Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Edītes Pauls-Vīgneres personālizstāde “Maģiskais vīruss”
Valmieras muzeja Izstāžu namā
8. jūlijs–3. septembris
No 8. jūlija līdz 3. septembrim Valmieras muzeja Izstāžu namā būs skatāma izcilās latviešu tekstilmākslinieces Edītes Pauls-Vīgneres (1939–2025) personālizstāde “Maģiskais vīruss”.
Izstāde “Maģiskais vīruss” Valmieras muzejā bija jau sen plānota, un māksliniece tai īpaši gatavojās, veidojot jaunus darbus. Šī gada sākumā viņa diemžēl aizgāja mūžībā, jauno izstādi nepieredzot, taču atstājot to kā savu pēdējo ieguldījumu Latvijas tekstilmākslā.
Valmieras muzejs māksliniecei bija īpaši tuvs, gadu gaitā ar to izveidojusies cieša draudzība. Tāpēc, godinot mākslinieci un pateicoties viņas brālim Raimondam Paulam un pārējās ģimenes atbalstam, Valmieras muzejā tiks īstenota viņas iecere – eksponēti pēdējie 11 speciāli jaunajai izstādei veidotie, kā arī senāki darbi, tostarp no Dekoratīvās mākslas un dizaina muzeja kolekcijas. Pirmoreiz uz Valmieru atceļos teatrālās tekstilijas no izstādes “Ak, sievietes!”, kas apbur ar atainoto daiļā dzimuma pārpasaulīgo valdzinājumu un noslēpumainību.
Izstādi bagātinās fotogrāfa Valda Ošiņa veidotais vizuālais materiāls, kurā iemūžināta gan pati māksliniece, gan viņas veikums. Tāpat varēs ielūkoties Edītes Pauls-Vīgneres jaunības dienu fotogrāfijās un izlasīt viņas domugraudus.
Par izstādes centrālo darbu “Maģiskais vīruss” Edīte Pauls-Vīgnere teikusi: “Mūsdienu dzīves apstākļi ir veicinājuši specifisku slimību attīstību, kas skārusi planētu. Tā ir slima, jo cilvēce ir zaudējusi atbildību par Zemi, kas ir mūsu mājas. Gaiss, ūdeņi, zeme ir piesārņoti, plosās kari. Lai notiktu pārmaiņas, cilvēcei jāmaina miesīgā pasaule uz garīgo pasauli.”
Valmieras muzeja Izstāžu zāle
Bruņinieku iela 3, Valmiera
Diānas Janušones personālizstāde “Laiks, kas izjauc struktūras”
Bulduru Izstāžu namā
9. jūlijs–7. septembris
Diāna Janušone. Laiks, kas izjauc struktūras. 2025. Jaukta tehnika, kokskaidas, stieple
No 9. jūlija līdz 7.septembrim Bulduru izstāžu namā būs skatāma Diānas Janušones personālizstāde “Laiks, kas izjauc struktūras”. Tēlnieci un tekstilmākslinieci Diānu Janušoni saista cilvēka identitātes meklējumi, kā arī sociāli un sabiedrībai aktuāli notikumi.
Izstāde ir vizuāla meditācija par telpu un ķermeni kā trausliem, mainīgiem nesējiem laika ritējumā. Māksliniece pievēršas cilvēka esībai un attiecībām starp fizisko klātbūtni, vidi un atmiņu, meklējot veidus, kā atklāt pārejamības pieredzi caur materiālu un formu. Darbu estētikā saplūst dokumentalitāte un poētiska simbolika – vecās arhitektūras elementi un tēli tiek fragmentēti un pārveidoti tādās tehnikās kā taftings, vilnas filcēšana un sublimācijas druka.
Autori īpaši interesē dzīves trauslums un tas, kā cilvēks kļūst par savas pieredzes nesēju – līdzīgi kā māja glabā laika nospiedumus, arī cilvēka ķermenis uzkrāj atmiņu slāņus. Diānas Janušones darbos jūtama cieša saikne ar telpu, Jūrmalas ainavu un pamestām vietām, kur redzamā realitāte pārtop iekšēju stāvokļu metaforā.
Māksla kļūst par instrumentu, kas ļauj lēni un jēgpilni pievērsties tēmām, kuras sabiedrībā bieži paliek ēnā – novecošanai, zaudējumam, vienatnei un identitātes pārmaiņām laika gaitā. Izstādē aplūkojamais aicina sajust materiāla kluso valodu un apzināties, ka dzīves pēdas atrodas ne vien ķermenī, bet arī ainavā, arhitektūrā un atmiņā.
