Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Izstāde “Līvija no Šarlotes ielas”
Latvijas Nacionālā rakstniecības un mūzikas muzeja lasītavā
1.–29. jūnijs
No 1. līdz 26. jūnijam Latvijas Nacionālā rakstniecības un mūzikas muzeja Lasītavā būs skatāma izstāde “Līvija no Šarlotes ielas”, kas veltīta literatūrzinātnieces un ilggadējās muzeju darbinieces Līvijas Volkovas piemiņai.
Izstāde tapusi, godinot izcilo Rūdolfa Blaumaņa un Eduarda Veidenbauma pētnieci viņas 95 gadu jubilejā, un piedāvā ieskatu nesen muzeja krājumā nonākušajā Līvijas Volkovas arhīvā. Ekspozīcijā aplūkojami personiski priekšmeti, dokumenti un materiāli, kas atklāj ne tikai viņas profesionālo darbību, bet arī daudzslāņaino personību, dzīves pieredzi un aizrautīgo raksturu.
Līvija Volkova (09.06.1931–10.09.2025) bija viena no nozīmīgākajām personībām Latvijas literatūras pētniecībā un muzejniecībā. Viņas darbība cieši saistīta ar Raiņa Literatūras un mākslas vēstures muzeju, kā arī vairāku rakstnieku memoriālo muzeju izveidi un attīstību. Viņa strādājusi Eduarda Veidenbauma memoriālajā muzejā “Kalāči”, Rūdolfa Blaumaņa memoriālajā muzejā “Braki”, kā arī Andreja Upīša muzejos Skrīveros un Rīgā.
Līdztekus muzeju darbam Līvija Volkova veidojusi nozīmīgus literatūrvēsturiskus pētījumus, monogrāfijas un publikācijas, kas kļuvušas par būtisku avotu latviešu literatūras izpētē.
Latvijas Nacionālā rakstniecības un mūzikas muzejs
Pulka iela 8, Rīga
Pirmā Latvijas “Jaunās mākslas izsole” un darbu izstāde
Kimmel Kvartālā
Līdz 3. jūnijam
Līdz 3. jūnijam Kimmel Kvartālā skatāma Latvijas “Jaunās mākslas izstāde”, kas norisinās Rīgas Mākslas nedēļas ietvaros un pulcē 29 jaunos Latvijas māksliniekus. Izstāde noslēgsies ar pirmo “Jaunās mākslas izsoli” Latvijā, kas notiks 3. jūnijā un būs pieejama gan klātienē, gan tiešsaistē platformā jaunamaksla.lv.
Izstādes kurators Raivis Alksnis uzsver, ka iniciatīva ir nozīmīgs notikums jaunajiem Latvijas māksliniekiem, radot platformu viņu darbu redzamībai un profesionālajai izaugsmei. Projekts tapis, iedvesmojoties no Igaunijā notiekošās “Jaunās mākslas izsoles”, kas šogad norisinājās jau desmito reizi.
Viens no iniciatīvas virzītājiem ir Kristjan Thor Vähi – laikmetīgās mākslas kolekcionārs un Invego dibinātājs. Viņš norāda, ka mākslai ir būtiska loma dzīves telpas identitātes veidošanā un aicina cilvēkus aktīvāk integrēt Latvijas mākslinieku darbus savā ikdienas vidē.
Kimmel Kvartāla ekspozīcija piedāvā iespēju iepazīt jaunās paaudzes autorus, kuru darbi atklāj daudzveidīgus skatījumus uz laikmetīgo vizuālo kultūru un reģiona mākslas procesiem. Pēc Raivis Alksnis teiktā, projekts vienlaikus kalpo arī kā kultūras sadarbības platforma starp Latviju un Igauniju, stiprinot laikmetīgās mākslas apriti Baltijas reģionā.
Kimmel Kvartāls
Bruņinieku ielā 2, Rīga
Anitas Inšas personālizstāde “Percepcijas sliekšņi”
Mencendorfa namā
3.–30. jūnijs
No 3. līdz 30. jūnijam Mencendorfa namā būs skatāma gleznotājas Anitas Inšas personālizstāde “Percepcijas sliekšņi”.
Izstāde apvieno jaunākās un agrāk tapušās mākslinieces gleznas, pievēršoties uztveres, klusuma un klātbūtnes pieredzei. Darbi tapuši Tukuma apkārtnē un balstīti ainavas vērojumā, kur glezniecība kļūst par meditāciju un laika palēnināšanas formu.
“Percepcijas sliekšņi” iezīmē robežzonu starp redzamo un nojaušamo – telpu, kur uztvere vēl nav pilnībā definēta. “Skatīšanās vairs nav tikai redzēšana, bet pieskāriens,” par izstādes ideju stāsta Anita Inša, uzsverot klusuma nozīmi kā priekšnoteikumu dziļākai pasaules uztverei.
Mencendorfa nams
Grēcinieku iela 18, Rīga
Sarunu darbnīca “Pastaiga pa nevienmērīgu ainavu: mākslinieks un arhīvs”
Latvijas Laikmetīgās mākslas centra arhīvā un bibliotēkā
4. jūnijā / Plkst. 18.00
Foto: Mersedese Margoit
4. jūnijā plkst. 18.00 notiks sarunu darbnīca “Pastaiga pa nevienmērīgu ainavu: mākslinieks un arhīvs”, kas pievērsīsies mākslinieku, viņu darbu un arhīvu attiecībām Baltijas reģiona vēsturiskajā un institucionālajā kontekstā.
