Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Starpdisciplinārs notikums “Skices šķīvī”
Galerijā LOOK!
21. jūlijā / plkst. 15.00
21. jūlijā plkst. 15.00 galerijā LOOK! norisināsies starpdisciplinārs notikums “Skices šķīvī”, kurā vizuālā māksla satiek augsto gastronomiju.
Māksliniece Santa Vasiļjeva izstādes darbos iemūžinājusi pieredzi, piedaloties šefpavāra Pāvela Skopas jaunās sezonālās ēdienkartes radošajā tapšanas procesā restorānā “3 pavāri” – no idejas skicēm līdz galīgajai degustācijai. Izstāde un degustācija notiks vienlaikus, ļaujot skatītājiem pieredzēt ēdiena un mākslas sintēzi gan vizuāli, gan sensoriski.
“Mēs radām ēdienus tāpat kā mākslinieki rada gleznas – ar skicēm, idejām, atsaucēm, prototipiem un garām diskusijām,” saka Pāvels Skopa. “Tikai vislabākais nonāk līdz ēdienkartei un viesiem.”
Pasākumā tiks piedāvāta izstāde un degustācija, kuras centrā – jaunais jērs un deserts no restorāna “3 pavāri” sezonālās ēdienkartes.
Galerija LOOK
Ģertrūdes iela 62a, Rīga
ISSP vasaras skolas “Vietas scenāriji: Ludza” atvērto lekciju cikls
Viesnīcā “Lucia”, Ludzā
21. jūlijā
No notikuma cikla "Stāsti par svarīgāko" (Teātris Azotē, 2023, foto: M. Justs)
21. jūlijā Ludzā, viesnīcā “Lucia”, norisināsies atvērto lekciju cikls par līdzdalības mākslu un kopienu mākslas projektiem, kurā aicināti piedalīties mākslinieki, izglītotāji, radošo jomu pārstāvji un kopienu aktīvisti no visas Latvijas. Pasākums notiek ISSP vasaras skolas “Vietas scenāriji: Ludza” ietvaros.
Programma:
10.00–11.45 Sodja Zupanca Lotkere – “Skatītāja iesaiste, vieta un kopiena” – lekcija par auditorijas līdzdalību izrādēs un tās saistību ar vietas specifiku un kopienu.
12.00–13.30 Vincens Bēkmans – “Līdzdalības mākslas projektu piemēri” – pieredze darbā ar dažādām kopienām, izmantojot fotogrāfiju, tekstus, skaņu un citas formas.
15.00–16.45 Marika Čerņavska / Teātris Azotē – “Līdzdalības mākslas projekti Ludzā” – lekcija par īstenotajiem un plānotajiem projektiem Ludzā un to nozīmi vietējā kontekstā.
17.00–18.30 Jānis Balodis – “Koprades prakses teātra projektu veidošanā” – praktiska pieredze izrāžu veidošanā sadarbībā ar vietējām kopienām Lubānā un Mazirbē.
Lekcijas notiks latviešu un angļu valodā, nepieciešamības gadījumā nodrošinot tulkojumu.
Tāpat vasaras skolas “Vietas scenāriji: Ludza” noslēgumā aicinām ikvienu interesentu uz noslēguma pasākumu, kas notiks 26. jūlijā plkst. 17.00 Ludzas pilsētvidē. Tā būs iespēja iepazīties ar dalībnieku radītajiem darbiem un neformālā gaisotnē satikt māksliniekus, organizatorus un vietējos iedzīvotājus.
Viesnīca “Lucia”
Kr. Barona iela 20, Ludza
Izstāde “Ārpus rāmjiem: 3D un hologrāfiskais visums”
Latvijas Fotogrāfijas muzejā
No 22. jūlija
No 22. jūnija Latvijas Fotogrāfijas muzeja publiskajā telpā būs apskatāma izstāde “Ārpus rāmjiem: 3D un hologrāfiskais visums”, kas pievēršas trešās dimensijas meklējumiem attēlā. Izstāde veidota kā aktīvs pētniecības process, īpaši izceļot latviešu zinātnieku Juri Upatnieku, kurš kopā ar ASV kolēģi Emetu Leitu 60. gados prezentēja pasaulē pirmās trīsdimensionālās hologrammas. Interesenti aicināti reflektēt un kopīgi radīt jaunas zināšanas par telpu attēlā, hologrāfiju un citām tēmām fotogrāfijas un zinātnes krustpunktos.
