Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Agatas Muzes gleznu izstāde “Noskaņas”
Mākslas telpā “Aminori”
No 23. marta
Agata Muze. Liepājas jūra
No 23. marta mākslas telpā “Aminori” būs skatāma Agatas Muzes gleznu izstāde “Noskaņas”, kas tapusi pēdējo trīs gadu laikā. Māksliniece šajos darbos iemūžinājusi konkrētus mirkļus, kuros piedzīvotas īpašas sajūtas – ne vienmēr gaišas, bet tādas, kas rada smeldzīgu piederības izjūtu un klusu prieku par to, ka esi šeit un tagad un drīksti šo mirkli piedzīvot. Daudzi no īpašajiem mirkļiem piedzīvoti Kurzemes pusē, īpaši vasarās, taču pēdējos gados tikpat uzrunājoši māksliniecei kļuvuši arī ziemas motīvi un pilsētvide. Dabā vērotie krāsu salikumi, gaismas un ēnas kontrasti, siluetu miglainums vai asums, kā arī faktūru spēles kļūst par galvenajiem vizuālajiem izteiksmes līdzekļiem noskaņu atklāsmei. Taču noskaņa nav tikai redzama – tā ir arī dzirdama. Pats vārds “no-skaņas” sevī ietver skaņas klātbūtni piedzīvojumā. Skaņa ir būtiska mirkļa uztveres un emocionālā dziļuma sastāvdaļa. Vēlu vakarā ejot no jūras pa meža taku, saules pēdējo staru zudums aiz koku galotnēm var piepildīt ar mieru, bet, ieklausoties sienāžu čirkstēšanā, šis mirklis kļūst vēl pilnīgāks un dzīvāks. Arī izstādē skaņa papildina redzēto, ļaujot skatītājam ienirt pieredzē dziļāk.
Par “Aminori” telpas neatņemamu daļu kļūs čellistes un komponistes Esteres Jansones mūzika fonā. Skaņdarbi tapuši, domājot par dabas varenību, skaistumu un trauslumu, un daļa no tiem veidoti kā muzikālas asociācijas par konkrētiem Agatas gleznās iemūžinātiem mirkļiem. Šajā saspēlē mākslas robežas izzūd – glezna pārtop skaņā, skaņa – krāsā. Abi mākslas veidi saplūst vienotā plūdumā, kas veido jaunu pieredzi un vēstījumu. Skaņa piešķir gleznai kustību, bet glezna mūzikai – telpu un dziļumu. Un šajā savstarpējā atbalsī atklājas vienkārša, bet vienmēr jauna patiesība: mēs paši esam spogulis tam, ko redzam un dzirdam.
Mākslas telpa “Aminori”
Krišjāņa Valdemāra iela 69, Rīga
Lilitas Postažas izstāde “Sievietes spēks”
Mežaparka Lielās estrādes Izstāžu zālē
24. marts–23. maijs
No 24. marta līdz 23. maijam Mežaparka Lielās estrādes Izstāžu zālē būs skatāma Lilita Postaža izstāde “Sievietes spēks”.
Lilita Postaža – spēcīga sieviete, radoša, ražīga un daudzpusīga personība. Dzimusi 1941.gada 23. jūnijā – gan Līgo dienā, gan dienā, kad Latviju pārņēma karš, māksliniece savā dzīvē pratusi apvienot šķietami nesavienojamo. Izcila tekstilmāksliniece, vēlākos gados arī gleznotāja.
Galvenie stūrakmeņi, uz kuriem Lilita balstīja savu daiļradi, bija, pirmkārt, latviskā dzīvesziņa un tradīcijas. Otrkārt – simboli, kā nozīmīgāko izceļot sievietes tēlu dažādās tā izpausmēs. Trešais – izteiksmes līdzekļi: zīmējums, ritms, kolorīts. Ar laiku māksliniece sajuta nepieciešamību rast straujāku izteiksmes formu, tāpēc pievērsās glezniecībai. Tas deva iespēju īstenot vairāk ideju, kā arī pakāpeniski mainīja viņas stilu no tautiski stilizētā uz reālistiski simbolisko.
Gleznās centrālais tēls ir sieviete. Tās rokās bieži redzams putns, kas simbolizē brīvību, vieglumu, kā arī aizgājušo cilvēku dvēseles. Līdzās sievietei nereti parādās arī zivis – sens garīguma simbols, kas vienlaikus iemieso spēju klusējot peldēt pret straumi. “Savā mākslā es attēloju daļiņu no lielās kosmiskās mistērijas,” teikusi māksliniece.
