Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Rutes Martas Jansones izstāde “Palimpsests”
“Aminori” mākslas telpā
14.–25. septembris
No 14. līdz 25. septembrim “Aminori” grāmatnīcas mākslas telpā būs skatāma mākslinieces Rutes Martas Jansones izstāde “Palimpsests”. Palimpsests antīkajā kultūrā bija teksts, kas rakstīts uz atkārtoti izmantota pergamenta, uz kura saglabājušās iepriekš rakstītā pēdas. Māksliniece Rute Marta Jansone to izmanto kā metaforu, domājot par sievietes ķermeni kā virsmu, kurā slāņojas gan personiskā pieredze, gan kultūras un vēstures nospiedumi un kurā neviens slānis netiek pilnībā izdzēsts.
Izstādes centrā ir pašportreti uz spoguļstikla buto estētikā. Tās ir virsmas ar savu laika un lietojuma vēsturi. Izstādē aplūkojamajos darbos māksliniece jautā: vai nospiedumā, ko ķermenis atstāj virsmā, vēl ir kaut kas dzīvs?
Izstāde noslēdz mākslinieces četru gadu pētniecību par ķermeni kā afektīvu mediju, kas veikta profesionālajā doktora studiju programmā mākslās Latvijas Mākslas akadēmijā.
Rute Marta Jansone (1996) ir multimediju māksliniece un grāmatu dizainere. Savā praksē viņa strādā ar ķermeni kā izteiksmes mediju, apvienojot performanci, fotogrāfiju, video, tekstilu un digitālās tehnoloģijas, un pievēršas cilvēka psihiskajai un emocionālajai realitātei, uztveres un identitātes jautājumiem. Buto praksi Rute apguvusi pie Simonas Orinskas. Ieguvusi bakalaura un maģistra grādu Latvijas Mākslas akadēmijas Vizuālās komunikācijas nodaļā, šobrīd ir LMA profesionālā doktora grāda mākslās pretendente. Rute Marta Jansone veidojusi arī dizainu vairākām izdevniecības “Aminori” izdotajām grāmatām, to skaitā “Viena mūža grāmata. Jānis Peters. Dzejnieks, diplomāts, cilvēks”.
“Aminori” mākslas telpa
Krišjāņa Valdemāra iela 69, Rīga
Izstāde “Arnolda Burova pasaule,
kurā dzīvo, sapņo un valda lelles”
Latvijas Nacionālajā rakstniecības un mūzikas muzejā
14. septembris–8. oktobris
No 14. septembra līdz 8. oktobrim Latvijas Nacionālā rakstniecības un mūzikas muzeja lasītavā būs skatāma izstāde “Arnolda Burova pasaule, kurā dzīvo, sapņo un valda lelles”.
Izstāde iepazīstina ar režisora, mākslinieka, scenārista un scenogrāfa Arnolda Burova (1915–2006) radošo mantojumu un viņa nozīmīgo lomu Latvijas leļļu teātra un leļļu animācijas attīstībā. Ekspozīcijā apskatāmas lelles no Burova režisētajām animācijas filmām, tostarp “Dullais Dauka”, “Pasaka par vērdiņu”, “Vanadziņš”, “Umurkumurs”, “Bimini”, kā arī filmu cikla “Čapliniāna” darbiem.
Muzeja kolekcijā glabājas vairāk nekā simts lelles no leļļu teātra izrādēm un animācijas filmām. Izstāde atklāj Burova sadarbību ar tādiem māksliniekiem kā Gunārs Cīlītis, Gedimins Kotello, Gunārs Bērziņš un Frančeska Kirke, kā arī ļauj tuvāk iepazīt leļļu māksliniecisko daudzveidību un Burova radīto tēlu pasauli.
Arnolds Burovs 1966. gadā izveidoja pirmo leļļu filmu studiju Latvijā un uzņēma pirmo latviešu leļļu animācijas filmu “Ki-ke-ri-gū”. Turpmākajos gadu desmitos tapušas aptuveni 40 filmas. Viņa filma “Vanadziņš” (1978) iekļauta Latvijas Kultūras kanonā.
Izstādes veidotāji: Elita Kalnača un Roberts Skrajāns.
Latvijas Nacionālais rakstniecības un mūzikas muzejs
Pulka iela 8, Rīga
Latvijas–Japānas minigrafikas izstāde
Galerijā “Istaba”
14. septembris–9. oktobris
No 14. septembra līdz 9. oktobrim galerijā “Istaba” Rīgā būs skatāma trešā Latvijas–Japānas minigrafikas izstāde, turpinot vairāku gadu sadarbību starp abu valstu māksliniekiem.