Cilvēkus vienmēr ir valdzinājusi iespēja ne tikai fiksēt laiktelpu plakanā attēlā – fotogrāfijā –, bet arī piešķirt tam trešo dimensiju. 20. gadsimta sākumā par populāru izklaidi kļuva stereoskopija, sniedzot iespēju iepazīt pasauli vēl nepieredzētā veidā. Muzeja krājumā glabājas vairāk nekā 1000 Pētera Šmita (1882–1973) stereogrāfiju, no kurām daļa būs aplūkojama izstādes apmeklētājiem. Principiāli atšķirīgi telpiskas fotogrāfijas piemēri, kas atrodami muzeja krājumā, ir hologrammas.
1960. gados divi zinātnieki – no Latvijas izceļojušais Juris Upatnieks (1936) un amerikāņu fiziķis Emets Leits – prezentēja savu atklājumu: pirmo trīsdimensionālo hologrammu. Apmēram tajā pašā laikā dzelzs priekškara otrā pusē krievu fiziķis Jurijs Deņisjuks bija atklājis savu, nedaudz atšķirīgu hologrammu iegūšanas metodi.
Šis notikums kļuva par būtisku pagrieziena punktu ne tikai fotogrāfijā un zinātnē, bet arī filozofiskajā skatījumā. Hologrammas kļuva par centrālo metaforu hologrāfiskajā domāšanas paradigmā. Amerikāņu fiziķis un filozofs Deivids Boms nāca klajā ar holistisku pasaules tvērumu, salīdzinot hologrammas ar Visuma uzbūvi, savukārt austriešu neiropsihologs Karls Pribrams hologrammas principu attiecināja uz to, kā smadzenēs tiek uzglabātas atmiņas.
Visā izstādes norises laikā pētnieki un citi interesenti aicināti iepazīties ar dažādiem informācijas avotiem, izmēģināt stereoskopu, kā arī kopīgi meklēt pavedienus hologrammās attēloto cilvēku identificēšanai. Izstādes autores ir muzeja vēsturniece Džūlija Rodenkirhena un krājuma glabātāja Daiga Jamonte, māksliniecisko noformējumu veidojusi Antra Augustinoviča.
Latvijas Fotogrāfijas muzejs
Kronvalda bulvāris 4, Rīga
Eksperimentāla darbnīca par apģērba pārtapšanu “PĀR–DIZAINS”
“Galerija Centrs” konceptveikala Butterman telpās
23. un 24. jūlijā
23. un 24. jūlijā “Galerija Centrs” konceptveikala Butterman telpās notiks Latvijas Mākslas akadēmijas (LMA) Modes dizaina specialitātes pasniedzēju, studentu un absolventu veidota dizaina iniciatīvas platforma – dzīvs dizaina process, kurā uz vietas tiks pārstrādāts lietots apģērbs, piešķirot tam jaunu formu ar jēgu.
Iniciatīvā piedalās: Agnese Narņicka, Laima Jurča, Indra Miklāva, Artūrs Skurstenis, Dārta Sprukule un Aiva Zīle – Latvijas modes dizaineri, kuru radošā prakse cieši saistīta ar ilgtspējīgu domāšanu un apģērba pārveides iespējām. Pasākuma kuratore un dizainere ir Zaiga Brutāne, Latvijas Mākslas akadēmijas profesionālās doktorantūras studente, kas turpina padziļināti pētīt upcycling tehniku – piešķirot tai balsi gan praksē, gan teorijā.