Mākslinieces darbi bieži balstās personīgās pārdomās par cilvēka eksistences būtību, kas ietver identitātes vērtību un dzīves mērķa izpēti. Mācīšanās būt – tas ir mūža darbs, kas prasa saskarsmi ar izaicinājumiem, pielāgošanos pārmaiņām un nepārtrauktu tiekšanos pēc personīgās izaugsmes un piepildījuma. Radošā procesa neatņemama sastāvdaļa ir tehniskie meklējumi, eksperimenti ar materiāliem un jaunu izteiksmes līdzekļu apguve.
Bulduru Izstāžu nams
Muižas iela 6, Jūrmala
Katrīnas Biksones izstāde “Aizņemtās līnijas anatomija”
Laikmetīgās mākslas telpā TUR
9. jūlijs–9. augusts
No 9. jūlija līdz 9. augustam laikmetīgās mākslas telpā TUR būs skatāma vasaras cikla otrā ekspozīcija – mākslinieces Katrīnas Biksones izstāde “Aizņemtās līnijas anatomija”.
Instalācija veidota kā sešas kabīnēm līdzīgas telpas, kurās Katrīna Biksone reflektē par komunikāciju laikā, kad no cilvēkiem tiek sagaidīta nemitīga pieejamība. Glezniecība un telpiski objekti savijas, lai atspoguļotu neredzamo spriedzi, ko rada pastāvīgā nepieciešamība būt sasniedzamam. Brīžos, kad atbilde tiek gaidīta nekavējoties, arī klusumam ir sava nozīme. Instalācijā nemanāmi parādās tēls “Runātājs”, kurš vēro un uztver telpās valdošās sajūtas, vienlaikus savienojot atsevišķās telpas. Izstāde pievēršas paaudzes ilgām pēc pasaules, kurā viss notiek lēnāk, kurā ir vairāk klusuma un kurā nav pastāvīga spiediena nekavējoties reaģēt.
Katrīna Biksone strādā ar glezniecību un instalāciju. Viņas darbi pēta telpas uztveri, materiāla nozīmi un ikdienas estētiku. Viņa bieži apvieno personisko un publisko telpu, radot vidi, ko sauc par “nevietām” – starpstāvokļiem starp pazīstamo un abstrakto. Savā maģistra darbā “Resort Home”, kas izstādīts Jāņa Kugas mājā Ikšķilē, māksliniece apvieno eļļas gleznas ar telpisku iekārtojumu, lai pētītu, kā vide un priekšmeti ietekmē cilvēka emocionālo pieredzi. Šī tēma turpinās arī izstādē “Aizņemtās līnijas anatomija”, kurā neatbildēts zvans kalpo kā simbolisks pārtraukums komunikācijā un vienlaikus atgādina par iekšējiem pretrunu un atteikšanās mehānismiem.
Laikmetīgās mākslas telpa TUR
Tallinas iela 10-3, Rīga
Laikmetīgās mākslas mese “Riga Contemporary”
Hanzas peronā, Rīgā
10.–13. jūlijs
No 10. jūlija līdz 13. jūlijam norisināsies laikmetīgās mākslas mese, kas pulcēs vairāk nekā 35 galerijas no Baltijas, Ziemeļvalstīm, Rietumeiropas, Japānas, ASV un citām pasaules valstīm, izstādot vietējo un starptautisko mākslinieku darbus, īpaši akcentējot Rīgas, Baltijas un Skandināvijas mākslas institūcijas un piedāvājot apmeklētājiem vienuviet iepazīt dažādu valstu mākslas ainas un atklāt daudzveidīgu laikmetīgās mākslas piedāvājumu.
Kaut arī mākslas meses galvenais uzdevums ir mākslas darbu iegāde, Riga Contemporary vienlaikus būs apskatāma kā apjomīga mākslas izstāde, kas pieejama ikvienam interesentam bez maksas. Riga Contemporary pasākuma laikā norisināsies arī izvērsta sarunu un performanču programma, kurā piedalīsies mākslinieki, starptautisku mākslas galeriju pārstāvji, mākslas konsultanti, kolekcionāri no Baltijas valstīm un citi radošo nozaru profesionāļi.