Sarunā piedalīsies Ieva Balode, Kaspars Groševs un Valdis Celms, to moderēs projekta kuratore Andra Silapētere.
Diskusijas centrā būs personīgo arhīvu pieejamība, arhivēšanas prakses un to veidotie naratīvi. Dalībnieki analizēs, kā institucionālā atbalsta pieejamība vai trūkums ietekmē mākslinieku un kuratoru pieeju arhivēšanai, kā arī diskutēs par arhīvu lomu mākslas procesu dokumentēšanā un interpretācijā. Tiks aplūkots arī jautājums, vai pašvēstures procesā veidoti arhīvi uzskatāmi par objektīvām vēstures liecībām vai drīzāk subjektīviem skatījumiem uz pagātni un tagadni.
Laikmetīgās mākslas centrs
Alberta ielā 13, Rīga
Kristiānas Dimiteres darbu izstāde
Mazajā Mežotnes pilī
Līdz 4. jūnijam
Foto: Mārtiņš Cīrulis
Līdz 4. jūnijam Mazajā Mežotnes pilī skatāma Kristiānas Dimiteres darbu izstāde, kurā eksponētas skulptūras, ciļņi, gleznas un zīmējumi, atklājot mākslinieces poētisko un simboliem bagāto vizuālo valodu.
Salona telpā aplūkojami ciļņi “Puķu acis”, kuru klātbūtne raisa asociācijas ar paradīzes dārza tēlu un pasaules pirmatnējo nevainību. Izstādē eksponēta arī mākslinieces ikoniskā skulptūra “Šeherezāde” (2003), kā arī jaunākie darbi, kuros savijas rotaļīgums, intuīcija un intelektuāla refleksija. Mušmires, vilki, pingvīni un citi tēli iezīmē robežu starp sapni, atmiņu un realitāti, savukārt izgaismotā dinozaura maska kļūst par simboliskām durvīm uz iztēles pasauli. Indiāņu, degunradžu un smēķējoša mēness motīvi koncertzāles telpai piešķir teatrālu un sirreālu noskaņu.
Mazā Mežotnes pils
Mežotne, Mežotnes pagasts
Lucianas Mariano personālizstāde “Sapņi, noslēpumi un dārgumi
Galerijā “MĀKSLA XO”
4. jūnijs–11. jūlijs
Luciana Mariano. “Dzīves labirints”, 2024, audekls, akrils, 150x100 cm
No 4. jūnija līdz 11. jūlijam galerijā “MĀKSLA XO” skatāma Lucianas Mariano personālizstāde “Sapņi, noslēpumi un dārgumi”.
Izstāde pievēršas cilvēka iekšējai pieredzei, eksistencei un spējai pielāgoties pārmaiņām, vienlaikus saglabājot cerību, sapņus un brīvību. Darbos savijas personiski stāsti, simboliskas metaforas un poētiska refleksija par cilvēka attiecībām ar laiku, zaudējumu un izdzīvošanu.
“Katrā dzīves posmā mums ir tas, kas nepieciešams, lai izdzīvotu, un mēs zaudējam to, kas mums vairs nekalpo. Mēs pielāgojamies, glabājam noslēpumus, spēlējam. Patiesība ir mūsu priekšā, un mēs turpinām dzīties pakaļ cerībai, taureņiem, sapņiem un burbuļiem,” par izstādi raksta Luciana Mariano.
Izstāde “Sapņi, noslēpumi un dārgumi” turpina mākslinieces interesi par cilvēka emocionālo pasauli un trauslo robežu starp ievainojamību un brīvību, radot vizuāli poētisku telpu pārdomām par identitāti, pieredzi un iekšējo transformāciju.
Galerija “MĀKSLA XO”
Elizabetes iela 14, Rīga
Andra Kaļiņina personālizstādes “Prūsijas zilais”
Galerijā “MĀKSLA XO”
4. jūnijs–11. jūlijs
Andris Kaļiņins. “Prūsijas zilais Nr.12”, 2026, audekls, eļļa, 32x24x3 cm
No 4. jūnija līdz 11. jūlijam galerijā “MĀKSLA XO” skatāma Andra Kaļiņina personālizstāde “Prūsijas zilais”.
Izstādē eksponēta jauna monohromu gleznu sērija, kurā mākslinieks turpina attīstīt savu ilgstoši pētīto radošo uzstādījumu – “krāsa kā protagonists”. Šajā pieejā krāsa netiek izmantota vienīgi kā attēla veidošanas līdzeklis, bet kļūst par pašu darba centrālo tēmu un konceptuālo kodolu.
“Es skatos uz krāsu kā materiālu ar konkrētu nosaukumu, kura fizikālajās īpašībās, lietojuma vēsturē un kontekstā visbiežāk ir ietvertas atsauces uz vēsturi, varu, politiku un estētiku,” par izstādi raksta Andris Kaļiņins.