Iniciatīvas mērķis ir aktualizēt pārveides, otrreizējās izmantošanas un apģērba dzīves cikla jautājumus, paplašinot redzējumu par dizainu kā domāšanas un attieksmes formu.
Veidojot koprades darbnīcas, tiks aktualizēts jautājums par tekstila atkritumu apjomu Latvijā – ik gadu rodas tūkstošiem tonnu nevajadzīga apģērba. Projekts PĀR–DIZAINS piedāvā uz šo pārpalikumu raudzīties kā uz iespēju, bet uz dizainu – kā uz sarunu par apģērba vērtību, par nēsāšanu, par otro iespēju. Tas ir eksperiments apritīguma domāšanā – ne tikai par modi, bet arī par attieksmi. Apmeklētāji aicināti vērot pārtapšanas procesu dienas gaitā vai piedalīties darbnīcās.
“Galerija Centrs”
Audēju iela 16, Rīga / 4. stāvs, konceptveikala Butterman telpas
Agates Lielpēteres un Luīzes Rukšānes izstāde “Zemlja”
Galerijā “Kresija”, Ļubļanā
24. jūlijs–28. augusts
No 24. jūlija līdz 28. augustam Ļubļanas galerijā Kresija (Galerija Kresija) būs skatāma latviešu mākslinieču Agates Lielpēteres un Luīzes Rukšānes kopizstāde “Zemlja”.
Izstāde pievēršas zemes tematikai tās plašākajā nozīmē – kā augsnei, dzīves telpai, kultūras mantojumam un planētai. Iedvesmojoties no vārda “zemkopība” nozīmes – kopt zemi –, mākslinieces rosina pārdomāt cilvēka attiecības ar vidi laikā, kad industrializēta lauksaimniecība maina bioloģisko daudzveidību un izspiež no ainavas kultūrvēsturiski nozīmīgas šķirnes.
Agate Lielpētere izstādē aktualizē nacionālās identitātes un kolektīvās atmiņas jautājumus, veidojot portretus sietspiedes tehnikā gan latviešu sievietēm, gan Latvijas kartupeļu šķirnēm ar sieviešu vārdiem – “Magdalēna”, “Zīle”, “Laimdota” –, godinot arī aizmirsto Slovēnijas šķirni “Igor”. Ar vieglu ironiju un dokumentālu precizitāti māksliniece apvieno ikdienišķo un simbolisko.
Savukārt Luīze Rukšāne savos grafīta zīmējumos attēlo ainavas ar klātesošu, bet nemanāmu cilvēka pēdu – ikdienas dzīves detaļas, kurās atspoguļojas kultūras nospiedumi. Balstoties personīgā un vizuālā arhīvā, viņa atsedz identitātes slāņus vietās, kas bieži paliek nepamanītas, taču iemieso dziļu emocionālu un vēsturisku nozīmi.
Izstādes kurators un producents ir Luka Piškorič (Poligon institūts, Slovēnija).
Galerija “Kresija”
Stritarjeva ulica 6, 1000, Ļubļana, Slovēnija
Maijas Tabakas personālizstāde “Gleznas”
Kultūrtelpā Ola Foundation
25. jūlijs–30. oktobris
Maija Tabaka. Čigānu gulta. Audekls, eļļa, 110 x 145, 1995
No 25. jūlija līdz 30. oktobrim kultūrtelpā Ola Foundation būs skatāma izcilās latviešu gleznotājas Maijas Tabakas personālizstāde “Gleznas”.
Izstādē apskatāmas mākslinieces gleznas no privātām kolekcijām, un tās publiski būs pieejamas tikai šajā izstādē. Darbu atlasē piedalījās arī pati māksliniece, vēloties parādīt personīgi nozīmīgas gleznas, katrai no kurām ir savs īpašs stāsts.
Maija Tabaka ir latviešu glezniecības ikona – spilgta, savdabīga un konsekventa. Viņa uz audekla kā režisore realizē savas fantāzijas, strādājot ar saviem modeļiem kā ar aktieriem, kas piedalās nereālos notikumos dažādos laikmetos.
