Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Kevina Maikla Irlena personālzstāde “Multipolar I”
Galerijā “Istaba”
5. septembris–19. oktobris
No 5. septembra līdz 19. oktobrim galerijā “Istaba” būs skatāma unikāla izstāde, kurā satiekas divas pasaules: māksla un matemātika. Algoritmiskā mākslas projekta “Multipolar I” autors ir amerikāņu programmētājs Kevins Maikls Irlens, kuru dzīve atvedusi uz Latviju. Pirmā interese un mēģinājumi vizualizēt matemātiku Kevinam aizsākās jau skolas laikā Amerikā. Tagad, pēc 40 gadiem, Kevins ir atgriezies pie savas idejas, izmantojot paša radīto kodēto algoritmiskās zīmēšanas rīku Multipolar. Katrs attēls ir definēts, precīzi pielāgojot parametrus vienkāršam, bet elastīgam, uz matemātiku balstītam algoritmam. Attēli ir pārsteidzoši un daudzos gadījumos vizuāli atgādina spožu 20. gs. 70. gadu grafiskā dizaina klasiku, neliekot nojaust, ka tos regulējuši skaitļi un formulas… Taču tieši Kevina prāts ir tas, kas zinājis, kurus skaitļus un formulas izvēlēties, un tieši Kevina acs ir tā, kas redzējusi, kad likt attēlam apstāties un tikt fiksētam mākslas darbā.
Tālajā 1981. gadā Kevina vidusskolas matemātikas klasei Čikāgas priekšpilsētā paveicies piekļūt agrīnajam Hewlett Packard galda “kalkulatoram”. Iekārtai bija pievienota maģiska ierīce, ko sauc par līniju ploteri. Būdami matemātikas aizrauti, Kevins ar savu labāko draugu Frenku piekļuva kalkulatoram pēc skolas un iemācījās šo ploteri programmēt. Kevins sāka to izmantot, lai mēģinātu vizualizēt – sinusu, kosinusu, tangensu, logoritmus, polārās koordinātas, fibonači sērijas, pirmskaitļus. Kādu dienu viņam radās ideja uzzīmēt polāros vienādojumus “ārpus kārtības” un viņš atklāja, ka noteiktas kombinācijas sniedz pārsteidzoši skaistus rezultātus. Šis bija Kevina pirmais ieskats iespēju visumā, kur matemātika sāk tuvoties mākslai.
Arī vēlāk, mācoties Masačūsetsas Tehnoloģiju institūtā, Kevins turpināja šo savu aizraušanos, izveidodams pie sienas piestiprinātu ploteri. Taču augstas izšķirtspējas datorgrafikas “darbstacijas” sāk kļūt pieejamas tikai pēc daudziem gadiem... Kevins iedziļinājās citās programmēšanas jomās, savu dzīvi saistot ar jaunu nozari – komerciālo programmatūru. Radās internets, sociālie mediji un mobilie tālruņi, kas mūs ieveda digitālajā pasaulē. “Ik pa laikam es pārcilāju savus vecos darbus un domāju – man vajadzētu pie tā atgriezties, izmantojot modernu programmatūru un aparatūru...” atceras Kevins. “Tagad es varu klīst pēc sirds patikas pa mūžīgo krāsu, simetrijas, formu, interferences modeļu, formulu un skaitļu visumu, kas mani tik ļoti ieinteresēja kā studentu. Multipolar ļauj man tieši pieskarties šīm mūžīgajām, noslēpumainajām pasaulēm, ko regulē skaitļi un formulas.”
Galerija “Istaba”
Kr. Barona iela 31B, Rīga
Izstāde “Gaisma”
Galerijā “Daugava”
6. septembris–7. oktobris
No 6. septembra līdz 7. oktobrim galerijā “Daugava” būs skatāma izstāde “Gaisma”. Latvijas glezniecības vecmeistaram Imantam Vecozolam šogad tiek atzīmēta 90. dzimšanas diena. Jaunajā izstādē līdzās Imanta Vecozola glezniecībai varēs baudīt gaismu arī Līgas Purmales, Andra Eglīša, Laimas Eglītes, Daces Lielās, Vijas Zariņas, Rudītes Dreimanes, Alekseja Naumova, Kaspara Zariņa, Maijas Tabakas un Aijas Zariņas glezniecībā.
Galerija “Daugava”
Ausekļa iela 1, Rīga
Agras Ritiņas gleznu izstāde “Apsarmojis dārzs”
Raiņa muzejā “Jasmuiža”
6. septembris–29. oktobris
No 6. septembra līdz 29. oktobrim Raiņa muzejā “Jasmuiža” būs skatāma mākslinieces Agras Ritiņas gleznu izstāde “Apsarmojis dārzs”.
Izstādē skatāmas gleznas, kas tapušas pēdējo trīs gadu laikā. Ir gleznas, kas tapušas plenēros Viļakā, Varakļānos, tajās ar sievietes skatījumu tiek apspēlētas ziedu kompozīcijas, piemēram, gleznās “Augusta miglainie rīti”, “Flokšu pilsēta”, “Puķuzirnis”, “Vasara”. Tvertas arī dabas noskaņas visa gada griezumā, kuru kompozīcijās autore atsakās no liekā, bet atspoguļo to varoni, kas ir bijis impulss gleznas tapšanai. Tas skatāms gleznās: “Tur plūst pilsēta”, “Žubītes ābelē”, “Apsarmojis dārzs” u.c. Šajās gleznās vērojama reālisma un dekorativitātes mijiedarbība.
“Pasaules lieluma izjūta bieži iesākas ar ieiešanu dabā. Katru gadu kā no jauna ieraugu pavasara ziedēšanu. Katrreiz priecājos par svaigi nopļautu zāli un tās svaigo smaržu, citu pie citas kārtīgi sakārtotām āboliņa lapiņām. Ziedu pušķi kā mākoņi iegulst vāzēs. Un pavasara, vasaras un rudens krāsainību nomaina dabā iestājies ziemas grafiskais miers,” par iedvesmu darbiem stāsta Agra Ritiņa.