Izstāde “Prūsijas zilais” pievēršas krāsas materialitātei un tās kultūrvēsturiskajai nozīmei, vienlaikus reflektējot par glezniecības medija iespējām laikmetīgajā mākslā. Monohromās kompozīcijas veido koncentrētu vizuālo telpu, kurā krāsa kļūst par autonomu pieredzi un daudzslāņainu simbolu.
Galerija “MĀKSLA XO”
Elizabetes iela 14, Rīga
Katrīnas Tračumas personālizstāde “Vai suns nomirs?”
Ģ. Eliasa Jelgavas vēstures un mākslas muzejā
5. jūnijs–5. jūlijs
No 5. jūnija līdz 5. jūlijam Ģ. Eliasa Jelgavas vēstures un mākslas muzejs būs skatāma mākslinieces Katrīnas Tračumas personālizstāde “Vai suns nomirs?”.
Izstāde pievēršas cilvēka, ķermeņa, dabas un līdzāspastāvēšanas jautājumiem, vienlaikus kļūstot par platformu performancēm, lekcijām, sarunām un radošām darbnīcām, kurās iesaistās mākslinieki, aktīvisti, pētnieki un kultūras profesionāļi.
Izstādes atklāšana notiks 5. jūnijā plkst. 15.00, atzīmējot arī Pasaules vides dienu. Programmas ietvaros norisināsies Ksenija Smoļaninova performance, kā arī biedrības AUGam linogriezuma drukas darbnīca.
Publisko programmu turpinās lekcijas, diskusijas, performances un ekskursijas kopā ar izstādes autori. 6. jūnijā notiks saruna par virtuļa ekonomikas aprites modeli un iekšējo attīstību, ko vadīs Paula Cukura un Kristīne Putniņa. Savukārt 13. jūnijā dzīvnieku aizstāvis Sandris Ādminis lasīs lekciju “Dzīvnieku dzīvesprieki un cilvēku valdīt-tieksme. Stāsts divās daļās”.
19. jūnijā dzejniece un publiciste Katrīna Rudzīte piedalīsies dzejas lasījumā “Vai ķermenis spēj runāt?”, bet 3. jūlijā notiks saruna “Aizliegtais auglis: saruna par resnumu latviešu mākslā”, kurā piedalīsies Agnese Krivade, Lolita Tomsone un Katrīna Tračuma. Diskusiju moderēs Annija Sprīvule.
Izstādes noslēgumā, 5. jūlijā, māksliniece Jana Purmale īstenos performanci, kuras laikā no Katrīnas Tračumas pašportreta gleznas audekla tiks veidots apģērba objekts.
Visā izstādes norises laikā būs pieejamas ekskursijas ar mākslinieci latviešu, angļu, krievu un poļu valodā.
Ģederta Eliasa Jelgavas vēstures un mākslas muzejs
Akadēmijas iela 10, Jelgava
Vinetas Kurzemnieces personālizstāde “Pārtapšana”
Latvijas Mākslinieku savienības galerijā
5. jūnijs–5. jūlijs
Vineta Kurzemniece. “Atvadoties”. 87x33x33 cm
No 5. jūnija līdz 5. jūlijam Latvijas Mākslinieku savienības galerijā būs skatāma tēlnieces Vinetas Kurzemnieces retrospektīvā personālizstāde “Pārtapšana”.
Izstāde ir atskats uz vairāk nekā piecdesmit gadu ilgu radošo darbību, kā arī Latvijas Mākslinieku savienības piešķirta atzinība māksliniecei par mūža ieguldījumu Latvijas tēlniecībā. Ekspozīciju veidojusi pati autore, apvienojot 40 dažādos radošā darba posmos tapušus darbus.
Vineta Kurzemniece Latvijas tēlniecībā pazīstama ar poētiski asociatīvu rokrakstu un īpašu pievēršanos koktēlniecībai. Koks viņas darbos kļūst par dzīvu plastisku vidi, kurā nozīmīga ir materiāla faktūra, formas ritms un tiešs autores pieskāriens. Mākslinieces tēlniecībā cilvēka figūras bieži savijas plūstošās, dinamiskās kompozīcijās, kurās būtiska kļūst kustības, ritma un iekšējās enerģijas izjūta.
Izstādē “Pārtapšana” pirmo reizi plašākā apjomā iespējams iepazīt mākslinieces darbu kopainu – no agrīnajiem meklējumiem līdz vēlīnā perioda lakoniskajām un filozofiski vispārinātajām kompozīcijām.
Latvijas Mākslinieku savienības galerija11. novembra krastmala 35, Rīga
Vasara sezonas piecas izstādēs
Rotko muzejā
5. jūnijs–30. augusts
No 5. jūnija līdz 30. augustam Rotko muzejs norisināsies vasaras izstāžu sezona, kuru veidojuši mākslinieki no Latvijas, Lietuvas, Ķīnas un Dienvidāfrikas. Laikmetīgās fotogrāfijas, glezniecības un keramikas medijos risinātās izstādes aptver plašu tēmu un izpausmju spektru – no psiholoģiski piesātināta dokumentālisma un meditatīvas abstrakcijas līdz kosmiskiem iztēles lidojumiem un dabas vērojumu iedvesmotai jaunradei.
