punktā un sākt no sākuma. Šajā gadījumā, atmetot visu iepriekšējo, par stāsta priekšmetu izvirzīts domāšanas process. Autore spriež: “Varbūt nerimstošās prāta konstrukcijas, ideju transformācijas ir skaidrojamas ar latviešu valodā pastāvošo plašo izteiksmes spektru, kas veltīts domāšanas procesiem – domāt, nodomāt, pārdomāt, aizdomāties, piedomāt, apdomāt, izdomāt.”
Māksliniece izstādei radījusi vieglus keramikas objektus, instalācijas, kas atgādina zīmējumus gaisā, kā arī ir izmantojusi savos darbos spēles elementus. Darbi veidoti no akmensmasas un porcelāna.
Astra Šēnberga (1979) 2020. gadā absolvējusi Latvijas Mākslas akadēmijas Vizuāli plastiskās nodaļas Keramikas apakšnozares maģistrantūru. 2017. gadā beigusi Rīgas Dizaina un mākslas vidusskolas Keramikas izstrādājumu dizaina programmu (pieaugušo kursu). Latvijas Keramikas asociācijas valdes locekle, biedre.
Bulduru Izstāžu nams
Muižas iela 6, Jūrmala
Atvērtā durvju diena ISSP Jauniešu skolā
12. septembrī / plkst. 17.00–19.00
ISSP telpā Berga Bazārā
12. septembrī no 17.00 līdz 19.00 ISSP Jauniešu skolā Berga Bazārā norisināsies atvērto durvju diena, un tās laikā būs iespēja iepazīties ar Jauniešu skolas pasniedzējām, piedalīties radošos fotogrāfiskos procesos, kā arī pieteikties nodarbībām, kas sāksies jau septembra otrajā pusē un paredzētas pusaudžiem vecumā no 11 līdz 18 gadiem.
ISSP Jauniešu skola ir neformālās izglītības platforma, kas piedāvā jauniešiem radoši iepazīt fotogrāfiju un tās plašos izmantošanas veidus, kā arī apgūt attēlu veidošanas pamatprasmes. Mūsdienās fotogrāfija ir viens no izplatītākajiem medijiem – saskaramies ar to pilsētvidē, skolā, medijos, mājās, sociālajos tīklos. Katru dienu tiek patērēti un radīti miljoniem jaunu attēlu, tāpēc mūsdienu pusaudžiem ir īpaši svarīgi apgūt vizuālo lasītprasmi un spēju kritiski izvērtēt attēlu sniegto informāciju.
Iedziļinoties un izmēģinot fotogrāfiju kā vizuālās mākslas mediju un mācoties pārdomātā veidā radīt un lasīt attēlus, ISSP Jauniešu skolas nodarbības veicinās jauniešos izpratni par mūsdienu kultūru un estētiku, kā arī spēju domāt un darboties radoši. Iesaistīties radošajā procesā būs iespējams arī atvērto durvju dienā, kurā tiks piedāvātas nodarbības saistībā ar ISSP Galerijā skatāmo Zanes Priedes izstādi, radot krāsainas klusās dabas.
Atvērto durvju dienu apmeklēt ir aicināts ikviens interesents! Visi darbnīcu norisei nepieciešamie materiāli tiks nodrošināti uz vietas.
Nodarbības ISSP Jauniešu skolā notiek divās vecuma grupās reizi nedēļā ISSP telpā Berga Bazārā, Marijas ielā 13 k.3.:
- otrdienās plkst. 16.15-18.15 vecākajai grupai (15-18 g.)
- ceturtdienās plkst. 16.15-18.15 jaunākajai grupai (11-14 g.)
ISSP Jauniešu skolas nodarbības 2024./2025. mācību gadā sāksies septembrī un ilgs līdz jūnijam. Nodarbības vadīs pieredzējušas pedagoģes un mākslinieces Līva Veigura un Adelīna Kalniņa.