Pasākums norit ciešā dialogā ar starptautiskiem nozares profesionāļiem, to vidū NADA (Jauno mākslas dīleru asociācija) līdzprezidentu un galerijas Misako & Rosen (Tokija) direktoru Džefriju Rozenu.
“Priecājamies, ka arī Rīgā notiks starptautiski vērienīga laikmetīgās mākslas mese. Iesaistot tajā atpazīstamas galerijas no visas pasaules, Riga Contemporary tiecas sniegt atbalstu Latvijas māksliniekiem un mākslas institūcijām, nodrošinot tām starptautisku redzamību un jaunus kontaktus, kā arī iepazīstināt ārvalstu galerijas ar reģiona mākslas vidi,” atklāj Kim? izpilddirektore Evita Goze.
Jaunās meses mērķi ir ne tikai veicināt mākslas tirgus attīstību reģionā, bet arī iepazīstināt starptautiskās galerijas, kuratorus un kolekcionārus ar Baltijas un Ziemeļvalstu laikmetīgās mākslas norisēm.
Hanzas perons
Hanzas iela 16a, Rīga
Laikmetīgās mākslas izstāde “Nenorunāta smilšaina tikšanās II”
Galerijā “Romas dārzs”
11. jūlijs–12. septembris
No 11. jūlija līdz 12. septembrim galerijā “Romas dārzs” Berči zālē būs skatāma laikmetīgās mākslas izstāde “Nenorunāta smilšaina tikšanās II”.
Izstādē skatāmajos darbos 14 jaunie Liepājas mākslinieki reflektē par pēckara mantojumu Baltijas jūras piekrastē un vides problēmām.
Izstādes stāsts aizsākās pirms četriem gadiem, kad pludmalē aizdegās izstādes autora Ulvja Grenovska soma. Tajā jaunietis bija ielicis jūras krastā atrasto “dzintaru”, kas izrādījās PSRS armijas mantojums – fosfors. Tas rosinājis domas par mūsu nenorunāto un neizbēgamo saskarsmju tēmu, esot kādas kultūras, dzimtas vai kopienas daļai, kā arī iedvesmojis projekta nosaukumu “Nenorunāta smilšaina tikšanās”.
“Mūsu dzīvi, nejautājot mūsu piekrišanu, caurauž neskaitāmas nenorunātas tikšanās. Izstāde piedāvā atklāt jaunākās mākslinieku paaudzes skatījumu un refleksijas par dzīvi Baltijas jūras piekrastē, kas šī brīža ģeopolitiskajos apstākļos atkal kļūst par stratēģiski jutīgu vietu,” izstādes pamatideju un aktualitāti skaidro izstādes kuratores Ieva Rubeze un Ieva Epnere.
Daļa no darbiem ataino militārā mantojuma ietekmi uz Baltijas jūru. Aplūkojama arī fotogrāfiju sērija par Valsts vides dienesta inspektora darba ikdienu.
Atsevišķos darbos parādās nozīmīga Liepājas piekrastes daļa – Karosta, kur jaunie mākslinieki sastopas ar aizejošās paaudzes vērtībām, bailēm un pasaules redzējumu. Fotoattēli, instalācijas, video un audio cilpas atspoguļo neatgriezeniskus procesus un entropiju cilvēka un dabas haotiskajā mijiedarbībā.
Autori pievēršas arī Baltijas jūras un piekrastes vides problēmām, izceļot tās klusās dabas fotogrāfijās un inscenējumos. Savos darbos viņi rāda, kā mūsu kultūras mantojumu pārņem daba un cilvēka radīts piesārņojums.
Jūras svētku ietvaros plānotā izstāde “Nenorunāta smilšaina tikšanās II” konceptuāli balstās kuratoru Ievas Rubezes un Ievas Epneres 2024. gadā veidotajā kopprojektā ar mākslas skolas audzēkņiem, kas vernisāžu piedzīvoja Rostokas Kunsthallē – pirmajā Baltijas jūras Jaunatnes biennālē. Šajā izstādē jaunie autori attīstījuši idejas un pieaicināti arī papildus mākslinieki.