Raiņa muzejs “Jasmuiža”
Preiļu novads, Aizkalne
Festivāls Survival Kit 14 – “Vistālākās draudzības ir tepat”
Vidzemes tirgū
7. septembris–8. oktobris
Foto: Reinis Hofmanis
No 7. septembra līdz 8. oktobrim Rīgā, Vidzemes tirgū notiks Starptautiskais laikmetīgās mākslas festivāls Survival Kit 14. Festivāla apmeklētāji aicināti ne vien aplūkot divas festivāla izstādes, bet arī piedalīties daudzveidīgu un pārdomas rosinošu pasākumu programmā “Vistālākās draudzības ir tepat”, kas top sadarbībā ar Gētes institūtu Rīgā. Programmas ietvaros organizatori īpaši aicina piedalīties dažādu paaudžu afrolatviešu, ukraiņu, baltkrievu, kā arī krievu kopienu pārstāvjus. Tāpat festivāla izstādēs būs pieejamas mediētas tūres, norisināsies plaša pasākumu programma skolām, bērniem, ģimenēm, senioriem un cilvēkiem ar garīga rakstura traucējumiem.
Laikmetīgās mākslas festivāla Survival Kit ietvaros šoreiz notiks divas izstādes – festivāla centrālā izstāde “Attāluma draudzības” Ingas Lāces un Alīsijas Nokas mākslinieciskajā vadībā, kā arī iedvesmojošā projekta “Mākslinieks ir klātesošs” noslēguma izstāde, kurā tiks izstādīti darbi, ko septiņi Latvijas mākslinieki radījuši kopā ar skolēniem no visas Latvijas.
Turpinot laikā un telpā attālināto attiecību tematu arī starptautiskā līmenī, izstāde “Attāluma draudzības” turpinās arī 14. Kauņas biennālē, kas tika atklāta 25. augustā, un par tās centrālo norises vietu izvēlēta bijusī Kauņas pasta ēka. Arī Kauņas biennāli šogad kūrē Inga Lāce un Alīsija Noka, un kuratores izvēlējušās draudzību mikrovēsturi un starptautisku laikmetīgu alianšu iespējamību pētīt gan Latvijā, gan Lietuvā.
Izstādes “Attāluma draudzības” ideja izriet no starptautisko vēsturisko saišu rašanās, uzturēšanas un izzušanas procesiem 20. gadsimta sešdesmitajos un septiņdesmitajos gados, kad Padomju Savienība un citas sociālistiskā bloka valstis mērķtiecīgi sadarbojās ar valstīm Āfrikā, vienlaikus gan piedaloties to dekolonizācijā, gan mēģinot tās kolonizēt no savas puses un uzspiežot tām sociālisma ideoloģiju – sākot ar ekonomisko un militāro atbalstu, beidzot ar izglītības un kultūras apmaiņas programmām. Pētot šo procesu norisi, aktualizējas jautājums, kas kalpo par vadmotīvu šī gada festivālam: vai ģeopolitiskās sadrumstalotības laikmetā, kurā dzīvojam šobrīd, ir iespējams veidot un uzturēt tādas starptautiskas alianses, kuru pamatā ir draudzība un solidaritāte, nevis varas un tirgus dinamika?
Izstādē “Mākslinieks ir klātesošs” būs apskatāmi seši mākslas darbi, kas ar dažādu laikmetīgās mākslas mediju starpniecību atklās jauniešiem Latvijas reģionos aktuālas tēmas. Izstādes līdzkuratori un mentori ir mākslinieku kolektīvs TENTHAUS no Norvēģijas. Izstādes līdzautori savukārt ir arī paši skolēni no Rīgas, Liepājas, Jelgavas, Antūžiem, Strenčiem un Aglonas. Skolēni izstādē darbosies arī kā mākslas mediatori un stāstīs apmeklētājiem par kopīgi paveikto. Izstāde aktualizēs jautājumus gan par mākslinieku kolektīva lomu un kopienas mākslas darbu vietu laikmetīgās mākslas kartē, gan mākslinieka iekļaušanos izglītības sistēmā un laikmetīgo mākslu kā iekļaujošu rīku tās uzlabošanā.
Survival Kit 14 norises vieta – Vidzemes tirgus – ir izvēlēta, lai arī šogad ar laikmetīgās mākslas palīdzību izgaismotu noteiktas vietas potenciālu un iespējamās attīstības stratēģijas kā šobrīd, tā nākotnē.
Survival Kit 14 pasākumu progamma
Aijas Bāliņas personālizstāde “Starp divām vasarām”
Jūrmalas muzejā
7. septembris–8. oktobris
Aija Bāliņa. Vējains laiks. 2022. Audekls, akrils. 70 x 80 cm
No 7. septembra līdz 8. oktobrim Jūrmalas muzejā skatāma Aijas Bāliņas personālizstāde “Starp divām vasarām”. Aijas Bāliņas radošie meklējumi jaunākajos darbos izstādē “Starp divām vasarām” saistās ar vērojumiem dabā pie jūras klusajā sezonā, kad norimusi atpūtnieku drūzma.
Dzīve pie jūras nesezonas laikā, kad galveno lomu spēlē daba, gadalaiku maiņa, priežu meža un kāpu dzīvība. Pastaigas klusumā un dabā, kas palīdz noturēt savu enerģijas līmeni tumšā un no vairākiem viedokļiem sarežģītā laikā.
Allaž mainīgā jūra un piekraste – radoša prieka un atklājumu avots māksliniekam. Pludmales faktūras un ūdens plūsmas veidotie smilšu raksti mākslinieci iedvesmo uz tehnikas meklējumiem, vienlaikus rodoties domām par laika rituma ciklisko atkārtošanos un vispārinājumu. Uzrunā gan taku un pēdu trajektorijas, gan bezgalības zīmes un noslēgtas apļa formas smilgu rakstos, slidotāju sliedēs un velosipēda ceļa nospiedumos.
