Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Izstāde “Tikšanās Piena Ceļa galaktikā – māksla no stikla”
Jūrmalas muzejā
22. aprīlis–28. jūnijs
Herberts Erbs. Pārvērtības. Pūstais stikls. 2022. Fragments
No 22. aprīļa līdz 28. jūnijam Jūrmalas muzejā būs skatāma izstāde “Tikšanās Piena Ceļa galaktikā – māksla no stikla”. Izstāde atklāj saikni starp radošu domu, kas izteikta caur stikla materialitāti, un kultūras mantojuma netveramo ietekmi. Rosinājums izstādei ir nozīmīgs Jūrmalas arhitektūras piemineklis – Ķemeru skola. Skola celta 20. gadsimta 30. gados pēc arhitekta Kārļa Cināta (1889–1979) projekta. Ēkas fasādē un interjerā iekļauti vairāki alegoriski mākslas darbi. Viens no tiem ir griestu gleznojums ar Piena Ceļa galaktikas attēlojumu. Šim mākslas darbam piemīt dziļa filozofiska doma ne tikai skolas, bet arī plašākā kontekstā, un tas arī šoreiz kalpo par metaforu zinātkārei, radošumam un spējai būt dažādiem noturīgā vienotībā. Kā Piena Ceļā ir dažādas zvaigžņu grupas, kas atšķiras cita no citas pēc vecuma, ķīmiskā sastāva, orbītām un telpiskā izvietojuma, tā arī izstādē vienkopus tiks eksponēti atšķirīgu autoru mākslas darbi, kuru vienojošais motīvs ir stikla māksla dažādās izpausmēs.
Izstādi veido divas galvenās mākslas darbu grupas: Ingunas Auderes un Maikla Rodžera (IRMA Collaborative) instalācijas – filozofiski meditatīvas stikla instalācijas un divdimensionālas kompozīcijas. Otru mākslas darbu grupu veido Līvānu stikla un amatniecības centra laikmetīgā stikla mākslas kolekcija “Stikla sajūta”. Tajā pārstāvēti dažādu paaudžu profesionāļi, kuri, godinot un iedvesmojoties no Latvijas stikla mākslas mantojuma, savas idejas īstenojuši vienā no senākajām metodēm – pūstā stikla tehnikā tepat Līvānu stikla darbnīcā sadarbībā ar meistariem Aleksandru Logvinu un Ivaru Āboltiņu.
Izstādes kuratore ir Dr.art. prof. Inguna Audere.
Jūrmalas muzejs
Tirgoņu iela 29, Majori
Rūtas Kalmukas personālizstāde “Dzen”
ISSP galerijā
23. aprīlis–2. jūnijs
Rūta Kalmuka. No sērijas “Dzen”. 2023–2026
23. aprīlī plkst. 18.00 ISSP galerijā ar apvienības “BUTŌ Lab” performanci tiks atklāta Rīgas Fotogrāfijas biennāles 2026 programmas izstāde – Rūtas Kalmukas personālizstāde “Dzen”. Izstāde būs skatāma no 24. aprīļa līdz 2. jūlijam.
Rūtas Kalmukas analogajā tehnikā veidotā fotogrāfiju sērija, izmantojot lielformāta kameru, balstās senā pavasara saulgriežu tradīcijā – putnu dzīšanā un saukšanā, kas raksturīga līvu apdzīvotajām teritorijām. Šajos rituālos lielie putni simbolizē slimības un ļaunos garus, savukārt mazie – gaismu un atmodu.
Apvienojot fotogrāfiju un buto kustību, māksliniece interpretē šo tradīciju kā metaforu iekšējai attīrīšanai – vēlmei atbrīvoties no tumsas un radīt telpu jaunam sākumam. Izstādes nosaukums “Dzen” ietver dubultu nozīmi: pavēles formu “Dzen!” kā aicinājumu aizdzīt negatīvo un atsauci uz dzenbudisma praksi, kur caur klusumu un atkārtojumu tiek meklēts miers un skaidrība.
Kuratore ir Iveta Gabaliņa.
ISSP galerija
Berga Bazārs, Marijas iela 13 k.3, Rīga
Sarunu darbnīca: Laikmetīgās arhīvu prakses
Latvijas Laikmetīgās mākslas centrā
23. aprīlī
Foto: Mersedese Margoit. LCCA
23. aprīlī plkst. 18.00 Latvijas Laikmetīgās mākslas centra (LLMC) arhīvā un bibliotēkā norisināsies sarunu darbnīca “Laikmetīgās arhīvu prakses”.
Pasākums pievērsīsies formālu un neformālu arhīvu lomai kultūras atmiņas un māksliniecisko naratīvu veidošanā Baltijā un Austrumeiropā, īpaši akcentējot jautājumus par varas struktūrām, dekoloniāliem skatījumiem un arhīvu nozīmi mūsdienu nenoteiktības apstākļos.
Sarunu darbnīca notiek LLMC starpdisciplinārā cikla “Drošības zonas un mainīgas laika līnijas” ietvaros, kas pēta attiecības starp arhīviem, kolektīvo atmiņu un politisko realitāti. Ciklu papildina mākslinieku Luīzes Rukšānes, Rūdolfa Štamera un Sabīnes Šnē intervences LLMC arhīvā, kas būs skatāmas līdz 30. septembrim.
Diskusijā piedalīsies mākslas vēsturniece un kuratore Eglė Juocevičiūtė (LT), izdevuma MOST redaktores Ewa Borysiewicz, Vera Zalutskaya un Katie Zazenski (PL), kā arī arhīviste un pētniece Līga Goldberga. Sarunu moderēs Andra Silapētere. Darba valoda – angļu.
Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs
Alberta iela13, Rīga
Zigmunda Lapsas personālizstāde “Virtuves grafikas”
Galerijā “Daļa laika”
23. aprīlis–30. maijs
No 23. aprīļa līdz 30.maijam galerijā “Daļa laika” norisināsies grafikas dizainera un zīmētāja Zigmunda Lapsas personālizstāde “Virtuves grafikas”.