Māksliniece atzīst: “Varu savienot visatšķirīgākās, paradoksālākās lietas un apstākļus vienā gleznā, uz audekla realizēt iedomātas vietas un laikmetus. Tā ir liela priekšrocība, ka varu ļauties savai iztēlei un attēlot izjustās mistifikācijas, jo man ir profesionāla varēšana to izdarīt.”
Izstādes kuratores ir Ivonna Veiherte un Zane Reķe.
Kultūrtelpa Ola Foundation
Ogļu iela 12A, Rīga
Art Therapy Lab starptautiskā vasaras rezidence
mākslas telpā “Studija”, Kaļķu ielas kvartālā, Kuldīgā
25.–28. jūlijs
No 25. līdz 28. jūlijam mākslas telpā “Studija” Kuldīgā noritēs Art Therapy Lab (Mākslas Terapijas Laboratorijas) starptautiska vasaras rezidence, kas pulcēs dalībniekus no visas pasaules, lai nedēļas nogalē nodotos mākslas terapijas, laikmetīgās mākslas un urbānās arhitektūras savstarpējās mijiedarbības izziņai. Rezidence ir radīta, lai izzinātu “dabas” jēdzienu un to, kā radošums pozitīvi ietekmē mūsu garīgo un emocionālo labklājību. Art Therapy Lab starptautiskā rezidence ir ikgadēja programma, kas aicina dalībniekus no dažādām pasaules valstīm doties pašizpētes ceļojumā un veidot saikni ar kopienu. Rezidenci 27. jūlijā, svētdien no plkst. 18:00 - 20:00 noslēgs publiska izstāde – atvērtā studija (open studio), kuras laikā ikviens apmeklētājs ir aicināts iepazīties ar rezidences laikā radītajiem darbiem, kā arī klātienē satikt dalībniekus.
Šogad Art Therapy Lab starptautiskā rezidence iedvesmu smeļas no dārza un dārzkopības — gan kā konceptuālas idejas, gan kā praktiskas nodarbes. Dārzs tiek iztēlots kā telpa, kur tiek apmierinātas cilvēka vajadzības, veicināta personīgā un radošā izaugsme, kā arī notiek jēgpilna mācīšanās. Godinot dārza estētiskos un vizionāros aspektus, dalībniekiem būs iespēja izzināt tā simbolisko nozīmi, lai reflektētu par tādām būtiskām tēmām kā kopiena, ilgtspējība un saikne. Šīs idejas tiks aplūkotas sasaistē ar laikmetīgo kultūru un mākslas terapijas pieejām.
Art Therapy Lab starptautisko vasaras rezidenci organizē mākslas terapeite Jūlija Volonte (ASV),mākslas kuratore un “Studijas” vadītāja Maiju Rudovsku un mākslas pētniece Annemarija Reihenbaha (Vācija). Rezidences nodarbības šogad vadīs arī ainavu arhitekte Ilze Rukšāne (Latvija). Rezidencē piedalās dalībnieki no tādām valstīm kā Japāna, Kanāda, Lietuva, Grieķija, Lielbritānija u.c.
Mākslas telpa “Studija”
Kaļķu ielas kvartāls 14, Kuldīga
Martas Madaras Grantiņas izrāde “Saulessargs nesargā sauli”
Pāvilostā un Valmierā
26. jūlijā un 3. augustā
Šovasar laikmetīgās mākslas fonds VV Foundation atbalsta jauno scenogrāfi un mākslinieci Martu Madaru Grantiņu, piedāvājot skatītājiem izrādi “Saulessargs nesargā sauli” divās īpašās norisēs – 26. jūlijā plkst. 19.00 Pāvilostas pludmalē un 3. augustā plkst. 14.00 Valmieras vasaras teātra festivāla programmā “Studentu šķūnis”.
Izrāde, kas sākotnēji tika iestudēta kā Latvijas Mākslas akadēmijas scenogrāfijas bakalaura darbs, piedzīvoja savu pirmizrādi šī gada 23. maijā Garciema pludmalē, pulcējot profesionāļus un interesentus uz intīmu pastaigas izrādi jūras krastā.