Izstāde sniedz iespēju iepazīt mūsdienu Japānas grafiku un vienlaikus salīdzināt Latvijas un Japānas mākslinieku atšķirīgās attiecības ar tradīciju, materiālu un laikmetu. Japānas autoru darbos izceļas izkopta materiāla izjūta, koncentrēta tēlainība un saikne ar amatniecības tradīcijām, savukārt Latvijas mākslinieki eksperimentē ar grafikas tehnikām, materiāliem un medija iespējām, pievēršoties arī mūsdienu cilvēkam aktuāliem jautājumiem.
Visas trīs projekta izstādes vieno mazais grafikas formāts, kas pieprasa koncentrētu izteiksmi un ļauj tuvplānā novērtēt gan mākslinieka ideju, gan izvēlētās tehnikas nianses. Būtiska projekta daļa ir profesionālu mākslinieku un studentu līdzdalība vienā ekspozīcijā. Latvijas–Japānas sadarbība minigrafikas jomā aizsākās pēc mākslinieka Jāņa Murovska iniciatīvas, sadarbojoties ar Tokijas Mākslu universitātes pasniedzējiem.
Pirmā Latvijas–Japānas mazo izmēru grafikas izstāde notika 2021. gadā galerijā “Tsugi no Curve” Tokijā, bet otrā – 2023. gadā “B-gallery” Tokijā. Pēc izstādes galerijā “Istaba” Rīgā projekts novembrī turpināsies Liepājas Mūzikas, mākslas un dizaina vidusskolā, bet 2027. gada martā – Rotko muzejā Daugavpilī.
Izstāde tapusi sadarbībā ar B-gallery, Tokijas Mākslu universitātes Grafikas nodaļas profesoru Mihaelu Šneideru un Latvijas Mākslas akadēmijas Grafikas nodaļas profesoru Guntaru Sietiņu. Projekta kurators ir mākslinieks Jānis Murovskis.
Galerija “Istaba”
Krišjāņa Barona iela 31B, Rīga
Tematiska izstāde “Dzejnieka virtuve un radošā bohēma”
Čaka muzejā
15. septembris–28. novembris
Aleksandrs Čaks pie galda. Foto no A. Čaka muzeja krājuma
No 15. septembra līdz 28. novembrim Aleksandra Čaka muzejā būs skatāma tematiska izstāde “Dzejnieka virtuve un radošā bohēma”, kurā eksponēti muzeja krājuma materiāli par Aleksandra Čaka ģimenes saimniecisko dzīvi, kulināriju un dzejnieka iecienītajām Rīgas kafejnīcām, restorāniem un krogiem.
Izstāde veidota trīs daļās, pievēršoties Čaka ģimenes saimnieciskajai darbībai, pavārgrāmatām un recepšu kladēm, kā arī Rīgas restorānu un krogu vēsturei. Īpaša uzmanība veltīta kafejnīcām un krodziņiem kā dzejnieku un mākslinieku tikšanās un domu apmaiņas vietām. Čaks šajā vidē nonāca 1928. gadā pēc atgriešanās no skolotāja darba Drabešos, un kafejnīcu un restorānu gaisotne kļuva par nozīmīgu viņa radošās pieredzes daļu.
Izstādē apskatāmas dzejnieka zīmītes ģimenes locekļiem, fotogrāfijas no saviesīgiem pasākumiem, pavārgrāmatas, ko vāca Čaka māte, kā arī rokraksti, kas atspoguļo dzejnieka interesi par kulināriju un pavārmākslu.
Čaka muzejs
Lāčplēša 48 – 8, Rīga
Izstāde “Rūdolfs Heimrāts 100. Mantojums”
Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā
16. septembris–22. novembris
Rūdolfs Heimrāts. Jāņkalna tauriņi. 1974. Vilna, kaprons, jaukta tehnika. LNMM kolekcija
No16. septembra līdz 22. novembrim Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā Rīgā būs skatāma izstāde “Rūdolfs Heimrāts 100. Mantojums”, kas veltīta izcilā tekstilmākslinieka, Latvijas Mākslas akadēmijas profesora un Latvijas tekstilmākslas skolas izveidotāja Rūdolfa Heimrāta (1926–1992) simtgadei.
Izstāde atklās Heimrāta daudzpusīgo radošo mantojumu un viņa nozīmīgo ieguldījumu Latvijas tekstilmākslas attīstībā 20. gadsimta otrajā pusē. Ekspozīcijā būs skatāmi gobelēni, dekoratīvie tekstiliji, keramika un audumu apdrukas dizaini no dažādu muzeju kolekcijām, kā arī dzīves laikā nerealizētas ieceres no ģimenes arhīva. Izstādi papildinās audiovizuāli materiāli par mākslinieku, viņa ģimeni un audzēkņiem, starptautiskajiem simpozijiem un izstādēm, kā arī zudušiem interjeriem.