Rodžers Ballens (Roger Ballen, ASV/Dienvidāfrika). “Rēciens” (fragments), 2002
“Ar otru prātu: Rodžers Ballens. Retrospekcija”
Rodžers Ballens (Roger Ballen, ASV/Dienvidāfrika) ir viens no mūsdienu spilgtākajiem un savdabīgākajiem fotomāksliniekiem, kura satraucošā, dziļi psiholoģiskā un vienlaikus poētiskā jaunrade izpludina robežu starp dokumentālo un izdomāto, īstenību un sapņiem, cilvēcisko un dzīvniecisko, saprātu un neprātību.
Īpaši Rotko muzejam veidotā retrospekcija sniedz pilnvērtīgu priekšstatu par mākslinieka jaunrades attīstību – no askētiska dokumentāla reālisma līdz rūpīgi inscenētām, psiholoģiski nospriegotām kompozīcijām. Piesakot izstādi Latvijas skatītājam, kurators Aivars Baranovskis uzsver:
“Ballena darbi nav radīti izpratnei – tie ir jāizjūt. Tie izaicina, izsit no sliedēm un iegraužas atmiņā, lai tur paliktu ilgi pēc sastapšanās. Izstāde konfrontē skatītāju ar viņa paša zemapziņu jeb mūsu katra “otru prātu” – to, kuru nereti cenšamies apiet vai apklusināt, bet kuru mākslinieks atsedz bez bailēm un svārstīšanās.”
Liu Guofu (Ķīna). “Aukstais kalns Nr. 10” (diptihs). Audekls, eļļa, 150x190 cm (fragments), 2021
Liu Guofu “Gleznojot entropiju”
Ķīnas mākslinieks Liu Guofu tver mākoņu, ūdens, kalnu un miglas ritmus plašos, gaismas pielietos laukumos. Ar rūpīgi veidotiem slāņojumiem, mazgājumiem un gaismas modulācijām viņš glezno ārēju mieru, aiz kura vibrē nepārtraukta tapšana.
Mākslinieka izstāde Rotko muzejā ir poētiska interpretācija par zinātnisku jēdzienu. Izstādes kurators Kalvnis Hui (Calvin Hui) to komentē šādi:
“Mūsdienu nenoteiktības un steigas apstākļos Liu darbi piedāvā citādu esības tempu, kur atplaukst vērīgums un iekšējs līdzsvars. Tie atgādina, ka entropija nav tikai sairšanas likums, bet arī pārtapšanas nosacījums. Jo izkliede slēpj neapjaustas iespējas, bet miers ir pamats bezgalīgai kustībai.”
Izstāde tapusi Rotko muzeja sadarbībā ar galeriju “3812 Gallery” Honkongā.
Romualds Balinsks (Romualdas Balinskas, Lietuva). No cikla “Pirms un pēc”, papīrs, akrils, 200x160 cm, 2024
Romualds Balinsks “Pirms un pēc”
Lietuviešu mākslinieks Romualds Balinsks (Romualdas Balinskas) ir ilgstoši darbojies figurālajā glezniecībā, gleznodams ainas ar ironiskiem, nereti sarkastiskiem naratīviem. Tomēr Rotko muzejam veidotajā izstādē mākslinieks pievēršas abstraktākai, intuitīvākai un tiešākai izteiksmei. Šī pieeja ir reizē apcerīga, terapeitiska un eksistenciāla. Izstādes kuratore Tatjana Černova pasvītro:“Abstrakcija ļauj māksliniekam reflektēt par vēsturi un to, kā tā ierakstās laika ritējumā – no personīgās dzīves samezglojumiem līdz bruņotiem konfliktiem un ierasto ikdienu satricinošai pandēmijai. Glezna te kļūst par sava veida postskriptu – piezīmi pēc piezīmes, PĒC tagadnes un reizē PIRMS tās.”
Madara Tropa. “Nenoteikts”. Jaukta tehnika (kopēšanas zīmulis, akvarelis un tinte uz papīra), 50x70 cm, 2025
Madara Tropa “Tava elpa”
Madaras Tropas jaunrade balstās kontemplatīvā vērojumā un personīgā augu pasaules pieredzējuma interpretācijā. Viņas darbi iemieso empātisku, laikmetīgu skatījumu uz floras reprezentāciju, kur augus atzīst par līdzradītājiem.
Izstāde “Tava elpa” atklāj daudzslāņainā tehnikā veidotu gleznu ciklu, kur valriekstu tinte, kopēšanas zīmuļi un kolāža veido niansētu dialogu. Lēnā, meditatīvā darbā māksliniece pēta robežas starp iekšējo un ārējo pasauli, vienlaikus apzināti atsakoties no pilnīgas kontroles. Materiāliem, pigmentiem un formām tiek piešķirta noteikta autonomija, ļaujot attēlam rasties “elpā” starp mākslinieci, augu un skatītāju.
Pēteris Martinsons. “Raķetes”. Porcelāns, glazūra, virsglazūras zīmējums, dekols, 1980. Rīgas Porcelāna muzeja krājums. Foto: Gvido Kajons
Pēteris Martinsons “Pētera kosmiskie ceļojumi”
2026. gadā Latvijas Laikmetīgās keramikas centrs sadarbībā ar Rotko muzeju rīko izstāžu ciklu, kas veltīts latviešu keramiķa Pētera Martinsona (1931–2013) 95. dzimšanas dienai. Cikla otrajā izstādē – “Pētera kosmiskie ceļojumi” – eksponēti mākslinieka porcelāna darbi no Rīgas Porcelāna muzeja krājuma.