Izstāde “Disegno Interno: Padodies savām apmātībām” – veltīta kinorežisoram Janam Švankmajeram
Rotko muzejā
13. septembris, 2024–16. februāris, 2025
Jans Švankmajers. Freshwater Cyborg,
2014
Rotko muzeja rudens sezonā skatītājiem būs pieejama Baltijā vienīgā un viena no spožākajām sirreālisma izstādēm šogad “Disegno Interno: Padodies savām apmātībām”, kas veltīta leģendārajam čehu kinorežisoram, māksliniekam Janam Švankmajeram un Evai Švankmajerovai. Godinot viņa 90.gadu jubileju un apritot 100 gadiem, kopš mākslā ienācis sirreālisms, Rotko muzejā būs skatāmas Jana Švankmajera filmu un īsfilmu skates, kā arī viņa un sievas, mākslinieces Evas Švankmajerovas oriģināldarbi, kas radīti visā viņu dzīves laikā. Janam Švankmajeram veltītā izstāde Rotko muzejā būs apskatāma līdz 2025. gada 16. februārim.
Izstādē Rotko muzejā daudzveidīgā programmā tiks apskatītas dažādas tēmas, kuras gadu gaitā ir pētījis mākslinieks Jans Švankmajers, atspoguļojot savu unikālo iztēli. Viena no izstādes centrālajām tēmām būs ļaušanās apmātībai, sireālisma manierē pārbaudot uz ko spējīga ir mūsu psihe, pilnībā neierobežojot savu apziņu.
“Padodies savām apmātībām. Tā vai citādi nekā labāka tev nav. Apmātības ir bērnības relikvijas. Un tieši bērnības dzīlēs ir atrodami vislielākie dārgumi,” savu redzējumu atklāj režisors Jans Švankmajers.
Izstādē “Disegno Interno: Padodies savām apmātībām” tiks aptvertas visas radošās jomas, kurās Jans un Eva Švankmajeri darbojušies visā dzīves laikā, neaprobežojoties ar vienu konkrētu mediju. Izstādē tiks iekļauti grafikas darbi, kolāžas, keramika, instalācijas, brīvās rokas zīmējumi, teksti, objektu māksla un kino.
Par Jana Švankmajera devumu kino industrijā stāsta Nacionālā kino centra vadītāja, Mākslas zinātņu doktore Dita Rietuma: “Mūsdienās sirreālisma tradīcijas nekur nav izzudušas – tās kino iezīmējas kā provokatīvu, šķietami neloģisku parādību apvienojums, konfrontācija, provokācijas efekts, laiktelpas robežu nojaukšana. Jans Švankmaijers ir ne tikai sirreālisma klasiķis un unikālu filmu autors, bet arī dzīvs apliecinājums mākslinieka radošai neatkarībai. Sirreālisma kontekstā viņa darbība ir īpaši būtiska, jo valsts, kurā aizsākās mākslinieka radošais mūžs – Čehoslovākija – atradās Padomju savienības politiskās ietekmes zonā. Arī Čehoslovākijā vara regulēja un reglamentēja savu mākslinieku radošo izteiksmi, mēģinot to iegrožot, tā dēvētā, sociālistiskā reālisma rāmjos. Švankmajera domāšana un mākslinieciskā izteiksme nav ietilpināma rāmjos, viņa filmas sakņojas sirreālisma tradīcijā – šim modernisma virziena pārstāvjiem raksturīgajā nepieradinātībā, provokatīvismā, ekstravagancē un absolūtā iekšējā brīvībā.”
Rotko muzejā papildus eksponētajiem oriģināldarbiem, kas veidoti Jana Švankmajera filmām, vairākos filmu seansos būs iespēja apskatīt visas režisora veidotās filmas, tai skaitā gan pilnmetrāžas filmas “Alise” (Alice, 1988), “Fausts” (Faust, 1944), “Baudas sazvērnieki” (Conspirators of pleasure, 1966) un citas, gan īsfilmas no visiem autora radošajiem posmiem.