Mežaparka Lielā estrāde
Lūcijas Garūtas aleja 8, Rīga
Vaho Muskheli izstāde “Zīmes”
Galerijā “Istaba”
24. marts–23. aprīlis
No 24. marta līdz 23. aprīlim galerijā “Istaba” būs skatāma gruzīnu gleznotāja Vakhtang Muskhelishvili izstāde “Zīmes”. Uz Rīgu mākslinieks atvedis bagātīgu mazformāta darbu un skiču klāstu, kas, līdzīgi viņa monumentālajām gleznām, pauž unikālu māksliniecisko redzējumu – vizuāli un gleznieciski piesātinātu, saturiski spēcīgu.
Līdzās darbiem, kuros fantastiskais reālisms mijas ar simbolikas, mitoloģijas un sirreālisma elementiem, izstādē skatāmas arī ainavas, figurālas skices un ironiski portretējumi. Vaho darbi vēsta par cilvēku laikā un ārpus tā – par dabu, cilvēku un dzīvnieku kopdzīvi, varu, sistēmām un politiku. Katrā tēmā realitāte kļūst par atspēriena punktu arvien dziļākai pasaules un sevis izzināšanai.
“Jūs varat noklāt virsmu ar krāsu, bet glezna neko nepateiks. Tāpēc vienmēr jāiziet ārpus plaknes. Tas paver telpu sarunai ar sevi, kas ved uz pilnīgāku izpratni par savu vietu un nozīmi pasaulē, kā arī spēju dziļāk skaidrot ārējo realitāti,” saka mākslinieks.
“Manas tēmas ir cilvēks un vide – cilvēka funkciju izpēte mainīgajā pasaulē un tas, kā viņa psihe attīstās līdz ar šīm pārmaiņām. Tā ir arī cilvēka fiziskā laicīguma izjūta bezgalīgā telpā, kritiens dziļumā, vēlme cīnīties un atkal kāpt augšup. Cilvēka ķermenis, īpaši kustības dinamika, kļūst par pasaules naratīvu – tas var sniegt atbildes uz daudziem neatbildētiem jautājumiem. Ķermenis glabā pasaules izpratnes noslēpumu, vientulības misticismu un brīva prāta izvēli. Katrs šķietami nenozīmīgs žests ir vārds sarežģītā teikumā,” uzsver Vaho.
Galerija “Istaba”
Krišjāņa Barona iela 31B, Rīga
Ceļojošā izstāde “Japānas dizains šodien 100”
Latvijas Mākslas akadēmijas aulā
25. marts–17. aprīlis
No 25. marta līdz 17. aprīlim Latvijas Mākslas akadēmijas aulā būs skatāma starptautiska ceļojošā izstāde “Japānas dizains šodien 100”, kas piedāvā daudzpusīgu ieskatu mūsdienu Japānas dizaina kultūrā, estētikā un filozofijā. Izstāde veidota sadarbībā ar Japānas vēstniecība Latvijā un The Japan Foundation, kas visā pasaulē popularizē Japānas mākslu, kultūru un dizainu. Izstāde apvieno aptuveni 100 dizaina objektus, kas galvenokārt radīti pēc 2000. gada, vienlaikus iezīmējot arī nozīmīgas attīstības tendences, kuru saknes meklējamas 20. gadsimta japāņu dizaina tradīcijās. Ekspozīcija ietver sadzīves priekšmetus, mēbeles, grafiskā dizaina darbus, tehnoloģiju produktus, iepakojuma dizainu, rotaļlietas un citus ikdienā lietojamus objektus, atklājot dizainu kā neatņemamu Japānas dzīvesveida daļu.
Japānas dizains pasaulē tiek augstu novērtēts sava līdzsvara starp funkcionalitāti un estētiku dēļ. Tā pamatā ir vienkāršība, precizitāte un cieņa pret materiālu – īpašības, kas sakņojas tradicionālajā amatniecībā un filozofijā. Būtiska loma ir dabisku materiālu izmantojumam, minimālismam un cilvēkcentrētai pieejai, kur objekts tiek veidots, domājot par lietotāja pieredzi un ilgtermiņa kvalitāti. Izstāde akcentē arī japāņu dizainam raksturīgo spēju apvienot tradīciju ar inovāciju. Daudzi eksponāti demonstrē, kā tradicionālie materiāli – koks, papīrs, keramika un tekstils – tiek interpretēti laikmetīgā dizaina valodā, integrējot modernās tehnoloģijas un jaunus ražošanas risinājumus. Šī pieeja atklāj japāņu dizaina filozofiju, kur skaistums rodas no funkcijas, vienkāršības un harmonijas ar vidi.
Starptautiski izstāde jau demonstrēta dažādās valstīs un guvusi plašu interesi gan dizaina profesionāļu, gan plašākas auditorijas vidū, jo tā ne tikai prezentē objektus, bet arī skaidro dizainu kā kultūras domāšanas veidu.