Izstāde ir Zigmunda Lapsas (1982) pētījums taktilitātē un atgriezeniskā materialitātē grafikas tehnikās. Autora praktiskie eksperimenti mijas starp atmiņas un materiālu izpēti tuvplānā. “Virtuves grafikas” ir arī personisks un reģionāls stāstījums, par pieredzēm augot astoņdesmitajos un deviņdesmito sākumā Rīgā – ne nostaļģisks, bet gan vērojošs. Autors domā par materiāliem nedaudz kā “hakeris”, viņu interesē materiāli, kas ļaujas izjaukties un sadalīties, kā arī – tikt salaboti. Paralēli profesionālai grafikas dizaina un mākslas praksei, Zigmunds Lapsa izbauda sportu un ceļo – ar līdzi paņemtu basketbola bumbu. Basketbola spēle prasa koncentrēšanos uz brīdi un neverbālu komunikāciju. Līdzīgi – Zigmunda Lapsas grafikas, lai gan pieskaras atmiņu laukam, rodas un atbild uz laikposmu – šeit un tagad. Darbi daļēji tapuši Banglorā, Indijā un Rīgā – “Part Time Kuš!” rezidences ietvaros.
Izstādes kuratori: Liene un Oskars Pavlovski
Zigmunds Lapsa ir grafikas mākslinieks, kurš šobrīd dzīvo starp Bangloru un Rīgu. Viņa darbi aptver dažādus medijus, sākot no grāmatu vāku dizaina, redakcionālās ilustrācijas un kultūras zīmoliem līdz zīmēšanai, sietspiedes drukai, zīniem un animācijai. Autors bieži izmanto analogās un digitālās tehnikas, lai apvienotu tēmas un atmosfēras vienā kodolīgā attēlā.
Galerija “Daļa laika”
Tallinas iela 94, Rīga
Helēnas Briedes personālizstāde “Dienasgrāmatas iegleznojumi”
M/Gallery
23. aprīlis–16. maijs
No 23. aprīļa līdz 16. maijam M/Gallery būs skatāma Helēnas Briedes personālizstāde “Dienasgrāmatas iegleznojumi”.
Kad jādomā par nozīmīgo, nozīme slēpjas, un es atrodu tikai mazsvarīgo. Te nu ir tas mazsvarīgais.
Dienasgrāmatas iezīmējumi. Izpildīts vai neizpildīts sudoku, iesākta krustvārdu mīkla. Putnu grāmatas un ceļa zīmes. Cilvēki ar savām sistēmām blociņos, ar piezīmju lapiņām pie sienas, kas domāšanu ierobežo un atved vai noved. Arī šādas zīmes izriet no kāda nolūka, no vēlmes fiksēt to, kas ir domāts vai teikts, lai to nodotu citam vai citiem. Šajā izstādē esmu es un lietas, citi un lietas, kaut kas, kaut kas ar kaut ko vēl.
M/Gallery
A. Briāna iela 9, Rīga
Starptautiska zinātniskā konference
“Senatnes kods: zīmju semantika, mīti un māksla ziemeļu dialogā”
Cēsu Izstāžu namā
23. aprīlī
23. aprīlī plkst. 10.00 Cēsu Izstāžu namā norisināsies starptautiskā zinātniskā konference “Senatnes kods: zīmju semantika, mīti un māksla ziemeļu dialogā”, kas būs nozīmīgs notikums kultūrvēstures pētniecībā, apvienojot akadēmisko zinātni ar mūsdienu mākslas interpretācijām. Tā veidota kā saturisks turpinājums izstādei “Vēstījumi no senatnes”, piedāvājot iespēju iedziļināties seno zīmju nozīmēs un to transformācijā laikmetu gaitā.
Programma aptver plašu tēmu loku, pievēršoties Baltijas un somugru kultūrtelpai. Referenti analizēs akmens laikmeta mākslu un tās vizuālo valodu, ornamentikas un mitoloģijas mijiedarbību, kā arī seno simbolu interpretācijas mūsdienu profesionālajā mākslā. Konference pulcēs Latvijas un Igaunijas pētniekus un radošo nozaru pārstāvjus, veicinot starpdisciplināru dialogu.
Konferencē uzstāsies Valdis Bērziņš, Sandis Laime, Janīna Kursīte, Elīna Veilande-Apine un Līga Skariņa, kā arī Vaino Poikalainens (Väino Poikalainen), Enns Ernitss (Enn Ernits), Silvija-Kristīne Kaska (Sylvia-Kristine Kaska), Tonno Jonuks (Tonno Jonuks) un Kadi Pajupū (Kadi Pajupuu).
Konference būs saistoša gan akadēmiskajai videi – studentiem, pētniekiem un docētājiem –, gan ikvienam interesentam, kuru saista kultūrvēsture, simbolika un mītu nozīme mūsdienu kontekstā.
Cēsu Izstāžu nams
Pils laukums 3, Cēsis
Mākslinieču kolektīva “Latvānija” izstāde “Dārza iestāde”
Latvijas Mākslas akadēmijas eksperimentālajā mākslas telpā “Pilot”
24. aprīlis–30. maijs
No 24. aprīļa līdz 30. maijam Latvijas Mākslas akadēmijas eksperimentālajā mākslas telpā “Pilot” būs skatāma mākslinieču kolektīva “Latvānija” izstāde “Dārza iestāde”.
“Dārza iestāde” ir telpisks pieturas punkts “Latvānijas” maršrutu tīklā – vieta, kur iestādīti tēli, sapņi, domas un iedomas, kas laika gaitā uzkrājušās rūķa ķeselē. Tā ir augsne, kurā dīgst “Rūķu seriāla” dēsti, meklējot “jaunās sirsnības” manifestācijas modernajā pasaulē un uzspīdinot maldugunis uz laikmeta ķibelēm. Pēc svētkiem nāk kaujas, no acīm līst prieka asaras, un rūķis Čavenieks nāk mums lasīt pasakas.
“Latvānijas” pasaulē katra māksliniece identificē sevi kā rūķi – tēlu, kas ir vienlaikus rotaļīgs un konceptuāli daudzslāņains. Rūķis darbojas kā starpnieks starp realitāti un fikciju, perifēriju un centru, ļaujot brīvi pārvietoties starp dokumentālo un iztēles telpu.
Šī pieeja caurvij kolektīva interdisciplināro darbību – izstādes saplūst ar notikumiem, izbraukumiem un performatīvām situācijām, kurās top audiovizuāli darbi. Būtiska loma ir arī materiālam – dažādās rokdarbu tehnikās radītie “rūķu artefakti” iemieso īpašu takti, kur tradicionālā amatniecība sastopas ar “Latvānijas” vietas atmosfēru.
