Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Kristīnes Upeslejas lekcija
“Viedo materiālu aktualitātes un koncepti modes un dizaina industrijās”
Tiešsaistē
3. aprīlī
3. aprīlī no plkst. 17.30 līdz 19.00 tiešsaistē notiks inovatīvo materiālu ekspertes un asociētās profesores Kristīnes Upeslejas lekcija “Viedo materiālu aktualitātes un koncepti modes un dizaina industrijās”. Dalība lekcijā ir bez maksas. Šī būs pirmā izglītojošā lekcija iniciatīvas “Modes Manifestācija 2023” pasākumu ietvaros.
Nākamās paaudzes materiālu izstrāde un pārnese ražošanā ir veids, kā modes un dizaina industrijai kļūt ilgtspējīgākai. Kristīnes Upeslejas lekcija sniegs ieskatu par konceptiem un aktualitātēm viedo materiālu pasaulē. Inženierzinātnes atklājumi palīdz radīt ne tikai jaunus materiālus, bet arī maina veidu, kā tiek iegūtas izejvielas un nodrošināts ražošanas process. Jauni materiāli, savukārt, daļēji vai pilnībā maina dizaina procesu. Veidojas pieprasījums pēc tādām jaunām profesijām kā dizaina futūrists, audumu alķīmiķis, sintētisko materiālu biologs u.c. Kāda ir industriju kapacitāte vadīt šādas pārmaiņas un kā tā veicināma, ir jautājums, kuru nepieciešams aktualizēt dažādos institucionālajos līmeņos.
Kristīne Upesleja ir latviete, kuras mītnes pilsēta šobrīd ir Losandželosa, ASV. Viņa ir konsultāciju uzņēmuma “MADISONS - Innovative materials” dibinātāja un prezidente, pedagoģe, pētniece, kuratore un konsultante. Izveidojusi un vada Inovatīvo tekstilizstrādājumu un materiālu departamentu Modes dizaina un tirdzniecības institūtā Losandželosā (FIDM / Fashion Institute of Design & Merchandising). Pašlaik viņa ir asociētā profesore ArtCenter Dizaina koledžā Pasadenā un uzstājās ar lekcijām ASV un citur pasaulē.
Modes industrija ir viens no lielākajiem spēlētājiem jautājumos par ilgtspējīgiem un videi draudzīgiem risinājumiem nākotnē. Tekstīliju ražošana un tās blakusprodukti veido ap 10% no CO2 piesārņojuma, apmēram 85-87% apģērbu, nonāk izgāztuvēs, tikai 1% tiek pārstrādāts un nonāk apritē jaunu apģērbu veidā. Līdzatbildība gulstas gan uz ražotāju, gan patērētāju pleciem, tāpēc svarīgi saprast, kādi ir tie soļi, kas visiem kopā veicami apkārtējās vides aizsardzībai.
Iepriekšēja reģistrācija ir obligāta. Reģistrācijas saite šeit.
Briseles arhitektu biroja OFFICE izstāde
jaunā kultūras telpā “Laboratory for design and architecture”
No 4. aprīļa
Solo House, OFFICE Kersten Geers David Van Severen, 2012-2017, Matarrana, Spānija. Foto: Bas Princen
4. aprīlī plkst.18.30 jaunā kultūras telpā “Laboratory for design and architecture” notiks David Van Severen lekcija un arhitektu biroja OFFICE izstādes atklāšana.
David Van Severen ir viens no vadošajiem partneriem arhitektu birojā OFFICE. Viņa lekcija ievadīs izstādi, kurā būs redzama neliela daļa no birojā OFFICE pēdējos gados izstrādātajiem projektiem: no privātas savrupmājas līdz liela mēroga sabiedriskai ēkai. Gan lekcijā, gan izstādē autori pievērsīsies singularitātes aspektam arhitektūrā – tam, kā prozaiskais un ikdienišķais iegūst nozīmīgumu un tādējādi arī kultūras vērtību.
OFFICE ir arhitektūras prakse, ko dibinājuši Kersten Geers un David Van Severen. Kopš prakses izveides 2002. gadā Briselē OFFICE arhitekti apņēmušies īstenot ideju par arhitektūru kā kultūras nozarei piederīgu nodarbi, kuras mērķis ir uzlabot vidi cilvēkiem. Viņu projekti ir vienlaikus gan pragmatiski, gan inovatīvi, kā arī dziļi sakņoti dažādās arhitektūras vēsturēs. OFFICE projekti aptver ļoti plašu mērogu un tipoloģiju spektru, sākot no mēbelēm līdz pat pilsētplānošanai. Viņu jaunākie projekti, kas pašlaik ir būvniecības procesā, ietver Aerospacelab Megafactory Šarleruā, Beļģijā; Šveices radio un televīzijas ēku Lozannā, Šveicē; Lafayette universālveikalu Parīzē, Francijā un Flāmu radio un televīzijas centrālo biroju Briselē, Beļģijā.
Ar šo lekciju un izstādi tiks atklāta jauna kultūras telpa: “Laboratory for design and architecture”, kas iecerēta kā platforma izstādēm, radošajām darbnīcām un semināriem par dizainu un arhitektūru, un tā tapusi Latvijas Mākslas akadēmijas un arhitektūras un dizaina studijas Sampling sadarbībā.
Laboratory for Design and Architecture
Kronvalda bulvāris 4, Rīga
Valda Kaprāļa gleznu izstāde
Cesvaines pilī
4. aprīlis–4. jūnijs
No 4. aprīļa līdz 4. jūnijam Cesvaines pilī būs apskatāma mākslinieka Valda Kaprāļa gleznu izstāde. Izstādē apskatāmajos darbos izteikti jūtama mīlestība pret dzimteni, kas izpaužas krāsu tonalitātē un dabas tēlojumā.