Latvijas Mākslas akadēmija
Kalpaka bulvāris 13, Rīga
Pop-up izstāde “Rok-raksts”
Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā
25. marts–31. maijs
Māris Šustiņš. Bez nosaukuma. Kaklarota. 2026. Autora īpašums. Foto: Ērika Rudika 
No 25. marta līdz 31. maijam Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā būs skatāma pirmā pop-up izstāde “Rok-raksts” izstāžu sērijā “Spektrs”, kas top sadarbībā ar Rotu mākslas biedrību un atspoguļos aktuālās norises Latvijas rotu mākslā.
Programma “Spektrs” Latvijas rotu mākslu atklās kā dinamisku, daudzslāņainu un laikmetīgu radošās izteiksmes formu, kas rezonē ar mūsdienu kultūras un dizaina procesiem. Gada laikā Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā notiks četras pop-up izstādes – “Rok-raksts”, “Skaistā daba”, “Līniju arhitektūra” un “Troksnis”, harmoniski iekļaujoties 3. stāva pastāvīgajā ekspozīcijā “Dizaina process”.
Cikla pirmā izstāde “Rok-raksts” iecerēta kā kopīgs pieteikums programmai. Pulcējot visus projekta māksliniekus, tā sniegs ieskatu Unas Mikudas, Māra Auniņa, Rasmas Pušpures, Paulas Treimanes, Zanes Vilkas, Annas Faniginas, Māra Šustiņa, Maijas Vītolas-Zitmanes, Gunta Laudera, Lauras Seleckas, Marītes Rudzātes, Darjas Svirelas, Valda Brožes, Vladislava Čistjakova, Anitas Savickas, Jāņa Branta, Jelizavetas Suskas, Aleksandras Federikas Krastiņas, Jāņa Vilka un citu meistaru daiļradē, izceļot katra individuālo stilu un radošo pieeju rotu veidošanā, izmantojot dažādus materiālus un autortehnikas.
Izstādes kuratore ir Ginta Grūbe.
Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs
Skārņu iela 10, Rīga
Dianas Lelis un Paulas Vītolas “Intuitīvs skaņu zīmēšanas notikums”
“AB12 kabinetā”
25. martā / plkst. 20.00
Ekrānuzņēmums no Dianas Lelis performances “'mieram tuvu. mērījumi'” 2025. gada 5. februārī Liepājā, izstādē “UPDATE: Blue Shift”
25. martā plkst 20.00 mākslas un pētniecības telpā “AB12 kabinets” notiks “intuitīvs skaņu zīmēšanas notikums”, kurā Diana Lelis un Paula Vītola pētīs somatikas un uztveres mākslas prakses, iegremdējoties dabas un fizikālu parādību kopā – elektrības skaņā, ritmos un tempos, trokšņos, un toņos, un pulsācijās, telpā starp klātbūtni un zudību, skaņa un attēls “atklāsies caur rokām”.
Notikums veidots 2 daļās: Dianas Lelis un Paulas Vītolas performance, kurā notiks dažādi signālu transformācijas un mijiedarbības cikli. Gaismu un ķermeņa kustība pārvērsta elektriskos signālos, kuri skaņas veidā caur telpu nonāk mūsu ķermenī un smadzenēs, izpaužoties kustībā, kura atkal nonāk telpā un gaismā(attēlā); un otrā daļā apmeklētāji būs aicināti iesaistīties, atkārtojot metodi, ļauties perifērajai jušanai un izpaust sevi.
Dianas Lelis radošo darbību raksturo multimedialitāte un starpdisciplinaritāte, teksta un mediju sintēze, performatīvi notikumi un poētiskas intervences. Viņas praksē tiek pētīta rakstītā un runātā vārda klātbūtne dažādās vidēs, kā arī zemapziņas procesi un to perifērās, plūstošās un neparedzamās izpausmes.
Vieni no pirmajiem apzinātajiem intuitīvajiem līnij-zīmējumiem tapuši pandēmijas laikā 2020. gadā. Lielākajai daļai no radītajiem zīmējumiem ir nosaukumi, bet daži nepiefiksēti aizgājušā laika telpā. Nosaukumi atbilst ie/klausāmā skaņdarba nosaukumam. 24/02/2020 spilgti rozā tintē radīts this is my love /smejas/ /nezināms izpildītājs/ dziesmas skanējumā, vēl kāds cits 8.01/2021 – Carla dal Forno – We Shouldn't Have To Wait 4 minūšu un 36 sekunžu kompozīcijas nogrieznī.