20. gadsimta 80. gadu sākumā tapušie objekti – “Raķetes”, “Planētas” un “Starpplanētu stacijas” – atklāj pārliecinošu spēju porcelānu izmantot kā platformu telpiskiem iztēles lidojumiem. Tajos redzama Martinsonam raksturīgā rotaļīgā brīvība, drosmīgā formu stilizācija un interese par cilvēka vietu plašākā, kosmiskā mērogā.
Rotko muzejs
Mihaila iela 3, Daugavpils
Pasaulslavenā fotogrāfa Rodžera Ballena lekcija
ISSP telpās
6. jūnijā / Plkst. 18.00
Rodžers Ballens (Roger Ballen, ASV/Dienvidāfrika)
6. jūnijā plkst. 18.00 ISSP telpās norisināsies pasaulslavenā fotogrāfa Rodžera Ballena publiska lekcija un tikšanās ar skatītājiem. Pasākums notiek sadarbībā ar Rotko muzeju Daugavpilī, kur 5. jūnijā tiks atklāta mākslinieka retrospektīvā izstāde “Ar otru prātu: Rodžers Ballens. Retrospekcija”.
Rodžers Ballens tiek uzskatīts par vienu no ietekmīgākajiem 21. gadsimta fotogrāfiem. Viņa darbi apvieno fotogrāfiju, zīmējumu, glezniecību, kolāžu un instalāciju, veidojot unikālu vizuālo valodu, kas balansē starp dokumentalitāti un fikciju. Mākslinieka melnbaltās fotogrāfijas rada psiholoģiski intensīvas un sirreālas telpas, pievēršoties cilvēka zemapziņas, atmiņas un identitātes tēmām.
Lekcijā ISSP Rodžers Ballens dalīsies pārdomās par savu radošo procesu, vairāk nekā piecdesmit gadu ilgo darbu fotogrāfijā un jaunākajiem projektiem. Mākslinieks ir izdevis vairāk nekā 25 grāmatas, viņa darbi iekļauti vairāk nekā 50 starptautisku muzeju kolekcijās, bet 2022. gadā viņš pārstāvēja Dienvidāfriku Venēcijas biennālē.
Pasākuma laikā būs iespējams iegādāties mākslinieka grāmatas un saņemt autora autogrāfu. Lekcija norisināsies angļu valodā. Ieeja bez maksas, vietu skaits ierobežots ar iepriekšēju reģistrāciju šeit.
Biedrība “ISSP”
Berga Bazārs, Marijas iela 13 k.3, Rīga
Jauno mākslinieku balvas “Pavasaris” vasaras brīvdabas izstāde
Purvīša muzejā “Vecjaužos”
6. jūnijs–3. oktobris
No 6. jūnija līdz 3. oktobrim Purvīša muzejā “Vecjaužos” būs skatāma jauno mākslinieku balvas “Pavasaris” vasaras brīvdabas izstāde.
Jauno mākslinieku balva “Pavasaris” ir Purvīša muzeja iedibināta jaunrades un pieredzes apmaiņas platforma, kas vienkopus pulcē Latvijas profesionālo mākslas skolu audzēkņus un pedagogus. Šī gada plenērs norisinās no 31. maija līdz 6. jūnijam Purvīša muzeja ainaviskajā vidē Zaubē, jaunajiem māksliniekiem nedēļas garumā strādājot ar ainavas tēmu.
“Purvītim bija svarīgi ieraudzīt un atbalstīt jaunos talantus jau to ceļa sākumā. Ar “Pavasari” mēs šo ideju turpinām arī šodien, dodot jaunajiem māksliniekiem telpu augt, meklēt savu balsi un, iespējams, sastapt savu ceļu uz nākotnes “Purvīti”,” uzsver plenēra kuratore un mākslinieciskā vadītāja Velga Vītola-Kļava.
Šogad balvā pirmo reizi piedalās arī starptautiskas žūrijas pārstāvis – Nīderlandes mākslinieks, gleznotājs un tēlnieks Peter Jansen, iezīmējot jaunu posmu balvas attīstībā un paplašinot dialogu par ainavu laikmetīgajā mākslā ārpus Latvijas robežām. Darbus vērtēs profesionāla žūrija, kuras sastāvā ir Ansis Rozentāls, Jurģis Krāsons, Sandra Strēle, Ants Grende, Elizabete Pavlovska-Lūre, Jānis Holšteins-Upmanis, Kristians Brekte, Ieva Krūmiņa un Peter Jansen.
Vasaras garumā apmeklētāji varēs balsot arī par Skatītāju balvu, izmantojot izstādē izvietotos QR kodus.
Purvīša muzejs
“Vecjauži”, Taurupes pagasts, Ogres novads
Izstāde “Šis nav Mēness, un es joprojām esmu – Leldei Kalmītei 80”
Pasaules latviešu mākslas centrā
6. jūnijs–29. novembris
No 6. jūnija līdz 29. novembrim Pasaules latviešu mākslas centrā būs skatāma izstāde “Šis nav Mēness, un es joprojām esmu – Leldei Kalmītei 80”, kas veltīta nozīmīgajai latviešu diasporas māksliniecei Lelde Kalmīte viņas 80 gadu jubilejā.