“Saulessargs nesargā sauli” pēta drošības un aizsardzības jēdzienu caur personisku un vizuāli spēcīgu pieredzi – stāstu par meiteni, kura, bēgot no mājām, jūras krastā atrod izskalotu megalodona žokli un tajā iemājo. Daba šajā izrādē ir vienlaikus draudīga un sargājoša. Izrāde uzdod būtiskus jautājumus: kas, ko un no kā sargā? Tās poētiskais un rotaļīgais valodas un formas savienojums aicina skatītāju pārdomāt iekšējās un ārējās pasaules robežas.
Martas Madaras Grantiņas mākslinieciskā pieeja balstās paplašinātā glezniecībā, site-specific formā un hierarhijas kritiskā izvērtēšanā starp dabisko un mākslīgo matēriju.
Atbalstot šo projektu, VV Foundation turpina savu mērķtiecīgo darbu jauno mākslinieku atbalstam un laikmetīgās kultūras vides stiprināšanai Latvijā. Fonds uzsver drosmīgu ideju nozīmi un nepieciešamību veidot ilgtspējīgu, daudzveidīgu un atvērtu mākslas ainavu, kas spēj uzrunāt plašāku sabiedrību.
Izstāde “Graphic Content”
Laikmetīgās mākslas telpā “Kurtuve” Valmierā
No 26. jūlija
No 26. jūlija laikmetīgās mākslas telpā “Kurtuve”, atzīmējot projekta “Grafito – jauniešu labbūtības konteksti ielu mākslā” norisi, būs skatāma pētniecībā balstīta izstāde “Graphic Content”, kas pievērsīsies grafiti un publisku ķēpājumu izpētei Valmieras pilsētvidē, skaidrojot šīs izpausmes ne tikai kā estētiskus un vizuālus elementus, bet arī kā nozīmīgus sociālus, psiholoģiskus un politiskus žestus.
Projekts ir iespēja no jauna ieraudzīt pilsētvidi, uzdot jautājumus par brīvību, robežām un radošumu, kā arī kļūt par daļu no plašākas sarunas par mākslu kā sabiedrības spoguli.
Izstādē piedalīsies starptautiski un vietēji atzīti mākslinieki – Maiks Saijo (Mike Saijo), Viesturs Reinis, mākslinieču apvienība “Poētiskais robotisms” un Gundega Evelone. Viņu darbi veidoti, balstoties pētniecībā un vietējās vides izpētē, tādējādi uzsverot projekta galveno domu – apvienot māksliniecisko izpausmi ar dziļāku sociālā konteksta izpēti.
“Graphic Content” aicinās uz pārdomām par to, kā indivīds izmanto publisko telpu pašizpausmei un kā tā var tikt uztverta kā apzināta robežu pārkāpšana vai kā vēlme tās apšaubīt.
Izstāde tiks veidota, pielāgojoties Valmieras pilsētvidei un iedzīvotāju mijiedarbei ar to, piedāvājot daudzslāņainu interpretāciju par grafiti kā būtisku mūsdienu urbānās kultūras sastāvdaļu. Tā kalpos kā platforma dialogam un līdzdalībai, ko papildinās dažādas publiskas aktivitātes Valmierā un ārpus tās ar mērķi padziļināti iepazīstināt sabiedrību ar grafiti kā daudzveidīgu parādību un veicināt izpratni par mākslas nozīmi pilsētvidē.
27. jūlijā plkst. 11.00 laikmetīgās mākslas telpā “Kurtuve” plānota tulkošanas darbnīca “Kāpēc ķēpāt?” filozofa Rūda Bebriša vadībā. Darbnīcas dalībnieki tiks aicināti domāt par grafiti un lamāšanās valodiskajiem faktoriem, skaidrojot to saturisko izcelsmi. Tiks skarti tādi temati kā lamu vārdi un to nozīme valodā, lamāšanās latviešu valodā un grafiti fenomens. Dalībai darbnīcā nepieciešama iepriekšēja reģistrēšanās līdz 25. jūlijam, aizpildot elektronisko pieteikšanās formu.