Īpaša uzmanība pievērsta Heimrāta sadarbībai ar arhitektiem un viņa devumam interjera dizainā. Atsevišķa izstādes tēma ir mākslinieka pedagoģiskais darbs un loma Latvijas tekstilmākslas skolas izveidē. Latvijas Mākslas akadēmijas Tekstilmākslas nodaļa Heimrāta vadībā un viņa ietekmē sagatavojusi ap 300 tekstilmākslinieku, tostarp Edīti Pauls-Vīgneri, Aiju Baumani, Egilu Rozenbergu, Lilitu Postažu, Dzintru Vilku, Pēteri Sidaru, Ivetu Vecenāni, Ievu Krūmiņu un citus.
Rūdolfa Heimrāta daiļrade izstādē aplūkota vairākās tematiskās līnijās – dzimtās zemes mīlestībā, dabas skaistumā, tautas svētku tradīcijās, kā arī tekstilmākslas attīstībā no klasiskā gobelēna līdz laikmetīgiem eksperimentiem.
Izstādi papildinās plaša izglītības un pasākumu programma dažādām paaudzēm, tostarp nodarbības skolēniem, Auduma apdrukas un Koka spiedogu darbnīcas, kā arī “Rudens skola bērniem”.
Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs
Skārņu iela 10, Rīga
Programmas “Arsenāls būs!” atklāšana un
mākslas zinātnieces Elitas Ansones veidotās grāmatas “ARSENĀLS” atvēršana
Neatkarības laukumā pie Mākslas muzeja “ARSENĀLS”
17. septembrī
Oto Holgers Ozoliņš. Makets vides instalācijai “Bebru būvlaukums” pie Mākslas muzeja ARSENĀLS. 2026
17. septembrī plkst. 16.00 Neatkarības laukumā pie Mākslas muzeja “ARSENĀLS” Rīgā notiks muzeja iesildošās programmas “Arsenāls būs!” atklāšana un mākslas zinātnieces Elitas Ansones veidotās grāmatas “ARSENĀLS” atvēršanas svētki.
“Arsenāls būs!” ir Mākslas muzeja ARSENĀLS programma, kas līdz muzeja atvēršanai 2028. gadā iepazīstinās ar tā identitāti, vērtībām un nākotnes iecerēm. Programma ļaus sekot līdzi muzeja kolekcijas, pastāvīgās ekspozīcijas un izstāžu programmas veidošanai, kā arī institūcijas pārmaiņu procesiem ceļā uz jaunā ARSENĀLA atvēršanu.
Pasākumā pirmoreiz tiks prezentēta Elitas Ansones grāmata “ARSENĀLS”, kas pievēršas ēkas vēsturei no tās pirmsākumiem līdz mūsdienām, izsekojot tās pārtapšanai par nozīmīgu Latvijas kultūrtelpu.
Programmas atklāšanu papildinās mākslinieku performances. GolfClayderman (Margrieta Griestiņa, Aksels Bruks) instalācijā “Tikai VIPiem” un dzīvās mūzikas performancē tiks aplūkota ekskluzivitātes un piederības tēma, pievēršoties vēlmei nonākt īpašā, privileģētā telpā. Savukārt performancē “Mode” GolfClayderman atsauksies uz 1990. gadu modes skatēm, kas norisinājās izstāžu zālē ARSENĀLS, tostarp “Nepieradinātās modes asambleju”. Performance Neatkarības laukumu pārvērtīs improvizētā skatuvē, kurā piedalīsies dejotāji, skanēs elektroniskās mūzikas oriģināldarbs, bet Rūdis Romanoss lasīs dzeju.
Mailo Mēness performancē “The Burden of Choice” (“Svārsts”) pievērsīsies izvēlei, kolektīvai atbildībai un spriedzei starp atšķirīgiem viedokļiem. Skatītāji tiks aicināti paust savu nostāju, katru izvēli izsakot fiziskā darbībā.
Līdz 17. septembrim Neatkarības laukumā būs skatāma Oto Holgera Ozoliņa vides instalācija “Bebru būvlaukums”, kas pasākuma laikā kļūs par centrālo objektu. Instalācija laukumu pārveido simboliskā būvniecības zonā, atsaucoties gan uz ARSENĀLA pārbūves procesiem, gan netālu esošo Rīgas pilsētas kanālu un tajā mītošajiem bebriem.
Mākslas muzejs “ARSENĀLS”
Torņa iela 1, Rīga
Arhitektūras lekciju vakars
Kultūrtelpā “Smilga”
17. septembrī / Plkst.19.00
Festivāla Open House Rīga veidotāji acina uz arhitektūras lekciju vakaru 17. septembrī plkst. 19.00 kultūrtelpā “Smilga” Āgenskalnā. Vakara īpašais viesis būs portugāļu arhitektūras biroja SUMMARY dibinātājs Samuels Gonsalviss (Samuel Gonçalves), kurš lekcijā “Assembly Matters” pievērsīsies modularitātes un saliekamo konstrukciju potenciālam arhitektūrā. SUMMARY projektos būtiska nozīme ir modulārām sistēmām un iepriekš izgatavotu būvelementu izmantošanai, meklējot iespējas padarīt būvniecības procesu efektīvāku un ilgtspējīgāku. Lekcijā Gonsalviss iepazīstinās ar biroja darbu un tā pieeju, aplūkojot, kā industriālas metodes var pārskatīt ierastās būvniecības prakses un uzlabot arī darba apstākļus būvlaukumos.