Paula Vītola ir māksliniece un pētniece, kura nāk no vizuālās un mediju mākslas lauka, taču pēdējos gados arvien vairāk pievērsusies skaņu mākslai un eksperimentālajai mūzikai. Savā radošajā darbībā eksperimentē ar dažādām tehnoloģijām, dabas un fizikālām parādībām, izstrādā instrumentus, mākslas darbus un performances, kurās pēta enerģiju un signālu materialitāti, attiecības, kā arī mūsu uztveres īpatnības. Māksliniece īpaši pievērsusies fotoakustikas – gaismas pāneses uz skaņu – metodei un ilgstoša pētījuma ceļā izveidojusi instrumentus, kuri gaismas un kustīgas ēnas pārvērš skaņā. Skaņas tiek veidotas telpā, stroboskopiskās gaismas laukā tverot instrumenta raidītos fotonus un pārvēršot tos dažādos ritmos, toņos, trokšņos un to kombinācijās. Tiek radīta pieredze, kas ļauj skatītājiem tiešā veidā uztvert signālu materialitāti un sajust savas uztveres robežas.
“AB12 kabinets”
Aristīda Briāna iela 12, Rīga
Jau sesto reizi tiks pasniegta BDO Jauno mākslinieku balva
LMA eksperimentālajā mākslas telpā “Pilot”
26. martā / plkst. 18.00
Elizabete Andersone. Oda nemanītajam
26. martā plkst. 18.00 LMA Eksperimentālajā mākslas telpā “Pilot” uzņēmums BDO Latvia sadarbībā ar LMA aicina apmeklēt jau sesto BDO Jauno mākslinieku balvas pasniegšanas ceremoniju.
Galvenās balvas ieguvējs saņems 2000 eiro naudas balvu, kas paredzēta mākslinieka radošās izaugsmes veicināšanai, jaunu mākslas projektu īstenošanai un profesionālajai attīstībai. Tiks pasniegta arī skatītāju simpātiju balva, kā arī Satori.lv tiešsaistes balva. Par savu iecienītāko mākslas darbu iespējams balsot klātienē, apmeklējot izstādi līdz 25. martam, kā arī Satori Facebook lapā līdz 25 marta plkst. 15.00.
BDO Jauno mākslinieku balva ir platforma jauno mākslinieku redzamības veicināšanai un atbalstam, sniedzot iespēju attīstīt savu talantu un vienlaikus stiprinot laikmetīgās mākslas attīstību Latvijā. Izstāde piedāvā ieskatu jaunās paaudzes mākslinieku radošajā domāšanā, atklājot aktuālas tēmas un individuālas pieejas laikmetīgajā mākslā.
Šogad uz balvu pretendē seši finālisti – Latvijas Mākslas akadēmijas maģistra studiju programmu studenti Katrīna Biksone ,Baiba Čadore, Armands Andže, Elizabete Andersone, Laura Aizporiete un Kristers Krūms.
24. martā plkst. 18.00 interesentiem būs iespēja apmeklēt izstādes tūri kopā ar māksliniekiem, kuras laikā varēs uzzināt vairāk par darbu tapšanas procesu.
LMA Mākslas telpa “Pilot”
Riharda Vāgnera iela 3, Rīga
Mārtiņa Ratnika izstāde “[out of sync] Tēli no ētera”
RIXC galerijā
26. marts–16. maijs
Mārtiņš Ratniks. [out of sync] Tēli no ētera, 2026. RIXC publicitātes foto
No 26. marta līdz 16. maijam RIXC galerijā būs skatāma mākslinieka Mārtiņa Ratnika izstāde “[out of sync] Tēli no ētera”. Izstāde piedāvā skatītājiem iepazīt vairākus video darbus, kas radīti, izmantojot ilgstoši attīstītu eksperimentālu praksi, balstītu analogo un digitālo video tehnoloģiju hibrīdā pielietojumā.
Izstādes centrā ir divu kanālu video instalācija, ko veido identiska satura fragmenti ar trīsdimensionālu ģeometrisku figūru atveidiem, kas iegūti, manipulējot un pārveidojot VHS ierakstus. Katrs video darbojas autonomi un nesinhroni, vienlaikus nepārtraukti ģenerējot jaunas kompozīcijas struktūras un svārstoties stāvokļos starp neatbilstību, nesaskaņu un spontānas sinhronitātes iespējamību.
Darbus raksturo ģeneratīva un algoritmiska pieeja kompozīcijai, kur analogā video signāla apstrādei tiek izmantotas speciāli veidotas iekārtas un slēgumi, kas zināmā mērā darbojas ārpus video standarta parametru robežām. Izstādē iekļautie video fragmenti ir mēģinājums fiksēt šo robežstāvokļu vizuālās izpausmes, tverot attiecības starp stabilitāti un sabrukumu.