Galerija “Romas dārzs”
Zivju iela 3, Liepāja
Ilzes Raudiņas izstāde “Apcere”
Liepājas muzejā
11. jūlijs–31. augusts
Ilze Raudiņa. “Apcere”. Audekls, akrils, eļļa. 2025. gads. 60x50 cm
No 11. jūlija līdz 31. augustam Liepājas muzeja anfilādē būs skatāma gleznotājas Ilzes Raudiņas darbu izstāde “Apcere”, kas aptver mākslinieces 25 gadu aktīvas mākslinieciskās darbības posmu – no Latvijas Mākslas akadēmijas absolvēšanas 2000. gadā līdz mūsdienām.
Izstādes nosaukums “Apcere” raksturo Ilzes Raudiņas filozofiskās attieksmes un mākslinieciskās valodas mijiedarbību radošajā procesā. Gleznošana māksliniecei ir kā apcere – dziļas pārdomas un garīgas darbības norise, lai iedziļinātos sevī un apgūtu savu iekšējo līdzsvara pasauli. Katras gleznas emocionāli piesātinātais saturs ir apcere par tās aktualitāti.
Māksliniece katru gleznu veido kā atsevišķu, konkrētam emocionālam stāstam nofiksētu metaforu, zīmju vai alegoriju simbolismu, nevēloties gleznas pakļaut vienotam, iepriekš izdomātam izstādes konceptam, godīgi ļaujoties dzīves “piespēlētam” motīvam. Ilzes Raudiņas gleznās ainava bieži kalpo kā jūtīgi reflektējošs, apcerīgs fons psiholoģiskai tēlu pasaulei, kas skaidri manifestē autores personiskos pārdzīvojumus.
Liepājas muzejs
Kūrmājas prospekts 16/18, Liepāja
Grupas izstāde “Zemūdeņu karš. Epizode 13 – Trans-Europe Express”
Galerijā “Romas dārzs”
11. jūlijs–30. septembris
No 11. jūlija līdz 30. septembrim Liepājā, galerijā “Romas dārzs” būs skatāma mākslinieku grupas izstāde “Zemūdeņu karš. Epizode 13 – Trans-Europe Express”, turpinot unikālu tradīciju Latvijas mākslas vēsturē – autordizaina un citu mākslu sintēzi grupu izstādēs 30 gadu garumā. Mākslinieku grupas fenomens ar kopīgo nosaukumu “Zemūdeņu karš” aizsācies 1995. gadā un realizējies gandrīz 20 izstādēs 30 gadu garumā.
Liepājas galerijā “Romas dārzs” mākslinieku grupa, kuru organizē kurators un dizainers Valters Kiršteins, izstādi rīko jau trešo reizi. Mākslinieki tika aicināti “iedvesmoties no notikušu un nenotikušu ceļojumu pieredzes” un turēties kopīgās konceptuālās robežās, iedziļinoties retro-futūrisma romantikā. Izstādes dalībnieku skaits un sastāvs katrā “epizodē” ir mainīgs, bet pamata likumsakarība – izstādē apvienojas gan mākslas dizaina un metāldizaina darbu autori, gan mākslinieki, kas strādā citos žanros un materiālos, kopumā veidojot plašu darbu klāstu – trīsdimensiju objektus, gleznas, grafikas, fotogrāfijas. Jaunākajā izstādē piedalās vairāku paaudžu 41 mākslinieks: Valdis Celms, Māris M. Gailis, Armands Vecvanags sr., Modris Svilāns, Gints Zilbalodis sr., Lauris Rutkis, Egils Mednis, Toms Vītols, Mārtiņš Skuja, Arvīds Endziņš sr., Didzis Jurkovskis, Aleksandra Federika-Krastiņa, Skuja&Braden, Visvaldis Asaris, Marta Ģibiete, Pēteris Līdaka, Brūss Kalniņš, Valters Kiršteins, Aivars Benužs, Rūdolfs Kuncītis, Uldis Freimanis, Evija Freidenfelde, Kristians Brekte, Justīne Lūce, Madara Gulbis, Linda Zīvere, Agate Apkalne, Kate Seržāne, Ilona Abiļeva, Igors Bernāts, Gita Sprince, Sabīne Vekmane, Baiba Ābelīte, Jānis Murovskis, Ieva Baumgarte, Mārtiņš Krūmiņš, Gvido Kajons, Didzis Grodzs, Imants Urtāns, Santa Kirmuža.
Galerija “Romas dārzs”
Zivju iela 3, Liepāja
Ulva Alberta viesizstāde “Ulvis Alberts – Camera as Passport”
Pasaules latviešu mākslas centrā
12. jūlijs–5. oktobris
No 12. jūlija līdz 5. oktobrim Pasaules latviešu mākslas centrā būs skatāma viesizstāde “Ulvis Alberts – Camera as Passport”, kas veidota sadarbībā ar mākslas galeriju “Birkenfelds” un tās īpašnieku Tomu Zvirbuli.