Bet vakaru ievadīs arhitektes un pētnieces, platformas micromacrorayon veidotājas Līgas Ramatas stāstījums. Līga Ramata pievērsīsies “prefab” un industrializētās būvniecības vēsturiskajam kontekstam Latvijā, aplūkojot Modra Ģelža daiļradi. Arhitekta projektētajā paviljonā līdzās kādreizējam Komponistu namam atrodas arī lekciju norises vieta – kultūrtelpa “Smilga”.
Abas lekcijas notiks angļu valodā. Ieeja bez maksas, iepriekšēja reģistrēšanās nav nepieciešama.
Lekciju vakars ir viens no festivāla Open House Rīga iesildošajiem pasākumiem. Pirmais Open House Rīga festivāls norisināsies 2026. gada 10. un 11. oktobrī.
Kultūrtelpa “Smilga”
Eduarda Smiļģa iela 34A, Rīga
Diskusija “Mākslas izglītība kā rūpju forma”
Laikmetīgās mākslas festivāla “Survival kit 17” ietvaros
Rīgas Kongresu namā
17. septembrī / Plkst. 16.00
17. septembrī plkst. 16.00 Rīgas Kongresu namā Laikmetīgās mākslas festivāla “Survival kit 17” ietvaros notiks diskusija par nevalstisko mākslas institūciju lomu, to darbības ilgtspēju un rūpju praksi mākslas un izglītības institūcijās.
Laikmetīgās mākslas jomā strādājošo nevalstisko organizāciju darbībā nozīmīga vieta ir mākslas izglītībai un mijiedarbībai ar auditoriju. Balstoties Latvijas Laikmetīgās mākslas centra (LLMC) un citu organizāciju pēdējo 25 gadu laikā uzkrātajā pieredzē, diskusijā tiks aplūkota nevalstisko mākslas institūciju loma, to partnerības un mijiedarbības formas, kā arī izaicinājumi, ar kuriem tās saskaras, nodrošinot savu darbības ilgtspēju mainīgos sociālajos un kultūras kontekstos.
Īpaša uzmanība tiks pievērsta rūpju jēdzienam un praksei mākslas un izglītības institūcijās. Tiks aplūkotas rūpju ētiskās, attiecību, sadarbības un terapeitiskās dimensijas, kā arī praktiskie nosacījumi, kas nepieciešami, lai institūcijas spētu saglabāt ilgtspēju, turpināt savu darbību un īstenot sociālās un kultūras funkcijas.
Diskusijā piedalīsies bijušo un esošo mākslas organizāciju pārstāves. Diskusiju vadīs Ilva Skulte no Rīgas Stradiņa universitātes Sociālo zinātņu fakultātes Eiropas Savienības programmas “Apvārsnis Eiropa” projekta “Cultural Literacies’ Value in Europe (CLiViE)” ietvaros.
Rīgas Kongresu nams
Krišjāņa Valdemāra iela 5, Rīga
Laikmetīgās mākslas mini festivāls “Ražas svētki”
Mazsalacā un Sēļu muižā
17.–19. septembris
“Simts vientulības”. Foto: Aleksejs Beļeckis
No 17. līdz 19. septembrim Mazsalacā un Sēļu muižā norisināsies laikmetīgās mākslas mini festivāls “Ražas svētki”, kura programma šogad pievērsīsies laika, mirkļa un mūžības attiecībām.
Īpaša vieta festivāla programmā atvēlēta dramaturģes un publicistes Lauras Lapiņas performancei “Mazi spogulīši, steidzīgas karotes un neparasta nāve”, kas 18. septembrī notiks Mazsalacas pilsētas bibliotēkā. Performance balstīta sajūtās un pieredzē, kas gūta, strādājot brīvprātīgajā darbā senioru aprūpes namos. Pēc performances paredzēta saruna ar mākslinieci.
Festivālu 17. septembrī atklās Līvas Noras Apšenieces un Edvarda Kurmiņa dejas izrāde bērniem “Nofočē mani”, kas būs skatāma Mazsalacas PII “Dārziņš”.
Savukārt 19. septembrī Sēļu muižā festivālu noslēgs Rūtas Pūces dejas izrāde “Simts vientulības”, kas iedvesmota no Gabriela Garsijas Markesa romāna “Simts vientulības gadu”. Izrādē piedalīsies MIKC NMV Rīgas Baleta skolas profesionālās vidējās izglītības programmas “Laikmetīgā deja” 2026./2027. mācību gada izlaiduma kursa audzēkņi.