“Dārza iestāde” ir “Latvānijas” pirmā plaša mēroga izstāde. “Latvānija” ir kolektīva starptelpa, ko veido mākslinieces Ieva Filatova, Marta Kalniņa, Anna Malicka, Elīna Mekša un Karlīna Marta Zvirbule kopā ar domubiedriem, draugiem, rūķiem un mītiskām parādībām. Kolektīvs savos darbos pievēršas ikdienišķajam, izceļot tā sirreālos un absurdos slāņus – video, performances un telpiskas instalācijas rada vidi, kur vienkāršais kļūst neparasts, bet realitāte pārtop sapņainā un bieži ironiskā pieredzē.
Izstāde tapusi balvas “Academia” ietvaros, ko māksliniece Anna Malicka saņēma 2023. gadā. “Academia” ir Latvijas Mākslas akadēmijas iniciēta profesionālās attīstības programma sadarbībā ar Helen Scott Lidgett Studio, ACME un Londonas Sentmārtinas mākslas un dizaina koledžu, kas jaunajiem māksliniekiem divu gadu garumā nodrošina starptautisku pieredzi un atbalstu radošajā praksē. Programmas pirmajā gadā laureātei tika piešķirta rezidence Londonā, savukārt otrajā gadā rīcībā tika nodota studija Rīgā un iespēja realizēt izstādi mākslas telpā “Pilot”.
Kuratore ir Sintija Didrixone.
LMA eksperimentālā mākslas telpa “Pilot”
Riharda Vāgnera iela 3, Rīga
Viktora Goglija izstāde “Kātiņš”
Galerijā 427
24. aprīlis- 23. maijs
clock
ziema kā stabils atgādinājums
citādi mūsu augstprātība
visu sačakarēs
kā jau parasti
pat mūsu cerības ir kaitīgas
katra elpa dedzina kalorijas
zīmē ar garšpilnu pelēko
es klausīšos
bet tas tev maksās
- Krišjānis Zeļģis
No 24. aprīļa līdz 23. maijam galerijā 427 būs skatāma Viktora Goglija izstāde “Kātiņš”. Viktors Goglijs (dzimis 1994. gadā Francijā) dzīvo un strādā Vantā, Somijā. Viņš ir absolvējis Havras-Ruānas Augstāko mākslas un dizaina skolu (École Supérieure d’Art et Design Le Havre-Rouen, 2019). Savos darbos Goglijs cenšas tvert gan teksturālās, gan nemateriālās pārejas starp cilvēku, necilvēku un dzīvnieku attiecībām savā starpā un pret pasauli. Uz gleznota audekla, kā arī kolāžā un skulptūrā Goglija būtnes transformējas un mijiedarbojas viena ar otru spektrālās telpās, kur fiziskās robežas ir aptumšotas un cilvēces attiecības ar dabu tiek pārskatītas, piedāvājot pārmaiņu iespēju.
Galerija 427
Stabu iela 70, Rīga
Jauna Rotko darbu ekspozīciju
Rotko muzejā
No 24. aprīļa
Marks Rotko. Bez nosaukuma. 1948. Audekls, eļļa, 157,5x81,3 cm. Kristofera Rotko kolekcija
24. aprīlī Rotko muzejs Daugavpilī atklās jaunu pastāvīgo ekspozīciju “Marks Rotko. No ģimenes kolekcijas”, piedāvājot svaigu glezniecisku satikšanos ar vienu no 20. gadsimta nozīmīgākajiem un novatoriskākajiem māksliniekiem.
Iekļaujot darbus no Kristofera Rotko un Keitas Rotko Prizelas privātkolekcijām, ekspozīcija būs apskatāma līdz 2029. gada aprīlim, turpinot pozicionēt Rotko muzeju kā vienīgo kultūrvietu Austrumeiropā, kurā pastāvīgi apskatāmi Rotko oriģināldarbi.
Jaunā ekspozīcija aptver visus Rotko jaunrades posmus – no agrīniem figurāliem un sirreālisma ietekmētiem darbiem līdz multiformu eksperimentiem un vēlīnā perioda “klasiskajām” krāsu laukumu kompozīcijām. Tāpat kā tās priekšgājējas, šī kodolīgā, bet ietilpīgā izlase parāda mākslinieka domāšanas maiņu un pakāpenisko pāreju no formas uz krāsu, no attēlojuma uz emociju un klātbūtni. Turpinot vēl pirms muzeja dibināšanas izloloto sadarbības modeli, ekspozīcija tapusi ciešā sadarbībā ar mākslinieka bērniem, kuru nemainīgais atbalsts ļauj uzturēt Rotko darbu klātbūtni viņa dzimtenē.
24. aprīļa svētku programma šo satikšanos izvērš arī citos mākslas veidos. Pulksten 16.00 līdzās Rotko oriģināldarbu ekspozīcijai tiks atklāta latviešu tekstilmākslinieces Ivetas Vecenānes izstāde “Pārcēlums. Rotko motīvs”. Tajā māksliniece interpretē Rotko mazāk zināmā sirreālisma perioda darbus gobelēna tehnikā, pārnesot viņa ekspresīvo līniju valodu un kolorītu sev tuvajā tekstila medijā. Vakara turpinājumā pulksten 17.30 muzeja koncertzālē izskanēs beļģu saksofonista Matiasa van den Brandes (Matthias Van den Brande) kvarteta koncertprogramma “Fields of Colour”, kurai skatuves māksliniekus iedvesmojusi Rotko brieduma gadu glezniecība. Jaunās ekspozīcijas atklāšana un to pavadošie notikumi iezīmēs Rotko muzeja 13. gadadienu un būs piedzīvojami bez maksas. Koncerta apmeklējums būs jāpiesaka iepriekš, reģistrējoties muzeja tīmekļvietnē.
Rotko muzejs
Mihaila iela 3, Daugavpils
Saruna ar māksliniecēm Veroniku Trojansku un Martu Viktoriju Agrumu
Mākslas telpā “Studija”
24. aprīlī
Skats no Martas Viktorijas Agrumas radošā darba procesa Studijas rezidencē. Foto: Marta
Viktorija Agruma. 2026.