RIXC galerija
Lenču iela 2, Rīga
Ekskursija kopā ar Jāni Zuzānu
Mākslas muzejā “Zuzeum”
26. marta / plkst. 18.00
26. martā plkst. 18.00 izstādes “Kolekcijas” ietvaros norisināsies ekskursija ar Jāni Zuzānu. Zuzānu kolekcija ir lielākā privātā Latvijas mākslas kolekcija pasaulē. Izstādes “Kolekcijas” veidotāji Edvards Shautens un Andris Kaļiņins no vairāk nekā 30 000 mākslas darbu plašās kolekcijas atlasījuši aptuveni 200 darbus, izkārtojot tos mazākās, savstarpēji saistītās kolekcijās.
Roberta Rūrāna pirmajā institucionālajā personālizstādē apskatāmi darbi gan no Zuzānu, gan mākslinieka personīgās kolekcijas. Tieši Jāņa Zuzāna pasūtījums Robertam kļuva par šīs izstādes idejas aizsākumu, tas ir darbu cikls, kurā mākslinieks piedāvā savu interpretāciju par desmit baušļiem.
Ekskursijas laikā Jānis Zuzāns dalīsies stāstos par izstādēs redzamajiem darbiem un kolekcijas veidošanas aizkulisēm, ikvienam būs iespēja uzdot arī sev interesējošos jautājumus.
Mākslas muzejs “Zuzeum”
Lāčplēša iela 101, Rīga
LLMC izstādes “Neiespējamās tagadnes rēgi”
pavadošā programma “Rēgu tējnīca”
Paula Stradiņa Medicīnas vēstures muzejā
26. marts–19. aprīlis
Skats no izstādes “Neiespējamās tagadnes rēgi”. 2026. Liene Pavlovska, “Un lietas, ko viņš teica”. 2024. Foto: Kristīne Madjare
No 26. marta līdz 19. aprīlim Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs un Paula Stradiņa Medicīnas vēstures muzejs aicina plašāk iepazīt izstādes “Neiespējamās tagadnes rēgi” virstēmas – ekofeminismu un dekolonizāciju – mediēto lasīšanas vakaru ciklā “Rēgu tējnīca”, kā arī kuratoru tūrēs un performancēs.
Lasīšanas vakari notiks 26. martā, 9. aprīlī un 16. aprīlī. Pirmajā tikšanās reizē “Gaļa kā pornogrāfija” mediatore Jana Kukaine rosinās diskusiju par Carol J. Adams darbiem The Sexual Politics of Meat (1990) un The Pornography of Meat (2002), pievēršoties feminisma, gaļas patēriņa un sociālās nevienlīdzības savstarpējām saiknēm.
9. aprīlī lasīšanas vakaru “Dekoloniālisms un literatūra kara laikā” vadīs Ieva Astahovska, fokusējoties uz Victoria Amelina grāmatu Looking at Women Looking at War: A War and Justice Diary (2025), kas dokumentē kara pieredzi caur sieviešu liecībām un aktualizē literatūras lomu politisku satricinājumu laikā.
Savukārt 16. aprīlī notiks tikšanās “No postkoloniālā uz dekoloniālo”, kuras centrā būs Daria Badiura un Anastasiia Platonova eseju krājums We Who Have Changed (2024) par identitātes un domāšanas transformācijām pēc Krievijas pilna mēroga iebrukuma Ukrainā.
Izstādes programmā paredzētas arī kuratoru vadītas tūres kopā ar Solvita Krese un Ieva Salna (26. martā, 9. aprīlī un 19. aprīlī), savukārt izstādes noslēgumā 19. aprīlī gaidāmas performances. Plkst. 15.00 Jana Kukaine un Anne Sauka vadīs interaktīvu darbnīcu “Kura sēne tu esi?”, bet plkst. 16.00 māksliniece Anna Maskava īstenos performanci “Vai atceries, kad tev pirmo reizi bija auksti?”.
Paula Stradiņa Medicīnas vēstures muzejs
Ukrainas Neatkarības iela 1, Rīga
Rīgas Starptautiskā īsfilmu festivāla “2ANNAS”
30.jubilejas ievadpasākums
Kinoteātrī “K. Suns”
27. martā / plkst. 18.00
27. martā plkst. 18.00 kinoteātrī “K.Suns” Rīgas Starptautiskais īsfilmu festivāls “2ANNAS” aicina uz savu 30. jubilejas ievadpasākumu. Tā laikā tiks izziņota festivāla pilnā programma un demonstrēta starptautiskā antoloģija “Vecāks par desmit minūtēm: Čells” – nozīmīgs apliecinājums Latvijas kino ietekmei uz pasaules autoru darbiem. Ieeja pasākumā ir bez maksas.
Festivāla 30 gadu jubileja un šī gada fokusa tēma “Alternatīva” cieši saistīta ar laika jēdzienu un spēju saskatīt neierasto ikdienišķajā. Tāpēc svinību atklāšanai izvēlēts vērienīgais starptautiskais projekts “Vecāks par desmit minūtēm: Čells un Trompe”, kas tapa tūkstošgadu mijā kā pasaules kino meistaru kolektīva refleksija par laika ritējumu un cilvēka eksistenci.
