Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Pavasara izstāžu cikls
Jūrmalas muzejā
20. marts–21.aprīlis
LMA Stikla mākslas studentu darbu izstādes PORTĀLI titulattēls
No 20. marta līdz 21. aprīlim Jūrmalas muzejā būs pieejamas trīs gan žanru, gan izteiksmes līdzekļu ziņā ļoti atšķirīgas izstādes. Kamīnzālē būs skatāma Latvijas Mākslas akadēmijas Stikla mākslas nodaļas studentu eksperimentu un iedvesmas darbu izstāde “Portāli”. Izstādes dalībnieces ir Inta Priede, Džeina Mieze, Diāna Bodniece, Anna Enikova, Santa Bekmane, Lou Girerd-Chambaz. Izstādes kuratore LMA Stikla mākslas katedras vadītāja docente Agnese Gedule. Katra stikla māksliniece piedāvā savu unikālo redzējumu un perspektīvu, izmantojot stiklu kā vadošo materiālu, kas ļauj veidot portālus uz iedomu realitātēm. Mākslas darbi ne vien atspoguļo aktuālās tēmas un jūtas, bet arī aicina apmeklētājus uz refleksiju un ieinteresētību par nezināmo. Katrs mākslas darbs ir kā iespēja piedzīvot individuālu pieredzi un interpretāciju, kas izriet no dažādām redzējuma un sajūtu kombinācijām, noteikti radīs jaunas un nebijušas emocijas un izjūtas apmeklētājos.
Anna Laicāne. Dīķis. 2021
Gleznotāja Anna Laicāne savos darbos izstādē “Dīķis un citi stāsti” reflektē par sajūtām un noskaņu esot dabā, kas ietver sevī satikšanos ar nepazīstamo, pārsteidzošo, sapīšanos ūdensrožu garajos kātos un dabas formu vērošanu mainīgajā gaismā.
Anna Laicāne (1984) saka: “Būšana dabā – mitrās vietās, pie dīķiem un ezeriem raisa atmiņas par bērnībā lasīto Keneta Greiema grāmatu “Vējš vītolos”. Stāsts par piedzīvojumiem un simbolisku ceļu, kas piedāvā izjust bailes, skumjas un patiesu prieku. Tas paredz satikšanos ar nepazīstamo, savādo, un nav cita veida kā pieredzēt, kā tikai doties uz priekšu.”
Arvydas Brazdžiūnas. Mantojums. 2018
Izstādē “Dialogi” piedalās Arvydas Brazdžiūnas (Lietuva) un latviešu gleznotāja Ieva Liepiņa. Abu mākslinieku darbi piedāvā dinamisku un sarežģītu skatījumu uz cilvēku, viņa būtību, savstarpēji saistot emocionālo izteiksmi un sociāli kritisku izpēti.
Arvydas Brazdžiūnas (1960) darbu savā izlasē iekļāvis darbus, kuri uzrunā skatītāju, to konfrontējot ar viņa atmiņām, ar pārdomām par pagātnes izbalējušo slavu, par atmiņas eroziju un par laika nežēlīgo ritumu. Tomēr vistiešākajā veidā viņa darbi, attēlojot cilvēku ķermeņus vai šo ķermeņu daļas, konfrontē skatītāju ar viņa paša ķermenisko pieredzi. Ķermeņu daudzveidības simfonija, izaicinot mainīgos skaistuma un normalitātes standartus, uzsver katra cilvēka ķermeņa unikālo, neatkārtojamo un nesalīdzināmo pieredzi, vienlaikus to konfrontējot ar mūsu civilizācijai raksturīgo totālo ķermeņu objektivizāciju. Ķermeņu nenovēršamā fragmentācija paliek par cilvēka gara noturības simbolu.
Ieva Liepiņa. Viss mierīgi. 2023
Ievas Liepiņas (1967) darbi ir vizuāli stāsti, kuros tiek pētītas cilvēku iekšējās pasaules un to mijiedarbība ar apkārtējo vidi. Liepiņa savās gleznās atgriežas pie mūžīgām tēmām – cilvēki, daba, dabas elementi, spēle, mūsu dzīve, tās sarežģītība un mūsu lomas šajā komplicētajā dzīves spēles pasaulē. Ieva Liepiņa savos darbos attēlo cilvēku viņa neaizsargātībā un vienlaikus izolācijā. Viņas darbi ir kā vizuāla dzeja, kas ļauj skatītājam, vērojot meistarīgi darinātās gleznas, reflektēt par sevi un par savu vietu pasaulē. Ievas darbos cilvēks nav tikai dabas vērotājs, bet tās neatņemama sastāvdaļa. Dabas motīvi simbolizē dzīvību un tās mūžīgumu, kontrastējot ar cilvēka dzīves trauslumu.