Izstādē tiks eksponēti arī rekvizīti, kas veidoti šo filmu animācijām, piemēram, Mr. Trusis no filmas “Alise”, krucifikss no filmas ”Vājprāts” (Lunacy, 2005) un aina no īsfilmas “Svārsts, bedre un cerība” (The Pendulum, the Pit and Hope, 1983), kā arī simtiem citu darbu, kas veido unikālo Jana un Evas Švankmajeru pasauli.
Rotko muzejs
Mihaila iela 3, Daugavpils
Rudens sezonas izstādes
Rotko muzejā
13. septembris–17. novembris
No 13. septembra līdz 17. novembrim Rotko muzejā rudens izstāžu sezonas ietvaros līdztekus vērienīgajai leģendārajam čehu sirreālisma kinorežisoram Janam Švankmajeram un viņa sievai Evai Švankmajerovai veltītajai izstādi “Disegno Inferno: Padodies savām apmātībām” būs skatāmas latviešu mākslinieka Vernera Lazdāna izstāde “Cilvēki, zvēri un ainavas”, slavenā avangarda mākslinieka Solomona Geršova darbu izstāde “Ebreju motīvi”, bet “Martinsona mājā” – keramiķes Skaidrītes Cihovskas izstāde “Atspulgi”.
Vernera Lazdāna izstāde “Cilvēki, zvēri un ainavas”
Mākslinieks Verners Lazdāns jaunu māksliniecisko posmu savā daiļradē iezīmē ar izstādi, kurā apvienotas trīs darbu sērijas. Pirmā darbu izlase pēta privāto un sociālo atmiņu attiecības, darbos atspoguļojot “ģimenes portretus” un skatītājos rosinot déjà vu sajūtu. Otra darbu sērija veltīta vīzijām par ideālās vietas meklējumiem un ilgām pēc harmonijas un piederības sajūtas, savukārt, turpinot “cilvēkdzīvnieku” tēmu, kas caurvijas mākslinieka darbos, trešā darbu sērijā atspoguļo personīgo pieredzi, ko diktē kontakts ar dabu.
Mākslinieks Verners Lazdāns stāsta: “Darba procesu uztveru kā spēli, kuras laikā, radot tēlus, es brīvi un netieši meklēju kopsakarības starp personisko un universālo. Mani darbi ir eksperimenta rezultāts; to uzdevums ir apšaubīt manis paša uztveres pareizumu. Vispirms es pieļauju, ka pasaule nav tāda, kādu to redzu katru dienu, tāpēc jāatmet centieni visu izskaidrot. Ja jau fiziķi apraksta neredzamo pasauli, kālab lai māksla nevarētu to darīt ar saviem līdzekļiem?”
Solomona Geršova izstāde “Ebreju motīvi”
Daugavpilī dzimušais mākslinieks Solomons Geršovs ir viens no leģendārākajiem un neparastākajiem avangarda meistariem, kuram piemīt ekspresionistisks un tūdaļ atpazīstams, unikāls rokraksts. Viņa darbos parasti redzamas ainavas, portreti un Bībeles sižeti. Rotko muzeja izstādē mākslinieks ar savu daiļradi “atgriežas” dzimtajās mājās, apmeklētājiem piedāvājot darbu kolekciju, kas aptver ebreju tautas likteni.
Stāsta izstādes kuratore Farida Zaletilo: “Šoreiz tapis kopprojekts ar Vache galeriju Gruzijā, kas mums atvēlējusi 30 darbus no savas Geršova kolekcijas. Izstādes galvenā tēma ir cilvēka esības traģisms un skaistums, ko tik uzskatāmi iemieso ebreju tautas likteņgaitas – gadu tūkstošiem pārmantotās tradīcijas un Otrā pasaules kara katastrofālā pieredze. Arī pašu mākslinieku skāris ne mazums zaudējumu un likteņa triecienu, taču nesalaužamais gars ļāva izturēt un nesabrukt zem gadiem ilga izsūtījuma un aizmirstības sloga. Viņa dzīvesgājuma līkloči man atgādina Mikelandželo soneta rindās ietverto vēsti: jo augstāks radītāja rokas lidojums, jo smagāks seko kritiens.”