Antoloģija radīta, iedvesmojoties no Hercs Franks un Juris Podnieks 1978. gada filmas “Vecāks par desmit minūtēm”. 2002. gadā Kannu kinofestivāls notika īpašs veltījums latviešu meistaru radītajai metodei, aicinot pasaules kino autorus tieši desmit minūšu formātā paust savu skatījumu uz laiku jaunā gadu tūkstoša priekšvakarā.
27. martā pasākumā “2ANNAS 30 | Hercam Frankam 100” tiks demonstrēta antoloģijas pirmā daļa “Vecāks par desmit minūtēm: Čells” (2002), kurā īsfilmas veidojuši režisori Bernardo Bertolucci, Claire Denis, Mike Figgis, Jean‑Luc Godard, Jiří Menzel, István Szabó un Chen Kaige.
30. Rīgas Starptautiskais īsfilmu festivāls 2ANNAS norisināsies no 10. līdz 16. aprīlim Rīgā un tiešsaistē.
Kinoteātris “K. Suns”
Elizabetes iela 83/85, Rīga
Reinis Hofmanis un Rasa Jansone pārstāvēs Latviju
Roterdamas mākslas mesē “Unseen Photos”
27.–29. marts
No 27. līdz 29. martam Roterdamā, Nīderlandē notiks viena no Eiropā nozīmīgākajām fotogrāfijas mākslas mesēm “Unseen Photo”, kurā pirmo reizi piedalīsies arī ISSP Galerija, pārstāvot latviešu fotogrāfus Reini Hofmani un Rasu Jansoni.
ISSP Galerija pirmo reizi piedalīsies laikmetīgās fotogrāfijas mākslas mesē “Unseen Photo”, kas ir viena no redzamākajām fotogrāfijai veltītajām norisēm Eiropā. Turklāt no 2026. gada tā ir integrēta “Art Rotterdam” meses ietvaros, pulcējot mākslas galerijas, izdevējus un autorus ar izteikti laikmetīgu, starpdisciplināru skatījumu uz mākslu.
ISSP stendā satiksies divi konceptuāli atšķirīgi darbi – Reiņa Hofmaņa fotogrāfiju sērija “Telpa Nr. 13”, kurā telpa kļūst par precīzu vizuālu pētījumu, un Rasas Jansones pēdējo gadu kolāžas, kas caur attēlu slāņiem un asociatīviem savienojumiem aktualizē sievietes lomu mākslas pasaulē un tajā iestrādātās varas attiecības. Lai arī medijos un intonācijā darbi ir atšķirīgi, kopā tie iezīmē ISSP konsekvento virzienu uz fotogrāfiju kā laikmetīgu mākslas mediju, vienlaikus paplašinot galerijas starptautisko klātbūtni un Latvijas mākslinieku reprezentāciju ārvalstīs.
Rotterdam Ahoy
Ahoyweg 10, 3084 BD Rotterdam, Nīderlande
Izstāde “No bērnības līdz buduāram: lelles sieviešu pasaulē”
Liepājas interjera muzejā “Hoijeres kundzes viesu nams”
27. marts–30. augusts
Foto: Kārlis Volkovskis
No 27. marta līdz 30. augustam Liepājas 17.–19. gs. interjera muzejā “Hoijeres kundzes viesu nams” būs skatāma izstāde “No bērnības līdz buduāram: lelles sieviešu pasaulē”. Izstāde piedāvā ieskatu pazīstamās latviešu leļļu mākslinieces un kolekcionāres Tamāras Čudnovskas kolekcijā, kurā apvienojas vēsture, restaurācija un personisku atmiņu telpa.
Apmeklētāji varēs aplūkot porcelāna lelles, buduāra lelles un izsmalcinātas porcelāna puslelles, kas tapušas laikposmā no 19. gadsimta beigām līdz 20. gadsimta pirmajai trešdaļai.
Ekspozīcija atklāj Eiropas leļļu tradīcijas gadsimtu mijā, iezīmējot Francijas, Vācijas un cariskās Krievijas estētiskās un amatniecības īpatnības. Šie priekšmeti ļauj ne tikai izsekot leļļu ražošanas attīstībai, bet arī ieraudzīt laikmeta gaumi, modi un sabiedrības priekšstatus.
Īpašu noskaņu izstādei piešķir lelles no mākslinieces ģimenes kolekcijas – trauslas relikvijas, kurās saglabājušās bērnības atmiņas un personiski stāsti. Starp eksponātiem ir celuloīda un kompozītmateriāla lellītes, porcelāna servīze un franču firmas S.F.B.J. lelle.