Aijas Bāliņas radošais process ir maģiska rotaļa ar neparedzamiem gājieniem, kas ved uz priekšu vai dažkārt atpakaļ, metot cilpas un labojot neizdošanās. Ilgi vērojumi un tehnisko paņēmienu kombinēšana noved pie personiska rezultāta. Tuvāk, tālāk, dziļāk, tumšāk. Kārtas, kas pārklājas un atkal atsedzas, atklājot smilšu un ūdens pārvērtības un mazos brīnumus. Viļņošanās, pārklāšanās, saplūsme un attīrīšana no virskārtām, attīstīšanās un izzušana. Radošais process sasaucas ar dabas norisēm.
Jūrmalas muzejs
Tirgoņu iela 29, Jūrmala
Edgara Vērpes personālizstāde “Tumsas zīmogs”
Jūrmalas muzejā
7. septembris–8. oktobris
Edgars Vērpe. Bez nosaukuma. 2017. Putupolistriols, papīrs, akrils. 233 x122 cm
No 7. septembra līdz 8. oktobrim Jūrmalas muzejā skatāma Edgara Vērpes personālizstāde “Tumsas zīmogs”. Izstādei ir tieša emocionāla saikne ar neaptveramo agresiju, kas sākās 2022. gada 24. februārī, un kas pilnībā devalvēja dzīvības vērtību un neatgriezeniski izmainīja mūsu ikdienu. “Karš satriec ar nežēlību un Edgaram Vērpem tas liek savas izjūtas un pārdzīvojumus izpaust vizuālo tēlu valodā. Kopš 20. gadsimta 80. gadu sākuma viņš radošajā darbā ir mērķtiecīgi virzījies no viena izteiksmes veida pretstata uz citu, no eļļas glezniecības uz eksperimentiem ar jaukto tehniku. No kluso dabu tumši gaišā kontrasta Vērpe pāriet uz sprieguma pilno apslēpto simbolismu, padomju laika apkārtējo negāciju, un bezcerīgo nākotni atspoguļo kā vārtus, kas ved uz nekurieni, rada kompozīcijas ar iedobumos iesprostotu mūmiju apveidiem. Turpretī nākamo pavērsienu ‑ zivis ‑ iezīmē harmoniska pāreja uz lakonisku vertikālo formu un faktūru risinājumu eksperimentālā autortehnikā.
Taču 2014. gada Ukrainas dramatisko notikumu iespaidā slaidais zivs apjoms pakāpeniski pārveidojas par šāviņiem kā atmiņām par bērnības rotaļām Kurzemē, kur zeme vēl bija pilna ar sarūsējušām Otrā pasaules kara mīnām un patronām. Personālizstādē “Intereses. Konflikts” 2017. gadā Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā agresora iebrukums Austrumukrainā iedvesmo mākslinieku radīt objektu “Gruz 200”, lai raisītu asociācijas ar melniem līķu maisiem, ar nāves kravu. Edgaram Vērpem liekas simboliski, ka katrai šāviņu kravai (Gruz100) pretim tiek sūtīta līķu krava (Gruz 200). Viņu skaudri šokē, ka cilvēki maisos, kas saņēmuši savu lodi vai mīnu, “tajās klasificētajās kravās nekas nav. Tur nav personību. Tie ir ķermeņi, ar kuriem rēķinās tikai kā ar kravu.”
Traģisko kara notikumu iespaidā Edgara Vērpes radošais process eskalē, un kompozīcijas “Gruz 200” astoņus metrus augstā vertikāle tagad ir pārvērtusies horizontālā nebeidzamā “divsimto” klājumā bez robežām. Savukārt 2023. gada cikls atspoguļo nemitīgi pieaugošo emocionālo spriedzi. Pirmā kompozīcija “Yelnya. 19. 01. 2022” kā bezkaislīgs satelīta uzņēmuma fragments dokumentē Krievijas armijas tankus, dislocētus pie Ukrainas robežām. Otrā – “Bile. 24. 02. 2022” ar leģendāri drosmīgās Čūsku salas siluetu uz tumša bezdibeņa fona iezīmē kara vēsturisko sākumu. Trešā daļa “Nulle. 2023” vizuāli materializē saārdīto, mīnēto, uz gadu desmitiem sagandēto auglīgo Ukrainas melnzemi.
Edgara Vērpes individuālā atklāsme uztverama kā izaicinoši iedarbīgs personīgais ierocis, kas līdzcilvēkiem liek pārdzīvot par Ukrainā notiekošo, par traģēdiju, kas skar mūs visus, liek nemitīgi domāt, vērtēt, nepalikt vienaldzīgam. Edgars Vērpe nemitīgi eksperimentē ar materiāliem, ar šūnu kartonu, papīru, epoksīdu, akrilu, ogli, smiltīm, veidojot atšķirīgas faktūras no spoži gludas virsmas līdz asi raupjai, visā darba tapšanas procesā ieliekot savas izjūtas, niknumu un sāpi par Ukrainas likteni,” stāsta Dr. art. Dace Lamberga.
Jūrmalas muzejs
Tirgoņu iela 29, Jūrmala
Ievas Bondares izstāde “Nospiedums”
Bulduru Izstāžu namā
7. septembris–28. oktobris
Ieva Bondare. Vert Clair. 2023. Audekls, eļļa. 120 x 120. Koks. 2009. Audekls, eļļa. 40 x 35
Bulduru Izstāžu namā no 7. septembra līdz 28. oktobrim būs skatāma gleznotājas Ievas Bondares personālizstāde “Nospiedums”. Izstāde ir veltījums viņas skolotājam, izcilajam ainavistam Valdim Bušam (1924–2014), kurš šajā namā strādāja pēdējos 30 savas dzīves gadus. Izstādes kodolu veido mākslinieces kopā ar Valdi Bušu gleznotās ainavas laikā no 2009. līdz 2013. gadam, kuras kalpojušas kā iedvesma lielformāta darbiem, kas jau ar šodienas izpratni un varēšanu 2023. gadā tapuši speciāli šai izstādei. Tā ir arī atgriešanās namā, kur veidojies mākslinieces Ievas Bondares rokraksts.