Valdis Kaprālis ir dzimis 1954. gadā Tālajos austrumos, Amūras apgabalā, uz kurieni 1949. gadā tika izsūtīta viņa ģimene. Četru gadu vecumā ar ģimeni atgriezies dzimtenē. Studējis Jelgavā, Lauksaimniecības akadēmijas Mežsaimniecības fakultātē ar ievirzi ainavu arhitektūrā. Paralēli studijām mākslinieks apmeklējis Mākslas akadēmijas kursus un Jelgavas mākslas studiju. Pēc studiju beigšanas kopā ar savu skolotāju Hariju Šulcu Cesvainē izveido mākslas studiju.
Glezniecība vienmēr ir bijusi Valda Kaprāļa aicinājums. Atpazīstamību izpelnījies kā ainavists un kluso dabu gleznotājs, kas savus darbus veido eļļas glezniecības tehnikā. Savos darbos mākslinieks tiecas pēc vispārinātām dabas tēla atklāsmēm reālistiski tvertos dabas skatos, kopjot tonālās glezniecības principus.
Cesvaines pils
Pils iela 1, Cesvaine
Annas Pommeres izstāde “Atmiņas artefakti”
Raiņa un Aspazijas mājā Rīgā
5. aprīlis–31. maijs
Darbs no izstādes. Anna Pommere. House near Dundaga
No 5. aprīļa līdz 31. maijam Raiņa un Aspazijas mājā Rīgā būs skatāma Annas Pommeres izstāde “Atmiņas artefakti”, kas pievēršas atmiņām un kultūras saitēm ar aizgājušām paaudzēm un vietām.
Annas Pommeres izstādē skatāmas gleznas, kas tapušas pēdējo piecu gadu laikā un pēc savas būtības ir priekšvārds Annas Pommeres topošajam Profesionālās doktorantūras projektam, kurā māksliniece pēta atmiņu kā mākslinieka pašidentifikācijas tehniku vizuālajā mākslā. “Mēs esam iegrimuši milzīgā priekšmetu un lietu tīklā, kas tieši skar mūsu sirdi, par kaut ko stāstot, par kaut ko klusējot. Tie ir atmiņas artefakti, portāli uz pagātni. Mēs sastāvam no atmiņām, rūpīgi nesam tās kā pērles savās dvēselēs. Bez tām mēs esam nekas, mūsu personība pazūd, mēs kļūstam tukši. Atmiņa veido mūsu identitāti,” stāsta māksliniece.
Par izstādes tapšanu māksliniece stāsta: “Pēdējo gadu laikā savos darbos es pētu dažādus atmiņas aspektus. Balstos uz savām atmiņām, strādāju ar senām fotogrāfijām, atrastām vai krāmu tirgos nopirktām lietām, dodos plenērā, lai iemūžinātu izzūdošos, šķībos koka šķūnīšus un mājiņas, tik raksturīgās Latvijas kultūrvēsturiskai ainavai pēdējo simt piecdesmit gadu laikā. Es nodarbojos ar atmiņas uzpirkšanu, glabāšanu un restaurēšanu, meklējot kultūras pavedienus, kas mani saista ar aizgājušām paaudzēm un cilvēkiem man apkārt. Es meklēju savas saskaršanās robežas ar viņiem. Un šajā procesā es meklēju sevi.”
Raiņa un Aspazijas māja
Baznīcas iela 30, Rīga
Vijas Zariņas izstāde “Ainavas kods 3601”
Ventspils muzejā
5. aprīlis–4. jūnijs
Ventspils muzejā Livonijas ordeņa pilī no 5.aprīļa līdz 4. jūnijam būs skatāma mākslinieces Vijas Zariņas jaunāko darbu izstāde “Ainavas kods 3601”.
Ja nu kāds ir piemirsis, ko nozīmē ciparu kombinācija “3601”, tas ir Ventspils muzeja pasta indekss vai kods. Vijas Zariņas gleznas ir sava veida sūtījumi Ventspilij, Kurzemes pusei. Mākslinieces rokraksts ir labi salasāms un tajā nav kļūdu, arī valodas gleznieciskie tēli ir saprotami un uzrunājoši.
Nonākot šajā, vairāk kā divu desmitu pavasarīgo ainavu ielenkumā, ir iespēja saņemt ainavas koncentrātu vai kodu, ko var atšifrēt vai arī ļauties tā visaptverošajam iespaidam, – caurspīdīgajai vakara gaismai, mēnesnīcas atspīdumam, bet visvairāk nevis tam, ko iespējams saskatīt, bet tam, kas palicis slēpts. Katra ainavas vērotāja aizturētajai elpai mirklī, kad ieraudzītais mūs pārsteidz vai pārņem.
“Savā glezniecībā īpašu nozīmi piešķiru ainavai, nevis no dabas nogleznotai, bet dabas inspirētai. Saucu tās par savu sajūtu ainavām,” saka Vija Zariņa.
Ventspils muzejs / Livonijas ordeņa pils
Jāņa iela 17, Ventspils
Leonarda Laganovska personālizstādes “Daudzpunkte”
Galerijā “Mākslas XO”
6. aprīlis–6. maijs
Leonards Laganovskis. Bez nosaukuma. 2023, audekls, eļļa, 50x40 cm
No 6. aprīļa līdz 6. maijam galerijā “Māksla XO” būs skatāma Leonarda Laganovska personālizstāde ‘Daudzpunkte”. Leonards Laganovskis savos darbos asprātīgi manipulē ar socārta un konceptuālisma mākslas paņēmieniem, radot semantiski piesātinātus daudzslāņu kultūrtelpas darbus. Strādājot dažādos tēlotājas mākslas veidos – zīmējumā, grafikā, glezniecībā, fotogrāfijā un veidojot objektus, Leonards Laganovskis kā galveno instrumentu saziņā ar skatītāju izmanto tekstu. “Krāsai šajā gadījumā nav nozīmes, galvenais ir teksts. Jo kas tad bija vispirms? Vārds. Un šis princips joprojām paliek spēkā.” Teksts Laganovskim nav dekoratīvs paņēmiens. Teksts veido gan viņa mākslas dabu formu, gan saturu.
