Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Laikmetīgās mākslas mese “Riga Contemporary”
Kultūrtelpā “Hanzas perons”
2.–5. jūlijs
No 2. līdz 5. jūlijam kultūrtelpā “Hanzas perons” norisināsies laikmetīgās mākslas mese “Riga Contemporary”, ko organizē Kim? Laikmetīgās mākslas centrs. Otrajā norises gadā mese pulcēs vairāk nekā 40 galerijas no 15 valstīm, piedāvājot vienu no vērienīgākajām laikmetīgās mākslas platformām Baltijā un Austrumeiropā.
Pēc veiksmīgās debijas pagājušajā gadā, kad četru dienu laikā mesi apmeklēja vairāk nekā 12 000 cilvēku, “Riga Contemporary” atgriežas ar paplašinātu starptautisko programmu. Šogad dalību apstiprinājušas galerijas no Tokijas, Ņujorkas, Parīzes, Briseles, Milānas, Čikāgas, Helsinkiem, Varšavas, Bratislavas, Tbilisi un citām pilsētām, kā arī plašs Baltijas galeriju loks no Rīgas, Tallinas, Viļņas, Tartu un Kauņas.
Meses kuratoriālo virzību veido Kim? Laikmetīgās mākslas centrs kopā ar Džefriju Rozenu (Jeffrey Rosen), Tokijas galerijas MISAKO & ROSEN līdzdibinātāju un organizācijas New Art Dealers Alliance līdzprezidentu. Kā uzsver Kim? izpilddirektore Evita Goze, “Riga Contemporary” mērķis ir veidot pieejamu platformu kultūras apmaiņai un stiprināt ilgtspējīgu laikmetīgās mākslas ekosistēmu reģionā.
Papildus galeriju programmai no 3. līdz 4. jūlijam norisināsies publiskā programma ar bezmaksas diskusijām un lekcijām. Tajās piedalīsies galeristi, kuratori, muzeju direktori, kolekcionāri, mākslas kritiķi un mākslinieki, pievēršoties aktuāliem jautājumiem laikmetīgās mākslas vidē – reģionālo mešu lomai, muzeju nākotnei, mākslas tirgum, kolekcionēšanai, privātajam mecenātismam un mākslas un modes mijiedarbei.
Kultūrtelpa “Hanzas perons”
Hanzas iela 16A, Rīga
Multimediāla pētnieciska izstāde “Kā tu šodien jūties? Emociju pratība”
Rīgas Laikmetīgās mākslas telpā
2. jūlijs–13. septembris
Artūrs Virtmanis. Melanholijas ģeometrija. 2011-2026
No 2. jūlija līdz 13. septembrim Rīgas Laikmetīgās mākslas telpas Lielajā zālē būs skatāma multimediāla pētnieciska izstāde “Kā tu šodien jūties? Emociju pratība”, kas veltīta pagājušajā gadā mūžībā aizgājušajai ārstei Ilzei Aizsilniecei (1966–2025). Izstāde turpina viņas aizsākto sarunu par emociju nozīmi cilvēka dzīvē, aicinot uz tām paraudzīties caur mākslas, zinātnes, medicīnas un personiskās pieredzes prizmu.
Emocijas ietekmē mūsu izvēles, attiecības, fizisko un psihisko veselību, kā arī spēju sadzīvot ar citiem un pašiem ar sevi. Tās nosaka arī to, kā uztveram pasauli un pieņemam lēmumus. Māksla šajā projektā kļūst par veidu, kā emocijas piedzīvot, atpazīt un izprast.
“Par emocijām bieži ir grūti runāt tieši. Māksla tām piekļūst citādi – vēl pirms vārdiem, palīdzot ieraudzīt to, ko ne vienmēr spējam sev atzīt vai formulēt. Emocijas ir mūsu reakcija uz pasaulē notiekošo, tāpēc jo īpaši svarīgi ir spēt tās atpazīt, izprast, pieņemt un virzīt,” saka izstādes kuratores Una Meistere un Daiga Rudzāte.