“Neizsakāmā mīlestībā un dziļā cieņā manam skolotājam Valdim Bušam par iespēju būt blakus, vērot, sarunāties un mācīties; pateicībā saņemt nospiedumu - mīlestību uz košu krāsu un jaudīgu faktūru, saredzēt vairāk un plašāk, spēt izkāpt ārpus rāmjiem, spītīgā pārliecībā uzdrīkstēties iet savu ceļu, bet pāri visam – mūžīgo dzīves prieku, optimismu un pozitīvu attieksmi,” saka Ieva Bondare.
Bulduru Izstāžu nams
Muižas iela 6, Jūrmala
“SEB stipendija glezniecībā 2023” finālistu darbu izstāde
Latvijas Mākslas akadēmijas aulā
7. septembris–7. oktobris
No 7. septembra līdz 7. oktobrim Latvijas Mākslas akadēmijas aulā būs skatāma “SEB stipendija glezniecībā 2023” finālistu darbu izstāde. Izstādes finālistu grupu veido astoņi mākslinieki: Katrīna Biksone, Alīna Burlakova, Laima Daberte, Madara Freidenfelde, Linda Jākobsone Viškere, Gunta Lante, Ivars Pommers un Laura Veļa.
SEB stipendijas mērķis ir atbalstīt jauno mākslinieku talantu, meistarību un jaunradi.
Konkursa laureātu izvirzīs žūrija, savukārt izstādes apmeklētāji būs aicināti balsot par savu mīļāko mākslas darbu – kura autoru tāpat kā konkursa laureātu paziņos 21. septembrī plkst. 17.00 LMA aulā. SEB stipendijas ieguvējs balvā saņems 2000 eiro un Laikmetīgās mākslas mesas apmeklējumu kādā no Eiropas Savienības pilsētām kopā ar apmaksātu radošo darbnīcu.
Konkursa žūrijā darbosies LMA prorektors profesors Andris Vītoliņš, SEB bankas prezidente Ieva Tetere, LMA Glezniecības katedras vadītājs Kristians Brekte, LMA Projekta un attīstības daļas izstāžu koordinatore Inese Rozentāla, kuratore Auguste Petre, gleznotājs Jānis Šneiders un 2013. gada SEB stipendijas laureāts Klāvs Loris.
Latvijas Mākslas akadēmija
Kalpaka bulvāris 13, Rīga
Izstāde “Redzes lauks”
Mākslas centrā Zuzeum
8. septembris–3. decembris
No 8. septembra līdz 3. decembrim Mākslas centrā Zuzeum būs skatāma rudens sezonas izstāde “Redzes lauks”, kas aplūko indivīda pasaules uztveres fragmentāro dabu, ko nepārtraukti diktē gan fiziski, gan mentāli ierobežojumi. Izceļot tēmas, kas mēdz “izslīdēt” ārpus mūsu redzes lauka, izstādes kuratore Tīna Pētersone vērš uzmanību uz “aklajām zonām” – problēmām, kuras dažādu iemeslu dēļ neapjaušam, nesaprotam vai ignorējam.
“Redzes lauks” – tā ir eklektiska 80 mākslas darbu – gleznu, skulptūru un audiovizuālo mediju – izlase no plašās Zuzānu kolekcijas. Pēc kuratores skatījuma – “mākslas darbi ir laikmeta liecības, kas tapušas dažādu politisko iekārtu, kultūras strāvojumu un sociālo normu ietekmē”. Katrs darbs aicina izstādes apmeklētāju apdomāt to, kā indivīda attiecības ar sevi ietekmē tā spēju veidot veselīgas saites ar citiem sabiedrības locekļiem, sākot no romantiskām partnerattiecībām līdz politiskām aliansēm un cilvēku un citu būtņu līdzpastāvēšanu.
Projekta uzmanības centrā – mākslinieku spēja redzēt tieši un skaidri, kas ir tikpat svarīga katram no mums. Izstādes mērķis – dot apmeklētājiem iespēju ieraudzīt un atklāt pašiem savas “aklās zonas” un izprast, kā personīgas izvēles var ietekmēt globālus procesus.
Izstāde izstrādāta sadarbībā ar arhitektu studiju SIJA (Artūrs Tols, Kristiāna Erta), skaņas mākslinieku Reini Semēvicu un gaismas mākslinieku Niku Ciprusu.
Izstādē pārstāvētie mākslinieki: Aija Beata Rjabovska, Aija Zariņa, Aira Lesiņa, Alberts Goltjakovs, Aleksandrs Gronskis, Andrea Džoisa Haimera, Andris Eglītis, Andris Grīnbergs, Anita Arbidāne, Antanas Sutkus, Artūrs Virtmanis, Auseklis Baušķenieks, Boriss Bērziņš, Daniels Haidkamps, Emī Nume, Emma Kouzina, Erbols Meldibekovs, Fedora Akimova, Frančeska Kirke, Fridrihs Milts, Ivans Pļuščs, Ivars Grāvlejs, Ivars Poikāns, Jānis Deinats, Jegors Košeļevs, Jevhens Petrovs, Juris Dimiters, Katrīna Neiburga, Kristaps Ģelzis, Kristaps Kalns, Kristians Brekte, Ksjuša Lastočka, Leonards Laganovskis, Leonīds Purigins, Li Šuanga, Māris Ārgalis, Miķelis Fišers, Natālija Pivko, Niks Kosmas, Oļegs Kuļiks, Oper Bomse, Otto Zitmanis, Pēteris Sidars, Pēters Alliks, Patrīcija Aireša, Reinis Virtmanis, Roberts Rūrāns, Ronalds Rusmanis, Sarmīte Māliņa, Sergejs Djomins, Skuja Braden, Stefānija Temma Hīra, Stefans Bercs, Svens Lūkins, Synchrodogs, Tomijs Kešs, Uģis Albiņš, Valērija Savčitsa.