Leonarda Laganovska darbiem raksturīga reālistiska laikmeta dokumentalitāte, un tie ir nesaudzīgi aktuāli – sociālkritiski, pilni smalkas ironijas, vai asi vērsti pret politisko ideoloģiju. Laganovskis uzrunā mūsu kolektīvo atmiņu. Viņa darbi ir mīklas prātam, kas balstītas zinātnē, literatūrā, mākslā, atmiņās un asociācijās...
“Vēsture ir ļoti komplicēta. Valsts vēsture ir tāda, kāda tā ir, un es esmu tās sastāvdaļa. Es gribot negribot visos tajos cīniņos esmu iekšā. Un ir divi vedi, kā izteikt savu viedokli.
Viens ir pie alus kausa kādu lamāt, otrs – piedalīties. Es kā mākslinieks uzskatu, ka mans pienākums piedalīties ir šādi – uz papīra vai audekla. Es neeju politikā, nerunāju kongresos un nedibinu partiju, bet daru šādu darbu. Uzzīmēju [...],” stāsta Leonards Laganovskis.
Galerija “Māksla XO”
Elizabetes iela 14, Rīga
Ilustratora Oskara Pavlovska personālizstāde “Neatlaidība”
Kalnciema kvartāla galerijā
6. aprīlis–6. maijs
No 6. aprīļa līdz 6. maijam Kalnciema kvartāla galerijā būs skatāma mākslinieka Oskara Pavlovska personālizstāde “Neatlaidība”, kurā eksponēti mākslinieka jaunākie darbi – neatlaidīgi veidoti skulpturāli tēli un gleznojumi. Mākslas darbi radīti, māksliniekam apzināti attālinoties no sev tik ierastās digitālās vides un ļaujoties procesam. Tā laikā iepazītas jaunas tehnikas, taču iedvesma meklēta materiālos.
Ilustratora Oskara Pavlovska darbus galvenokārt raksturo krāsas, fikcijas un realitātes sajaukums, kas balstīts cilvēka formās un izteiksmēs iedvesmotos tēlos.
Izstādes scenogrāfija veidota kopā ar mākslinieci Lieni Pavlovsku, un tā tapusi sadarbībā ar Kuš! komiksu izdevniecību un biedrību “Neatlaidība”.
Kalnciema kvartāla galerija
Kalnciema iela 35, Rīga
Rīgas Starptautiskais īsfilmu festivāls 2ANNAS
7.–13. aprīlis
No 7. līdz 13. aprīlim kinoteātros Kino Bize, K. Suns un kultūras centrā M/Darbnīca norisināsies Rīgas Starptautiskais īsfilmu festivāls 2ANNAS un tā galvenā tēma būs “Ķermenis un miesa”, aplūkojot cilvēka ķermeniskās robežas un maņas. Kopumā festivāla ietvaros šogad tiks izrādītas vairāk nekā 100 īsfilmas no 25 valstīm.
Festivāla ietvaros ikviens interesents 8. un 9. aprīlī aicināts apmeklēt arī aizraujošus neformālās programmas vakarus kultūrvietā “Aleponija”, kur uzstāsies mākslinieki Roberts Gobziņš, Mixmasters Raiti, Waterflower. Savukārt mazākie festivāla viesi 15. aprīlī aicināti izbaudīt animācijas filmas visas dienas garumā kinoteātrī K.Suns. Visos neformālajos pasākumos ieeja ir bez maksas.
“Lai gan festivālā priekšplānā ir īsfilmas, mēs cenšamies tiekties uz laikmetīgu un starpdisciplināru notikumu, kurā filmas kalpo kā portāli uz jaunām pasaulēm un skatījumiem,” stāsta festivāla 2ANNAS programmu direktore Laima Graždanoviča.
“Kā kompass ved cerība mūs, un ik veiksme ir balva par drosmi, bet robots ar mums vienmēr būs – tam ilgas pēc kosmosa dosim!” Ar šādu devīzi sestdien, 8. aprīlī, plkst. 21.00 kultūrvietā, bārā “Aleponija” notiks festivāla atklāšanas vakara koncerts “Magnēts-Kompass-Robots-Kosmoss” ar Robertu Gobziņu un Mixmasters Raiti. Publika tiks aicināta reizi pusstundā dejot binokulārās dejas un latviešu valodas apmācības dialogus. Pārējā laikā – turbofolks un evergrīns. Pasākuma rīkotāji sola analogo skaņu – magnētiskās lentes, sintezatoru “Ērika”, trombonu, ksilofonu, tamburīnu un A4 papīru.
Savukārt svētdien, 9. aprīlī, plkst. 22.00 turpat “Aleponijā” latviešu eksperimentālā mūziķe un māksliniece Waterflower aicina uz sava jaunākā singla un mūzikas video Dawning pirmizrādes un pirmatskaņojuma vakaru. Izmantojot satriecošo Baltijas un Ziemeļvalstu ainavu fonā, Dawning mūzikas video risina dabas atmošanās tēmas. Tikmēr pati dziesma vēsta par dabas ausmu un augšāmcelšanos, kā arī par dabas urdošo vēlmi sazināties un tapt saprastai savā valodā – ūdens valodā. Izmantojot kapacitatīvās atšķirības, kas mērītas augos un sēnēs, Waterflower šīm klusajām dzīvajām būtnēm piešķir balsi. 2ANNAS un Waterflower aicina iegrimt sēņu un augu radītajās mūzikas simfonijās!
Bet 15. aprīlī no plkst. 11.00 kinoteātrī K.Suns varēs izbaudīt animācijas filmu dienu, kur visas dienas garumā līdz pat vakaram tiks demonstrētas gan filmas bērniem, gan pieaugušajiem. Programmā iekļautas filmas no tādiem animācijas filmu festivāliem kā Ansī (Francija), Countryside Animafest (Kipra), Otavas (Kanāda), Tallinas un citiem. Viena programma veltīta arī Ukrainas animācijai. Vietu skaits ir ierobežots, brīvbiļetes uz seansiem interesenti aicināti izņemt kinoteātra K.Suns mājaslapā.