Jūrmalas muzejs
Tirgoņu iela 29, Jūrmala
Rīgas Porcelāna muzeja krājuma izstāde “Fajanss”
Kuldīgas Vecajā rātsnamā
20. marts–20. maijs
No 20. marta līdz 20. maijam Kuldīgas Vecajā rātsnamā būs skatāma fajansa produkcijai un autoriem veltīta izstāde no “Fajanss” no Rīgas Porcelāna muzeja krājuma, kas atklāj unikālu kultūras mantojumu, ļaujot labāk izprast 20. gadsimta vidū, otrajā pusē strādājušos autorus, viņu radošo rokrakstu, tam laikmetam raksturīgo estētiku un porcelāna industrijas darbības principus.
Izstāde pievēršas fajansa ražošanas pēdējai desmitgadei Latvijā (20. gs. 60. gadi) un Rīgas Porcelāna un fajansa rūpnīcas māksliniekiem, kuri specializējās darbā ar šo materiālu.
Kuldīgas Vecais rātsnams
Baznīcas iela 5, Kuldīga
Dizaina kopienas SEGD Rīgas nodaļas pasākums
“Dizains un veselības aprūpe”
tiešsaistē
21. martā / plkst. 15.00
21. martā plkst. 15.00 tiešsaistē — platformā Zoom/tiešsaistē norisināsies 2024. gada pirmais starptautiskās dizaina kopienas SEGD Rīgas nodaļas rīkotais pasākums “Dizains un veselības aprūpe” (Design & Healthcare). Tajā dizaina un tehnoloģiju nozares eksperti no ASV, Austrālijas un Latvijas diskutēs un dalīsies piemēros, kā dizains spēj uzlabot pacientu pieredzi ārstniecības iestādēs, padarīt veselības aprūpi efektīvāku un drošāku. Vebināra valoda — angļu. Dalība pasākumā ir bez maksas, iepriekš reģistrējoties: bit.ly/SEGDRigaChapter1
Starptautiskās dizaina kopienas SEGD (The Society for Experiental Graphic Design) Rīgas nodaļa ar vebināru 21. martā uzsāk 2024. gada četru pasākumu ciklu, kas veltīts dizaina lomai veselības aprūpē.
“Mūsdienās fiziskās un garīgās veselības izaicinājumus, arī jautājumus, kas skar drošību un uzticēšanos, lielā mērā risina dažādas dizaina stratēģijas, metodes un tehnoloģiju sasniegumi. Mums būs iespēja saņemt veselības aprūpes pakalpojumus, neizejot no mājas, un dzīvot vairāk nekā simts gadus. Dizaina nozīme veselības aprūpē ir izšķiroša, lai uzlabotu pacientu pieredzi, uzlabotu ārstēšanās rezultātus un optimizētu veselības aprūpes procesus,” stāsta pasākuma “Dizains un veselības aprūpe” moderatore Dr. art. Aija Freimane, dizaina pētniece, Dublinas Tehnoloģiskās universitātes Mākslas un dizaina skolas lektore, SEGD Rīgas nodaļas līdzpriekšsēdētāja.
Pasākumā ar prezentācijām uzstāsies un diskutēs trīs dizaina un tehnoloģiju nozares eksperti, kuru īstenotie projekti guvuši starptautiskus panākumus.
Čads Hatsons (Chad Hutson, ASV) ir vadošais stratēģis pieredzes dizaina un tehnoloģiju uzņēmumā Dimensional Innovations, kuru prestižais ASV biznesa žurnāls Inc. septiņus gadus pēc kārtas ierindojis visstraujāk augošo ASV uzņēmumu sarakstā Inc. 5000. Hatsons stāstīs par pozitīvajiem uzmanības novērsējiem jeb to, kā pieredzes dizains un tehnoloģijas var mazināt trauksmi ārstniecības iestāžu pacientiem, personālam un apmeklētājiem. Hatsons ir radis digitālus un vides risinājumus telpas transformācijai dažādās nozarēs, no izklaides industrijas līdz aviācijai un medicīnai, un uzlabojies pacientu un personāla pieredzi tik satraucošās situācijās kā asins pārliešana, apdegumu ārstēšana bērniem un mentālās veselības aprūpe. Izmantojot savu projektu piemērus, Hatsons runās par to, kā labvēlīga vide var uzlabot pašsajūtu un pat mazināt fiziskas sāpes.