Skaidrītes Cihovskas izstāde “Atspulgi”
Skaidrīte Cihovska ir viena no septiņdesmito gadu paaudzes Latvijas spilgtākajām personībām keramikas mākslā, kura radošās karjeras laikā veidojusi gan dekoratīvus, gan funkcionālus keramikas priekšmetus. Viņa izstrādājusi arī monumentālus tēlniecības darbus, kas 20. gadsimta sešdesmitajos un septiņdesmitajos gados tika dēvēti par “dārza keramiku”.
“Martinsona mājā” izstādē “Atspulgi” būs iespēja apskatīt keramiķes Skaidrītes Cihovskas daiļradi no dažādiem dzīves posmiem, kas glabāti Latvijas Nacionālā mākslas muzeja un Rotko muzeja krājumos. Mākslinieces daiļradi raksturo stabilitāte un precizitāte, racionāla formu valoda, kā arī klasiskā vienkāršība, kas nekad nepārsātina, bet gan harmoniski apvieno funkcionālo un dekoratīvo mākslas izpausmē.
Rotko muzejs
Mihaila iela 3, Daugavpils
Elīnas Semanes izstāde “Re”
Rendas pagasta kultūras namā
13.–29. septembris
No 13. līdz 29. septembrim Rendas pagasta kultūras namā, Kuldīgas novadā būs skatāma mākslinieces Elīnas Semanes izstāde “Re”. Izstāde tapusi rezidences “Piezīmes uz malām: Kuldīgas novada rezidence radošajiem autoriem” ietvaros. Rezidence jau ceturto gadu notiek Kuldīgas novada pagastos, tās kuratore ir Maija Rudovska.
Izstāde ir rezidences pētniecības procesa noslēgums, kas rezultējies jaunos mākslas darbos, kuros atspoguļojas Elīnas Semanes interpretācija par šodienas sajūtu, laiku un notikumiem Rendā. Mākslinieces piesaistes punktus Rendai veidojis Friča Egliena 1930. gados radīto fotogrāfiju mantojums – agrāku laiku notikumu un situāciju dokumentācija. Egliens dokumentējis teju visu Rendā notiekošo – tā laika cilvēkus, viņu ikdienas dzīvi, ainavas, gan arī svarīgākos vietējos kultūras notikumus, kas liecina par Rendas pagasta vēsturi un kultūru. Elīna Semane, pavadot augusta mēnesi rezidencē, veica gan Egliena, gan apkārtējas vides izpēti. Tas rezultējies vajadzībā mākslinieciskā valodā attēlot savu sajūtu par šo vietu un pieredzi tajā, piedāvājot gan semiotisku, gan eksistenciālu refleksiju par pagātnes un tagadnes nozīmi vietas identitātes veidošanā.
Elīna Semane ir māksliniece, kura ar saviem darbiem runā par ikdienā tuvām, taču bieži neērtām tēmām. Viņas darbos nereti jūtama transgresīva estētika un eksistenciāla refleksija, kas sevī iekļauj gan atsauces uz laikmetīgo mākslu, gan alternatīvo kultūru. Savā radošajā praksē Semane izmanto dažādus mākslas medijus – objektus, instalāciju, fotogrāfiju, performanci u.c.
Rezidences “Piezīmes uz malām” mērķis ir veicināt radošo personu iesaisti Kurzemē, Kuldīgas novadā, pievēršot uzmanību vietējās kultūrvides izzināšanai, pētniecībai, zināšanu un pieredžu apmaiņai. Šogad rezidences tēma ir neērtā un aizmirstā pagātne un mantojums un rezidencēs piedalās trīs autores: Sabīne Šnē (Padurē), Baiba Tetere (Rudbāržos) un Elīna Semane (Rendā).
Oleksandra Sirusa izstāde “Es esmu tavs paplašinājums”
RIXC galerijā
13.–28. septembris
Oleksandrs Sirus. Es esmu tavs paplašinājums, 2024.