Ekspozīcijas stāstu veidos 28 Latvijas mākslinieku darbi. Tā uzmanības fokusā ir sešas tā dēvētās pamatemocijas – bailes, dusmas, prieks, skumjas, riebums un pārsteigums –, kuras, balstoties pasaulē pazīstamā amerikāņu psihologa Pola Ekmana teorijā, tiek uzskatītas par universālām un nozīmīgām cilvēka evolūcijas gaitā.
Projekta ietvaros, paplašinot izstādes telpiskās robežas, jautājums “Kā tu šodien jūties?” parādīsies arī pilsētvidē. Tas jau šobrīd uzrunā garāmgājējus no nama Amatu ielā 4 skatloga, kuru veidojusi māksliniece Krista Vindberga-Auzniece. Savukārt uzreiz pēc Līgo svētkiem būs iespēja par atbildi padomāt, piesēžot uz arhitekta un mākslinieka Paula Rietuma veidotajiem soliņiem Doma laukumā, Reformācijas laukumā, Jaņa Rozentāla laukumā pie Latvijas Nacionālā mākslas muzeja (Esplanādes parka pusē) un laukumā pie ieejas Latvijas Mākslas akadēmijā.
Izstādi papildinās arī četri jauni grāmatu sērijas Veselīga Latvija. Emociju pratība izdevumi, kas tapuši sadarbībā ar “Ārstes Ilzes Aizsilnieces fondu” un izdevniecību “Zvaigzne ABC”. Tie veltīti priekam, skumjām, dusmām un riebumam – emocijām, kas būtiski ietekmē mūsu attiecības ar sevi un citiem.
Paralēli izstādei sadarbībā ar “Ārstes Ilzes Aizsilnieces fondu” notiks plaša publiskā programma – diskusijas, sarunas un performatīvi notikumi par emociju nozīmi cilvēka dzīvē un to saistību ar fizisko un garīgo veselību. Programmas ietvaros 23. jūlijā plkst. 16.00 filozofs Kaspars Eihmanis lasīs lekciju “Emocijas Austrumu kultūrā”; 12. augustā plkst. 17.00 notiks saruna “Emociju saikne ar fizisko veselību”, kurā piedalīsies profesore Ieva Bite (Latvijas Universitāte) un doc. PhD. Ņikita Bezborodovs (Rīgas Stradiņa universitāte); 30. augustā plkst. 13.00 izstādes ietvaros norisināsies svētdienas brokastis kopā ar kuratorēm Unu Meisteri, Daigu Rudzāti un māksliniekiem; 4. septembrī plkst. 16.00 neirozinātnieks Daniels Gleizers (Lielbritānija) uzstāsies ar lekciju “Tu esi tas, ko tu redzi. Kā smadzenes ģenerē emocijas, uztveri, nozīmi un vizuālo uztveri”; 10. septembrī notiks divas diskusijas – plkst. 15.00 “Emociju pratība: kauns un vaina” un plkst. 16.30 “Emociju pratība: greizsirdība un skaudība”. Publisko programmu noslēgs 13. septembrī plkst. 13.00 audiovizuāla performance “Odiseja: Salvatore Sciarrino 6 Capricci”, kurā piedalīsies vijolniece Magdalēna Geka, bet koncepciju un scenogrāfiju veidojusi Krista Vindberga-Auzniece.
Rīgas Laikmetīgās mākslas telpa
Kungu iela 3, Rīga
16. starptautiskais festivāls “Macchiato XVI – Sauleszaķi
Kultūrtelpā “RAA”
Līdz 3. jūlijam
Līdz 3. jūlijam kultūrtelpā “RAA”, radošās rūpnīcas “Veldze” teritorijā, norisināsies Itālijā radītā kolektīva “Macchiato Celebratio artis” 16. starptautiskais festivāls “Macchiato XVI – Sauleszaķi”. Festivāls pievēršas mākslai kā satikšanās formai, vienojot dažādu nozaru autorus un radot telpu kopradei un pieredzes apmaiņai.
Programmas centrā – vizuālās mākslas izstāde, kurā tēmu “Sauleszaķi” interpretē Marija Timofejeva, Roberts Jansons, Lidija Zaneripa, Anna Ruķere, Jan Dickey, Marta Madara Grantiņa un Wild Fox, kā arī kolektīvā instalācija salona estētikā “Muro ondoso” (“Viļņainā siena”), kas aplūko mākslu kā nepārtrauktu mijiedarbības procesu.