Despina Makris (Despina Macris, Austrālija) ir Austrālijas vadošā vizuālās komunikācijas un navigācijas dizaina biroja Dotdash vadītāja, kura stāstīs, kā dizainā tiek pielietota tipografika, krāsu teorija un lingvistika, lai padarītu pārvietošanos un orientēšanos skaidrāku un drošāku gan veselības aprūpes iestādēs, gan pilsētvidē. Viņa iepazīstinās ar navigācijas un informācijas dizaina specifiku un demonstrēs, kā šīs disciplīnas var palīdzēt oganizācijām sasniegt vēlamo rezultātu.
Ingus Augstkalns (Latvija) ir starptautiski apbalvotā uzņēmuma Beat the Storm dibinātājs un vadītājs ar plašu pieredzi izklaides industrijā. Viņa radītais vētras stimulators ir izklaidējoša un izglītojoša aktivitāte, kas ļauj drošā vidē pieredzēt viesuli, caur jaunatklāšanas un spēlēšanās prieku raisot interesi par dabaszinātnēm un fiziku. Vebinārā Augstkalns atklās vēja pozitīvo spēku, testēšanas nozīmi dizaina procesā un to, kā radīt transformējošu pieredzi drošā vidē plašai auditorijai.
12. Starptautiskā Latgales grafikas simpozija izstāde
Rotko muzejā
22. marts–19. maijs
No 22. marta līdz 19. maijam Rotko muzejā būs skatāma 12. Starptautiskā Latgales grafikas simpozija izstāde.
Starptautiskais Latgales grafikas simpozijs, kas šogad norisinās no 8. līdz 22. martam, jau divpadsmito reizi Daugavpilī pulcē grafikas māksliniekus no visas pasaules. Iepazīstot Daugavpils cietoksni un urbāno vidi un apmeklējot Latgales kultūrvietas, mākslinieki no Polijas, Francijas, Horvātijas, Itālijas, Igaunijas, Latvijas un Taivānas vēl turpina radīt mākslas darbus, iezīmējot savu individuālo rokrakstu un parādot grafikas medija plašo tehnisko daudzveidību.
Pēc divu nedēļu intensīva darba Rotko muzeja studijās simpozija izskaņā muzeja izstāžu zālē tiks atklāta kopīga izstāde un godināti mākslinieki Magda Šplita (Magda Szplit, Polija), Henriks Krolikovskis (Henryk Krolikowski, Polija), Peili Huana (Peili Huang, Taivāna), Vitālija Samuilova (Vitalia Samuilova, Francija), Lorenco Natāli (Lorenzo Natali, Itālija), Edvins Dragičevičs (Edvin Dragičević, Horvātija), Kadri Toma (Kadri Toom, Igaunija), Paskāls Piņons Žafs (Pascal Pignon Jaf, Francija), Anna Klosa (Anna Kłos, Polija) un Oksana Vronska (Latvija).
Rotko muzejs
Mihaila iela 3, Daugavpils
Audzēkņu darbu izstāde “Aisberga redzamā daļa”
Liepājas Mūzikas, mākslas un dizaina vidusskolā
līdz 28. martam
Liepājas Mūzikas, mākslas un dizaina vidusskolas izstāžu zālē līdz 28. martam apskatāma mākslas un dizaina izglītības nodaļu audzēkņu darbu izstāde “Aisberga redzamā daļa”.
“Izstādes koncepts ir veidots kā metafora mūzikas, mākslas un dizaina studentiem, kuri iegulda cītīgu darbu un pūles, lai attīstītu savas prasmes un radošo potenciālu četru gadu garumā. Neredzamajā daļā ir tas, kas notiek aiz skatuves vai molberta, tas ir tas, ko mēs ne vienmēr redzam vai apzināmies – kā tiek lieti sviedri, uzlabotas un noslīpētas prasmes instrumenta spēlē̄ vai mākslas un dizaina tehnikas meistarībā. Redzamajā daļā, mēs atklājam tikai mazu daļu no visa, kas izveidots četru gadu garajās studijās, un jāatceras, ka tas ir tikai mazs logs uz studenta radošo ceļu un personiskas izaugsmes rezultātu, lai rastos mūzikas un mākslas brīnumi,” ar izstādes ideju iepazīstina LMMDV direktore Inga Auziņa.