Programmas kuratore ir Agate Bankava.
Annas Egles personālizstāde “Saules pinums”
Bulduru Izstāžu namā
17. septembris–7. novembris
No 17. Septembra līdz 7. novembrim Bulduru Izstāžu namā būs skatāma tēlnieces Annas Egles personālizstādes “Saules pinums”.
“Saules pinums” ir mākslinieces jaunākā skulptūru sērija, kurā savijas abstraktas, simboliski precīzas un zemapziņas tēliem piesātinātas formas. To iedvesmas avoti meklējami dainu estētikā, Latvijas dabā un cilvēka ķermenī. Izstāde turpina Annas Egles tēlniecības ciklā “Trejdeviņi” aizsākto ceļu, šoreiz pievēršoties savienošanās, pinuma un veseluma tēmām. Saules pinums kļūst par izstādes centrālo simbolu – vietu, kurā savienojas sajūtas, pieredze un atmiņas. Mākslinieces darbi tapuši dažādos posmos Latvijā un ārpus tās, tostarp Viļņā un Kalifornijā, ļaujoties gan iepriekš izlolotām iecerēm, gan intuitīvam formas meklējumam. “Saules pinums” aicina domāt par to, kā atsevišķas formas, pieredzes un atmiņas savienojas vienā veselumā – ķermenī, telpā, cilvēkā un laikā.
Bulduru Izstāžu nams
Muižas iela 6, Jūrmala
Līvas Rutmanes personālizstāde “Mute, mute, mute, acis, acis, acis”
Galerijā “Daļa laika”
17. septembris–24. oktobris
No 17. septembra līdz 24. oktobrim galerijā “Daļa laika” norisināsies mākslinieces Līvas Rutmanes personālizstāde “Mute, mute, mute, acis, acis, acis”.
Nedēļas nogalēs māksliniece Līva Rutmane mēro ceļu uz otru Latvijas malu, lai būtu kopā ar savu mammu, kuras atmiņa pamazām irst. Pēc mammas lūguma, Līva māca viņai zīmēt. Mammas zīmējumos tiek atveidoti Līvas Rutmanes veidotie objekti, kas zīmēšanas laikā pārtop par ritmiskiem, atkārtotiem apļiem un ķeburiem. Līva raksta: “Vēlme mācīties zīmēt un kalpot mākslai, kā viena no pēdējām izvēlēm šķiet vērā ņemama un izpētes vērta: šo centienu atskaite redzama izstādē”. Zīmējums kļūst par kopīgu laika piezīmi, zīmējums kļūst par savstarpēju sarunu un attiecībām. Līvas Rutmanes izstāde ir liecība gaistošam laikam, zīmējums ir intīma, mīloša saruna.
Līva Rutmane (1984) ir vizuālā māksliniece, kura pēta zīmējuma, materialitātes un attiecību estētiku. Mākslinieces darbībā apvienojas liela mēroga zīmējumi, mazi plastmasas un tekstila objekti, kā arī performatīvi mākslas darbi. Rutmane ir viena no mākslinieku apvienības “Klīga” dalībniecēm, kā arī kultūrvietas un izdevniecības “Bolderāja” līdzdibinātāja un līdzvadītāja.
Galerija “Daļa laika”
Tallinas iela 94, Grīziņkalns, Rīga
SEB stipendijas glezniecībā 2026 finālistu darbu izstāde
Latvijas Mākslas akadēmijas aulā
18. septembris–14. oktobris
Brigita Rubine. “Berlīnes prostitūta”. Eļļa, audekls, 110x90 cm, 2024
No 18. septembra līdz 14. oktobrim Latvijas Mākslas akadēmijas aula būs skatāma SEB stipendijas glezniecībā 2026 finālistu darbu izstāde.
Šogad Latvijas Mākslas akadēmijā (LMA) aizrit 107. studiju gads, turpinot arī akadēmijas izstāžu programmu. Jau vairākus gadus rudens izstāžu ciklu atklāj SEB stipendijas glezniecībā finālistu darbu izstāde, kas sniedz iespēju iepazīt jauno LMA studentu veikumu un laikmetīgās glezniecības daudzveidību. Izstāde aicina apmeklētājus apskatīt finālistu radītos darbus un izvēlēties savu favorītu, piedaloties skatītāju balsojumā. Savukārt konkursa žūrija, vērtējot finālistu darbus, noteiks stipendijas laureātu.
SEB stipendijas glezniecībā laureāts saņems 2000 eiro stipendiju, kā arī iespēju doties apmaksātā radošajā braucienā uz kādu no vadošajām laikmetīgās mākslas mesēm Eiropā.