Festivāla publiskā programma piedāvās koncertus, performances, laikmetīgās dejas notikumus, literatūras vakaru, radošās darbnīcas, algoritmu reivu, DJ setus un citas aktivitātes, pulcējot vietējos un starptautiskos māksliniekus vienotā kultūras notikumu ciklā.
Kultūrtelpa “RAA”
Matīsa iela 8, Rīga
Izstāde “Milleru ģimene un Venēcija. 1910.”
Muzejā “Rīgas Jūgendstila centrs”
3. jūlijs–31. augusts
No 3. jūlija līdz 31. augustam muzejā “Rīgas Jūgendstila centrs” būs skatāma izstāde “Milleru ģimene un Venēcija. 1910.”, kas veltīta Milleru ģimenei un viņu 1910. gada kāzu ceļojumam uz Itāliju. Izstādē būs apskatāma personiska un romantiska kolekcija – oriģināli priekšmeti, ko Kārlis un Marija Milleri 1910. gadā atveda no sava kāzu ceļojuma uz Venēciju. Būs apskatāmas Murano stikla un bronzas vāzītes, fotogrāfijas, ceļveži un pastkartes. Šis vēsturisko priekšmetu un dokumentu kopums sniedz ne tikai ieskatu vienas dzimtas privātajā hronikā, bet kalpo arī kā sava laikmeta liecība, atklājot 20. gadsimta sākuma ceļošanas tradīcijas, dzīvesstilu un jūgendstila laikmeta kultūrvidi. Izstāde ir daļa no Starptautiskās Eiropas jūgendstila nedēļas (Art Nouveau Week) aktivitātēm, ko rīko biedrības “Italia Liberty” un kurā šogad piedalās arī muzejs “Rīgas Jūgendstila centrs”. Tas ir nozīmīgs starptautisks festivāls, kas 2026. gada jūlijā svinēs savu astoto gadskārtu. Šīs nedēļas laikā tiks atdzīvināta skaistā jūgendstila (Belle Époque) ēra. Festivāls apvieno dažādas valstis – Itāliju, Spāniju, Beļģiju, Latviju, Igauniju, Ungāriju, Somiju un Dāniju u.c.
Izstādes kuratore ir muzeja arhitekte Liesma Markova.
Muzejs “Rīgas Jūgendstila centrs”
Alberta iela 12, Rīga
Izstāde “Plūsmā”
Jūrmalas muzejā
3. jūlijs–13. septembris
Sigita Enika. Antropo Cene. Plastikāts, pigmenti; 150x300 cm, 2024
No 3. jūlija līdz 13. septembrim Jūrmalas muzejā būs skatāma starptautiskā laikmetīgās mākslas izstāde “Plūsmā”, kas vienkopus pulcē dažādu paaudžu un valstu māksliniekus. Izstāde aptver plašu mediju spektru – glezniecību, grafiku, tēlniecību, stikla un tekstilmākslu, video un instalāciju –, pievēršoties cilvēka iekšējās pieredzes un grūti verbalizējamu procesu izpētei.
Izstādes centrā ir intuīcija, apziņa, atmiņa, satikšanās, pārmaiņas un garīgā pieredze – tēmas, kas aktualizē jautājumu par cilvēka spēju saglabāt saikni ar sevi pasaulē, kuru raksturo informācijas pārbagātība, stress un paātrināts ritms.
Kā norāda izstādes kuratore Inga Bunkše, izstādes idejiskais pamats sasaucas ar Karla Gustava Junga atziņām par kolektīvo bezapziņu un individuālo garīgās attīstības ceļu, vienlaikus pievēršoties mūsdienās aktuālām tēmām – apzinātai klātbūtnei, savstarpējai saiknei un pasaules uztverei ārpus racionāli izmērāmā.
Izstāde nesniedz gatavas atbildes – tā aicina apstāties, uzdot jautājumus un ļauties pieredzei.