No 13. līdz 28. septembrim RIXC galerijā būs skatāma ukraiņu jauno mediju mākslinieka Oleksandra Sirusa izstāde “Es esmu tavs paplašinājums” (I am your amplifier), kas pēta, kā dambja uzspridzināšana Kahovkas ūdenskrātuvē kļuvusi par katalizatoru jaunu un neparedzētu dzīvības formu un cilvēku radītu fenomenu mijiedarbībai. Kahovskas ūdenskrātuve līdz tās uzspridzināšanai 2023. gada 6. jūnijā bija galvenais Ukrainas dienvidu daļas ūdensapgādes avots – otrais lielākais un pēdējais, sestais posms Dņipro hidroelektrostaciju kaskādē. Izstāde izzina integrētas modernas robotizētas sistēmas, piemēram, bezpilota lidaparātus un citas autonomās tehnoloģijas, kas Ukrainā ieviestas kopš pilna mēroga invāzijas sākuma, kļūstot par daļu no jaunas simbiozes starp dabas un cilvēka radītiem elementiem. Mākslas darbs pēta, kā modernās tehnoloģijas, iekļaujoties jaunā ekosistēmā, var veicināt kolektīvo domāšanu un organisku evolūciju, kas ne tikai saglabā iepriekšējās sistēmas, bet saplūst ar tām, veicinot jaunas dzīvības un mijiedarbības formas.
Izstāde RIXC galerijā tiks atklāta 13. septembrī ar īpašu programmu. Plkst. 16.00 programma tiks ievadīta ar ukraiņu mākslinieku un pētnieku vieslekcijām par Dņipro upes ekoloģisko stāvokli, projekta “Ro3kvit” iniciatīvu atjaunot iebrukuma skartās zonas, kā arī paneļdiskusijām par ukraiņu jauno mediju mākslinieku kolektīva “Photinus” darbību kara apstākļos. Pēc tam, plkst. 18.00, sekos izstādes atklāšana ar Oleksandra Sirusa darba prezentāciju, un vakara noslēgumā, plkst. 19.00, RIXC galerijā būs vērojama mākslinieka Ujif_notfound un Oleksandra Sirusa audiovizuālā performance “RELJEFS”. Performance ir veltījums Ukrainas pilsētām, kuras Krievijas iebrukuma rezultātā ir iznīcinātas un kļuvušas par skarbā zaudējuma, izmisuma un netaisnības simboliem.
Oleksandrs Sirus ir skaņu un mediju mākslinieks, kas strādā ar lielām datu kopām un mijiedarbības un komunikācijas principiem tīmekļa vidē, kā arī veido sarežģītas simulācijas vides, izmantojot mākslīgo intelektu. Viņa pieredze animācijā un komiksu veidošanā ir ietekmējusi viņa praksi, liekot viņam pastāvīgi meklēt netriviālu pieeju stāstu stāstīšanai un kompozīcijai mediju darbos.
RIXC galerija
Lenču iela 2, Rīga
Rituma Ivanova darbu izstāde “Make More Art”
Galerijas “Bastejs” Jūrmalas telpā
13. septembris–31. oktobris
No 13. septembra līdz 31. oktobrim galerijas “Bastejs” Jūrmalas telpā būs skatāma jauna Rituma Ivanova darbu izstāde “Make More Art”, kurā būs apskatāmi pēdējo gadu darbi, kas izstādīti starptautiskās mākslas mesēs: Paper Positions Basel 2022, Art Salon Zürich 2023 un Art On Paper Amsterdam 2024.
Izstādi caurvij Endija Vorhola klātbūtne gan lielformāta triptihā, gan porcelāna šķīvjos un zīmējumos, gan jaunākajā sērijā “Paletes”. Palete ir emocionāls uzslāņojums, krāsu niansētība, noskaņa portretā.
Endija Vorhola izteiciens “Make More Art” rezonē arī tagad un attaisno Rituma Ivanova piegājienu darīt tikai to, kam ir nozīme. Pasaulē zināmi mākslinieki mūsdienu portreta orģinālos risinājumos. Eļļas glezniecība, porcelāna virsglazūras gleznojums, darbi uz papīra.