Rīgas Starptautiskais īsfilmu festivāls 2ANNAS 2023. gadā norisināsies jau 27. reizi.
Rīgas Starptautiskais īsfilmu festivāls 2ANNAS
Apvienības “SaLa design” izstāde “Kurzemes smilgu raksti”
Olaine Vēstures un mākslas muzejā
līdz 20. aprīlim
Olaine Vēstures un mākslas muzejā līdz 20. aprīlim skatāma apvienības “SaLa design” darbu izstāde “Kurzemes smilgu raksti”.
Apvienību “SaLa design” veido divas tekstilmākslinieces, dizaineres no Kurzemes – Sandra Zāle- Zālīte un Larisa Tiļļa. Mākslinieces savos darbos izmanto smilgu rakstus. Smilgas ir pastāvīgs elements Latvijas dabā. No vēja pieskāriena smilgām veidojas raksti un skaņas, radot netveramas sajūtas, kas fiksētas un pārnestas tekstilā. Mainoties gadalaikiem smilgas maina krāsu, formu un faktūru. Vasarā tās ir koši zaļas, rudenī violeti brūnganas, ziemā kautrīgi kailas ar sniegotām cepurītēm galvā. Vērojot šo dabas saspēli Sandra Zāle- Zālīte un Larisa Tiļļa šīs sajūtas, ritmus, krāsas un rakstus ieauž, glezno, izšuj un iepin savos tekstila dizaina darbos.
Olaine Vēstures un mākslas muzejs
Jelgavas iela 9-37, Olaine
Lietuviešu mākslinieka Jurģa Tarabildas izstāde “Recycled Colors”
Galerijā LOOK
līdz 22. aprīlim
Līdz 22. aprīlim galerijā LOOK skatāma lietuviešu jaunās paaudzes mākslinieka Jurģa Tarabildas izstāde “Recycled Colors”, kas aicina aplūkot viņa darbus kā pastāvīgi atjaunojošu enerģijas avotu un pēta kā otrreizējai pārstrādei var būt gan ekoloģiska, gan estētiska jēga. Izstādes darbi ir veidoti no pārpalikušās krāsas krājumiem, kuri tapuši pēdējo pāris gadu ietvarā. Pats mākslinieks aicina tās nesaukt par gleznām, piebilstot, ka vienīgā redzamā mākslinieka klātbūtnes liecība ir krāsas uzklāšana ar otu.
Mākslinieks, kurš izvēlas apšaubīt mūsu pašu fantāziju un attieksmi pret mākslas pārākumu, piešķir krāsu pārpalikumiem jaunu nozīmi, un tas, kas sākotnēji šķita vienkāršs krāsu eksperiments, kļūst par filozofisku metaforu mākslas robežām un iespējām. Tas ļauj mums izpētīt mākslas būtību, mākslas darba tapšanas procesu un mākslinieciskās pieredzes vērtību.
Jurgis Tarabildas (1992) absolvējis Viļņas Mākslas akadēmijas Tēlniecības nodaļu. 2017. gadā saņēmis skatītāju balvu Baltic Young Painter Prize konkursā un ticis nominēts mākslas mesē ArtVilnius 2020 kā skatītāju iecienītākais mākslinieks. Šī ir viņa otrā izstāde galerijā LOOK!
Galerija LOOK
Ģertrūdes iela 62, Rīga
Lindas Zīveres personālizstāde “Tuvošanās”
Galerijā “Rāmis”
līdz 24. aprīlim
Līdz 24. aprīlim galerijā “Rāmis skatāma Lindas Zīveres izstāde “Tuvošanās”.
“Linda Zīvere daudzus gadus neatlaidīgi strādā abstraktās glezniecības jomā. Viņa nemēdz izklaidēt savu darbu skatītājus ar atraktīvām kompozīcijām, bet piedāvā nopietnības un klusuma caurstrāvotas gleznas, kuras iejūtīgu skatītāju mēdz apbalvot ar maiguma un klātbūtnes piedzīvojumu”, tā saka gleznotājs un izstādes kurators Māris Upzars. Šobrīd Linda Zīvere dzīvo Dānijā, Kopenhāgenā, tomēr savu un savu bērnu nākotni viņa saista ar Latviju.
Savos darbos māksliniece risina cilvēka iekšējās pasaules jautājumus un to saistību ar Visuma kārtību. Māris Upzars mēdz Lindas Zīveres darbu radīto iespaidu salīdzināt ar viduslaiku dziedājumu radīto nepārtrauktas lūgšanas sajūtu.
Galerija “Rāmis”
Satiksmes iela 3, Rīga
Ēsteres Zemītes personālizstāde “Mežs”
Ojāra Vācieša muzejā
līdz 29. aprīlim
Līdz 29. aprīlim Ojāra Vācieša muzejā skatāma Ēsteres Zemītes personālizstāde “Mežs”, kas pievēršas dažādajiem priekšstatiem par mežu kā mitoloģijā, tā arī cilvēka priekšstatos un pieredzē par to.
Ēstere Zemītes izstādē redzamās meža ainavas atspoguļo mežu dažādos gadalaikos, apgaismojumos, dienas laikos, rādot mežu gan kā noslēpumainu, iespējamu briesmu vietu, gan vietu meditācijai, sevis izziņai un pieņemšanai. Gleznas gleznotas uz audekla ar eļļas krāsām, izmantojot arī pasteļkrītiņus, tādējādi radot viegluma un noslēpumainības iespaidu.