Izstāde veidota kā mākslinieces radošās darbības retrospekcija, aptverot dažādus daiļrades posmus un atklājot Leldes Kalmītes nozīmīgo ieguldījumu latviešu diasporas mākslā. Māksliniece, dzimusi 1946. gadā Vurcahā, Vācijā, ir arī Pasaules latviešu mākslas centra izveides idejas autore un ilggadēja kuratore.
Pasaules latviešu mākslas centrs
Lielā Skolas iela 6, Cēsis
Kerijas Margo performance “Sapnis, kas atrod autoru”
Latvijas Nacionālā Botāniskā dārza oranžērijā
7. jūnijā / Plkst. 15.00
7. jūnijā plkst. 15.00 Latvijas Nacionālā Botāniskā dārza oranžērijas konferenču zālē Salaspilī norisināsies mākslinieces Kerijas Margo multimediālā performance ar teātra elementiem “Sapnis, kas atrod autoru”, kas veidota saistībā ar viņas gleznu izstādi “Apburts”.
Performance apvieno dramaturģiju, vizuālo mākslu, dzeju un performanci, savijot Viljama Šekspīra lugas “Sapnis vasaras naktī” fragmentus ar autores radītiem tekstiem un vizuālajiem tēliem. Darbs pēta iedvesmas, apziņas plūsmas un iztēles tēmas, radot poētisku telpu starp realitāti un fantāziju.
Performancē līdzās tekstuālajam slānim nozīmīga loma piešķirta arī gleznām un vizuālajai videi, veidojot dialogu starp literatūru, teātri un glezniecību. Kerija Margo performancē iemieso gan sevi, gan Viljamu Šekspīru, savienojot personīgo pieredzi ar kultūras atmiņu un klasiskās literatūras motīviem.
Pasākums notiek izstādes “Apburts” ietvaros, kas Latvijas Nacionālā Botāniskā dārza oranžērijas galerijā skatāma līdz 28. jūnijam. Izstāde pievēršas dabas, vasaras saulgriežu mistikas, atmiņas un apburtības stāvokļa tēmām, savienojot poētisku simbolismu ar maigu sirreālismu.
Izstāde un performance aicina skatītāju pieredzēt oranžērijas vidi kā telpu, kur sastopas daba, iztēle un māksla.
Latvijas Nacionālais Botāniskais dārzs
Miera iela 1, Salaspils
Everitas Vītolas izstāde “Asorti”
Galerijā “DOM”
Līdz 13. jūnijam
Līdz 13. jūnijam neatkarīgajā, mākslinieku vadītajā galerijā “DOM” būs skatāma jaunās mākslinieces Everitas Vītolas izstāde “Asorti”, kas pievēršas ikdienas patēriņa priekšmetu estētikai un uztverei ārpus to ierastā funkcionālā konteksta.
Galerijas telpā eksponēta mainīga dažādu masu produkcijas priekšmetu kolekcija – pūkaini Lieldienu cālīši, mušu pletnes, dārza dekorācijas, ballīšu aizkari, makšķerēšanas ēsmas, šūšanas adatas, havajiešu ziedu virtenes, kaktusi un citi objekti. Māksliniece veikala apmeklējumu salīdzina ar muzeja pieredzi, aktualizējot skatītāja attiecības ar priekšmetu ārpus tā praktiskās funkcijas.
“Veikala apmeklējumu var uzskatīt par līdzīgu muzejam, ja skatītājam nav svarīgs apskatāmo priekšmetu konteksts vai funkcija,” norāda Everita Vītola.
Izstādē “Asorti” masveidā ražotās preces tiek izņemtas no patērēšanas un tirdzniecības vides, piešķirot tām jaunu nozīmi un ļaujot skatītājam pievērst uzmanību objektu formai, individualitātei un vizuālajām kvalitātēm. Mākslinieces pieeja balstīta izvēles aktā un intuitīvā, plezīriskā iepirkšanās pieredzē.
Galerija “DOM”
E. Birznieka-Upīša iela 15-5, Rīga
Četru Latvijas mākslinieku glezniecības izstāde “Jūras tuvums”
Galerijā “A&A Galerie”, Prāgā
Līdz 13. jūnijam
Līdz 13. jūnijam Prāgas mākslas galerijā “A&A Galerie” skatāma četru Latvijas mākslinieku – Ditas Lūses, Ērikas Kumerovas, Daigas Freimanes un Elmāra Orniņa – glezniecības izstāde “Jūras tuvums”
Izstādes idejas autore ir čehu māksliniece Vera Krumphanzlova, kura pēc dalības plenērā Latvijā, Ragaciemā, iedvesmojās no Baltijas jūras piekrastes ainavas. Ņemot vērā, ka Čehijai nav pieejas jūrai, šī pieredze kļuva par pamatu izstādes konceptam, ko kopā ar kuratori Lailu Lazdiņu pārtulkoja Latvijas mākslinieku kopizstādē Prāgā.