Gadu gaitā šī izstāde kļuvusi par nozīmīgu platformu, kas studentiem sniedz iespēju plašākai auditorijai parādīt savu radošo veikumu un veidot pamatu turpmākajai profesionālajai karjerai.
Konkursa finālisti sogad ir Artūrs Melzups, Brigita Rubīne, Katrīna Levāne, Ligita Grigorjeva, Marija Šatalova, Dzimsta Bērziņa, Rasmus Marks un Sāra Nudiņa.
Balvas pasniegšanas ceremonija notiks 7. oktobrī, kad tiks paziņots SEB stipendijas glezniecībā 2026. gada laureāts, kā arī skatītāju simpātiju balvas ieguvējs.
Balvas žūrijā (2026) darbosies LMA rektors, profesors Art.D. Kristaps Zariņš, LMA prorektors administratīvajā un radošajā darbā, profesors Andris Vītoliņš, LMA Glezniecības katedras vadītājs asoc. Profesors Kristians Brekte, LMA Glezniecības katedras docente Art.D. Madara Kvēpa, LMA Attīstības un komunikācijas daļas izstāžu koordinatore Inese Rozentāla, Latvijas Nacionālā mākslas muzeja direktore Iveta Derkusova un SEB bankas Mārketinga un komunikācijas vadītāja Diāna Blumate.
Latvijas Mākslas akadēmija
Kalpaka bulvāris 13, Rīga
Izstādes “Vēstkopa 1” un “Vēstkopa 2”
Jūrmalas muzejā
18. septembris–1. novembris
Ilze Emse. Mieru tikai mieru. 2025
No 18. septembra līdz 1. novembrim Jūrmalas muzejā būs skatāmas divas keramikas izstādes – “Vēstkopa 1”, kurā pārstāvēti profesijā strādājošu keramiķu darbi, un “Vēstkopa 2” ar Latvijas Mākslas akadēmijas keramikas studentu darbiem.
Abas izstādes ir daļa no plašāka Latvijas Keramikas asociācijas projekta “Vēstkopa”, kas norisināsies Jūrmalas muzejā un Jūrmalas Mākslas skolā. Projekta centrā ir keramika kā laikmetīgs izteiksmes līdzeklis, kas ļauj runāt par vēstījuma mūžību un īslaicīgumu, nostalģiju un emocionālo rezonansi.
Izstādēs pārstāvēti vairāk nekā 80 dažādu paaudžu un virzienu keramiķi. Darbos izmantots māls, akmensmasa un porcelāns, veidojot telpiskas formas, skulptūras un funkcionālus dizaina priekšmetus, kā arī apgleznojot tos dažādās tehnikās.
Izstāžu laikā paredzēta arī paralēlā programma – radošās darbnīcas nerikomi tehnikā un rotu darbnīcas. 17. oktobrī notiks Dr. art. Ineses Siricas lekcija par Dzintaru keramikas simpoziju vēsturi, ko papildinās ekspresizstāde ar simpoziju dalībnieku darbiem no Latvijas Nacionālā mākslas muzeja krājuma.
Jūrmalas muzejs
Tirgoņu iela 29, Jūrmala
Mākslas un ekoloģijas darbnīcas “Niedrotāji”
Pārsteigumkalnā, Ērgļos
19.–20. septembris
No 19. līdz 20. septembrim Ērgļos, Pārsteigumkalnā, norisināsies līdzdalības mākslas iniciatīvas “Niedrotāji” niedru objektu veidošanas darbnīcas, ko rīko laikmetīgās mākslas festivāla “Optižūns” komanda sadarbībā ar hidrobiologiem. Dalībnieki aicināti iepazīt niedru izmantošanas iespējas, vienlaikus uzzinot vairāk par Latvijas iekšzemes ūdeņu ekosistēmām un barības vielu apriti dabā.
Darbnīcas notiks 19. septembrī plkst. 13.00 un 20. septembrī plkst. 12.00. Izmantojot Kāla ezerā ievāktās niedres, scenogrāfes Marianna un Ieva Lapiņas, Ildze Jurkovska un dizaineris Dāniels Šatalovs kopā ar dalībniekiem veidos niedru paklājus, žogus, beņķīšus, putnubiedēkļus, bļodiņas un citus objektus. Dalībnieki varēs īstenot arī savas idejas, savukārt izveidotos objektus ņemt līdzi vai atstāt Pārsteigumkalnā, kur 14. novembrī būs skatāma “Niedrotāju” radīto niedru dizaina objektu izstāde.
Iniciatīvas idejas autore, hidrobioloģe Marta Dieviņa, uzsver, ka vizuāli pamanāmas pārmaiņas, piemēram, blīvas niedru audzes, var liecināt par ūdens ekosistēmas veselības stāvokli un procesiem tā sateces baseinā. “Niedrotāji” apvieno māksliniekus, hidrobiologus, Ērgļu apkārtnes iedzīvotājus un citus interesentus, lai, radoši izmantojot Kāla ezera niedres, pievērstu uzmanību Latvijas iekšzemes ūdeņu veselībai.