Par bagātīgo meža nozīmi mitoloģijā un kultūrā māksliniece stāsta: “Mežs ir barjera starp zināmo un nezināmo, tumšs, neizskaidrojams un sievišķs, saistīts ar apaugļošanos un dzemdi, iniciāciju un pārdabiskiem spēkiem. Meži pasaulē bija pirmā vieta, kas tika saistīta ar gariem un dievībām. Tā ir arī vietā, kurā cilvēkam nākas pārvarēt bailes, taču rezultātā viņš gūst patiesu izpratni par sevi. Mūsdienās, kad koku izciršana ir kļuvusi par globālu problēmu, mežs ieguvis jaunu simbolisku nozīmi – tas rāda robežu, cik tālu cilvēks ielauzies dabas pasaulē.””
Gleznotāja Ēstere Zemīte (1973) beigusi Latvijas Mākslas akadēmijas glezniecības nodaļu, kā arī Sociālā darba un sociālās pedagoģijas augstskolu “Attīstība”. Strādājusi par gleznošanas pasniedzēju, skolotāju, lektori, Dienas centra ielu bērniem vadītāju, sociālo pedagoģi.
Ojāra Vācieša muzejs
Ojāra Vācieša iela 19, Rīga
Artūra Bērziņa izstāde “Imantai ausīs jauna diena”
Rīgas Kultūras un atpūtas centra “Imanta”
līdz 30. aprīlim
Līdz 30. aprīlim Rīgas Kultūras un atpūtas centra “Imanta” 1.stāva galerijā skatāma Artūra Bērziņa mākslas darbu ekspozīcija “Imantai ausīs jauna diena”.
Artūrs Bērziņš savā darbu ciklā veic plaši izplatītu priekšstatu, situāciju un elementu drosmīgu pārvietošanu jeb transpozīciju, lai turpinātu pētīt kā individuālās, tā kolektīvās, īpaši nacionālās identitātes dažādus aspektus. Pētījumu rezultāts ietilpināms vizuālu kalambūru formā – tajos iekļauti sengrieķu mītu tēli, nozīmīgas Latvijas vēsturiskas personības, mūsdienu Rietumu pasaules kulta figūras un pat informācija par visaktuālākajiem sasniegumiem Visuma iekarošanā apvienojumā ar latviešu ornamentālistiku un pašradītiem datorspēles elementiem. Autors uzskata, ka mūsu realitātes robežas nepārtraukti mainās ar aizvien pieaugošu intensitāti.
Artūrs Bērziņš ir latviešu multimākslinieks. Darbojas glezniecības, datorgrafikas, mūzikas un audio vizuālās mākslas jomās. Darbos zem estētiskās dimensijas slēpjas stāsta izvērsums. Ieguvis maģistra grādu Latvijas Mākslas akadēmijā. Izstādēs piedalās kopš 2002. gada.
Rīgas Kultūras un atpūtas centrs “Imanta”
Anniņmuižas bulvāris 29, Rīga
Studijas “Umbra” izstāde “Cilvēciskā komēdija”
Rīgas Kultūras un atpūtas centra “Imanta”
līdz 30. aprīlim
Līdz 30. aprīlim Rīgas Kultūras un atpūtas centra “Imanta” 2.stāva galerijā skatāma izstāde “’Cilvēciskā komēdija”. Šī studijas “Umbra” pavasara izstāde šoreiz ir par un ap cilvēku, viņa sapņiem, izpausmēm, varēšanu un nevarēšanu. Mērķis ar glezniecības līdzekļiem parādīt cilvēcisku jūtu raksturu, dažādu situāciju un temperamentu nospiedumus, paraudzīties uz sevi, saviem laikabiedriem no cita redzespunkta, ļauties spēles priekam. Par formālu impulsu jaunākajiem darbiem kļuva kolāžas tehnikā radītās skices, ātrie figūru un portretu uzmetumi studijā, brīvi ļaujoties līniju, laukumu un tēlu spēlei. Situācijas absurds vai nesaderība, neiespējamība, it kā lūkojoties greizajā spogulī, atbrīvo un ļauj ar humoru vieglāk paskatīties uz saviem centieniem, dzīvi un problēmām.
Rīgas Kultūras un atpūtas centrs “Imanta”
Anniņmuižas bulvāris 29, Rīga
Jelgavas Mākslinieku biedrības pavasara izstāde
“Dažādi, bet kopā”
Ģederta Eliasa Jelgavas vēstures un mākslas muzejā
līdz 30. aprīlim
Līdz 30. aprīlim Ģederta Eliasa Jelgavas vēstures un mākslas muzejā skatāma Jelgavas Mākslinieku biedrības pavasara izstāde “Dažādi, bet kopā”, kurā var apskatīt 39 autoru darbus.
Izstādē apskatāmi darbi visdažādākajās tehnikās un mākslas žanros – gan gleznas, gan akvareļi, zīmējumi, grafikas, fotogrāfijas, gan tēlniecība, keramika un arī lelle. Izstāde pilnībā atbilstot tās nosaukumam – “Dažādi, bet kopā”.
Šobrīd Jelgavas Mākslinieku biedrībā ir vairāk nekā 45 biedri, no kuriem aktīvi darbojas vairāk nekā trīsdesmit dažādu mākslas nozaru pārstāvji.
Ģederta Eliasa Jelgavas vēstures un mākslas muzejs
Akadēmijas iela 10, Jelgava
Ērikas Kumerovas personālizstāde “Notveramā mirāža”
galerijā “Bazar’t”
līdz 30. aprīlim
Līdz 30. aprīlim galerijas “Bazar’t” telpās skatāma mākslinieces Ērikas Kumerovas personālizstāde “Notveramā mirāža”. Māksliniece savus skatītājus uzrunās ar 20 gleznām, kas tapušas pēdējo trīs gadu laikā. Dabā novēroti motīvi, ritmi un formas mākslinieces redzējumā pārtop notvertās mirāžās.