Apmeklētājiem būs pieejams izstādes ceļvedis, kā arī paralēlā programma ar meistardarbnīcām bērniem un jauniešiem un sarunām un nodarbībām pieaugušajiem.
Izstādes kuratore ir Inga Bunkše.
Jūrmalas muzejs
Tirgoņu iela 29, Majori, Jūrmala
Dārtas Madaras Cielavas personālizstāde “Piederības”
Ogres Vēstures un mākslas muzejā
3. jūlijs–27. septembris
No 3. jūlija līdz 27. septembrim Ogres Vēstures un mākslas muzejā būs skatāma mākslinieces Dārtas Madaras Cielavas personālizstāde “Piederības”. Izstāde pievēršas robežai starp personisko un publisko, pētot, kā mūsdienu informācijas pārbagātībā mainās izpratne par privāto telpu. Gleznu cikls kļūst par refleksiju par sabiedrības struktūrām, pielāgošanās mehānismiem un spriedzi starp individuālo un kolektīvo pieredzi.
Lai gan pēc izglītības Dārta Madara Cielava ir gleznotāja, viņas praksē nozīmīga loma ir arī citiem medijiem un materiāliem. Ikdienišķi objekti darbos kļūst par personiskas vizuālās valodas elementiem, savukārt intuitīvi veidotās kompozīcijas meklē saikni starp fizisko vidi un tās emocionālo rezonansi. Gleznās savienojas pastozi triepieni, intensīvas krāsas un neapgleznoti audekla laukumi, radot līdzsvaru starp klātbūtni un neesamību.
Izstāde tapusi kā turpinājums mākslinieces iegūtajai galvenajai balvai 2025. gada konkursa izstādē “Ogres novada mākslinieki”, kas paredz iespēju īstenot personālizstādi muzeja Lielajā zālē.
Ogres Vēstures un mākslas muzejs
Brīvības iela 36, Ogre
Julia Chochola izstāde “Ember”
Padures muižā
No 4. jūlija
No 4. jūlija Padures muižā būs skatāma Prāgā dzīvojošās mākslinieces Julia Chochola izstāde “Ember”, kas iezīmē vērienīgas Eiropas izstāžu tūres sākumu.
“Ember” ir mākslinieces atgriešanās Eiropas izstāžu telpā pēc gandrīz desmit gadiem. Ekspozīcijā apkopoti vairāk nekā 80 jauni darbi – gleznas un skulptūras, kas tapušas ceļojumu un personisku meklējumu rezultātā. Izstāde ir pirmā daļa četru valstu ciklā, kur katra ekspozīcija veltīta vienam no četriem dzīvības elementiem – Padurē atklātais posms pievēršas uguns tēmai.
Savā praksē Julia Chochola paplašina tradicionālās glezniecības robežas, apvienojot krāsu ar neierastiem materiāliem un dažādām amatnieciskām tehnikām. Darbi veido intensīvu vizuālu telpu, kurā sastopas pretmeti – gaisma un tumsa, dzīvība un izzušana, trauslums un spēks.
Izstādes norise Padures muižā izvēlēta arī simbolisku iemeslu dēļ – lauva kā Kurzemes un Čehijas kopīgais heraldikas tēls kļūst par metaforisku saikni starp abām vietām.
Padures muiža
Padure, Padures pagasts, Kuldīgas novads
Kuratora stipendija jaunajiem kuratoriem no Baltijas valstīm
Upė Foundation Curatorial Fellowship
Pieteikšanās līdz 13. jūlijam
Līdz 13. jūlijam atvērta pieteikšanās programmai Upė Foundation Curatorial Fellowship, kas piedāvā pilna laika kuratora stipendiju jaunajiem kuratoriem no Baltijas valstīm vienā no nozīmīgākajiem laikmetīgās mākslas centriem Apvienotajā Karalistē – Camden Art Centre Londonā.
Programma sniedz iespēju iegūt starptautisku profesionālo pieredzi, attīstīt kuratoriālo praksi un veidot kontaktus starptautiskajā laikmetīgās mākslas vidē.
Pieteikties aicināti jaunie kuratori no Latvijas, kuri vēlas paplašināt savu profesionālo redzesloku un iepazīt darbu vienā no Londonas vadošajām mākslas institūcijām.