Mākslas centrs Zuzeum
Lāčplēša iela 101, Rīga
Rudens izstāžu sezona
Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā
8. septembris–19.novembris
8. septembrī, plkst. 16.00 Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā gaidāma rudens izstāžu sezonas atklāšana ar vispasaules konkursa izstādes “Martinsona balva 2023” apbalvošanas ceremoniju un laureātu paziņošanu.
Pirms svinīgās ceremonijas Rotko centrā plkst. 14.00 āra stikla galerijā 4METRI tiks atklāta mākslinieču Elīnas Titānes un Unas Guras keramikas dubultizstāde “3+4”. Savukārt plkst. 15.00 Daugavpils cietokšņa 7. bastiona kazemātos tiks atvērta laikmetīgās keramikas krātuve. Martinsona mājā būs vērojama starptautiski atzītā latviešu keramiķa, divkārtēja Martinsona balvas ieguvēja Daiņa Pundura performance “Vizualizējot gravitāciju” un Pētera Martinsona memoriālā kataloga prezentācija.
Rotko centrā vēl joprojām būs skatāma starptautiskā keramikas simpozija izstāde “Ceramic Laboratory”, britu mākslinieka Džona Hoilenda izstāde “Uztveres durvis” un Marka Rotko oriģināldarbi. Septembra beigās rudens izstāžu sezonu papildinās starptautiskā glezniecības simpozija “Mark Rothko 2023” dalībnieku veikums.
Starptautiskā konkursa izstāde “Martinsona balva 2023”
Rudens izstāžu sezonas un 4. Latvijas Keramikas biennāles centrālais notikums ir starptautiskā konkursa izstāde “Martinsona balva 2023”, kurai šogad saņemti 685 izcili pieteikumi no 71 valsti pārstāvošiem māksliniekiem, tostarp 68 pieteikumi no Latvijas, kas ir līdz šim lielākais skaits balvas vēsturē un pārliecinošs apliecinājums tās nozīmībai pasaules mērogā. Martinsona balvas kopējais balvu fonds (20 000 EUR) tiks sadalīts starp bronzas, sudraba un zelta godalgu ieguvējiem nacionālajā un starptautiskajā kategorijā. Visi eksponētie darbi tiks iekļauti izstādes katalogā, bet dalībnieki būs gaidīti visos biennāles pasākumos.
Šogad izstādes tēma ir “Nemierīgie ūdeņi”. Vairumā pasaules radīšanas mītu ūdens ir elements, no kura rodas jauna dzīvība. Substance, no kuras atdalās zeme, dzīvība un viss pastāvošais. Ūdens nemierīgais plūdums kļūst par domu plūsmas un materializēšanās metaforu. Gluži arhetipiski ar keramiku saistās nemierīgo ūdeņu apvaldīšana, to plūduma apstādināšana māla ķermenī, tādēļ keramikas un ūdens attiecības ir tikpat senas, cik pati prasme strādāt ar šo materiālu.
Lietuviešu keramiķes Agnes Šemberaites personālizstāde “Baiļu vārdošana”
Daugavpils Marka Rotko mākslas centra Rudens izstāžu sezonā būs skatāma 3. Latvijas Keramikas biennāles konkursa izstādes “Martinsona balva 2021” zelta godalgas ieguvējas, lietuviešu keramiķes Agnes Šemberaites, personālizstāde “Baiļu vārdošana”, kur skatāmas 2019.–2023. gada posmā tapušas keramikas skulptūras. Tāpat kā visi mākslinieces darbi arī tās skaidri liecina par nepārtrauktu cilvēka dabas izpēti. Tomēr pēdējo piecu gadu laikā keramiķe ir pastiprināti pievērusies personīgiem un globāliem satricinājumiem – karam, slimībām, postam un tuvinieku aiziešanai, zaudējumiem, eksistenciāliem apdraudējumiem, nāves bailēm, cīņai ar tām, centieniem bailes savaldīt un izdzīvot mūsdienu nemierīgajā, sarežģītajā pasaulē. Aktualitāti neapšaubāmi saglabā arī pārveides un pārtapšanas tēma, atspoguļojot mākslinieces pārdomas par kosmiskā līdzsvara jautājumu senajās filozofijās, ko spilgti iemieso iņ un jan dualitāte. Noturīgi klātesošs ir arī mītiskā varoņa tēls ar saviem iekšējā miera meklējumiem dzīves likstu un nedienu priekšā.
No attāluma Šemberaites darbi šķiet skaisti un liegi, savukārt tuvumā izsauc derdzīga riebuma sajūtu, jaudīgi ilustrējot izdzīvošanas stratēģiju, kuru dēvē par mīmikriju. Lietas, kas no pirmā acu uzmetiena rādās biedējošas un neglītas, ātri vien mīkstina ironija, komēdija un ugunīgas krāsas (ciklā “Bezmiegs”). Ziedi pārtop par vēža šūnām, bet kukaiņi – par ziediem. Baismīgs dzelonis, kura veidolā nolasāmas atsauces uz militārismu un pandēmiju, tinas kūstošam saldējumam vai tortes glazūrai raksturīgās krāsās (“Transformācija: Melnais, Baltais, Sarkanais”). Asinsvadi, kas vīd atvērtā brūcē, sazarojas kā auga stublāji (“Sāp”), bet mežainē augošu koku stāvi atgādina noslēpumainas radības, kas tā vien grasās kost (ciklā “REM miega fāzes”)
Amerikas mītu un reliģiju pētnieks Džozefs Kempbels un pazīstamais psihiatrs Džons Vīrs Perijs skaidro, ka garīga vai psiholoģiska dziedināšanās neizbēgami pieprasa stāšanos pretī savām bailēm un piekļuvi savai mītiskajai un arhetipiskajai apziņai.
Autores keramikas skulptūras ir eksponētas suģestējošā instalācijā, integrējot skaņu, gaismu un citus scenogrāfiskus līdzekļus un mudinot skatītāju ienākt savas zemapziņas mītiskajā mežā, lai stātos pretī savām bailēm un tās savaldītu. Kā atzīst pati māksliniece, drosme izaug no lielām bailēm. “Es nebaidos, es itin nemaz nebaidos,” nebeidz atkārtot bērns ar katru soli, ko sper arvien dziļāk vistumšākajā pagrabā.