Izstādē “Aisberga redzamā daļa” ir apskatāmi darbi no visām mākslas un dizaina izglītības nodaļām: Apģērbu dizains, Modes aksesuāru dizains (ādas, metāla, tekstila dizaina novirziens), Produktu dizains (metāla, koka, keramikas, tekstila dizaina novirziens), Grafikas dizains, Audiovizuālās komunikācijas dizains, Vizuālā māksla (foto, video, mākslas novirziens), Interjera dizains, Arhitektūra un Vizuālā tēla stilists.
Liepājas Mūzikas, mākslas un dizaina vidusskola
Alejas ielā 18, Liepāja
Japānas ceļojošā daiļamatniecības izstāde “Daiļā Japānas Tōhoku amatniecība”
Latvijas Etnogrāfiskajā brīvdabas muzejā
līdz 14. aprīlim
Līdz 14. aprīlim Latvijas Etnogrāfiskā brīvdabas muzeja izstāžu zālē apskatāma Japānas ceļojošā daiļamatniecības izstāde “Daiļā Japānas Tōhoku amatniecība”, kurā var iepazīties ar Tōhoku apgabala keramiku, kokgriezumiem, čuguna lējumiem, lakas traukiem, pinumiem, īpaši krāsotiem un izšūtiem audumiem, apgleznotām svecēm un lellēm.
Izstāde ne vien iepazīstina ar Japānas ziemeļaustrumu apgabala – Tōhoku – bagātīgo tautas daiļamatniecības mantojumu un tradīcijām, bet paver arī iespēju dziļāk izprast Ziemeļaustrumu Japānas iedzīvotāju dzīvesveidu. Tā sniedz gan vizuālu baudījumu, gan ieskatu par sadzīves priekšmetos ietverto izsmalcināto daiļuma izjūtu sasaistē ar japāņu kultūru un tradīcijām pagaidām Latvijā maz pazīstamajā Tōhoku apgabalā. Platības ziņā Latvijai līdzīgo apgabalu veido Aomori prefektūra Japānas lielākās – Honšū – salas ziemeļos, Akitas un Jamagatas prefektūras Japāņu jūras pusē, un Ivates, Mijagi un Fukušimas prefektūras Klusā Okeāna pusē.
Latvijas Etnogrāfiskais brīvdabas muzejs
Brīvdabas iela 21, Rīga
Jāņa Kupča personālizstāde “Piedziedājumi”
un
Alekseja Naumova personālizstāde “Toponīmi”
Kadrioru Galerijā Tallinā
Līdz 4. maijam
Līdz 4. maijam Kadrioru Galerijā Tallinā skatāmas divu Latvijas mākslinieku izstādes – Jāņa Kupča izstāde “Piedziedājumi” un Alekseja Naumova personālizstāde “Toponīmi”.
Jāni Kupču ar Tallinu saista īpašas attiecības, jo tieši šeit absolvēta Igaunijas Mākslas universitātes Keramikas nodaļa. Maģistra grādu mākslinieks saņēmis Latvijas Mākslas akadēmijas Alekseja Naumova un Kaspara Zariņa glezniecības meistardarbnīcā. Tādēļ būtiska ir arī atrašanās vienā telpā un laikā ar Alekseja Naumova glezniecību.
Jāņa Kupča glezniecība, lai arī sakņota reālās formās, tomēr ir abstrahēta un noteicošā loma šajos darbu ciklos ir gleznieciskajiem paņēmieniem un krāsas vieliskumam. Kadrioru Galerijā skatāmi darbi no autoram nozīmīgiem gleznu projektiem – “Papīra kuģīša jaunā dzīve”, “Zudušos ciemus meklējot”, “Savā nodabā” un “Cietsirdīgās romances”. Strādājot pie izstādes, mākslinieks izmantojis sava veida lasījumu balsī – atbalsojot katra cikla nozīmīgākos lielformāta darbus, kā saistviela izstādei tapušas daudzas jaunas gleznas ar nepretenciozo nosaukumu “Piedziedājumi”. Izmantojot galerijas īpašos telpas nosacījumus, gleznas ceļo pa stāviem kā koristi, izpildot daudzbalsīgu skaņdarbu. Kopumā izstādē “Piedziedājumi” skatāmi vairāk kā 30 mākslas darbi.