Upė Foundation Curatorial Fellowship
Initas un Viļņa Beihmaņu gleznu izstāde “Pa ceļam…”
Pāvilostas Novadpētniecības muzejā
Līdz 14. jūlijam
Līdz 14. jūlijam Pāvilostas Novadpētniecības muzejā skatāma Initas un Viļņa Beihmaņu gleznu izstāde “Pa ceļam…”, kas caur krāsām, sajūtām un dzīves pieredzi atklāj jūras tuvumu, ceļojumu iedvesmu un cilvēka attiecības ar dabu.
Izstāde ir stāsts par dzīvi kustībā un mierā, par spēju ieraudzīt skaisto tepat līdzās – emocijās, dabā, jūrā un laikā, kas saplūst krāsās. Mākslinieki savos darbos aicina skatītāju apstāties, sajust un ieraudzīt.
Pāvilostas Novadpētniecības muzejs
Dzintaru iela 1, Pāvilosta
Mākslas objektu maršruts “ainavā”
Šķēdē, Jaunlutriņos un Ošeniekos
Līdz 26. jūlijam
Pēteris Vīksna. Fields. Digitālā un analogā fotogrāfija, digitālā druka uz pvc, sastatnes, 2025 / Šķēdes muižas dzirvanu dīķa pussala
Līdz 26. jūlijam Saldus novada Šķēdē, Jaunlutriņos un Ošeniekos izstaigājams un skatāms mākslas objektu maršruts, kurā darbus piedāvā mākslinieki Agate Tūna, Pēteris Vīksna, Līga Stibe un Annemarija Gulbe.
Projekta pamatā ir ainavu fotodokumentācija, pievēršoties ainavas potenciālajai transformācijai un pārmaiņu ietekmei uz tās uztveri. Vides instalācijās sastopas lokālais skatījums un ārēja perspektīva, aktualizējot jautājumus par vietas identitāti, ainavas vērtību un cilvēka attiecībām ar pārmaiņām.
Izstādes kontekstā tiek reflektēts arī par ainavas izvērtēšanas un pārvaldības principiem Latvijā, kur ainaviskā vērtība lielā mērā balstās subjektīvā pieredzē, kultūras atsaucēs un vietas izjūtā. Vienlaikus tiek pievērsta uzmanība aktuālām teritoriju attīstības pārmaiņām un to ietekmei uz vizuālo vidi.
Mākslas objekti rosina domāt par iespējām līdzāspastāvēt mainīgās ainavās un uzdod jautājumu – vai harmonija vidē ir kompromiss, pozīcijas izvēle vai spēja pielāgoties dažādām perspektīvām? Projekts aicina skatītāju apzināties savu skatpunktu un pārdomāt, kā veidojas mūsu attiecības ar vietu, ainavu un pārmaiņām.
Šķēde, Jaunlutriņi un Ošenieki / Saldus novads
Daces Blūmas izstāde “Akmentiņš upē”
Sēļu muižā
Līdz 31. jūlijam
Līdz 31. jūlijam Sēļu muižas velvju zālē skatāma latviešu keramiķes un dizaineres Daces Blūmas izstāde “Akmentiņš upē”. Autores jaunākā ekspozīcija piedāvā dziļi personisku un materiālos balstītu stāstu par dabas tēmu transformāciju laikmetīgajā keramikā.
Sēļu muiža
Sēļi, Sēļu pagasts
Ilzes Griezānes izstāde “Ideālās ainavas meklējumos”
Latgales vēstniecības “GORS” Mākslas galerijā
Līdz 26. augustam
Līdz 26. augustam Latgales vēstniecības “GORS” Mākslas galerijā apskatāma gleznotājas Ilzes Griezānes izstāde “Ideālās ainavas meklējumos”, kas apvieno dažādos gados un gadalaikos tapušas ainavas un atklāj mākslinieces ilgstošo dialogu ar Latvijas dabu.