Ulvis Alberts ir pazīstams ar amerikāņu aktieru, mūziķu, pokera spēlmaņu un citu slavenību portretu fotogrāfijām. Dzimis 1942. gadā Latvijā, Ulvis Alberts kopā ar ģimeni devās bēgļu gaitās uz Vāciju, no kurienes vēlāk pārcēlās uz ASV. Sākot ar 20. gs. 60. gadu beigām, Ulvis Alberts guva ievērību, publicējot fotogrāfijas vairākos nozīmīgos ASV žurnālos.
Ulvja Alberta darbi pasaules fotomākslas kontekstā ir nozīmīgi kā radošu personību un notikumu arhīvs. Viņa darbos redzami, piemēram, Boba Dilana, Džimija Hendriksa, Tīnas Tērneres, kā arī Stīvena Spīlberga, Kristofera Rīvsa un citu ievērojamu personu portreti.
Izstādes atklāšanas laikā viesiem būs iespēja tikties ar mākslinieku, kurš pēc ilgās un daudzveidīgās karjeras Amerikā ir atgriezies dzīvot savā dzimtenē.
Pasaules latviešu mākslas centrs
Lielā Skolas iela 6 (Ieeja no Baznīcas laukuma), Cēsis
Atklāšanas izstāde
Jaunajā eksperimentālajā pagrīdes mākslas telpā SAKNE Priekuļos
12. jūlijs–31. augusts
Rasmuss Marks. "Laipni lūgti", ausekls, eļļa, 17x11 cm
No 12. jūlija līdz 31. augustam Priekuļos ar lielformātu un multimediālu darbu izstādi tiks atklāta jauna eksperimentālā pagrīdes mākslas telpa SAKNE.
Jaunās mākslas telpas SAKNE atklāšanas izstāde veidota kā site-sensitive telpas iesvētīšanas rituāls. “Taustoties tumsā, mākslinieki tiecas atvērt jaunas “domu durvis”, pa kurām iekāpjot, iespējams, saslapināt kājas un atsvaidzināt ādu. Brīnumu iesakņos Līva Krustiņa, Katrīna Eglīte, Rasmus Marks un Alise Gaile.”
SAKNE ir jauno mākslinieku dibināta nepieradināta pagrīdes mākslas telpa. Tās apmeklējumi pēc atklāšanas notiks tikai pēc iepriekšēja pieraksta šeit.
Eksperimentālā pagrīdes mākslas telpa SAKNE
Lāčplēša iela 9, Priekuļi
Konkursizstāde “Zemene 2025”
Mālpils Mākslas muižā
līdz 19. jūlijam
Baiba Zalcmane. Rita nepacietīgā zemene
Līdz 19. jūlijam Mālpils Mākslas muižā skatāma konkursizstāde “Zemene 2025”.
“Latvijas Mākslas akadēmija atbalsta šādu konkursizstādes formātu, kas ļauj jaunajiem un pieredzējušiem māksliniekiem prezentēt darbus plašai auditorijai, pārbaudīt idejas un gūt skatītāju atsauksmes. Šī gada “Zemene 2025” ir īpaša – nobriedušiem autoriem paredzēta naudas balva, bet studentiem – gan balva, gan iespēja rīkot personālizstādi Mākslas muižā,” norāda akadēmijas rektors Kristaps Zariņš.
Izstādes idejas autore un kuratore, Mākslas muižas saimniece Anete Kalniņa uzsver:“Zemene kā tēls un simbols vieno gan konkursu, gan izstādes vizuālo saturu. Priecājos, ka izstādē piedalās 78 autori – mākslinieki un mākslas studenti no Latvijas Mākslas akadēmijas un Jāņa Rozentāla vidusskolas, kopumā skatāmi 92 darbi.”
“Zemene 2025” piedāvā zemeņu tēmas interpretācijas glezniecībā, grafikā, tekstilmākslā, keramikā, instalācijās un fotomākslā. Darbos jūtamas bērnības atmiņas, simbolika un radoši risinājumi, kas ļauj katram skatītājam uz brīdi apstāties un izbaudīt šīs vasaras ogas iedvesmu.