Kaspara Geiduka piemiņas personālizstāde “Elementi”
Daugavpils Marka Rotko mākslas centra Rudens izstāžu sezonā būs skatāma arī “Martinsona balvas 2018” bronzas godalgas ieguvēja, mākslinieka Kaspara Geiduka (1988–2021) piemiņas personālizstāde “Elementi”.
Sākotnēji tapusi sadarbībā ar pašu mākslinieku, tā tika atklāta Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā 2020. gada vēlā rudenī, taču pandēmijas izraisīto pulcēšanās ierobežojumu dēļ skatītājiem bija pieejama vien pāris nedēļas. Toreiz gan autoram, gan izstādei bija tālejoši plāni, taču 2021. gada nogalē Kaspars Geiduks tika aizsaukts mūžībā, aiz sevis atstājot vērtīgākās savas dzīves liecības – paša radītos mākslas darbus.
Izstāde aptver gan sociāli aktuālas un šodienīgas tēmas, gan jautājumus par ķermeni, tā strukturālo uzbūvi un sevis apzināšanos, gan instinktīvi veidotus objektus, caur kuriem mākslinieks reflektē par dabas formu daudzveidību, radoši interpretējot mikrokosmu, telpu un tās uzbūvi.
Ulda Čamana izstāde “Mirkļa piezemēšanās”
Daugavpils Marka Rotko mākslas centra Rudens izstāžu sezonā līdztekus keramikas mākslai būs skatāms spilgts un izteiksmīgs Latvijas laikmetīgās glezniecības pārstāvis – mākslinieks Uldis Čamans – ar izstādi “Mirkļa piezemēšanās”. Ulda Čamana glezniecība balstās juteklisku sajūtu mudžekļos, dinamisku notikumu pretnostatījumos. Lai arī ir grūti definēt raksturīgāko mākslinieka daiļradē, jāizceļ smalki sabalsotais, bālais rīta starojums, kas uzplaiksnī vai ikkatrā gleznā. Izstādes nosaukums “Mirkļa piezemēšanās” radās 1997. gadā, māksliniekam veidojot personālizstādi savā privātgalerijā “Mans’s” Jēkabpilī. Neraugoties uz aizgājušā laika nogriezni un tajā izdzīvotajiem radošajiem meklējumiem un atradumiem, senais nosaukums ir aktuāls arī Ulda Čamana jaunākajai izstādei Rotko centrā.
Daugavpils Marka Rotko mākslas centrs
Mihaila iela 3, Daugavpils
Mūsdienu kultūras forums “Baltā Nakts 2023”
9. septembrī
9. septembrī Rīgā norisināsies Mūsdienu kultūras forums “Baltās Naktis 2023”. Foruma idejas pamatā ir pilsētas atvēršana laikmetīgās mākslas aktivitātēm vienas nakts garumā, piedāvājot plašu un daudzveidīgu kultūras programmu. “Baltās nakts” tradīcija aizsākās Parīzē 2002. gadā. Vēlāk Parīzei pievienojās Brisele, Madride, Rīga un Roma, izveidojot kopīgu sadarbības tīklu “Eiropas Baltās naktis”. Rīgā projekts ar nosaukumu Mūsdienu kultūras forums “Baltā nakts” tiek īstenots kopš 2006. gada.
“Baltās nakts” mērķis ir motivēt sabiedrību atklāt mūsdienu kultūras daudzveidību un raisīt plašāku interesi par kultūras notikumiem, izpausmēm un pārmaiņām. “Baltā nakts” notiek gan pilsētas centrā, gan citās apkaimēs, atklājot pilsētu, kas atvērta dažāda vecuma, tautību un sociālās piederības grupu iedzīvotājiem un pilsētas viesiem. “Baltās nakts” pasākumi tradicionāli notiek ne vien kultūrai un mākslai ierastās vietās, bet arī neierastā vidē, veicinot kultūras jēdziena uztveres robežu paplašināšanu.
2023. gada “Baltās nakts” aicina reflektēt par tēmu “Apslēptās patiesības”. Vai melns ir tikai melns? Kad melns pārstāj būt melns? Varbūt nakts vienmēr ir bijusi balta, bet mēs to neesam pamanījuši, jo visu nosaka puse, no kuras atstarojas gaisma?
Katra liela patiesība sastāv no daudzām mazām taisnībām, katra ideja – no iedvesmas avotiem vai ietekmēm. Aiz katra mākslas darba slēpjas idejas un tēmas, kas pašas par sevi var būt patstāvīgi darbi.
Mūsdienu kultūras forums “Baltās nakts” aicina šīgada darbos un projektos meklēt apslēptās patiesības – noslēpumus, zemtekstus, pretrunas – kritiski izvērtēt sabiedrībā un globāli aktuālas tēmas.
“Baltās naktis” mudinām uzdot jautājumus, meklēt atbildes, rēķinoties, ka to var būt daudz vai nebūt vispār.
Mūsdienu kultūras forums “Baltā Nakts 2023”
Mākslas muzeju Jauniešu klubs uzņem jaunus biedrus
Pieteikšanās līdz 10. septembrim
Mākslas muzeju Jauniešu kluba 5. sezonas dalībnieki 2022.–2023. gadā. Foto: Kristiāna Zelča
No šī gada septembra līdz 2024. gada jūnijam noritēs sestā Mākslas muzeju Jauniešu kluba sezona. Tās ietvaros dalībnieki satiks dažādu radošo industriju un nevalstisko organizāciju pārstāvjus, viesosies reklāmas aģentūrā, strādās roku rokā ar māksliniekiem, diskutēs par kuratora darbu, kolekciju saglabāšanu, mākslas kritiku, kā arī ieskatīsies muzeja dzīves aizkulisēs, tādējādi daudzpusīgi iepazīstot Latvijas mākslas vidi. Jaunās sezonas laikā īpaši tiks akcentēta aktīva līdzdalība kultūras procesu organizēšanā un projektu vadībā – Mākslas muzeju Jaunieša kluba dalībnieki ar MMJK koordinatoru atbalstu veidos atvērtas un interaktīvas norises jauniešiem.