Skats no Veronikas Trojanskas radošā darba (izpētes procesa) Studijas rezidencē. Foto: Veronika Trojanska. 2026. 
24. aprīlī mākslas telpā “Studija” norisināsies saruna ar māksliniecēm – “Studijas starptautiskās mākslas rezidences” programmas dalībniecēm Veroniku Trojansku (Weronika Trojańska) un Martu Viktoriju Agrumu. Tikšanās laikā būs iespēja iepazīties ar rezidences laikā topošajiem darbiem un uzdot jautājumus par mākslinieču radošo praksi.
Veronika Trojanska, māksliniece no Polijas, rezidences ietvaros pēta tēlnieces Līvijas Rezevskas radošo mantojumu, pievēršoties tam, kā viņas skulptūras un pieminekļi veido Kuldīgas publisko telpu. Interpretējot Rezevskas darbu kontemplatīvo dimensiju, Trojanska to pārtulko mūsdienīgā, ķermeniskā valodā, tostarp performances formā, vienlaikus aktualizējot jautājumus par mākslas lomu publiskajā vidē.
Savukārt Marta Viktorija Agruma strādā pie gleznu cikla, turpinot izpēti par abstrakcijas procesu un neredzamā atveidi. Atsaucoties uz rezidences tēmu “Sava istaba” (A Room of One’s Own), māksliniece pievēršas introspektīvai pieejai, kur ūdens kļūst par centrālo simbolisko elementu. Atgriežoties Kuldīgā, viņa reflektē par attiecībām ar pazīstamo vidi un uztveres atjaunošanas iespējām.
Saruna piedāvā ieskatu abu mākslinieču aktuālajos procesos un tematiskajos meklējumos.
Mākslas telpa “Studija”
Kaļķu ielas kvartāls 14, Kuldīga
Mākslas muzeju Jauniešu klubs aicina piedzīvot LNMM sapņainu vakaru
“Visāda garuma mirkļi”
Latvijas Nacionālā mākslas muzejā
24. aprīlī
Foto: Kristiana Zelča
24. aprīlī no plkst. 17.00 līdz 19.30 Latvijas Nacionālā mākslas muzeja galvenajā ēkā norisināsies Mākslas muzeju Jauniešu kluba un radošās producentes Kitijas Vasiļjevas veidots publisks pasākums “Visāda garuma mirkļi”, kurā ikvienam būs iespēja iegrimt zemapziņas un iztēles telpā, lai caur mākslu labāk iepazītu sevi.
Vakara programma iedvesmota no muzeja izstādes “Visāda garuma sapņi”, kas atklāj sirreālisma izpausmes latviešu iespiedgrafikā 20. gadsimta 70.–80. gados. Darba nedēļas izskaņā Mākslas muzeju Jauniešu klubs (MMJK) piedāvā uz brīdi apstāties, atcerēties savus krāšņākos sapņus un piedzīvot mākslu kā personisku un kolektīvu pieredzi. Apmeklētāji varēs gan aktīvi darboties un iesaistīties kopējās atmosfēras veidošanā, gan aizmirsties domās, ļaujoties notikumu plūsmai, kurā būs vieta arī patīkamiem pārsteigumiem.
Latvijas Nacionālā mākslas muzejs
Jaņa Rozentāla laukums 1, Rīga
Vinetas Kaulačas un Kaisu Koivisto kopizstāde “Starp atspulgu un atmiņu”
Galerijā “Māksla XO”
24. aprīlis–31. maijs
Vineta Kaulača&Kaisu Koivisto. Starp atspulgu un atmiņu. 2026
No 24. aprīļa līdz 31. maijam galerijā “Māksla XO” būs skatāma starptautiski pazīstamu mākslinieču Vinetas Kaulačas (Latvija) un Kaisu Koivisto (Somija) kopizstāde “Starp atspulgu un atmiņu”. Izstāde, apvienojot glezniecību, fotogrāfiju un tēlniecību, pēta uztveres veidošanos un mainīgumu, izgaismojot personisko atmiņu, kolektīvās pieredzes un kultūrvides ietekmi uz to, kā mēs redzam un interpretējam realitāti.
Abu mākslinieču sadarbība aizsākusies 2004. gadā rezidencē Ņujorkā un turpinājusies vairākos starptautiskos projektos. Rīgā skatāmā izstāde ir šī ilgtermiņa dialoga turpinājums.
Kaisu Koivisto savos darbos izmanto fotogrāfiju un skulptūru, pievēršoties materiālu transformācijai un to simboliskajai nozīmei, savukārt Vineta Kaulača glezniecībā pēta uztveres, atmiņas un telpas savstarpējās attiecības. Abu mākslinieču praksē nozīmīga ir procesuāla pieeja, kurā attēls tiek veidots kā slāņains un mainīgs konstrukts.
Izstāde akcentē uztveres daudzslāņainību, uzsverot, ka redzētais nav neitrāls, bet nepārtraukti veidojas dažādu pieredžu, asociāciju un kultūras kontekstu ietekmē.
Galerija “Māksla XO”
Elizabetes iela 14, Rīga
Nina Doshe izstāde “Zīda maģija”
Muzejā “Rīgas Jūgendstila centrs”
24. aprīlis–31. maijs
No 24. aprīļa līdz 31. maijam muzejā “Rīgas Jūgendstila centrs” būs skatāma Nina Doshe izstāde “Zīda maģija”, kas veltīta muzeja 17. gadadienai. Dabas motīvi gleznās, apgleznotajos lakatos, tērpos un dizaina priekšmetos organiski sabalsojas ar 20. gadsimta sākuma estētiku, apliecinot jūgendstila tradīcijas pēctecību mūsdienās.
Nina Doše (īstajā vārdā Nina Dobrovoļska) ir gleznotāja, grafiķe, finansiste un dabaszinātņu eksperte, kura kopš 2013. gada dzīvo un strādā Igaunijā. Tur viņa izveidojusi arī savu zīmolu Nina Doshe, kas pazīstams ar izsmalcinātiem zīda aksesuāriem. Tallinas mākslas eksperti Ninas Došes darbus raksturo kā “klusuma un miera telpu”. Kopš 2015. gada viņas darbi regulāri tiek izstādīti Eiropā un Āzijā — Londonā, Stokholmā, Tallinā un Taškentā. 2026. gada martā Tallinā noslēdzās viņas vērienīgā izstāde “Crowned Within Herself” prestižajā Haus Gallery.