Skatītāji aicināti balsot par savu favorītu līdz 18. jūlijam. Uzvarētāji tiks paziņoti izstādes noslēgumā, 19. jūlijā.
Izstādes apmeklējums iepriekš jāpiesaka, zvanot uz Mākslas muižu: +371 29806507.
Mālpils Mākslas muiža
Mergupītes, Mālpils pagasts, Siguldas novads
Latviešu izcelsmes brazīļu mākslinieka Nelsona Teofilo Hartmaņa personālizstāde
“Pasaule. Ieelpa. Izelpa. Māksla”
Cēsu Izstāžu namā
līdz 10. augustam
Līdz 10. augustam Cēsu Izstāžu namā skatāma latviešu izcelsmes brazīļu mākslinieka Nelsona Teofilo Hartmaņa (Nelson Theophilo Hartmann) personālizstāde “Pasaule. Ieelpa. Izelpa. Māksla” – emocionāls un krāsām piesātināts stāsts par dzīvi, radošumu un identitāti starp divām kultūrām.
Izstādes idejas aizsākums meklējams kultūras vēstneses Jolantas Sausiņas ceļojumā uz Brazīliju, kur, satiekot mākslinieku un sajūtot viņa latviskās saknes, radās pārliecība – Hartmaņa darbi ir jāatved uz Latviju. “Kad ierados Latvijā, man bija viena sirds. Tagad man ir divas – viena brazīļu, viena latviešu,” atklāšanā sacīja mākslinieks, kurš dzīvo Brazīlijā, taču jūtas cieši saistīts ar vecāku dzimteni.
Mākslinieks dzīvo Brazīlijā, bet abi viņa vecāki nāk no Latvijas. Šī izstāde Latvijā ir mākslinieka pirmā izstāde Eiropā. Viņš to veido, lai godinātu savus senčus un atrastu savas dzimtas saknes Latvijā. Neskatoties uz daudzajiem ielūgumiem no Eiropas mākslas galerijām, Hartmans savus darbus līdz šim ir izstādījis tikai Brazīlijā un Argentīnā.
Nelsons Teofilo Hartmanis gleznošanu uzsāka vēlāk dzīvē, pēc arhitekta karjeras. Mākslinieks ir autodidakts. Savos darbos viņš redz un risina kompozicionālās problēmas no arhitektūras perspektīvas. Viņa darbi ir veidoti naivisma stilistikā – spilgti, ekspresīvi, bieži vien pretrunīgi; tiek radīti ar pārliecību un atteikšanos no tirgus likumiem: mākslinieks nevēlas tos pārdot, jo katrs darbs ir personisks un dzīvs pieredzes nospiedums.
Izstāde sastāv no divām daļām – viena ļauj ielūkoties Hartmaņa iekšējā radošajā pasaulē, otra atklāj viņu kā vienkāršu, dzīvu cilvēku ar savām ikdienas gaitām.
Cēsu Izstāžu nama otrajā stāvā skatāma Sintijas Cērpiņas izstāde “Mirkļi starp divām ieelpām”.
Cēsu Izstāžu nams
Pils laukums 3, Cēsis
Izstāde “Atklājot realitātes fragmentus”
LMA eksperimentālās mākslas telpā “Pilot”
līdz 23. augustam
Fragments no Diānas Luganski fotoinstalācijas “This Whole World is Wild at Heart and Weird on Top”. 2025
Līdz 23. augustam Latvijas Mākslas akadēmijas eksperimentālajā mākslas telpā “Pilot” skatāma izstāde “Atkārtojot realitātes fragmentus”, kas pievēršas jautājumiem par realitātes uztveri, identitāti un atmiņu laikmetā, kuru raksturo ģeopolitiskie saasinājumi un vēstures pārrakstīšana.
Izstāde apvieno Nordic&Baltic Young Artist Award 2024 nominēto jauno mākslinieku darbus no vadošajām Ziemeļvalstu un Baltijas mākslas augstskolām. Starptautiska žūrija atlasījusi labākos no 283 iesniegtajiem darbiem, piedāvājot daudzveidīgu skatījumu uz mūsdienu sabiedrības transformācijām.
“Šī izstāde atspoguļo reģiona jauno mākslinieku drosmīgās idejas un inovatīvo pieeju,” uzsver Latvijas Mākslas akadēmijas prorektors Andris Vītoliņš.