Ideālās ainavas meklējumi kļuvuši par neatņemamu Ilzes Griezānes radošā ceļa daļu – iedvesma rodama dabas vērojumos un šķietami netveramos mirkļos. Nejaušs saules stars, mākoņu ritms, miglas plīvurs vai vakara gaismas klusā noskaņa kļūst par impulsu gleznai un aicina ieraudzīt ainavu kā personisku pieredzes telpu.
Izstāde norisinās Latgales vēstniecības GORS vasaras satikšanās festivāla #VASALIGORĀ ietvaros. Festivāls visas vasaras garumā piedāvā daudzveidīgu kultūras programmu – koncertus, teātra izrādes, kino vakarus uz Jumta terases, ekskursijas pa koncertzāli, kamermūzikas koncertus “Vienīgi Brāmss” un “Pastaiga pa Vīni”, Jaunā Rīgas teātra izrādi “Melnais piens”, īpašus kino un garšu vakarus kopā ar restorānu ZĪDS, kā arī “LNSO Vasarnīcu”, kas šogad atgriezīsies Rēzeknē.
Latgales vēstniecība “GORS”
Pils iela 4, Rēzekne
Izstāde “Gaidim Graudiņam – 100”
Latvijas Nacionālā vēstures muzeja Dauderu nodaļā
Līdz 30. augustam
Līdz 30. augustam Latvijas Nacionālā vēstures muzeja Dauderu nodaļā būs skatāma izstāde “Gaidim Graudiņam – 100”, kas veltīta Vācijā dzīvojošā latviešu kultūras mecenāta un kolekcionāra Gaida Graudiņa simtgadei un viņa nozīmīgajam ieguldījumam Latvijas kultūras mantojuma saglabāšanā. Izstāde ir muzeja pateicība par ilggadēju sadarbību, finansiālo atbalstu Dauderu muzeja izveidē un dāsnajiem dāvinājumiem muzeja krājumam.
Gaidis Graudiņš ir viena no redzamākajām latviešu trimdas sabiedriskajām personībām, kura, dzīvojot ārpus Latvijas, saglabāja ciešu saikni ar dzimteni un veltīja savu darbu latviskās identitātes un kultūras mantojuma uzturēšanai. Viņa kolekcionāra darbība aizsākās ar grāmatām, vēlāk izvēršoties plašā kultūrvēsturisku priekšmetu kolekcijā, kas saistīta ar Latvijas armijas vēsturi un latviešu kultūru. Trešās atmodas laikā Graudiņš pieņēma lēmumu šo kolekciju pārvest uz Latviju, kļūstot par vienu no Dauderu muzeja tapšanas iniciatoriem un atbalstītājiem.
Izstādē būs apskatāmas fotogrāfijas no dažādiem Gaida Graudiņa dzīves posmiem, kā arī iepriekš neeksponēti muzeja krājuma priekšmeti, kas atklāj viņa darbību trimdā, kolekcionāra interesi un ieguldījumu Latvijas kultūras dzīvē. Ekspozīcijā iekļauti arī tautastērpi un starpkaru perioda Latvijas armijas formas tērps no viņa kolekcijas.
Latvijas Nacionālā vēstures muzeja Dauderu nodaļa
Zāģeru iela 7, Sarkandaugava, Rīga
Radhas Johanas Haramiljo instalācijas
Mākslas telpā “Studija”
Līdz 30. septembrim
Instalācija “Dzemde-ala” (Uterus-Cave). Autore: Radha Johana Haramiljo. 2026
Līdz 30. septembrim mākslas telpā “Studija” Kuldīgā skatāmas kolumbiešu mākslinieces Radhas Johanas Haramiljo instalācijas “Dzemde-ala” (Uterus-Cave) un “Sakenda (Mía): kliedziens, kas sašķeļ” (Sakenda (Mía): a scream that fractures). Māksliniece ir viena no “Studijas” starptautiskās rezidences dalībniecēm, kura šī gada maijā uzturējās Kuldīgā.
Rezidences laikā Haramiljo attīstījusi pētniecisku projektu par komunikāciju kā rituālu praksi, pievēršoties paleolīta mākslai, simboliskajām sistēmām un varas reprezentācijām. Mākslinieces praksē mākslas darbs tiek uztverts kā rituāls akts, kurā savijas atmiņa, sievišķā pieredze un vietas identitāte.