Savā glezniecības valodā Ērika Kumerova turpina attīstīt abstrakto virzienu. Mākslinieces gleznās jaušama lieliska plastikas un kompozīcijas izjūta. Viņas darbi raisa vitālas, priecīgas un veselīgas emocijas, kas laikmetīgajā mākslā nav visai bieža parādība. Gleznotājas koloristes talants ir viens no spilgtākajiem lielumiem Ērikas radošajā veikumā. Viegli, nesamāksloti triepieni un veikla tehnika ir viņas rokraksts. Mākslinieces interpretācijā pat melnā krāsa nerada drūmu noskaņu, gluži otrādi, kontrasti ļauj iemirdzēties blakus esošajiem košo un gaišo toņu laukumiem. Gleznas ir saldi rūgtas, saturiski ietilpīgas un atklājumiem bagātas.
Savā radošajā darbībā Erika ir piedalījusies 62 grupu izstādēs un sarīkojusi 25 personālizstādes.
Mākslas galerija “Bazar’t”
T/c “Mols” 2.stāvs, Krasta iela 46, Rīga
Plaša publiska programma
ar diskusijām, darbnīcām un noslēguma koncertu
poļu mākslinieka Vaclava Špakovska izstādē “Rīgas piezīmju grāmatas.”
Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā
līdz 30. aprīlim
Poļu mākslinieka, arhitekta un inženiera Vaclava Špakovska izstādes “Rīgas piezīmju grāmatas.” ietvaros Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā līdz 30. aprīlim norisināsies plaša publiskā programma ar diskusijām, darbnīcām un noslēguma koncertu.
Lai veicinātu mākslas un kultūras pieejamību dažādām sabiedrības grupām, 11., 18. un 25. aprīlī plkst. 15.00 muzejā notiks radošās darbnīcas, kuras apmeklēt aicināti cilvēki ar uztveres grūtībām. Atbalstošā un pielāgotajā vidē klātesošie kopā ar mākslas zinātnieci, izstādes pieejamības konsultanti Ievu Rosni un vairākiem Latvijas māksliniekiem aplūkos Vaclavam Špakovskim veltīto izstādi. Iedvesmojoties no redzētā, nodarbības otrajā daļā dalībnieki veiks īpaši pielāgotu radošo uzdevumu un attīstīs savas mākslinieciskās prasmes. / Vietu skaits ierobežots. Dalība ar iepriekšēju pieteikšanos: +371 67324461, ekskursijas@lnmm.lv.
15. aprīlī plkst. 12.00 LNMM mākslas studijas “Es un māksla l” nodarbībā “Špakovska līniju ritmi” mākslinieces, muzejpedagoģes Diānas Dimzas-Dimmes vadībā pirmsskolas un sākumskolas vecuma bērni iepazīs Vaclava Špakovska daiļradi. Daudzveidīgajos līniju labirintos dalībnieki mēģinās saskatīt apslēptos dabas elementus un sengrieķu ornamentu – meandru, ar eļļas pasteļa krītiņiem radot paši savu krāsainu meandra ornamenta pasauli. / Vietu skaits nav ierobežots. Papildu informācija: +371 67324461, ekskursijas@lnmm.lv.
21. aprīlī plkst. 18.00 LNMM Konferenču zālē tiek rīkota saruna ar mūsdienu māksliniecēm Amandu Ziemeli, Maiju Kurševu, Annu Malicku un Kristīni Krauzi-Slucku par abstraktās un nefiguratīvās mākslas valodu viņu darbos. Pasākumu vadīs mākslas zinātniece un kuratore Ieva Astahovska.
Abstrakcija mūsdienu mākslā ir viena no vadošajām izteiksmes formām, un, līdzīgi kā daudzus citus mākslas izpausmes veidus, to vairs nevar ierobežot kādu stilistisku vadlīniju laukā, jo tā ietver vairākas trajektorijas un pauž atšķirīgas pozīcijas – estētiskas, ētiskas, politiskas. Savā ziņā abstrakcija ir uztverama kā mākslas valoda, kuras vēstījumi un nozīmes var paust gan to, kas nav attēlojams caur vizuāli atpazīstamu realitāti, gan to, kas ir valodiski nenotverams vai neizsakāms. Arī Latvijas šodienas mākslas darbos abstrakcija atklāj dažādas intereses – tā pievēršas mākslas pašas dzīvei, formas refleksijām un nozīmju spēlēm, caur vizuāliem simboliem kodē un šifrē realitātes “ēnas zonas”, un darbojas kā vizuāla pētniecības stratēģija attēlojamā un neattēlojamā attiecībās. / Vietu skaits nav ierobežots. Iepriekšēja pieteikšanās nav nepieciešama.
28. aprīlī plkst. 17.00 ikviens tiek aicināts pievienoties ekskursijai, ko vadīs izstādes kuratori. Pievēršot uzmanību Špakovska novatoriskajai mākslas formai un Latvijas kontekstam, ekskursijā būs iespēja iepazīties ar autora daiļradi no viņa mākslas ilggadēju pētnieku skatpunkta.
Norises valoda: latviešu, angļu. / Vietu skaits nav ierobežots. Iepriekšēja pieteikšanās nav nepieciešama.
28. aprīlī plkst. 18.00 LNMM 3. stāva vestibilā notiks koncerts. Tajā atskaņoto mūziku, iedvesmojoties no Vaclava Špakovska zīmējumiem, radījuši mūzikas kurators, producents Mihāls Libera (Michał Libera) un mūziķe Barbara Kinga Majevska (Barbara Kinga Majewska).
Vaclava Špakovska zīmējumi ne tikai izskatās kā partitūras – tādā veidā tos izmantojis arī pats autors, spēlējot vijoli. Mihāls Libera un Barbara Kinga Majevska pārstrādājuši atsevišķus Vaclava Špakovska darbus precīzai skaņu partitūrai un pirmo reizi iepazīstināja auditoriju ar savu radošo veikumu izstādē “Codex Subpartum”, kas notika 2019. gadā Lodzas Mākslas muzejā. Šo partitūru kopā ar jaunām, īpaši Rīgas koncertam sagatavotām partitūrām interpretēs divi trombonisti – Džeimss Fulkersons (James Fulkerson) un Hilarijs Džeferijs (Hilary Jeffery). Abi mūziķi pēc iespējas burtiskāk sekos Špakovska līnijai divos pretējos virzienos vienlaikus. / Vietu skaits nav ierobežots. Iepriekšēja pieteikšanās nav nepieciešama.