Ekspozīcijā aplūkojama glezniecība, instalācijas, video, fotogrāfijas un skaņu darbi, kas pēta robežas starp materiālo un netveramo, organisko un sintētisko, individuālo un kolektīvo. Sevišķa uzmanība pievērsta ķermenim – kā fiziskai un simboliskai struktūrai, kā arī tam, kā atmiņa un mīts saplūst ar mūsdienu realitāti.
Kuratore Andra Orn uzsver, ka izstāde “aicina skatītājus ieraudzīt pazīstamas lietas jaunā gaismā, kur telpa, skaņa un kustība veido dzīvu, transformējošu mākslas pieredzi.”
Izstāde tapusi sadarbībā ar NOBA.ac, kas kopš 2016. gada veido platformu jaunajiem māksliniekiem, sniedzot starptautisku atpazīstamību nozīmīgā karjeras posmā.
LMA eksperimentālā mākslas telpa “Pilot”
Riharda Vāgnera iela 3, Rīga
Helēnas Heinrihsones un viņas audzēkņu kopizstāde “Gleznotājas”
Kuldīgas Mākslinieku residence
līdz 31. augustam
Līdz 31. augustam Kuldīgas Mākslinieku rezidences galerijā būs skatāma izstāde “Gleznotājas”, kurā piedalās izcilā māksliniece Helēna Heinrihsone un viņas ilggadējās audzēknes – gleznotājas ar izkoptu, individuālu radošo rokrakstu: Anita Biedriņa, Anita Putniņa, Kristīne Straume, Kristīne Skrastiņa, Nika Dinkova, Jolanta Ozollapa, Elēna Težē un Inguta Bīriņa.
Helēna Heinrihsone ir viena no Latvijas ražīgākajām un atpazīstamākajām gleznotājām, kas savos darbos apliecina allaž jaunus radošus meklējumus, lai katra izstāde būtu svaigām idejām bagāta un publikai pārsteidzoša.
Izstādē “Gleznotājas” māksliniece skatītājiem piedāvā kopprojektu ar savām ilggadējām audzēknēm, kuras mākslinieces vadībā izaugušas par profesionālām gleznotājām ar savu individuālo radošo rokrakstu.
Kā izstādes kopsaucēju raksturo Helēna Heinrihsone: “Izstādes dalībniecēm gleznošana ir dzīves jēgas izpausme. Ārējās pasaules uztvere caur krāsu un formu atklāj aizvien jaunas iespējas radoši pilnveidot savu rokrakstu. Kopīgās nodarbības galvenokārt notiek no rudens līdz pavasarim. Vasarā krājam iespaidus, baudām dabu, meklējam jaunus motīvus. Tā ir katra cilvēka brīvā izvēle – kā sakārtot dzīvi, lai neatņemtu sev sapni – gleznot.
Pēc skaita šī ir sestā kopizstāde Kuldīgā, kurai vienmēr gatavojamies ar lielu prieku un atbildību.”
Kuldīgas Mākslinieku Rezidences galerija
Pils iela 2, Kuldīga
Anastasijas Sisojevas personālizstāde “Labākais no taviem draugiem”
Restorānā “Andalūzijas suns”
līdz 31. augustam
Līdz 31. augustam restorānā “Andalūzijas suns” skatāma mākslinieces Anastasijas Sisojevas personālizstāde “Labākais no taviem draugiem”.
Izstādi veido 21 suņa portrets, radīts jauktā tehnikā, izmantojot akvareļkrāsas un sēpijas zīmuļus. Tie gleznoti uz īpaši bieza japāņu papīra – šikiši. Katram no suņiem ir kāds aksesuārs, kas akcentē viņa raksturu, jo tie visi ir mākslinieces un viņas suņa Misas draugi. Misa ir japāņu šķirnes šiba inu suns, kā arī šīs izstādes galvenā varone un mūza.
Restorāns “Andalūzijas suns”
Elizabetes iela 83, Rīga
Alberta Franciska Pauliņa gleznu izstāde “Mūsdienas”
Tukuma Mākslas muzejā
līdz 26. oktobrim
Līdz 26. oktobrim Tukuma Mākslas muzejā skatāma mākslinieka Alberta Franciska Pauliņa gleznu izstāde “Mūsdienas”. Izstādē apkopoti darbi no Tukuma muzeja krājuma un Alberta Franciska Pauliņa privātkolekcijas, kas tapuši dažādos laikposmos.