Projekta vadītāja un izstādes līdzkuratore ir Anete Liepiņa.
Projekta koordinators un izstādes līdzkurators ir Valts Valters Kronbergs.
Izstādes līdzkuratore – Katsiaryna Silvanovich.
Laikmetīgās mākslas telpa “Kurtuve”
Rīgas iela 25a, Valmiera
Guntas Krastiņas personālizstāde “Modus operandi”
Ventspils muzeja Amatu mājā
26. jūlijs–11. septembris
No 26. jūlija līdz 11. septembrim Ventspils muzeja Amatu mājā būs skatāma Guntas Krastiņas personālizstāde “Modus operandi”.
Izstādes nosaukums aizgūts no latīņu valodas – modus operandi, kas tulkojumā nozīmē darbības veids jeb rīcības modelis. Šajā izstādē Gunta Krastiņa ar glezniecības metodēm pēta cilvēka rīcības iekšējos motīvus un izvēles mehānismus, atklājot individuālo pašatklāsmi un tās nozīmi dzīves mērķu sasniegšanā. Māksliniece aicina apmeklētājus pārdomāt, kā katrs pats veido savu ceļu – apzināti vai neapzināti, vadoties pēc pieredzes, vērtībām vai iekšējas stratēģijas.
Guntas Krastiņas glezniecību raksturo ekspresīva daudzveidība – gleznas top gan eļļas, akrila un jauktā tehnikā. Pati māksliniece sevi raksturo: “Mani piesaista sensiskais reālisms un abstrakcionisms, kā arī tašisma un puantilisma tehnikas, kā arī smeļos iedvesmu impresionisma, sirreālisma un fovisma glezniecības stilos.”
Ventspils muzeja Amatu māja
Skolas iela 3, Valmiera
Ievas Birģeles stikla mākslas stāstu izstāde “Trauslais visums”
Kuldīgas Mākslinieku rezidences galerijā
27. jūlijs–31. augusts
No 27. jūlija līdz 31. augustam Kuldīgas Mākslinieku rezidences galerijā būs skatāma Ievas Birģeles stikla mākslas stāstu izstāde “Trauslais visums” – personīgs, estētiski izsmalcināts un konceptuāli daudzslāņains skatījums uz stiklu kā materiālu, kurā savijas dabas motīvi, emociju trauslums un laikmetīga forma.
Mākslinieces Ievas Birģeles radošais ceļš ir vizuāli un filozofiski daudzslāņains, kur galveno lomu ieņem stikls – trausls un reizē spēcīgs materiāls, kas atklājas juveliermākslā, abstrahētos zīmējumos, funkcionālos dizaina priekšmetos un eksperimentālos objektos. Šajos darbos profesionāls izpildījums savijas ar dziļu konceptuālu vēstījumu, radot vienlaikus estētiski izsmalcinātu un pārdomātu mākslas telpu.
Par iedvesmas avotu autorei kalpojuši dabas elementi un stihijas, kuras viņa empīriski pētījusi jau kopš bērnības. Izstādē eksponētie darbi apvienoti septiņās tematiski vienotās kompozīcijās:
“4 elementi” – četras stikla lodes, veltītas zemei, ūdenim, gaisam un ugunij;
“Asaras” – stikla objekti, kuros katra forma ataino asaru kā personīgu un neatkārtojamu simbolu;
“Zemes molekulas” – stikla lodes ar iekapsulētu zemi, apvienotas simboliskā struktūrā, kas interpretē zemes molekulu;
“Pļava. Dabiskā. Fragments.” – veltījums dabas daudzveidībai un tās trauslumam;
“Sapņu ainavas” – darbi, kas radīti vērojuma terapijas procesā;
“Mūžības akmens” – klusējoši stikla objekti ar akmens tēlu;
“Jūras elpa” – formas, kur stiklā apvienotas jūras zāles, radot dabas un mākslas saspēli.