Katrs no māksliniekiem savā gleznieciskajā rokrakstā interpretē jūras tuvuma sajūtu, piejūras dabu un tās radītās emocionālās un sensorās pieredzes.
A&A Galerie
Újezd 409/19, 118 00 Malá Strana, Čehija
Ernesta Kļaviņa personālizstāde “Gleznas”
Kalnciema kvartāla galerijā
Līdz 27. jūnijam
Līdz 27. jūnijam Kalnciema kvartāla galerijā skatāma mākslinieka Ernesta Kļaviņa personālizstāde “Gleznas”, kurā eksponēti eļļas darbi pastozā tehnikā, pievēršoties ikdienišķām pilsētvides ainām un pazīstamiem sadzīves mirkļiem.
Izstādē attēlotas šķietami nejaušas situācijas – frizētava, picas piegāde, vilciena pienākšana stacijā vai jaunietis ar datoru kafejnīcā. Mākslinieku interesē ikdienas realitāte tās vienkāršībā un nepamanītajā poētikā, atklājot pilsētvides un laikmeta noskaņu caur ikdienišķiem vērojumiem.
Ernests Kļaviņš plaši pazīstams ar zīmējumiem un karikatūrām Latvijas presē – agrāk laikrakstā “Diena”, bet šobrīd žurnālā “Ir”. Viņa radošā darbība aptver arī glezniecību, animāciju, datorgrafiku, skulptūru un autortehnikas. Mākslinieks bijis nominēts Purvīša balvai par izstādi “Nirējs” galerijā “Alma”.
2021. gadā kopā ar brāli Andreju Kļaviņu viņš izveidoja spēļu studiju “Color Gray Games”, kur tapušas starptautiski ievērību guvušās videospēles “The Case of the Golden Idol” un “The Rise of the Golden Idol”. Savukārt 2022. gadā izdevniecībā “Liels un mazs” izdota viņa ilustrētā Juliana Tuvima dzejas izlase “Pans Trallalnieks” Māra Salēja atdzejojumā.
Kalnciema kvartāls
Kalnciema iela 35, Rīga
Kerijas Margo personālizstāde “Apburts”
Latvijas Nacionālā Botāniskā dārza oranžērijā
Līdz 28. jūnijam
Līdz 28. jūnijam Latvijas Nacionālā Botāniskā dārza oranžērijas galerijā skatāma mākslinieces Kerijas Margo personālizstāde “Apburts”.
Izstāde “Apburts” apvieno maigu sirreālismu un poētisku simbolismu, pievēršoties dabas, vasaras saulgriežu mistikas, iedvesmas un apburtības stāvokļa tēmai. Darbu iedvesmas avots ir gan dzīves dramaturģija, gan Viljama Šekspīra lugas “Sapnis vasaras naktī” poētiskie dabas tēli.
Izstādes centrā ir daba kā telpa, kur izplūst robežas starp realitāti un iztēli. Tropisko augu vide, gaismas un ēnu spēles oranžērijā māksliniecei raisījušas asociācijas ar Šekspīra lugas mistisko mežu, kur cilvēks apmaldās ne tikai dabā, bet arī savās sajūtās, ilūzijās un atmiņās.
Savos darbos Kerija Margo pēta apburtības stāvokli – brīdi, kad ierastā uztvere kļūst trausla un fantāzija savijas ar realitāti. Gleznās dominē intuitīva, daudzslāņaina vizuālā valoda, kurā sastopas dramaturģijas, dzejas, teātra un vizuālās mākslas elementi.
“Mani interesē maigais sirreālisms – tāds, kas nevis šokē, bet nemanāmi ievelk skatītāju citā uztveres telpā. Fantāzija nav bēgšana no realitātes; tā ir iespēja pasauli ieraudzīt jūtīgāk un dziļāk,” norāda māksliniece.
Izstāde “Apburts” aicina skatītāju pieredzēt oranžēriju kā īpašu, gandrīz sirreālu vidi, kur daba, māksla un iztēle saplūst vienotā pieredzē.
Kerija Margo ir māksliniece, dramaturģe, teātra režisore, dzejniece un tērpu dizainere.
Latvijas Nacionālais Botāniskais dārzs
Miera iela 1, Salaspils
Vīvi Noras izstāde “Ars amatoria-Ars moriendi”
Latvijas Nacionālās bibliotēkas Konferenču centra vestibilā
Līdz 13. jūlijam
Līdz 13. jūlijam Latvijas Nacionālās bibliotēkas (LNB) Konferenču centra vestibilā (-1. stāvā) skatāma igauņu mākslinieces un kuratores Vīvi Noras (Viive Noor) darbu izstāde ar nosaukumu “Ars amatorija-Ars moriendi”.