Galerija “Bastejs”
Jūrmala, Priedaine, Skultes iela 10
Izstāde “España Blanca y Negra: Spānijas vīzija no Fortuni līdz Pikaso”
Mākslas muzejs RĪGAS BIRŽA
14. septembris–15. decembris
Santjago Rusinjols (Santiago Rusiñol, 1861–1931). Aranjuesas dārzs. Rotonda II. 1907. Audekls, eļļa.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía kolekcija, Madride. Publicitātes foto
Mākslas muzeja RĪGAS BIRŽA Lielajā zālē no 14. septembra līdz 15. decembrim būs skatāma izstāde “España Blanca y Negra: Spānijas vīzija no Fortuni līdz Pikaso”, kas parādīs vērienīgu 19.–20. gadsimta mijas spāņu mākslas panorāmu visā tās krāšņumā un daudzveidībā.
Izstāde “España Blanca y Negra: Spānijas vīzija no Fortuni līdz Pikaso” ir starptautisks sadarbības projekts ar Kadriorgas Mākslas muzeju Tallinā, kurā vienuviet satiekas darbi no 15 Spānijas muzejiem un privātkolekcijām, kā arī kuratori no dažādām valstīm – Karloss Alonso Peress-Fahardo (Carlos Alonso Perez-Fajardo) no Spānijas, Aleksandra Murre no Igaunijas, Ieva Kalnača un Aija Zandersone no Latvijas. Projekta mērķis ir iezīmēt attiecīgā laika perioda vēsturiski māksliniecisko Spānijas “portretu”, kas nosaka valsts uztveri gan no tās iedzīvotāju, gan citzemnieku skatpunkta.
19. gadsimtā Spānijai modernizējoties, saskārās divi pretēji viedokļi: ideja par plaukstošo “balto” Spāniju un ideja par skarbo “melno” Spāniju, kas sakņojās kultūras mantojuma dziļākajos slāņos. Domu apmaiņa starp māksliniekiem un intelektuāļiem Spānijā veicināja diskusijas par tēmām glezniecībā, koncentrējoties uz identitātes jautājumiem: kurš ir definējis valsts tēlu – paši spāņi vai ārzemnieki? Kura ir patiesā realitāte: dzīvespriecīgi skati ar saulē mirdzošām ainavām vai skarbās veco ļaužu sejas, tuksnešainas augstkalnes vai barbariskas tradīcijas? Kas tad īsti būtu jāatspoguļo? Vai eksistē kāds līdzsvarots skatījums?
Atbildes uz šiem jautājumiem meklēja tādas zīmīgas personības Spānijas glezniecībā kā Mariano Fortuni, Martins Riko, Euhenio Lukass Velaskess, Hoakins Sorolja, Ignasio Suloaga, Dario de Regojoss, Hosē Gutjerress Solana, Ramons Kasass, Santjago Rusinjols, Ermenehildo Anglada Kamarasa, Isidre Noneljs, Hoakims Mirs, Pablo Pikaso un citi meistari, kuru daiļrade spēlēja svarīgu lomu tēlotājas mākslas valodas izteiksmes attīstībā Eiropā un tālu aiz tās robežām.
Izstādi papildinās atsevišķs stāsts par latviešu un spāņu mākslinieku draudzības saitēm Parīzē 20. gadsimta sākumā un latviešu iespaidiem, apceļojot dažādus Spānijas reģionus. Mākslas darbi, fotogrāfijas un dokumenti atklās aizraujošas lappuses Gustava Šķiltera, Kārļa Brencēna un Jāzepa Grosvalda radošajā biogrāfijā.
Mākslas muzejs RĪGAS BIRŽA
Doma laukums 6, Rīga
Starptautiskās mākslas rezidences “SustainARTability”
grupas izstāde “NO WHITE FLAGS”
LMA mākslas telpa “DUO”
līdz 27. septembrim
Kadrs no izstādes video darba. Autors: Panteleimon Pavlidis
Līdz 27. septembrim Latvijas Mākslas akadēmijas izstāžu telpā “DUO” skatāma grupas izstāde “NO WHITE FLAGS”, kas noslēgs starptautisko mākslas rezidenci “SustainARTability” un mākslas valodā aktualizēs plašo ilgtspējas tēmu.