Muzejs “Rīgas Jūgendstila centrs”
Alberta iela 12, Rīga
Ivetas Vecenānes personālizstāde “Pārcēlums. Rotko motīvs”
Rotko muzejā
24. aprīlis–30. augusts
Iveta Vecenāne. “Marka Rotko motīvs I”. 2024. Vilna, kokvilna, 150x205 cm. Pēc: Marks Rotko. “Bez nosaukuma”. 1944. Papīrs akvarelis, 40x57,2 cm
No 24. aprīļa līdz 30. augustam Rotko muzejā būs skatāma tekstilmākslinieces Ivetas Vecenānes personālizstāde “Pārcēlums. Rotko motīvs”, kas tapusi radošā dialogā ar Rotko glezniecisko mantojumu.
Paliekot uzticīga savai iecienītajai klasiskā gobelēna tehnikai, īpaši Rotko muzejam veidotajā izstādē Iveta Vecenāne ir pārcēlusi Rotko sirreālisma darbus tekstilā, saglabājot mākslinieka plūstošo līniju ekspresivitāti un bagātīgi slāņoto kolorītu.
Sirreālisma periods Rotko glezniecībā uzplauka divdesmitā gadsimta četrdesmitajos gados, kad viņš pievērsās akvareļa tehnikai – tapa piktogrāfiskas un biomorfas kompozīcijas, kurās bija nojaušamas aizvēsturisku dzīvības formu aprises.
Ivetas Vecenānes interpretācijā gobelēns Rotko agrīnajiem darbiem piešķir jaunu, taktilu dimensiju, aicinot uz lēnāku un personiskāku skatīšanās pieredzi. Vienlaikus darbi izceļ mākslinieces tehnisko precizitāti, konceptuālo jutību un izpratni par attiecībām starp materiālu, tēlu un struktūru.
“Rotko gleznojot noteikti nav domājis, kā šos darbus tehniski viegli un parocīgi varētu izaust,” teic māksliniece. “Viņa akvareļiem raksturīgi skaisti krāsu plūdumi – krāsa likta uz krāsas, cauri spīd siltais papīra grauds. Kopēt te nav nedz iespējams, nedz nepieciešams. Būtiskākais ir saglabāt akvareļa virmojumu, kustību, dzīvīgumu, noslēpumaino spēku.”
Rotko muzejs
Mihaila iela 3, Daugavpils
Izstāde “Slavenību tērpi”
Modes muzejā
No 24. aprīļa
No 24. aprīļa Modes muzejs svin savu 10 gadu jubileju ar izstādi “Slavenību tērpi”, piedāvājot ielūkoties muzeja krājumā un iepazīt 20. un 21. gadsimta modes daudzveidību, caur ietekmīgu personību garderobēm.
Izstādē apskatāmi tērpi, kas piederējuši dažādām slavenībām – no politikas un kino līdz popkultūrai. Starp tiem ir arī britu aktrises Megijas Smitas atveidotās Violetas Kraulijas kostīms no seriāla “Dauntonas abatija”, mūziķes Mariannas Feitfulas tērps, kā arī dizaineru Žana Pola Gotjē un Tjerī Muglēra radītie darbi, tostarp apģērbs, ko valkājusi Kima Kardašjana.
Izstādes kuratore Agrita Grīnvalde uzsver, ka ekspozīcija ļauj ne tikai aplūkot tērpus, bet arī iedziļināties to valkātāju stāstos, atklājot, kā veidojas slava un kā tā atspoguļojas vizuālajā tēlā. Savukārt muzeja vadītāja Nataļja Muzičkina norāda, ka daudzi eksponāti iegūti starptautiskās izsolēs, kur katram priekšmetam ir sava unikāla vēsture.
Izstāde aptver laikposmu no 19. gadsimta beigām līdz mūsdienām un piedāvā arī interaktīvu pieredzi – apmeklētājiem būs iespēja piemērīt tērpu replikas un piedalīties fotosesijās.
Modes muzejs
Grēcinieku iela 24, Rīga
Karinē Paronjancas izstāde “Granātābola gaisma”
Žaņa Lipkes memoriālā
No 24. aprīļa
Karinē Paronjanca.“Sargeņģelis” (veltījums Aršila Gorkija mātei)
No 24. aprīļa Žaņa Lipkes memoriālā būs skatāma armēņu izcelsmes Latvijas mākslinieces Karinē Paronjancas izstāde “Granātābola gaisma”. Ar tās atklāšanu aizsāksies starpdisciplinārs kultūras notikumu cikls “Granātābola gaisma: armēņu genocīds mākslā, literatūrā un mūzikā”, kura mērķis ir aktualizēt Armēņu genocīda pieredzi dažādos mākslas un kultūras formātos.
Izstāde apvieno glezniecību, personiskus tekstus un ģimenes vēstures liecības, kas papildinātas ar armēņu literatūras tulkojumiem (Valda Salmiņa) un komponista Edgara Raginska veidotu skaņu vidi. Atklāšanas vakarā piedalīsies duduka meistars Tigrans Tumanjans, kā arī aktieris Gundars Āboliņš, lasot fragmentus no Franča Verfela romāna “Musa Daga četrdesmit dienas”. Ar priekšlasījumu uzstāsies arī romāna tulkotāja Ilze Paegle-Mkrtčjana.
Karinē Paronjancas darbos centrālais simbols ir granātābols – dzīvības, atmiņas un nepārtrauktības zīme, savukārt armēņu krusts (hačkars) iemieso piederību un garīgo kontinuitāti. Māksliniece savā praksē izmanto materiālus ar personisku vēsturi, reflektējot par iznīcību un atjaunošanos.
Izstāde piedāvā skatījumu uz vēsturisku traumu caur mākslas valodu, vienlaikus izgaismojot kultūras identitātes un atmiņas saglabāšanas formas. Žaņa Lipkes memoriāls šajā kontekstā kļūst par nozīmīgu telpu dialogam par genocīdu, vēsturi un cilvēcisko pieredzi.
Pasākumu cikls turpināsies visa 2026. gada garumā, piedāvājot programmu, kas ietver literatūru, kino un mūziku un paplašina skatījumu uz armēņu kultūras mantojumu.