Izstāde ir personīgs, emocionāli piesātināts stāsts par mākslinieces radošo attīstību un pieredzi stikla mākslas pasaulē — sarežģītā un pamazām izzūdošā, bet joprojām bezgala skaistā nozarē. Tā apliecina Ievas Birģeles uzticību savam materiālam un meistarību, kas atklājas katrā no darbiem.
Mākslinieku rezidences galerija
Pils iela 2, Kuldīga
Kristas Vindbergas un Reiņa Dzudzilo instalācija “Memento”
Uz konceptvietas ŠŪNA jumta Cēsīs
līdz 27. jūlijam
Līdz 27. jūlijam Cēsīs, uz vides izglītības konceptvietas ŠŪNA jumta, skatāma Kristas Vindbergas un Reiņa Dzudzilo laikmetīgās mākslas instalācija “Memento”. Darbs kā vizuāls un konceptuāls atgādinājums aicina apstāties pilsētvides plūdumā, pieredzēt šī brīža apstākļus un apzināties personīgo atbildību.
Instalācijas pirmā versija “Respice post te. Hominem te memento” tika veidota 2016. gada tēlniecības kvadriennālei “Rīga 2016”, savukārt šī – pārstrādātā versija – pirmoreiz tika izstādīta 2021. gadā izstādē “Izzūdošās mākslas parks”. Šoreiz, ŠŪNAs kontekstā, uz ēkas jumta izceltais vārds “Memento” – latīņu valodā “Atceries” – kļūst par aicinājumu katram skatītājam sevī pabeigt teikumu un pārdomāt būtisko.
“Mākslas darbs vēsta par mainīgā klātbūtni – to, kā pilsētvide ietekmē cilvēku pieredzi un izvēles. Būtiski ir atcerēties cilvēcisko, kas savā būtībā ir mūžīgi mainīgs,” uzsver mākslinieki.
Instalācija ir daļa no plašākas ŠŪNAs vasaras programmas, kurā vides un laikmetīgās mākslas tēmas mijiedarbojas.
“Ar šo projektu mēs vēlamies uzsvērt, ka vides tēma nav tikai par dabu, bet arī par cilvēka domāšanu, atbildību un spēju pārveidot,” norāda ŠŪNAs idejas autore un “CleanR Grupas” valdes locekle Agita Baltbārde.
Konceptvieta ŠŪNA
Rožu laukums, Cēsis
Alīnas Burlakovas personālizstāde “Hiper plombīrs”
Padures muižā
līdz 28. jūlijam
Līdz 28. jūlijam Padures muižā skatāma Alīnas Burlakovas personālizstāde “Hiper plombīrs”, kas aicina skatītāju iegrimt spilgtā dīvainības un ironijas mikslī, kur ikdienišķais tiek pārcelts hiperreālā ainavā – ātri, saldi, šķietami nevainīgi, bet ar sakāpinātu zemtekstu.
Māksliniece aicina skatītāju uz brīdi apstādināt laiku un pacelt “glazēto” plombīra virsmu, ielūkojoties telpā, kur impulsīva krāsu plūsma un neapvaldīts žests rada īpašu vidi – vietu, kur figurālais un abstraktais sadzīvo vienā traukā. Gleznas balansē starp trauslumu, naivumu un brutālu vaļsirdību. Tās nav jāsaprot – tās ir jānogaršo.
Izstāde provocē pārdomas: vai tiešām dzīvojam drošības plaknē, vai arī zem tās slēpjas kaut kas daudz dziļāks, sarežģītāks un dzīvīgāks?
Laikmetīgā dizaina izstāde “Tactle Baltics”
Koncertzāles “Lielais dzintars” mākslas telpā “Civita Nova”
līdz 31. augustam
Līdz 31. augustam koncertzāles “Lielais dzintars” mākslas telpā “Civita Nova” skatāma laikmetīgā dizaina izstāde “Tactile Baltics”, kas pēc spožas debijas Milānas dizaina nedēļā 2025 atceļojusi uz Latviju.