Izstāde tapusi mākslas rezidences “SustainARTability” ietvaros, kur intensīvā desmit dienu programmā dalībnieki iepazina ilgtspējas problemātiku, piedalījās profesionāļu vadītās darbnīcās un veidoja savu mākslas darbu. Mākslas darbu autori ir topošie mākslinieki no dažādām Eiropas valstīm – Dānijas, Vācijas, Somijas, Francijas, Grieķijas, Lielbritānijas, Itālijas, Austrijas, Spānijas un Latvijas.
“Izstāde “NO WHITE FLAGS”, nepretendē mainīt pasauli, neprezentē tabulas un datus, tā aicina kopā piedzīvot emocijas, un dara to šodienas mākslas valodā caur materialitāti, skaņu, video, grafiku, glezniecību un instalācijām. Tie ir 17 jaunu cilvēku emocionālie nospiedumi mākslā, kuriem veltot laiku un uzmanību, var sajust sāpes, rūpes un cilvēcību,” par izstādi atklāj rezidences mentore, māksliniece Ieva Stalšene.
Ikviena izstādes darba pirmsākums bija kapitulācijas simbols – baltais karogs, kurš mākslas procesā pārdzimis jaunā nepadošanās zīmē. Katrs rezidences dalībnieks ir apņēmies nepadoties, kopā veidojot grupu, kas aicina kļūt par domubiedriem, sākt ar sevi, uzņemties personīgo atbildību, lai tādejādi ieraudzītu un pretotos arī korporāciju radītajai iznīcībai.
LMA mākslas telpa “DUO”
Kronvalda bulvāris 4, Rīga
Gitas Šmites izstāde “Klusā daba ar mierlaiku mantojumu”
Kultūras centra “Siguldas devons”
līdz 2. oktobrim
Peldētāja. 2022
Kultūras centra “Siguldas devons” izstāžu zālē līdz 2. oktobrim skatāma Gitas Šmites jaunākā personālizstāde “Klusā daba ar mierlaiku mantojumu”. Izstāde piedāvā skatītājiem unikālu iespēju iepazīt Šmites glezniecību, kas savieno pagātnes liecības ar mūsdienu dzīves mieru un harmoniju. Koši un reizē patiesi ir Gitas gleznās redzamie motīvi, tie rezonē ar skatītāju, atgādinot par mierlaikiem un mūsu zemes dziedinošo spēku.
Kā stāsta pati māksliniece: “Mans iedvesmas avots ir manas mājas laukos, dzīve, kas rit ciešā saskarē ar dabu, un cilvēki, kas šeit dzīvo un dzīvojuši pirms manis. Priekšmeti, ko gleznoju klusajās dabās, bieži nes liecību no aizgājušajiem laikiem.”
Izstādē redzamie darbi ataino ne tikai ainavas un cilvēku attiecības, bet arī ikdienas priekšmetus, kas, saskaņā ar mākslinieci, simbolizē saikni ar senajiem laikiem un rada līdzsvaru starp pagātni un tagadni. “Es cenšos savu mierlaiku sajūtu nodot gleznās, pievienojot atsauces uz pagātni, tādējādi paplašinot mūsu kopējo mierlaiku,” atklāj Gita Šmite.
Kultūras centrs “Siguldas devons”
Pils iela 10, Sigulda
Keramiķes Ilonas Abdulajevas porcelāna izstāde “Daba – sintēze”
Raiņa muzejā “Jasmuiža”
līdz 31. oktobrim
Raiņa muzejā “Jasmuiža” līdz 31. oktobrim skatāma keramiķes Ilonas Abdulajevas porcelāna izstāde “Daba – sintēze”, kur māksliniece eksperimentē ar keramikas attiecībām ar dabas materiāliem.