Mākslinieka Alekseja Naumova toponīmiem ir kosmisks mērogs, tos nevar iedalīt ierastajās kategorijās, jo izrādās ir vēl hidronīmi, urbanonīmi, oronīmi utt. Katrs no tiem apzīmē kādu ģeogrāfisku vietu – ūdenskrātuvi, pilsētu, kalnu. Tai pat laika tas var būt jebkas. Nejauši aizmirsta cepure, apzināti aizmirsta salvete, smiltīs vai jūrā iesprausts karodziņš. Kāda nama spilgtā krāsa. Vietas atzīme. Kaut kas, kam sirds vai acs pieķeras.
Gleznotāja Alekseja Naumova Toponīmi ir viņa ainavas – ieraudzītas Francijā, Itālijā, Amerikā vai tepat – Latvijā, Pārdaugavā. Izstādē Kadrioru galerijā redzamie Toponīmi sasaucas gan ar līksmu noskaņojumu, gan ēkas arhitektūru.
Kadrioru Galerija
Vesivärava 50, Tallinn
Aktiera Viļa Daudziņa zīmējumu izstāde “Teātris bildēs”
un
multimākslinieka Arņa Martinelli ekspozīcija “Baletomānija”
Teātra namā “Jūras vārti”
līdz 17. maijam
Turpinot 15 gadu jubilejai veltīto izstāžu sēriju, teātra nams “Jūras vārti” līdz 17. maijam skatāmas divas izstādēs – aktiera Viļa Daudziņa zīmējumu izstādi “Teātris bildēs” un multimākslinieka Arņa Martinelli ekspozīciju “Baletomānija”.
Izstāžu galerijā apskatāmi pazīstamā aktiera Viļa Daudziņa zīmējumi. Izstāde “Teātris bildēs” ir draudzīgu šaržu kaleidoskops par teātra kolēģu emocijām darbavietā un ārpus tās. Zīmējumi ir fiksēti pirms pārcelšanās uz atjaunoto vēsturisko Jaunā Rīgas teātra ēku. Publiskai apskatei tie reproducēti pirmoreiz.
Pagājušajā gadā izdota Daudziņa ilustrētā grāmata “Pirmie latviešu dziedāšanas svētki bildēs”, darbi tika eksponēti Rakstniecības un mūzikas muzejā Rīgā, bet zīmējumu autors saņēma “Kilograms kultūras 2023” balvu nominācijā “Gada pārsteigums”. Ekspozīcijā apskatāma grāmata un balva.
Lielajā izstāžu zālē skatāmas Arņa Martinelli personālizstāde “Baletomānija” – lielformāta figurālās kompozīcijas. Kustības piefiksētas gan sākuma, gan beigu stadijā, bet poētiskais zemteksts šeit ir grieķu mitoloģija un atsevišķi literārie varoņi, kas attēloti caur laikmetīgā baleta prizmu. Tēlu iedvesmotāju lomā – Hamburgas baleta vadošie solisti Anna Laudere, Edvins Revazovs un citi. Autora interpretācijas jauktā tehnikā (ogle un akrils) ir radītas tieši šai izstādei.
Multimākslinieks Arnis Martinelli ieguvis Mākslas maģistra grādu Latvijas Mākslas akadēmijā, aktīvi darbojas stājmākslas, grafiskā dizaina, reklāmas, preses dizaina un skaņu kompozīciju jomās, ierakstījis vairākus autormūzikas albumus, strādājis par vizuālās mākslas pasniedzēju dažādās mākslas skolās Rīgā.
Teātra nams “Jūras vārti”
Karlīnes iela 40, Ventspils
Latvijas mākslinieku darbi izstādē
“Mēs to nedarām. Tuvība, normas un fantāzijas Baltijas mākslā”
MO muzejā Viļņā
līdz 8. septembrim
Aija Zariņa. Vakariņas. 1984. Kartons, eļļa. 121 x 134,5 cm. Zuzānu kolekcija
Līdz 8. septembrim MO muzejā Viļņā skatāma izstāde “Mēs to nedarām. Tuvība, normas un fantāzijas Baltijas mākslā”, kas atspoguļo dzimuma, ģimenes un seksualitātes tēlojumu mākslā Padomju periodā un pēc tā.
Izstādē apskatāmi gandrīz 300 mākslas darbu, kurus radījuši vairāk kā 130 mākslinieki, no kuriem 33 ir no Latvijas. Apkopojot daudzveidīgus darbus no muzeju un privātām kolekcijām, kā arī izliekot speciāli izstādei radītus darbus, izstāde pievēršas dzimumu reprezentācijām un attiecībām Baltijas reģiona vizuālajā mākslā no 20. gadsimta 60. gadiem līdz mūsdienām. Starptautiska kuratoru komanda (Inga Lāce (Latvija), Adomas Narkevičius (Lietuva), Rebeka Põldsam (Igaunija)) pēta, kā šajā laika periodā ir mainījies priekšstats par to, kas ir tuvība, mīlestība un attiecības.