Tukumam piederīgais mākslinieks Alberts Francisks Pauliņš (1948) ir nozīmīgs ainavu glezniecības tradīciju pilnveidotājs, kurš sevi dēvē par romantiķi. Mākslas darbu idejas viņš apcer klusumā un īsteno tās rīta stundās darbnīcā, skanot klasiskajai mūzikai. Iedvesmu viņš rod tieši darba procesā. Glezno ainavas un klusās dabas, retāk – portretus un aktus. Katrā viņa darbā ietvertas dziļas pārdomas par lietu kārtību.
Viņš uzskata: “Ir svarīgi atrast savu būtību un parādīt to savās gleznās, lai tas, ko tu glezno, būtu tikai tavs un uzreiz atpazīstams.”
“Es esmu diezgan spontāns. Gleznoju tā, kā jūtu. Krāsas izvēlos pilnīgi patvaļīgi, nerēķinoties ne ar kādiem kanoniem,” saka gleznotājs Alberts Francisks Pauliņš. Viņš konsekventi pieturas pie studiju gados apgūtā – ainavu sāk gleznot no augšas, no debesīm. Tādā veidā vislabāk izdodas samērot attiecības starp pārējiem gleznas plāniem.
Mākslinieks stāsta: “Man ļoti patīk agras rīta stundas līdz pusdienlaikam. Tad es eju uz darbnīcu, un skats parasti vēršas debesīs, jo tur notiek fantastiskas lietas – nevienu sekundi nekas neatkārtojas, katru mirkli tiek kaut kas jauns pasniegts, viss mainās. Pasakainas debesis ir no rītiem. Pasakainas! Protams, tādas nevar uzgleznot – to var uzgleznot tikai Dievs. Mākslinieks ir instruments Dieva rokās.”
Tukuma Mākslas muzejs
Harmonijas iela 7, Tukums
Starptautiskais Pārdaugavas mākslas plenērs “Pārnesumi”
Pārdaugavas apkaimē, Rīgā
Jūlijā
Jūlijā Pārdaugavas apkaimē norisinās pirmais starptautiskais mākslas plenērs “Pārnesumi”, kura izvēlētais mākslas veids ir fotogrāfija.
Plenērā piedalās fotomākslinieki no Baltijas un Somijas, kuri, iemūžinot Pārdaugavas ainavas, dokumentē konkrētas vietas, cilvēkus un noskaņas. Plenēra rezultātā darbi jau drukātā formā atgriezīsies Pārdaugavas pilsētvidē, piedāvājot skatītājiem iespēju ieraudzīt šo apkaimi neierastā vai arī ļoti personiskā un atpazīstamā skatījumā. Tāpēc projekta tēmai izvēlēts nosaukums “Pārnesumi” – atsauce uz vizuāliem un emocionāliem vēstījumiem, kas pārvietojas starp autoru un skatītāju.
Pilsētvidē eksponētie mākslas darbi būs kā nelielas laikmetīgās kultūras saliņas jeb logi uz plašāku laikmetīgās mākslas pasauli.
Plenēram uzaicināti fotogrāfi ar atšķirīgām vizuālajām pieejām un mākslinieciskajiem rokrakstiem, lai Pārdaugavas atainojums būtu daudzslāņains gan tematiski, gan emocionāli.
Mākslinieku Henrika Dunkera (Somija) un Tadas Kazakeviča (Lietuva) pieejas ir dokumentālas. Dunkeru vairāk interesē priekšmetiskās vides estētiskais un kompozicionālais tvērums, savukārt Kazakevičs koncentrējas uz konkrētu tēmu izpēti un cilvēkstāstu dokumentēšanu. Arī Vikas Ekstas (Latvija) uzmanības centrā ir cilvēks – bieži pašportrets –, jo māksliniece savas izvēlētās tēmas risina caur personisko pieredzi. Krista Mölder (Igaunija) savukārt fokusējas uz universalizētu telpas un skatītāja pieredzi, pētot dabas un arhitektūras formu savstarpējās attiecības. Alnis Stakle (Latvija) fotogrāfijai pieiet konceptuāli un pētnieciski, strādājot ar vēsturiski, sociālpolitiski un emocionāli piesātinātu tematiku.
Plenēra noslēgumā rudenī tiks izdots kataloga izdevums ar projekta laikā tapušajām fotogrāfijām un mākslinieku stāstiem par Pārdaugavā sajusto.