Lai pieteiktos Mākslas muzeju Jauniešu klubā un atklātu savu vietu mākslā, interesenti ir aicināti līdz 10. septembrim aizpildīt anketu.
Mākslas muzeju Jauniešu klubs (MMJK) ir dinamiska bezmaksas mākslas muzeju izglītības programma ar mērķi iepazīstināt skolas un studiju vecuma jauniešus (15+) ar kultūras un mākslas nozarēm, vienlaikus izceļot un attīstot katra dalībnieka individuālās prasmes un iemaņas. Norišu laikā jaunieši gūst zināšanas par izglītības un radošās attīstības iespējām, ka arī par ilgtermiņa saikņu veidošanu muzeju un citās kultūras jomās Latvijā, apzinot savas profesionālās nākotnes perspektīvas.
Latvijas Nacionālais mākslas muzejs
Jaņa Rozentāla laukums 1, Rīga
Kopizstāde “Instalācijas naktsputniem”
Tallinas ielas kvartāla Projektu mājā
līdz 13. septembrim
Foto: Leo
Tallinas ielas kvartāla Projektu mājā līdz 13. septembrim skatāma trīs mākslinieču kopizstāde “Instalācijas naktsputniem / Unveiling for Nightbirds”. Caur grafikām, gleznām, skulptūrām, tekstilinstalācijām un stāstiem Artas Skujas, Veltas Emīlijas Platupes un Zanes Šumeiko atspoguļos vienu no dzīves trauslākajiem posmiem – bērnību.
Izstādi “Instalācijas naktsputniem/ Unveiling for Nightbirds” veido darbu sērijas “Dvēseles kustības” (A.S.) – kontemplatīvas dzīves (svēt)ceļojuma piezīmes; “Bērnības stāsti”(Z.S.) veltīti autoetnogrāfiskas bērnības un iekšējā bērna stāstiem, kas ir daļa no Zanes maģistra darba projekta Igaunijas Mākslas akadēmijā; un “Do Touch The Angels” (V.E.P.) darbu sērija, kas tapusi, sastopoties ar bērniem – onkoloģijas pacientiem. Izstādes mērķis ir piedalīties diskusijā par cilvēka cieņas un brīvības saglabāšanu, it īpaši ārstēšanās procesā tajās veselības aprūpes jomās, par kurām ilgi esam ievērojuši klusēšanu.
Tallinas ielas kvartāla Projektu māja
Tallinas iela 10, Rīga
Ievas Carukas izstāde “Istaba”
Mūzikas un mākslas centrā “Ceplis”
Līdz 27. septembrim
Foto: Juris Rozenbergs
Līdz 27. septembrim dziedātāja Igo Mūzikas un mākslas centrā “Ceplis” skatāma mākslinieces un pedagoģes Ievas Carukas izstāde “Istaba”, kur skatāms mākslinieces sienas gleznojums “Meitenes un stārķi”, gan darbi, kur valda melnā un baltā nianses.
Mūzikas un mākslas centrs “Ceplis”
Mākslinieku grupas “ArtPart” izstāde
“Vārds tapa miesa un dzīvoja starp mums…(Jņ 1,14)”
Kultūras un mākslas telpā “Siguldas devons”
Līdz 30. septembrim
Līdz 30. septembrim Kultūras un mākslas telpa “Siguldas devons” skatāma mākslinieku grupas “ArtPart” veidota izstāde “Vārds tapa miesa un dzīvoja starp mums…(Jņ 1,14)”, kurā savus darbus apvienojuši dažādu disciplīnu autori, bet viens kopīgais visiem darbiem ir vārds. Mākslinieki darbus veidojuši iedvesmojoties no teksta un katram no darbiem ir tekstuāla atsauce uz valodas fenomenu. Vizuālās mākslas darbi: video, keramika, instalācijas, stikls, grafika, glezniecība ir tapuši reflektējot par valodas jēdzienu un nozīmi, māksliniekiem mijiedarbojoties domu plūsmā ar mūsdienu un klasiķu tekstu autoriem un dzejniekiem, no Bībeles un tautas dziesmām – līdz pavisam jauno autoru tekstu rindām. Šī izstāde ir veltījums Dzejas dienām 2023.
Teksts izstādē “Vārds tapa miesa un dzīvoja starp mums…(Jņ 1,14)” kalpo kā tilts starp dažādiem izteiksmes veidiem. Tas apvieno disciplīnas, ļaujot sadarboties rakstniekiem un vizuālajiem māksliniekiem. Šī saplūšana veicina virzību uz jaunu radošumu. Iekļaujot vārdus un pārdomas par valodu savos mākslas darbos, mākslinieki var virzīt skatītājus uz konkrētu interpretāciju vai emocijām, piedāvājot ieskatu iecerētajā vēstījumā. Mākslinieki aicina skatītājus pārskatīt savus pieņēmumus un iesaistīties diskusijā par sabiedrības normām, personīgo identitāti un plašākām kultūras tēmām, veicinot dinamisku dialogu starp darbu un tā auditoriju.
Izstāde kalpo arī kā mākslinieku grupas “ArtPart” pieteikums. Siguldā apskatāmi gan grupas dalībnieku darbi, gan pieaicinātu autoru darbi, kas rezonē ar izstādes tēmu. Sanita Čevere (keramika), Linda Cipruse (keramika), Rita Pranča (keramika, instalācija), Evija Freidenfelde (grafika, instalācija), Dārta Berkmane (keramika), Elīna Zunde (grafika), Gita Straustiņa (keramika), Dace Mola (stikls), Andrejs Bovtovičs (glezniecība, metālmāksla).