Dalība darbnīcās ir bez maksas, dalībniekiem tiks nodrošināti darba rīki un ēdināšana. Nepieciešama iepriekšēja reģistrācija!
Laikmetīgās mākslas festivāls “Optižūns”
Jumurdas pagasts, Madonas novads
Kaspara Podnieka izstāde “Divradzis”
Liepājas koncertzālē “Lielais dzintars”
25. septembris–6. decembris
No 25. septembra līdz 6. decembrim Liepājas koncertzāles “Lielais dzintars” kopienas telpā “Pietura” būs skatāma Kaspara Podnieka izstāde “Divradzis”, kas iezīmē mākslinieka atgriešanos pie skatītājiem pēc vairāk nekā piecu gadu pārtraukuma.
Izstādes centrā ir Podnieka dzimtā puse Drusti – vieta un cilvēki, kas caurvij viņa radošo praksi. Izstādē līdzās jauniem darbiem būs skatāmi arī darbi no iepriekšējām izstādēm “Nāku mājās” un “Savienotie trauki”, nonākot jaunā kontekstā.
Podnieka interese par lauku vidi, lokālo identitāti un cilvēka attiecībām ar apkārtējo telpu izpaužas fotogrāfijās, video, instalācijās un vides mākslas objektos. Viņa darbos ikdienas lauku dzīves elementi un tēli iegūst netipiskus rakursus un poētisku, konceptuālu interpretāciju.
Līdzās izstādei 26. septembrī “Liepājas Mākslas foruma 2026” ietvaros koncertzālē notiks kamermūzikas iestudējums “Reiha gājiens”, kuram Podnieks veido scenogrāfiju. Jaunradītie izstādes darbi kļūs par daļu no iestudējuma, veidojot savstarpēju mijiedarbību starp vizuālo mākslu un mūziku.
Liepājas koncertzāle “Lielais dzintars”
Radio iela 8, Liepāja
Ata Jākobsona izstāde “200 miljardi soļu līdz saulei”
Galerijā “LOOK!”
Līdz 2. oktobrim
Līdz 2. oktobrim galerijā “LOOK!” Rīgā skatāma gleznotāja Ata Jākobsona izstāde “200 miljardi soļu līdz saulei”, kas pievēršas centieniem iztēlē un pieredzē pietuvoties tiešā veidā nesasniedzamajam.
Izstādes sākumpunkts ir Saules gaismas ceļš līdz Zemei – aptuveni 8 minūtes un 22 sekundes, savukārt cilvēkam šis attālums prasītu ap 200 miljardiem soļu. Šis vienlaikus izmērāmais un nepārvaramais attālums kļūst par robežšķirtni starp zināmo un neaptveramo, bet Saule – par gaismas un enerģijas avotu un darbu iztēles sākumpunktu.
Izstādē Jākobsons turpina pievērsties simbolismam un kompleksām tēlu sistēmām, vienlaikus pētot materiālo vidi un glezniecības procesu kā klātbūtnes un kontemplācijas formu. Arhitektoniskie motīvi – arkas, logi, durvis un kāpnes – iezīmē pāreju starp dažādiem telpas un pieredzes posmiem. Vēsturiskās ēkas, kurās mākslinieks ilgstoši uzturas gleznu radīšanas procesā, kļūst par vietu, kur sastopas dažādi dzīves pieredzes, varas un vēstures slāņi. Gaisma, ēnas un atspulgi veido fiziskās un iztēles telpas pārklāšanos.
Galerija “LOOK!”
Ģertrūdes iela 62A, Rīga
Sandras Strēles izstāde “Veldze”
Koncertzāles “Cēsis” Mākslas galerijā
Līdz 1. novembrim
Līdz 1. novembrim Koncertzāles “Cēsis” Mākslas galerijā skatāma Sandras Strēles izstāde “Veldze”, kurā veldze aplūkota kā plūstošs stāvoklis, nevis galamērķis. Tā rodas nepārtrauktā kustībā starp ķermeni, atmiņu un vidi, ūdenim kļūstot par galveno domāšanas telpu. Tas vienlaikus veldzē, nes, pārveido un izšķīdina robežas, atgādinot, ka dzīvība nepastāv stabilitātē, bet nepārtrauktā mainībā. Šajā izstādē veldze nav miera pretstats kustībai – tā ir spēja atrast līdzsvaru pašā plūdumā.