Žaņa Lipkes memoriāls
Mazais Balasta dambis 9, Rīga
Izstāde ”Papīra leļļu māksla. Vēsture. Dizains. Mode.”
Ināras Liepas Leļļu mākslas un dizaina muzejā, galerijā “Romas dārzs”
25. aprīlis–25.septembris
No 25. aprīļa līdz 25.septembrim Liepājā, Leļļu mākslas un dizaina muzejā, galerijā “Romas dārzs” būs skatāma īpaša un vizuāli aizraujoša izstāde ”Papīra leļļu māksla. Vēsture. Dizains. Mode.”, kas aicina apmeklētājus iepazīt papīra leļļu pasauli kā unikālu mākslas, dizaina un modes izpausmes formu.
Izstādē tiks eksponēta mākslinieces un dizaineres Ināras Liepas plašā 19., 20., 21. gs ampelmaņu un papīra leļļu kolekcija, kurā atklājas šī žanra daudzveidība, estētika un kultūrvēsturiska nozīme. Ekspozīciju papildinās mākslinieces Ilzes Ramanes 3D papīra lelles, kas tradicionālajai papīra leļļu mākslai piešķir laikmetīgu, telpisku un inovatīvu dimensiju.
Papīra lelles ir ne vien rotaļlieta, bet arī nozīmīga vizuālās kultūras liecība, kuras vēsture sniedzas vairāku gadsimta garumā. Tās kļuva īpaši populāras 19. un 20. gadsimtā, kad kalpoja gan izklaidei, gan kā sava laika modes un dzīves stila atspoguļojums. Caur tērpiem , siluetiem un detaļām papīra lelles dokumentē dažādu laikmetu estētiskās tendences, sociālās normas un dizaina attīstību.
Izstāde akcentē papīra leļļu nozīmi dizaina un modes vēsturē-tās bieži kalpojušas kā miniatūri modes katalogi, ļaujot iepazīt konkrētā laikmeta apģērbu stilus, audumu rakstus, piegriezumus un aksesuārus. Šajā kontekstā papīra lelle kļūst par savdabīgu mākslas objektu, kur satiekas ilustrācija, grafiskais dizains, amatniecība un modes māksla.
Apmeklētājiem būs iespēja ne tikai aplūkot vēsturiskās un mūsdienu interpretācijas bet arī izsekot tam, kā papīra leļļu forma attīstījusies no plakana silueta līdz telpiskam, skulpturālam objektam. Izstāde rosina pārdomas par papīru kā materiālu, tā trauslumu un vienlaikus neizsmeļamajām radošajām iespējām. Izstādē būs pieejama arī plaša izzinoša informācija par papīra leļļu vēsturi.
Izstādes autori: Ināra Liepa un Ilze Ramane.
Leļļu mākslas un dizaina muzejs, galerijā “Romas dārzs”
Zivju iela 3, Liepāja
ISSP uzsāk jaunu iniciatīvu – iekļaujošas fotopastaigas trešo valstu studentiem
Rīgas apkaimēs
No 26. aprīļa
Foto: Petja Heiskainen
Sākot no 26. aprīļa ISSP uzsāk projektu “Rīgas apkaimes caur objektīvu – iekļaujošas fotopastaigas ārzemju studentiem”, kura mērķis ir veicināt trešo valstu studentu integrāciju Latvijas kultūrtelpā, piedāvājot iepazīt Rīgas apkaimes profesionālu fotogrāfu un vietējo kopienu pārstāvju vadībā.
Fotopastaigu cikls ļauj iepazīt pilsētu caur fotogrāfiju, atklājot mazāk zināmas vietas un vietējo kultūrvidi. Projekts sniedz iespēju veidot kontaktus ar vietējiem iedzīvotājiem un citiem studentiem, vienlaikus iepazīstot Rīgas kultūras dzīvi. Lai gan galvenā mērķauditorija ir trešo valstu studenti, dalībai aicināti pieteikties arī Latvijas augstskolu studenti.
Projekta ietvaros ISSP sadarbībā ar Rīgas apkaimju biedrību pārstāvjiem organizēs 16 fotopastaigas astoņās Rīgas apkaimēs. Pastaigas apvienos radošu fotografēšanu, apkaimju izzināšanu un tikšanos ar vietējo kopienu pārstāvjiem, piedāvājot daudzslāņainu un izzinošu pieredzi profesionāla fotogrāfa vadībā. Papildus notiks radošās darbnīcas, kuru laikā dalībnieki veidos zīnus, kā arī tiks izstrādāta izstāde un publikācija.
Projekts tiek īstenots Kultūras ministrijas rīkotā konkursā un līdzfinansēts no Eiropas Savienības Patvēruma, migrācijas un integrācijas fonda un valsts budžeta līdzekļiem. Tas akcentē radošu iniciatīvu nozīmi starpkultūru dialoga un integrācijas veicināšanā, sadarbojoties ar Latvijas augstskolām un studentu pašpārvaldēm.
Pirmā fotopastaiga notiks 26. aprīlī Āgenskalnā kopā ar fotogrāfu Reini Hofmani, arhitektu Pēteri Blūmu un apkaimes pārstāvjiem. Dalībai aicināti pieteikties arī vietējie studenti, taču vietu skaits ir ierobežots, un priekšroka tiks dota ārvalstu studentiem Latvijā.
ISSP
Berga Bazārs, Marijas iela 13-k.3, Rīga
Ievas Carukas personālizstāde “Ievas atgriešanās”
Ļvivas Nacionālajā mākslas galerijā
līdz 26. aprīlim
Līdz 26. aprīlim Ļvivas Nacionālajā mākslas galerijā, kas nosaukta Bohdana Vozņicka vārdā, skatāma Ievas Carukas vērienīga personālizstāde “Ievas atgriešanās”. Ieva ir pirmā Latvijas māksliniece, kura organizē laikmetīgās mākslas izstāžu ciklu Ukrainā kara laikā. Projekta ietvaros notika autores interaktīva performace ”Sieviete.Pavasaris.Karš”. Izstādes scenogrāfiju veidojusi Anna Marija Caruka. Izstādē redzami telpiski objekti, lielformāta gleznas, tekstilkolāžas, keramika.