Latvijas Nacionālais mākslas muzejs
Jaņa Rozentāla laukums 1, Rīga
Anša Starka fotogrāfiju izstāde
Vecpuišu parkā / Valmierā
līdz 21. maijam
Valmierā, Vecpuišu parkā līdz 21. maijam skatāma Anša Starka fotogrāfiju izstāde, kurā redzamie darbi tapuši Valmierā, Valmieras novada pilsētās un to apkārtnē pēdējo 2 gadu periodā. Izstādē izmantots ierasts skatījums uz neierastām lietām, neierasts skatījums – uz gluži pierastām, kas, papildināts ar vieglu absurdu, aicina skatītāju abstrakcijā.
Fotogrāfs strādā pielietojamās fotogrāfijas jomā, fotografē jauno arhitektūru, izstādes, portretus žurnālam “Rīgas Laiks”. Viņam raksturīga nejauši uzietu sadzīvisku kluso dabu un ainavu fotodokumentācija, kā arī mūžam jauna sajūsma par apkārtnē atrodamajām cilvēka darbošanās liecībām un to plašajām interpretācijas iespējām fotogrāfijā. Anša Starka darbos šķietami pazīstamu priekšmetu kombinācijas veido jaunas nozīmes, noskaņas un asprātības, radot vārdos grūti skaidrojamu tēlainu vēstījumu. Izstāde pieejama bez laika ierobežojuma (arī tumšajā diennakts laikā.
Dzintara Adieņa gleznu izstāde “Uz viļņa”
Jelgavas Svētās Trīsvienības baznīcas torņa izstāžu zālē
līdz 21. maijam
Jelgavas Svētās Trīsvienības baznīcas torņa izstāžu zālē līdz 21. maijam skatāma Dzintara Adieņa gleznu izstāde “Uz viļņa”. Kā jau īstens jūrmalnieks , Dzintars Adienis savos darbos piedāvā autentisku Baltijas jūras piekrastes noskaņu- gan dinamisku ūdens stihiju, gan nomierinošu harmoniju.
Izstāde, mākslinieka vārdiem runājot, ir kā otrā elpa – jauns radošs uzplūdums, kurā apskatāmi pēdējos gados tapušie darbi. Katru darbu raksturo īpaša noskaņa, glezniecības rokraksts un krāsu kolorīts.
Jelgavas Svētās Trīsvienības baznīca
Akadēmijas iela 1, Jelgava
Ikgadējā Rīgas Tautas tēlotājmākslas studiju Mākslas dienu 2023 izstāde “Atspulgi”
VEF Kultūras pilī
līdz 28. maijam
Līdz 28. maijam VEF Kultūras pilī skatāma ikgadējā Rīgas Tautas tēlotājmākslas studiju Mākslas dienu 2023 izstāde “Atspulgi”, kas sniedz iespēju iepazīt šīs tēmas dažādos skatījumus gan glezniecības, gan tēlniecības darbos vairāk nekā 100 autoru sniegumā, pārsteidzoši daudzveidīgi atklājot visdažādāko redzējumu, izjūtu un noskaņu gammas.
“Gleznotāji bieži izmanto atspulgu, lai novērtētu savu darbu no lielākas distances. Ieskatīšanās mūsdienu Platona alā ar glezniecības rīkiem palīdz mums apgūt jaunu vizuālo valodu, maina un padziļina mūsu priekšstatu par to, uz ko ir vērts skatīties un ko esam spējīgi uztvert”, stāsta studijas “Ziemeļblāzma” vadītāja Tatjana Krivenkova.
Kā ik gadu, Mākslas dienu izstādē satiekas septiņas Rīgas Tautas tēlotājas mākslas studijas: Rīgas Kultūras un tautas mākslas centra “Mazā Ģilde” Tautas glezniecības studija “Ģilde” (vadītājs Gustavs Filipsons), Rīgas pašvaldības kultūras iestāžu apvienības Rīgas Kultūras centra “Iļģuciems” Tautas glezniecības studija “Grīva” (vadītājs Juris Ģērmanis), Rīgas pašvaldības kultūras iestāžu apvienības Rīgas kultūras un atpūtas centra “Imanta” Tautas glezniecības studija “Umbra” (vadītāja Agnija Ģērmane), Kultūras un tautas mākslas centra “Ritums” Tautas tēlotājas mākslas studija “Kolorīts” (vadītāja Vita Jurjāne) un trīs Ziemeļrīgas kultūras apvienības studijas – Tautas tēlotājas mākslas studija “Ziemeļblāzma” (vadītāja Tatjana Krivenkova), Tautas glezniecības studija “Varavīksne” (vadītāja Baiba Ābelīte) un Tautas tēlniecības studija “Doma” (vadītāja Vija Ilze Dzintare).
VEF Kultūras pils
Ropažu iela 2, Rīga
Imanta Lancmaņa gleznu izstāde
Valmieras muzeja Izstāžu namā
līdz 31. maijam
Līdz 31. maijam Valmieras muzejā skatāma Imanta Lancmaņa gleznu izstāde. Izstādē eksponēti Imanta Lancmaņa darbi no Latvijas Nacionālā mākslas muzeja, topošā Latvijas Laikmetīgās mākslas muzeja, Rundāles pils muzeja, Ināras Teterevas un mākslinieka privātkolekcijas.
Lancmaņa darbi šajā izstādē ir vairākās tematikās – par Bībeles tēmu un “Ozolu cikls”. Savu vietu radušas arī ainavas un klusās dabas. Mākslinieks intensīvi turpināja strādāt ar tēmu “Nāves deja”, šie darbi plašākai publikai tika atrādīti šī gada 17. februārī Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā. Tagad darbi skatāmi arī Valmierā.