Visas izstādē redzamās lelles restaurējusi pati māksliniece. Lielākā daļa tērpu darināti no autentiskiem seniem audumiem, rūpīgi rekonstruējot attiecīgā laikmeta siluetus un dekoratīvās detaļas. Buduāra lelles no 20. gadsimta 20.–30. gadiem ieguvušas jaunu vizuālo identitāti, savukārt porcelāna puslelles pārstāv rokoko, bīdermeijera un Belle Époque stilistiku.
Izstāde vienlaikus ir stāsts par priekšmetu dzīvi laikā un cilvēka attiecībām ar tiem – lelli kā rotaļlietu, dizaina objektu un kultūras liecību.
Liepājas muzejs
Kungu iela 24, Liepāja
Saruna ar mākslinieci Lieni Rumpi
Mākslas telpā “Studija”, Kuldīgā
28. martā / plkst. 16.00
28. martā plkst. 16.00 mākslas telpā “Studija” norisināsies saruna ar mākslinieci, “Studijas” starptautiskās mākslas rezidences programmas dalībnieci Lieni Rumpi. Tikšanās laikā būs iespēja iepazīties ar rezidences laikā topošo darbu ciklu un diskutēt par jautājumiem, kas šobrīd ir gan mākslinieces, gan plašākas sabiedrības uzmanības centrā. Vakara noslēgumā paredzēts filmas The White Ribbon (Baltā lente, 2009) seanss.
Rezidences ietvaros Rumpe strādā pie gleznu un skulpturālu objektu cikla, pievēršoties vainas, atbildības un vardarbības “neredzēšanas” tematikai. Cikla vizuālā valoda ir atturīga un abstrakta – tajā iezīmējas formas, kas atgādina drupas, altārus vai artefaktus, balansējot starp figūru un zīmi. Darbi reflektē par kolektīvās agresijas racionalizāciju un morālās atbildības pārdalīšanu, iedvesmojoties no René Girard, Hannah Arendt un George Lakoff idejām.
Sarunas laikā būs iespējams ielūkoties radošā procesa attīstībā un uzdot jautājumus par konkrēto darbu ciklu un mākslinieces praksi kopumā. Noslēgumā notiks režisora Michael Haneke filmas The White Ribbon skatīšanās – darbs par vardarbības saknēm sabiedrībā un tās maskēšanu ar morāles un disciplīnas ideāliem.
Mākslas telpa “Studija”
Kaļķu ielas kvartāls 14, Kuldīga
11. Jāzepa Pīgožņa balvas Latvijas ainavu glezniecībā izstāde
VEF Kultūras pilī
līdz 6.aprīlim
Līdz 6. aprīlim VEF Kultūras pilī skatāma 11. Jāzepa Pīgožņa balvas Latvijas ainavu glezniecībā izstāde. Jāzepa Pīgožņa balvas izstādē apskatāmi 70 darbi.
Jāzepa Pīgožņa balva Latvijas ainavu glezniecībā ir prestižs apbalvojums, ko 2015. gadā dibināja Rīgas dome un Preiļu novada dome sadarbībā ar citām institūcijām, lai godinātu izcilā mākslinieka Jāzepa Pīgožņa piemiņu un veicinātu Latvijas ainavu glezniecības attīstību.
Jāzeps Pīgoznis bija savdabīgs, tautā mīlēts gleznotājs, virtuozs grafiķis un iejūtīgs grāmatu ilustrētājs. Viņš uzturēja sirsnīgas un bagātinošas saites ar dzimto Latgali un tās cilvēkiem. Bija kultūras dziļāko vērtību, īstena gara stipruma sapratējs un balstītājs.
Viens no Jāzepa Pīgožņa balvas idejas autoriem ir kinorežisors Jānis Streičs - kopā ar citiem Jāzepa Pīgožņa draugiem un domubiedriem bija viens no galvenajiem balvas izveides iniciatoriem, lai godinātu savu tuvu draugu un kolēģi pēc viņa aiziešanas mūžībā 2014. gadā.
Streičs un Pīgoznis bija tuvi draugi, kurus vienoja Latgale un mīlestība pret glezniecību. Streičs, kurš pats bija talantīgs gleznotājs, bieži atzina, ka glezniecības prasmes apguvis, iedvesmojoties tieši no Pīgožņa meistarklasēm.
Galvenās balvas ieguvējs saņem tēlnieka Jāņa Strupuļa veidoto apzeltīto sudraba medaļu un naudas prēmiju (3000 eiro apjomā). Konkurss notiek reizi gadā.