Kuldīgā tapušās instalācijas pievēršas ķermenim, atmiņai un transformācijai. Skulpturālā instalācija “Dzemde-ala” pēta sieviešu zināšanu un pieredzes pārmantojamību, aktualizējot attiecības starp iekšējo un ārējo telpu, valodu un tēlu. Darbs veidots kā mainīga telpiska struktūra, kuras uztvere atkarīga no skatpunkta un apgaismojuma.
Savukārt instalācija “Sakenda (Mía): kliedziens, kas sašķeļ” veltīta Mijas Katalejas un visu bērnu un sieviešu, kuras Kolumbijā cietušas no seksuālas vardarbības, piemiņai. Māksliniece darbu uztver kā kolektīvas atceres un sērošanas rituālu, kurā skaņa, materiāls un simbols kļūst par izturības un transformācijas nesējiem.
Mākslas telpa “Studija”
Kaļķu ielas kvartāls 14, Kuldīga
LM Metāla dizaina specialitātes bakalaura un
maģistra programmu studentu un pasniedzēju
Izstāde “Anfilāde”
Ķimales muižā
Līdz 30. septembrim
Līdz 30. septembrim Ķimales muižā, Padures pagastā, Kuldīgas novadā, skatāma Latvijas Mākslas akadēmijas Metāla dizaina specialitātes bakalaura un maģistra programmu studentu un pasniedzēju laikmetīgās mākslas izstāde “Anfilāde”.
Izstādes centrā ir telpas, perspektīvas un savienojumu ideja. Arhitektūrā anfilāde apzīmē telpu virkni, kas izvietota uz vienas ass, veidojot nepārtrauktu skatiena un kustības līniju. Izstādes dalībnieki šo principu interpretē plašāk – kā secību, ritmu, pāreju un attiecību struktūru, kas vieno telpu, cilvēku un pieredzi.
Vēsturiskā Ķimales muiža kļuvusi par vidi dialogam starp kultūras mantojumu un laikmetīgo mākslu. Ekspozīcija izvietota gan muižas iekštelpās, gan parkā, piedāvājot daudzveidīgas anfilādes tēmas interpretācijas – no telpiskiem objektiem un instalācijām līdz dizaina un video darbiem.
Būtiska izstādes daļa tapusi plenēra laikā Ķimales muižā, kur autori strādājuši ar gataviem industriāliem priekšmetiem un metāla elementiem, piešķirot tiem jaunas nozīmes un funkcijas. Materiāli iegūti sadarbībā ar metāllūžņu pārstrādes uzņēmumu “Tolmets Kurzeme”, industriālās pagātnes materiālus pārvēršot laikmetīgās mākslas darbos.
Izstādē aplūkojami arī konkrēti studentu darbi, kas reflektē par telpu, nepabeigtību, kustību un formas ritmu – no Elīzas Dzērves video darba par nepabeigtām arhitektūras iecerēm līdz Elisas Grižbovskas laikmetīgajai kakla rotai, kur arhitektūras loģika pārtop ķermeņa mēroga objektā.
Izstāde tapusi kā dialogs starp laikmetīgo mākslu, muižas arhitektūru un apkārtējo ainavu, aicinot apmeklētājus no jauna ieraudzīt telpu kā pieredzes, kustības un attiecību kopumu.
Ķimales muiža
Padures pagass, Kuldīgas novads
Āgenskalnā durvis vēris pirmais neatkarīgās mākslas un mazo izdevēju veikals
Rīgā, Āgenskalnā, radošās telpas “Sābrs Workroom” telpās durvis vēris jauns mākslas un mazo izdevēju veikals, kas veltīts neatkarīgās mākslas, ilustrācijas un pašizdevējdarbības kultūrai. Tā ir pirmā šāda veida vieta Pārdaugavā, kur vienkopus satopami vietējo un ārvalstu mākslinieku darbi, mazo izdevēju publikācijas un neatkarīgās ilustrācijas projekti.