Šī ir līdz šim vērienīgākā Baltijas laikmetīgā dizaina izstāde, kurā piedalās 19 dizaineri no Latvijas, Lietuvas un Igaunijas. Apvienojot kolekcionējamus dizaina darbus – mēbeles, tekstilu, apgaismojuma objektus un interjera priekšmetus –, izstāde izgaismo jauno dizaineru skatījumu uz identitāti, ilgtspēju un kultūras mantojumu.
“Izstāde ļauj ielūkoties Baltijas dizaina dvēselē – materiālu jūtīgumā, formās un stāstos,” uzsver projekta vadītāja un Latvijas Dizaina centra direktore Dita Danosa.
Milānā “Tactile Baltics” bija daļa no prestižās kuratoru programmas “MoscaPartners Variations”, piesaistot vairāk nekā 52 000 apmeklētāju un ievērību tādos medijos kā Wallpaper, Dezeen, Elle Decor un The New York Times.
Izstāde Liepājā saglabā Milānas ekspozīcijas saturu un scenogrāfiju, pielāgojot to koncertzāles telpai.
Kuratores ir Dita Danosa (LV), Audronė Drungilaitė (LT) un dizaina aģentūra “NID” (EE).
Koncertzāle “Lielais dzintars”
Radio iela 8, Liepāja
Brīvdabas mākslas izstāde “Mākslas liedags. Ceļojums”
Dzintaru liedagā
līdz 8. septembrim
Līdz 8. septembrim Dzintaru liedagā pie Turaidas ielas, turpinot iepriekšējo gadu skulpturālo objektu izstāžu tradīciju pludmalē, skatāma brīvdabas mākslas izstāde “Mākslas liedags. Ceļojums”.
Daudzgadīgā projekta “Mākslas liedags” tematiskais nosaukums ir “Ceļojums”, kas paver plašas māksliniecisko ideju interpretācijas – ceļojums kā pasaules un sevis izzināšanas process.
Skulpturālie objekti liedaga ekspozīcijā izvietoti kompozīcijās uz ieraktiem pāļiem dažādos līmeņos. Mākslinieciski veidotās kompozīcijas simboliski vēsta par dabas varenumu, cilvēka un vides mijiedarbību. Kompozīcijas papildinātas ar eksperimentālā lējuma procesā radītajām mazajām formām, kuras nostiprinātas īpaši izveidotās vitrīnās.
Izstādē piedalās astoņi mākslinieki: Lilija Dinere, Roberts Diners, Andris Loss, Matiass Jansons, Mārtiņš Daksis, Artūrs Bogdanovs, Aneta Jukličkova (Čehija), Kestutis Benedikas (Lietuva).
Projekta kuratore ir Lilija Dinere.
Dzintaru liedags
Turaidas liela, Dzintari
Emīla Kristiāna Muzikanta personālizstāde “Pieredzētie slāņi”
Aizkraukles muzeja izstāžu namā
Aizkraukles muzeja izstāžu namā skatāma mākslinieka Emīla Kristiāna Muzikanta personālizstāde “Pieredzētie slāņi”. Izstāde pievēršas individuālās pieredzes uzkrāšanai un tās atspoguļojumam mākslā, rosinot pārdomas par uztveri, savstarpējo sapratni un laikmetīgo komunikāciju.
Izstādes vadmotīvs ir amerikāņu mūziķa un dzejnieka Čaka Šuldinera rindas: “Do you know what I feel? Do you see what I see?” – aicinājums skatītājam uz personisku dialogu ar mākslinieka radīto “mentālo ainavu”.
Emīls Kristiāns Muzikants (1997) ir Latvijas Mākslas akadēmijas Tēlniecības un Glezniecības nodaļu absolvents, Latvijas Mākslinieku savienības un mākslinieku grupas “Daugava 2019” biedrs.
Aizkraukles muzeja izstāžu nams
Muzeja iela, Kalna Ziedi, Aizkraukle