“Ievas atgriešanās” ir daudzslāņaina interpretāciju telpa, kurā mākslinieces personīgais ceļojums sniedzas tālāk par privāto vēsturi un iegūst gandrīz mūžīgu skanējumu,”raksta izstādes kuratore Anastasija Tserjar.
“Ievas atgriešanās” ir saruna par sievietes ķermeni kā pieredzes, atmiņas un nozīmes nesēju. Par formu kā brīvības žestu. Māksliniece 80-90 tos gados studēja mākslu Rietumukrainā Ļvivā, kopš kara sākuma paralēli mākslai darbojas kā voluntiere, tādēļ atgriešanās Ļvivā kara laikā ar vērienīgu izstādi kļūst simboliska, kā atbalsta žests laikā, kad grūti. Māksliniece stāsta: “Naktīs skan trauksmes signāli, cilvēki neizguļas, bet nākamajā dienā rod spēkus atnākt uz izstādes atklāšanu. Kultūras dzīve ir ļoti dzīva kara laikā, jo tieši māksla dod spēku izturēt nākamo nakti, dod kopības sajūtu un iedvesmu, pat ja muzejā, galerijā nedarbojas elektrība – cilvēki atklāj izstādes pie svecēm.”
Izstādē tiek prezentēts jauns darbu cikls, kas veltīts sievietes tēlam kā tautas eksistences, atmiņas un dzīvības radošās enerģijas nesējām. Šajos darbos sievietes ķermenis parādās kā arfetipiska struktūra, paaudžu pieredzes un kultūras nepārtrauktības krātuve. Šis ir sava veida cieņas žests Ukrainas sievietēm – viņu izturībai, iekšējam spēkam un spējai saglabāt dzīves integritāti laikā, kad pati eksistences iespējamība ir apdraudēta.
Ieva savā projektā izceļ Ukrainas un Baltijas sievietes spēcīgo garu, senās saknes, jaudīgo ģenētisko kodu caur formu, līniju un krāsu kā “iegravējot” pasaules akmenī: šī tauta neizzudīs nekad, jo nes senu tautas dziesmu un gaismu.
Dialogā ar gleznām skatāmi keramikas objekti “Vāzes”, kuras tapušas Latvijā senā Kosivas tautas meistaru tehnikā. Īpašu vietu ekspozīcijā ieņem mitopoētiskas atsauces uz miniatūrām no eposa “Kalevala”, ko Ieva Caruka velta ukraiņu māksliniecēm – viņu izturībai un radošajam garam kara laikā.
Šī ir jau otrā personālizstāde Ukrainā kopš karas sākuma. 2025.gada novembrī-decembrī lielākajā Ukrainas laikmetīgās mākslas muzejā Korsakiv Luckā notika Ievas Carukas izstāde “Formas”.
Ļvivas Nacionālā mākslas galerija
Stefanika iela 3, Ļviva
Elīnas Māliņas personālizstāde “Norises”
Radošajā rūpnīcā “Veldze”
Līdz 11. maijam
Līdz 11. maijam radošajā rūpnīcā “Veldze” skatāma mākslinieces Elīnas Māliņas personālizstāde “Norises”. Izstāde atklāj dialogu starp mākslinieci un pieredzēto, kur gleznas kā iekšējās ainavas aicina uz personisku sastapšanos un refleksiju. Figurālajos darbos caur simboliem atklājas pārvērtību un sajūtu slāņi, atstājot telpu skatītāja interpretācijai.
Radošā rūpnīca “Veldze”
Matīsa iela 8, Rīga
Grupas izstāde “Vārdnīca spokiem”
Līdz 20. maijam
Galerijā “ASNI”
Saskija Fišere (Saskia Fischer). “Nakts dārznieks”. 2025. Super 8 | 2k, 17:30 min. Instalācija galerijā “Drifts” (“Sutemos”), Viļņa. Foto: Laurynas Skeisgiela
Līdz 20. maijam galerijā “ASNI” skatāma Rīgas Fotogrāfijas biennāles 2026 programmas grupas izstāde “Vārdnīca spokiem”.
Izstāde pievēršas līdzāspastāvēšanai ar neredzamo – atmiņām, sistēmām un klātbūtnēm, kas ietekmē pieredzi, paliekot ārpus tiešas uztveres. “Vārdnīca spokiem” piedāvā skatīt spokus nevis kā pārdabiskas būtnes, bet kā nospiedumus, noklusētus stāstus un klusas infrastruktūras, kas apdzīvo mūsu ikdienas un uztveres perifēriju.
Izstādē piedalās trīs mākslinieki, kuri katrs attīsta savu vizuālo un materiālo valodu, lai pievērstos šīm trauslajām un grūti definējamajām parādībām. Darbi aktualizē robežtelpas – starpstāvokļus starp redzamo un neredzamo, materiālo un nemateriālo, klātbūtni un izzušanu.
Saskija Fišere savos darbos pēta ekoloģijas un emociju saskares punktus, izmantojot filmu kā līdzekli rūpju un attiecību atklāšanai ārpus dominējošajiem naratīviem. Ona Barbora Šlapšinskaite analizē birokrātisko sistēmu nospiedumus, radot skulpturālas formas un izmantojot dokumentālus materiālus kā liecības par neredzamo darbu. Savukārt Toms Lavleiss strādā ar fotogrammām un performatīvām intervencēm, izgaismojot klātbūtnes un uzmanības gaistošo raksturu.
Kopumā izstāde rosina domāt par līdzāspastāvēšanu kā nepārtrauktu dialogu ar to, kas ir trausls, apslēpts un tikai daļēji uztverams.
Kurators ir Pauļus Petraitis
Galerija ASNI
Kr. Valdemāra iela 17A, Rīga
Valkas novada mākslinieku darbu izstāde “Trauslums”
Valkas novadpētniecības muzejā
Līdz 23. maijam
Līdz 23. maijam Valkas novadpētniecības muzejā skatāma Valkas novada mākslinieku darbu izstāde “Trauslums”. Eksponētajos darbos atklājas dažādas trausluma izpausmes – gan materiālos, gan noskaņās, gan idejās, ko atklāj arī darbu nosaukumi. Trauslums var būt smalks un kluss vai pārsteidzoši spēcīgs.