“Gadu simtiem un tūkstošiem veidotie zemes slāņi tiek izcelti virs ūdens līmeņa, akmens pārvēršas putekļos, koki pelnos, un atdzimst citā veidolā, gadalaiki nomaina viens otru, nolīst lietus un atkal paceļas gaisā ar siltiem miglas vāliem, saule aust un noriet, lai rītu atgrieztos. Daba ir nebeidzams iedvesmas avots. Daba ir materiāls manās rokās,” stāsta Ilona Abdulajeva.
Piedaloties starptautiskajos simpozijos un izstādēs, Ilona Abdulajeva iepazinusi pasaulslavenu laikmetīgās keramikas pārstāvju darbus, ar daudziem māksliniekiem izveidojusi draudzīgas attiecības un pastāvīgi apmainās ar pieredzi. Tas ir iedvesmojis Ilonu sākt eksperimentēt ar dažādiem keramikas materiāliem un apdedzināšanas tehnikām, kas arī aplūkojams izstādē “Daba – sintēze”. Šobrīd Ilonu saista keramikas apdedzināšana augstajos grādos, kam nepieciešami atbilstoši materiāli, akmensmasas un porcelāns. “Mēģinu izprast, ko varu radīt no tā, kas ir atrodams apkārtējā vidē: vecās pirts drūpošie akmeņi, nopļautā mauriņa zāle, no Portugāles ceļojuma atvestās smiltis, vietējie zemo grādu māli… Izrādās, to visu var pārvērst glazūrās. Bet man ir vēl viena mīlestība – tekstils. Tā radās doma par keramikas un tekstila apvienošanu. Tāpēc eksperimenti nekad nebeidzas, šis process var būt bezgalīgs.”
Raiņa muzejs “Jasmuiža”
Aizkalne, Preiļu novads
Talsos uzkrāsots lielākais “PEACE” uzraksts pasaulē
Septembra pirmajā nedēļā tapis lielākais “PEACE” uzraksts pasaulē, sadarbībā ar ielu mākslinieku KIWIE un Eiropas čempionu brīvā stila skrituļslidošanā Nilu Jansonu.
Mākslas darbs ne tikai ceļos kopā ar Nilu viņa turpmākajās sacensībās, bet arī kalpos kā kopējs novēlējums sabiedrībai, kuru varēs apskatīt ikviens interesents.
Mākslas darbs ir apskatāms Talsu lidlaukā – Talsu novadā, Ģibuļu pagastā.
“PEACE” krāsojums ir 250 m garš, 20 m plats, uzraksta kopējā platība ir 3000 m2.
“Krāsojuma ideja dzima no vajadzības dizainēt unikālas skrituļslidas, ar kurām Nils varētu startēt Pasaules čempionātā Romā, Itālijā un vēlāk sacensībās Los Andželosā, ASV. Šķietami vienkāršs uzdevums, diezgan īsā laikā, nonāca līdz idejai nokrāsot veselu lidlauku, jo vēlējos, lai dizainam nav tikai dekoratīva nozīme. Kopīgi prātojot, bijām vienisprātis, ka dizainam būtu jānes spēcīgs ziņojums. Tā kā abi iestājamies par mieru pasaulē, nonācām līdz idejai par skrituļslidu dizainu, kas tapis lielā “PEACE” uzraksta krāsošanas laikā,” saka ielu mākslinieks KIWIE.
“Skrituļslidošana ir ne tikai mana iespēja izpausties radoši un justies brīvam, bet arī stāstīt to no kurienes nāku un kāda ir mūsu tautas vēsture, dodoties uz starptautiskiem pasākumiem un sacensībām. Tagad, kad “PEACE” ir tapis, varu ar lepnumu doties pārstāvēt Latvijas vārdu
Ceļa zīmes Talsu lidlauka teritorijā iebraukt neļauj, bet Talsu pilsētas pārvaldes vadītājs aicina automašīnas novietot ārpus teritorijas un ar kājām aiziet apskatīties.