Veikala piedāvājums veidots kā rūpīgi atlasīta neatkarīgās vizuālās kultūras izlase – tajā pieejamas pastkartes, printi un oriģināldarbi dažādās tehnikās, ko radījuši Anna Vaivare, Rebeka Lukošus, Kato Trofimova, Fedir Khorkov, Rhodé Tavenier, Zane Veldre un Jurijs Tatarkins, kā arī Lietuvas ilustratoru apvienība “ėėė”. Nākotnē autoru loku plānots papildināt ar jauniem vietējiem un starptautiskiem māksliniekiem.
Veikalā pieejami arī komiksi no “kuš!” un citiem neatkarīgajiem izdevējiem, žurnāli un grāmatas no izdevniecības “Strāva”, kā arī ar rokām darināts papīrs no “Here Comes Paper”.
“Sābrs Workroom” izveidota kā loģisks turpinājums zīnu un mazo izdevēju festivālam “Sābrs”, kas šogad 4. un 5. jūlijā norisināsies jau piekto reizi. Jaunā telpa turpina festivāla ideju – veidot vietu satikšanās, sadarbības un pieredzes apmaiņas iespējām neatkarīgās mākslas un izdevējdarbības kopienā.
Radošā telpa iecerēta kā elastīga vide, kur mākslinieki, ilustratori, izdevēji un citi radošo nozaru pārstāvji var strādāt, eksperimentēt un attīstīt kopīgus projektus. Telpas pieejamas arī privātu notikumu organizēšanai.
Festivāla, telpas un veikala nosaukums “Sābrs” aizgūts no senlatviešu valodas un nozīmē kaimiņu – ideju, kas atspoguļo projekta kopienas raksturu un pārliecību, ka mākslai jābūt pieejamai, dzīvai un atvērtai.
Veikals atvērts katru ceturtdienu no plkst. 16.00 līdz 19.00, kā arī “Sābrs Workroom” darbnīcu un citu pasākumu laikā.
Radošās telpas “Sābrs Workroom”
Meža iela 4, Rīga
Paziņoti “Linstow Art Award 2026” profesionālās mākslas balvas uzvarētāji
Balvas ieguvēji – Dzelde Mierkalne, Mika Solomon un Oto Holgers Ozoliņš
Noslēdzies profesionālās mākslas balvas “Linstow Art Award 2026” konkurss, kurā starptautiskā žūrija no 36 Latvijas Mākslas akadēmijas maģistrantūras absolventu pieteikumiem izraudzījusies trīs šī gada laureātus. Par balvas ieguvējiem kļuvuši Dzelde Mierkalne, Mika Solomon un Oto Holgers Ozoliņš.
Žūrijas vērtējumā laureātu darbi izcēlušies ar spilgtu māksliniecisko rokrakstu, konceptuālu dziļumu un pārliecinošu radošo redzējumu, iezīmējot jaunas paaudzes ienākšanu Latvijas laikmetīgajā mākslā.
Katrs no laureātiem saņems 3000 eiro naudas balvu, kā arī iespēju vienu gadu bez maksas izmantot 25 kvadrātmetru plašu mākslas studiju SPORTA 2 kvartālā Rīgā un eksponēt savus darbus.
“Linstow Art Award” mērķis ir sniegt ilgtermiņa atbalstu jaunajiem Latvijas māksliniekiem, veicinot radošo industriju attīstību un stiprinot mākslas klātbūtni pilsētvidē. Kā uzsver “Linstow Baltic” komercdirektore Evija Majevska, balva kļuvusi par ilgtspējīgu platformu, kas apvieno profesionālu novērtējumu ar praktisku atbalstu karjeras sākumposmā.
Šogad konkursā varēja piedalīties Latvijas Mākslas akadēmijas maģistrantūras absolventi, kuri studijas Vizuālās mākslas, Vizuāli plastiskās mākslas, Audiovizuālās mediju mākslas vai Dizaina programmās noslēguši pēdējo trīs gadu laikā. Zīmīgi, ka visi trīs 2026. gada laureāti pārstāv Latvijas Mākslas akadēmijas Vizuālās mākslas programmas virzienu.
Titulbilde: Helēna Heinrihsone, "Baltā", audekls, eļļa, 150 × 180 cm, 2024. Foto: Kristīne Madjare