Izstāde piedāvā iespēju ielūkoties mākslinieku radošajā pasaulē un pamanīt to, kas ikdienā bieži paliek nepamanīts – smalkumu, ievainojamību un skaistumu. Tajā pārstāvēti dažādi vizuālās mākslas veidi: grafika un glezniecība, lietišķā māksla un fotogrāfija, kā arī sīkplastika un telpiski objekti.
Valkas novadpētniecības muzejs
Rīgas iela 64, Valka
llzes Avotiņas izstāde “Retrospekcija”
Galerijā “Stella”
Līdz 29. maijam
Ilze Avotiņa. “Putnu dārzs”. 2011. Audekls, akrils, 150x180 cm
Līdz 29. maijam galerijā “Stella” skatāma Ilzes Avotiņas gleznu izstāde “Retrospekcija”. Izstāde pievēršas jautājumiem par mākslas būtību. Māksliniece par savu radošo procesu saka: “Gleznošana man ir kā ļaušanās augstākai varai – kā vīrietis mīl sievieti, kā māte mīl bērnu, kā dārzā uzplaukst zieds. Vajag tikai ļauties.”
Galerija “Stella”
Ģertrūdes iela 2, Rīga
Māras Brašmanes personālizstāde “Mani draugi”
Galerijā “ALMA”
Līdz 31. maijam
Māra Brašmane. “Pašportrets”. 1965
Līdz 31. maijam galerijā “ALMA” skatāma Rīgas Fotogrāfijas biennāles 2026 programmas izstāde – Māras Brašmanes personālizstāde “Mani draugi”.
Izstāde apkopo fotogrāfes agrīnos darbus, kas tapuši no 1965. līdz 1969. gadam, izmantojot tēva platfilmu fotokameru Voigtländer. Melnbaltajās fotogrāfijās iemūžināta brīva un nepiespiesta vide ar jaunajiem bohēmistiem, māksliniekiem un rakstniekiem – studentiem, kuri vēlāk kļuva par nozīmīgām Rīgas intelektuālās vides personībām. Attēlos redzamas tikšanās kafejnīcās “Kaza” un “Putnu dārzs”, kur atklājas jaunības sapņi, meklējumi un laikmeta noskaņa.
Pretstatā padomju ideoloģijas uzstādījumiem Māra Brašmane dokumentēja ikdienas dzīvi no personiska skatpunkta. Ilgu laiku šie darbi tika uzskatīti par agrīniem eksperimentiem un nebija paredzēti izstādīšanai. Tieši šī neuzspiestā pieeja piešķir fotogrāfijām īpašu autentiskumu – tās veidotas kā personisks atmiņu arhīvs, fiksējot konkrētā laika un vides pieredzi.
“Katru dienu tu ej uz darbu, uz skolu, satiec draugus, mājās sarunājies – tā ir Rīga, kāda tā reāli bija. Ko līdz anotācija zem darba divu lappušu garumā, ja darbs tevi neuzrunā? Vai nu tur ir tā noskaņa, vai nav,” uzsver māksliniece.
Izstādes kurators ir Kristians Fukss.
Galerija “ALMA”
Tērbatas iela 64, Rīga
Izstāde “Mākslas dienas 2026. Bliez pirmais. Tev taisnība”
Latvijas Mākslinieku savienības galerijā
Līdz 31. maijam
Līdz 31. maijam Latvijas Mākslinieku savienības galerijā skatāma LMS ikgadējā vizuālās mākslas izstāde “Mākslas dienas 2026. Bliez pirmais. Tev taisnība”.
Laikā, kad informācijas telpu nosaka ātrums un algoritmi, māksla kļūst par telpu patiesai domai un individuālam skatījumam. Tā ir ne tikai estētiska pieredze, bet arī saruna, pozīcija un drosme ieraudzīt dziļāk. “Mākslas dienās” LMS aicinājusi māksliniekus būt godīgiem pret sevi, nebaidīties no sarežģītā un iestāties par būtisko: Bliez pirmais. Tev taisnība. Radi. Domā. Neesi vienaldzīgs.
Izstādē piedalās LMS biedri, profesionāli mākslinieki, mākslas augstskolu studenti un profesionālās vidējās kultūrizglītības iestāžu audzēkņi. “Mākslas dienu” izstāde netiek žūrēta, un tajā var vērot autoru individuālās radošās izpausmes dažādos mākslas veidos. Ekspozīcijā būs skatāmi vairāk nekā 90 autoru darbi tādos mākslas veidos kā glezniecība, tēlniecība, grafika, instalācijas, stikla dizains, tekstilmāksla u.c., kas radīti pēdējo trīs gadu laikā.
Izstādes laikā tiks paziņoti “Mākslas dienas 2026. Bliez pirmais. Tev taisnība” laureāti, kuri saņems LMS balvas par radošo sniegumu un mūža ieguldījumu vizuālajā mākslā.
“Mākslas dienu” laikā tiks rīkoti pasākumi “Mākslinieks talko”. 25. aprīlī LMS muzeja lokācijas vietās – LMS Radošajā kvartālā “Kombināts MĀKSLA” un Zvārtavas pilī, un 9. maijā arī “Mākslinieku kalniņā” Rīgas 1. Meža kapos.
Latvijas Mākslinieku savienības galerija
11. novembra krastmalā 35, Rīga
Imanta Vecozola izstāde “Glezniecība!”
Galerijā “Bastejs”
Līdz 31. maijam
Līdz 31. maijam galerijā “Bastejs” skatāma Imanta Vecozola izstāde “Glezniecība!”.
Izstāde piedāvā ieskatu mākslinieka radošajā darbībā plašā laika amplitūdā – no agrīnajiem darbiem līdz jaunākajām gleznām. Ekspozīcija atklāj Vecozola konsekvento interesi par glezniecības valodas attīstību, saglabājot viņam raksturīgo formu skaidrību un kompozicionālo līdzsvaru.
Īpašs uzsvars likts uz kolāžas tehnikā veidotiem darbiem, kuros pilsētvide kļūst par centrālo motīvu. Ritmizēti plakņu salikumi un urbānās ainavas interpretācijas veido dinamisku skatījumu uz pilsētu kā dzīvu un mainīgu organismu.
Izstāde iezīmē Imanta Vecozola radošās darbības nepārtrauktību un spēju transformēt klasiskās glezniecības tradīcijas mūsdienīgā vizuālajā valodā.
Galerija “Bastejs”
Skultes iela 10, Jūrmala