Ilgo padomju okupācijas gadu desmitu laikā ar seksualitāti saistīts saturs un diskusijas par to tika plaši cenzētas. Saskaņā ar slaveno frāzi, kas izskanēja 1986. gada teletiltā starp PSRS un Amerikas Savienotajām Valstīm, PSRS seksa nebija. Izstāde pēta, kāpēc sekss tika tik ļoti apspiests un kāda veida mīlestība bija atļauta? Un uzdod jautājumu – cik atšķirīgi ir sabiedrības priekšstati par intimitāti, dzimumu, mīlestību un seksualitāti mūsdienās? Jo cīņa par politisko brīvību ne vienmēr automātiski novedusi pie sociālajām un seksuālajām brīvībām, vienlīdzīgām tiesībām uz baudu, drošību un mīlestību.
MO muzejs
Pylimo str. 17, Vilnius
Andas Poikānes mākslas darbs “Mentālā telpa”
Pasaules mazākajā izstāžu zālē
Pasaules mazākajā izstāžu zālē skatāms tēlnieces Andas Poikānes mākslas darbs “Mentālā telpa”. Mākslas instalācija, kuru veido vairāki telpiski objekti, rosina “skata pētniekam” meklēt attiecības starp ķermenisko un neķermenisko, ieraudzīt, ka robežas var mainīties.
Tēlnieces Andas Poikānes radošais rokraksts atpazīstams ar unikālām terakotas skulptūrām un meistarīgām sīkplastikas formām. Radošajā darbā māksliniece meklē saikni starp arhaisko un šodienu, velta uzmanību mākslas izteiksmes veidam caur savu estētisko uztveri. Neierobežojot sevi noteikta žanra robežās, māksliniece rada vizuālus stāstus.
Pasaules mazākā izstāžu zāle
Pasta iela 6, Aizpute
Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs izziņo Survival Kit 15 kuratoru un konceptu
Kurators Jusi Koitela (Jussi Koitela), foto: Andrejs Strokins
Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs (LCCA) izziņojis ikgadējo starptautisko laikmetīgās mākslas festivālu Survival Kit, kas notiks Rīgā, no 6. septembra līdz 5. oktobrim. Festivāla mākslinieciskā vadība 15. festivāla gadā uzticēta kuratoram Jusi Koitelam (Jussi Koitela).
Survival Kit tēma šogad ietverta vārdā Mērījumi, uzlūkojot šo jēdzienu gan kā zinātnisku un kvantitatīvu rādījumu, gan kā darbības vārdu, aicinot uz rīcību. Festivālā tiks pētīta zināšanu rašanās daba un tas, kā daudzveidīgās zināšanas veido atšķirīgu realitāti pilsētas iedzīvotāju kopienās.
“Rīga ir pārpilna zināšanām. Tās mīt ielās, mājās, kopienās un atmiņās. Zināšanu ietekme dažkārt ir acīmredzama, bet dažkārt tās mūsu dzīves ietekmē un veido nemanāmi, caurvijot sociālās un politiskās sfēras,” festivāla koncepciju komentē kurators Jusi Koitela.
Mērījumu mērķis ir apzināt plaisu, kas izveidojusies starp dažādu ideoloģiju vadītām un atšķirīgā kultūrā sakņotām kopienām mūsu sabiedrībā, meklējot iespējamos saskares punktus starp tām, kā arī pārdomāt attiecības starp zināšanām, mākslu, pilsētvidi un to krustpunktiem, kļūstot par platformu kritiskai domu apmaiņai un starpdisciplinārai sadarbībai.
Survival Kit 15 mākslinieciskais vadītājs Jusi Koitela ir neatkarīgs kurators un fonda Frame Contemporary Art Finland programmas vadītājs. Viņa kuratoriālais darbs savij mākslu, iemiesotās pētniecības metodes, telpiskos pilsētvides kontekstus, sadarbību, viesmīlību un materialitāti dažādu formu izstāžu un zinību apmaiņas veidos. Šogad viņš ir arī viens no Somijas paviljona kuratoriem 60. starptautiskajā Venēcijas Biennālē.
Festivāla dalībnieki un norises vieta tiks izziņota 2024. gada vasaras sākumā.