Izstādes cikla laikā notiks arī divi īpaši pasākumi: 9. septembrī Siguldas Kultūras foruma ietvaros plkst. 10.00 būs iespēja tikties ar izstādes māksliniekiem un 16. septembrī plkst. 12.00 būs īpašs pasākums “Dzejas sēklas” kopā ar dzejniekiem Edvīnu Raupu, Lindu Gabarajevu un Elvīru Blomu.
Kultūras un mākslas telpa “Siguldas devons”
Pils iela 10, Sigulda
Spoguļu un stājgrafikas izstāde “Sudraba līnija”
Izdevniecības “Aminori” telpā”
līdz 20. oktobrim
Līdz 20. oktobrim jaunajā “Aminori” izstādē “Sudraba līnija” skatītājiem būs iespēja aplūkot divu mākslinieču darbus. Pieredzes bagātā interjera dizainere Margarita Budze eksponē īpaša dizaina spoguļus, bet māksliniece Elīna Elere grafikās atspoguļo dzīvē novērotas formas ar smalka humora cauraustu redzējumu.
Izstādes kuratore Elga Grīnvalde saskatījusi kopīgo abu mākslinieču daiļradē – grafīta zīmuļa vilkto sudrabaino, tīro un harmonisko līniju ritmu. “Grafīta zīmulis ir viens no pirmajiem instrumentiem, kuru mākslinieks apgūst savas darbības sākumā,” stāsta kuratore. “Paiet daudz stundu un gadu, līdz meistars iemācās pārvaldīt šo instrumentu virtuozi, perfekti un viegli. Zīmulis, kas sāk vilkt līnijas uz papīra, izdejo domu domas, līdz koncentrējas pabeigtā darbā. Abas mākslinieces ir profesionāles ar meistarīgi izkoptu un atpazīstamu rokraksta līniju katra savā mākslas jomā. Izstādē “Sudraba līnija” apvienojas harmonija, estētika un izsmalcinātība.”
“Aminori” mākslas telpa
Krišjāņa Valdemāra iela 69, Rīga
Ata Jākobsona personālizstāde “Mirdzēšana”
Kuldīgas novada muzejā
līdz 22. oktobrim
Līdz 22. oktobrim Kuldīgas novada muzejā skatāma mākslinieka Ata Jākobsona personālizstāde “Mirdzēšana”, kurā var apskatīt mākslinieka veidotās lielformāta gleznas, pasteļu zīmējumus un keramikas darbus.
Mākslinieka Ata Jākobsona darbu sērija ir kā ceļojuma karte un kompass uz pirmatnējām dzīlēm, kas mūs vieno ar dabas harmoniju. Šajā izaicinošajā laikā, izvērtējot apkārtējo pasauli, ir būtiski atjaunot saikni ar dabu. Vēršot uzmanību uz maņu jūtīgumu, mākslinieks aicina apjaust savu instinktīvo potenciālu. Ata Jākobsona mākslinieciskā prakse un izstādes darbu tēma ir saistīta ar vēlmi atjaunot attiecības ar dabisko pasauli – mūžīgi ziedošu, skanošu, zumošu, čalojošu Ēdenes dārzu, kas mums atgādina par dzīvības spēku, kas ir ikkatrā dzīvā būtnē.
Pats mākslinieks par izstādi saka: “Tā ir atgriešanās pie iekšējās sajūtas. Dvēseles ceļš, kas izpausts caur pasteļa, glezniecības un keramikas valodu. Satikšanās ar sevi, nezināmā iepazīšana un tuvošanās tam. Formu, ritmu un krāsu meklējumi, kas rosina uz meditāciju.”
Kuldīgas novada muzejs
Pils iela 5, Kuldīga
Valdas Mežbārdes glezniecības izstāde
Naujenes bibliotēkā
Līdz 30. novembrim
Valda Mežbārde. Krasts (1997). Kartons, eļļa. 92 x 122.5 cm. Daugavpils Marka Rotko mākslas centra krājums
Līdz 30. novembrim Augšdaugavas novada Naujenes bibliotēkā skatāma mākslinieces Valdas Mežbārdes glezniecības izstāde no Daugavpils Marka Rotko mākslas centra krājuma.
Izstāde ir turpinājums Naujenes bibliotēkas uzsāktajai sadarbībai ar Daugavpils Marka Rotko mākslas centru, veidojot Daugavpils mākslinieku izstāžu projektus. 2023. gada pavasarī bibliotēkā bija skatāma Silvas Linartes izstāde “Abstraktā ainava”.
Gleznotāja Valda Mežbārde ar Daugavpili ir saistīta tieši piecdesmit gadus. 1973. gadā viņa uzsāka darbu Daugavpils Novadpētniecības un mākslas muzejā kā Mākslas nodaļas vadītāja (1973–1983, 1990–2005), kopš 2005. gada ir Mākslas nodaļas speciāliste, mākslas izstāžu kuratore. Māksliniece ir aktīvi iesaistījusies Marka Rotko vārda popularizēšanā Daugavpilī, vadot izglītojošas ekskursijas Daugavpils Novadpētniecības un mākslas muzeja Rotko zāles apmeklētājiem un veidojot starptautisko mākslas plenēru “Marks Rotko” ekspozīcijas. Strādā monumentālajā un stājglezniecībā eļļas tehnikā.
Valda Mežbārde ir sajūtu māksliniece, kas savus iespaidus un pārdzīvojumus projicē mākslasdarbos. Ikdienas noskaņas atspoguļojas krāsu, kontrastu un motīvu izvēlē. Valdas Mežbārdes mākslinieciskais un sevis izzināšanas ceļš ir veidojies no krāsās aktīviem un kontrastainiem portretiem līdz lakoniskām un minimālā krāsu paletē gleznotām ainavām, kurās dominē brūnie un melnie toņi. Māksliniece daudz glezno portretus, tostarp pašportretus, gleznās bieži sastopami loga, kastaņu un krasta motīvi. Viņa izmanto savdabīgu krāsas triepienu, niansētu krāsu laukumu sadali un gleznas daudzos plānus, kas palīdz izteikt dziļumu un plašumu.
Naujenes bibliotēka
Daugavas iela 34, Krauja, Naujenes pagasts