Valmieras muzejs
Bruņinieku iela 3, Valmiera
Daiņa Pundura keramikas darbu sērijas
Latgales vēstniecības GORS Mākslas galerijā
līdz 1. jūnijam
Līdz 1. jūnijam Latgales vēstniecības GORS Mākslas galerijā eksponētas divas Daiņa Pundura keramikas darbu sērijas “Lielo dzīvnieku gaidot” un “Vāzes invazīviem ziediem”, kas atklāj koncertzāles desmit gadu jubilejas pasākumu ciklu “10 kā 1”.
Izzinot keramikas materiālu un tā veidošanas procesu kā pašizpausmes fenomenu, autora izpildījumā trauks, tā tilpums un tektoniskais veidols kļūst par konteksta un satura konteineru. Autora izaicinājums – veidot trauku un piepildīt to ar saturu keramikai raksturīgā estētiskas sinerģijas vizuālajā valodā.
Tituldarbs “Lielo dzīvnieku gaidot” ir darbu sērija, kur autors uzlūko trauku tā maksimālajā izpausmē, kā abstraktu ideju par trīsdimensionālu objektu ar iekšējo tilpumu, tiecoties ekspozīcijas telpā radīt vizuālu rituāla noskaņu, sasniedzot ekspresijas intensitāti, kas robežojas ar fiziski sajūtamu klātbūtni. Lielais dzīvnieks un gaidīšanas sajūta ir mistiskā ekspozīcijas telpiskumu caurvijošā tēma, kas ir saistīta ar personisku pieredzi pagātnē, kā arī personiskajiem mītiem, kuri netiek pilnībā atklāti.
Latgales vēstniecība GORS
Pils iela 4, Rēzekne
Diānas Adamaites izstāde “Mirklis un saistviela”
Jaņa Rozentāla un Rūdolfa Blaumaņa muzejā
līdz 4. jūnijam
Jaņa Rozentāla un Rūdolfa Blaumaņa muzejā līdz 4. jūnijam skatāma Diānas Adamaites izstāde “Mirklis un saistviela”. Izstādē māksliniece diskutē par kolektīvo un personisko notikumu savstarpējo mijiedarbību.
“Katra cilvēka individuālo likteni vij bezgalīga nosacījumu un iemeslu virkne; katra cilvēka izvēle rada sekas, kas ietekmē un izmaina pasaules mozaīku. Mijiedarbība ir nepārtraukta, tā notiek katru mirkli. Mirklis – dzidrs un neatkārtojams. Nemitīga dzimšana un miršana. Kas saista mirkļus vienu pie otra? Kas ir ikkatrā mirklī klātesošā saistviela?”
Diāna Adamaite ir ieguvusi maģistra grādu Latvijas Mākslas akadēmijas Multivizuālās glezniecības meistardarbnīcā. Studējusi Berlīnes Mākslas Universitātē Vācijā, Lorjānas Mākslas Augstskolā Francijā un Cīrihes Mākslas Augstskolā Šveicē.
Jaņa Rozentāla un Rūdolfa Blaumaņa muzejs
Alberta iela 12-9, Rīga
Izstādes “Cilvēka pieskāriens. Restauratoru darbu izstāde”
Rīgas vēstures un kuģniecības muzejā
līdz 30. decembrim
RVKM mēbeļu un kokgriezumu restaurators Dainis Andersons darba procesā. Foto: Jānis Romanovskis
Rīgas vēstures un kuģniecības muzeja (RVKM) 1. stāva Izstāžu zālē līdz 30. decembrim skatāma izstāde “Cilvēka pieskāriens. Restauratoru darbu izstāde”, kas sniedz ieskatu RVKM restauratoru darbā, apbrīnojot to profesionālo meistarību. Izstādē eksponēti vairāk nekā 70 muzeja krājuma priekšmeti, kas restaurēti pēdējo 50 gadu laikā. Lai gan tā ir pavisam neliela daļa no kopējā restaurēto priekšmetu apjoma, tomēr tie ir īpaši izvēlēti, lai parādītu gan dažādu materiālu restaurāciju, gan restaurācijas procesa sarežģītību, gan aizraujošo restauratora darbu. Cilvēka pieskāriens muzeja priekšmetiem prasa gan plašas teorētiskās zināšanas, gan praktiskās iemaņas, kas tiek pilnveidotas visu restauratora darba mūžu. Muzeja restauratori specializējas noteiktu materiālu restaurācijā.
RVKM Restaurācijas nodaļas meistari veic stājglezniecības, grafikas, fotomateriālu, rokrakstu, dokumentu, grāmatu, metāla, tekstila, keramikas, stikla, porcelāna izstrādājumu, mēbeļu, kokgriezumu un citu interjera iekārtas priekšmetu un arheoloģiskā materiāla restaurāciju.
Arbaleta bultas gals, pakavsakta, riņķasakta, vītņu kāpņu makets, Cepurnieku amata zeļļu izkārtne, krēsls, zeķe, cepure, soma, krūze, lelle, fotogrāfiju albums, sudraba boles trauks, Nīcas novada sievu aube, pirogas modelis, evaņģēlija vāki, ikona, Rīgas ostas skata fotogrāfija, Mazās ģildes eltermaņa portrets, Rīgas panorāmas litogrāfija, Rīgas Zooloģiskā dārza ieejas biļetes, Akmeņraga koka bākas rasējums un pat veļas mazgājamā mašīna – tie ir tikai daži piemēri no izstādē redzamās restauratoru darbu apjomīgās parādes, kas ietver arheoloģiskos, metāla, papīra, dārgmetālu, koka, ādas, stikla, keramikas, porcelāna, fajansa priekšmetus, kā arī tekstilijas, fotomateriālus, iespieddarbus, dokumentus, glezniecību, grafiku, ar datējumu laika posmā no 13.–20. gs.
Rīgas vēstures un kuģniecības muzejs
Palasta iela 4, Rīga