VEF Kultūras pils
Ropažu iela 2, Rīga
Izstāde “Brīnumvardulēns”
Muzejā “Rīgas Jūgendstila centrs”
līdz 19. aprīlim
Jekaterinas Ribakovas ilustrācija grāmatai “Brīnumvardulēns”
Līdz 19. aprīlim muzejā “Rīgas Jūgendstila centrs” skatāma izstāde “Brīnumvardulēns”. Tajā apkopotas Jekaterinas Ribakovas oriģinālilustrācijas Ilonas Jahimovičas bērnu grāmatai, aicinot mazos un lielos apmeklētājus iegrimt pasaku pasaulē, kurā savijas Vecgulbenes muižas romantika un brīnumaini stāsti.
Izstādē “Brīnumvardulēns” pirmo reizi plašākai sabiedrībai apskatāmi Jekaterinas Ribakovas oriģināldarbi, kas tapuši Ilonas Jahimovičas 2025. gadā izdotajai grāmatai “Brīnumvardulēns”. Stāsta autore iedvesmu guvusi ceļojumā uz Vecgulbeni – senā muiža, parka līkumotie celiņi un dīķa iemītnieku naksnīgā kurkstoņa kļuva par pamatu pamācošai un sirsnīgai pasakai. Tajā sastopami klasiski pasaku tēli – barons, princese, varde un pat ļaunā ragana –, uzburot aizraujošu piedzīvojumu bērnu auditorijai. Mākslinieces Jekaterinas Ribakovas radītās ilustrācijas veido siltu, pasakainu atmosfēru, kas harmoniski papildina muzeja jūgendstila interjeru, radot vienotu un estētiski baudāmu koptēlu.
Muzejs “Rīgas Jūgendstila centrs”
Alberta iela 12, Rīga
Redas Palevičiūtes izstāde “Būtnes un to ēnas”
Galerijā “Romas Dārzs”
līdz 7. maijam
Līdz 7. maijam galerijā “Romas dārzs” skatāma Redas Palevičiūtes izstāde “Būtnes un to ēnas”, kas veltīta sievietei kā centrālajai esības asij – sievietei, kura vienlaikus atklājas kā daudzslāņaina būtne: sargātāja, māte, kolēģe, māsa, sieva, meita. Katra no šīm lomām atstāj savu nospiedumu – redzamu vai klusu, gaišu vai smagu. Izstādes darbos sieviete atklājas kā būtne, bet viņas ēnas – kā sabiedrības gaidas, pārmantotās lomas un iekšējie stāvokļi. Tas ir vizuāls vēstījums par identitāti, par būšanu pašai starp daudzajiem “man jābūt”, par gaismu, kas met ēnu, un par ēnu, kas ļauj ieraudzīt gaismu.
Galerija “Romas Dārzs”
Zivju iela 3, Liepāja
Kristīnas Elettras Rubīnes un Ernesto Morales izstāde
“Aiz horizonta. Divu skatījumu ainava”
Latgales vēstniecības “GORS” Mākslas galerijā
līdz 10. maijam
Aiz horizonta. Foto Jekaterina Cuhnova
Līdz 10. maijam Latgales vēstniecības “GORS” Mākslas galerijā skatāma Kristīnas Elettras Rubīnes un Ernesto Morales izstāde “Aiz horizonta. Divu skatījumu ainava”. Izstāde aktualizē jautājumu par mākslas un ekoloģijas attiecībām mūsdienās, vienlaikus kļūstot ne tikai par divu autoru sadarbību, bet arī par aicinājumu uz apzinātu radošumu un cieņpilnu attieksmi pret vidi.
Ekspozīcija veidota kā vizuāls dialogs starp diviem māksliniekiem no atšķirīgām kultūrvidēm – Latvijas un Itālijas/Argentīnas. Abu autoru pieredze un mākslinieciskās valodas satiekas vienotā telpā, kur daba, atmiņa un identitāte atklājas daudzslāņainā sarunā. Izstādes nosaukums “Aiz horizonta. Divu skatījumu ainava” iezīmē robežu starp redzamo un sajūtamo – vietu, kur ainava kļūst par iekšēju pieredzi un kur divi skatījumi papildina viens otru.
Ekspozīcijā iekļautas gleznas, zīmējumi un kolāžas. Būtiska loma piešķirta arī izmantotajiem materiāliem – dažādu šķiedru papīram, filcam, sojas vaskam, kaltētiem augiem un citiem biodegradējamiem elementiem. Izstādes starptautisko dimensiju iemieso itāļu - argentīniešu mākslinieks Ernesto Morales, kura darbi Latvijā pirmoreiz tika eksponēti 2024. gadā Rotko muzejā Daugavpilī. Izstādē viņa dzejiskā, kontemplatīvā glezniecība dialogā sastopas ar Kristīnas Elettras Rubīnes materiāli un konceptuāli daudzslāņaino pieeju.
Latgales vēstniecība “GORS”
Pils iela 4, Rēzekne