Šajā plūdumā savijas mātišķības pieredze un trauslā robeža starp atrašanos sevī un ārpus sevis. Mātišķība šeit nav aplūkota kā noteikta sociāla loma, bet kā nepārtraukts pārtapšanas process, kurā rūpes par otru pastāv līdzās centieniem saglabāt saikni pašai ar sevi. Ūdens kļūst par šīs pieredzes metaforu – tas vienlaikus nes, ieskauj, baro un pārveido.
Par ceļabiedru šajā ainavā izvēlēts dārza rūķis – citādā tēls un mākslinieces alter ego. Tas pārvietojas starp rotaļīgumu un draudīgumu, naivumu un viedumu, sastopot dilemmas, pieņemot sarežģītus lēmumus un meklējot kompromisus. Atrodoties starp pasakas loģiku un ikdienas realitāti, rūķis kļūst par starpnieku starp iekšējo un ārējo pasauli, iemiesojot cilvēka spēju turpināt meklēt arī tad, kad skaidras atbildes nav atrodamas.
Izstādes darbi veido simboliskas ainavas, kurās mākslinieces radītie motīvi saplūst vienotā stāstā. Tajā miers, harmonija un veldze netiek sasniegti kā galīgs stāvoklis, bet atklājas pašā meklēšanas procesā – plūstošā, mainīgā un nepārtraukti atjaunojošā kustībā.
Koncertzāle “Cēsis”
Raunas iela 12-1, Cēsis
Daces Lielās izstāde “Ainas un Ainavas”
Kultūrtelpā “Ola Foundation”
Līdz 5. decembrim
Līdz 5. decembrim Kultūrtelpā “Ola Foundation” skatāma Daces Lielās izstāde “Ainas un Ainavas”.
Dace Lielā ir viena no nozīmīgākajām mūsdienu Latvijas ainavu glezniecības pārstāvēm – māksliniece, kuras daiļrades centrā ir daba, tās mainīgums, gaisma un atmosfēra. Izstādē “Ainas un Ainavas” eksponēti 2026. gadā tapušie darbi, kuros māksliniece turpina pievērsties apkārtējās vides vērojumam, īpašu nozīmi piešķirot ūdenim – upei, ezeram, dīķim un citām ūdens virsmām.
Izstādes nosaukums “Ainas un Ainavas” atklāj Daces Lielās pieeju dabas attēlojumam – viņas gleznas nav konkrētu vietu vai mirkļu precīzi fiksējumi, bet no atmiņām un pieredzes veidoti vispārināti dabas tēli. Smalkā toņkārta, niansētā detalizētība un lakoniskais, atturīgais skatījums ļauj māksliniecei uztvert dabu tās nepārtrauktajā mainībā, atklājot gaismas, materialitātes un noskaņas mijiedarbību.
Kultūrtelpa “Ola Foundation”
Ogļu iela 12a, Rīga
Izstāde “Laima. Raimonds” skatāma arī digitālajā vidē
Santa Apala Taranova. Raiņa Vasarnīca
Līdz 19. oktobrim Raiņa un Aspazijas vasarnīcā Jūrmalā skatāmo izstādi “Laima. Raimonds: Ģimenes laimes portreti” iespējams apmeklēt arī digitālajā vidē, izmantojot Peero platformu. Līdz 8. septembrim tajā iesaistījušies jau 57 cilvēki, atstājot 325 reakcijas un 49 komentārus.
Peero ļauj iepazīt izstādes portretus neatkarīgi no atrašanās vietas, atzīmēt to radītās emocijas un pievienot savu komentāru, tā veidojot kopīgu izstādes emocionālo karti. Pie katra portreta iespējams izvēlēties sajūtas, ko tas radījis, no prieka, miera un tuvības līdz melanholijai, nemieram un spriedzei.
Izstādes centrā ir 27 Staprānu ģimenes locekļu portreti no četrām paaudzēm, kas tapuši, apvienojot fotogrāfiju un personisko pieredzi, mūziku, iecienīto krāsu, vietu un EEG datus ar Marettas Staprānes Bārlovas izstrādāto AI otu. Peero šo principu turpina, pievēršoties ne tikai mākslas darbam, bet arī skatītāja reakcijai uz to.
Līdz 8. septembrim reakcijas saņēmuši visi 28 platformā ievietotie izstādes objekti. Visbiežāk atzīmētā emocija bijusi prieks (17%), kam seko enerģija (13%) un miers (10%). Šie dati nav mākslas darbu vērtējums, bet atklāj skatītāju pieredzes daudzveidību un to, cik atšķirīgi viens un tas pats darbs var tikt piedzīvots.
Platformā iespējams piedalīties arī uzdevumos un aptaujās, pārdomājot savu iecienītāko krāsu, nozīmīgu vietu, mūziku un personisko laimes pieredzi. Iesaistoties aktivitātēs, iespējams piedalīties izlozē par iespēju pašam iziet LAIMA portreta tapšanas procesu un saņemt Marettas Staprānes Bārlovas veidotu portretu.