Vīvi Nora ir māksliniece, kuras radošie meklējumi ir izpaudušies vairākās disciplīnās: bērnu grāmatu ilustrācijā, grafikā un starptautisku ilustrāciju izstāžu kūrēšanā. Lai gan savas karjeras sākumposmā māksliniece strādāja bērnu grāmatu ilustrēšanā – formā, ko viņa joprojām augstu vērtē, pēdējos gados arvien vairāk tiek pievērsta uzmanība viņas pašas grafikas darbiem. Māksliniece uzsver – katrs radošais centiens joprojām ir vitāli svarīgs viņas mākslinieciskajai pilnībai un daudzveidībai. Mākslinieces vizuālā valoda laika gaitā ir attīstījusies līdz ar viņas personīgajām un emocionālajām pārmaiņām, tāpat arī mainījušās mākslinieces iecienītākās tehnikas. Agrāk Vīvi Nora veidoja zīmējumus ar pildspalvu un litogrāfijas, savukārt akvareļi dominēja viņas bērnu grāmatu ilustrācijās. Mūsdienās māksliniece galvenokārt izmanto jauktas tehnikas veidus – pildspalvu, kolāžu, guašas pieskārienus, vienmēr radot tos ar roku.
Izstādes mākslas darbu centrā ir divi dziļi un neizbēgami spēki: mīlestība un nāve. Māksliniece tos neuzskata par bināriem pretstatiem, bet gan par savstarpēji saistītiem eksistences nosacījumiem, kur katrs no tiem fundamentāli veido cilvēka dzīves ceļojumu. Viņas darbi attēlo dzīves emocionālās tekstūras, apzinoties gan to saistību, gan nepastāvību. Vīvi Nora uztver katru savu mākslas darbu par simbolisku spoguli – kā māksliniecisku ieceri, un arī kā skatītāja psihi. Mākslinieciskā vēstījuma nozīme viņas darbos nekad nav fiksēta; tā ir plūstoša. Vīvi Noru saista dažādu tautu tradīcijas, tās viņu valdzina ar savu autentiskumu un ritmu, bet mākslinieces mīlestība pret ceļošanu ir saistīta ar zinātkāri nevis kā bēgšanas līdzekli, bet gan kā smalkas bagātināšanas avotu. Šīs pieredzes ietekmē ne tikai viņas estētiku, bet arī pasaules uzskatu, attīstot dziļu empātiju, kas sajūtama un pulsē Vīves Noras darbos.
Latvijas Nacionālā bibliotēka
Mūkusalas iela 3, Rīga
Gunas Oses izstāde “Magnētiskajam laukam nav spoguļattēla”
Mencendorfa namā
Līdz 15. jūlijam
Līdz 15. jūlijam Mencendorfa nama Mazajā izstāžu zālē skatāma stikla mākslinieces Gunas Oses telpiskās instalācijas izstāde “Magnētiskajam laukam nav spoguļattēla”.
Izstādē eksponēts mākslinieces 2025. gada diplomdarbs, kas tapis Latvijas Mākslas akadēmijas Vizuāli plastiskās mākslas nodaļā. Instalācijā Guna Ose apvieno mākslu, zinātni un personisku pieredzi, veidojot daudzslāņainu vizuālu stāstu par nepiepildītiem sapņiem, iekšējo bērnu, laika plūdumu un cilvēka identitātes meklējumiem.
Apjomīgais telpiskais darbs veidots no rūdīta stikla, spoguļiem, tērauda caurulēm un citiem materiāliem, izmantojot komplicētas stikla apstrādes tehnikas – rūdīšanu, laminēšanu, kausēšanu formā un matēšanu. Instalācijas centrā atrodas balerīnas tēls, kas simboliski saistīts ar mākslinieces bērnības sapni dejot baletu.
“Šis mākslas darbs aicina skatītājus no jauna savienoties ar savu “iekšējo bērnu” un nepiepildītajiem sapņiem,” stāsta Guna Ose.
Instalācija “Magnētiskajam laukam nav spoguļattēla” bija nominēta 2025. gada starptautiskās jauno stikla mākslinieku Staņislava Libenska balvas finālam. Finālistu izstādē Prāgā bija pārstāvēti jaunie stikla mākslinieki no 17 valstīm.
Mencendorfa nams
Grēcinieku iela 18, Rīga
Riga Waterfront jaunās kultūras iniciatīvas
CURRENT – Art & Event Series pirmā ekspozīcija
Riga Waterfront prezentācijas centrā
Līdz 23. jūlijam
Līdz 23. jūlijam Riga Waterfront prezentācijas centrā skatāma jaunās kultūras iniciatīvas CURRENT – Art & Event Series pirmā laikmetīgās mākslas ekspozīcija, kas iezīmē ieceri attīstīt Andrejostu par nozīmīgu kultūras un radošās dzīves centru Rīgā. Iniciatīvas mērķis ir ar izstāžu, performanču un publisku notikumu palīdzību aktualizēt Latvijas laikmetīgo mākslu un stiprināt Andrejostas saikni ar pilsētas kultūrvidi. Projekts iecerēts kā ilgtermiņa platforma, kur laikmetīgā māksla kļūst par būtisku pilsētvides un nākotnes identitātes sastāvdaļu.
Ekspozīcijas centrālais darbs ir instalācija “The River of Timeless Evolution”, kas pievēršas upei kā dabas spēka, vēstures un nepārtrauktas pārmaiņu plūsmas simbolam. Instalācijas centrā izvietota apļveida ūdens sistēma, kuras nepārtrauktā kustība atsaucas uz laika ritējumu, atjaunotni un cikliskumu, savukārt ķieģeļu pamats interpretē Andrejsalas industriālo mantojumu.
Ekspozīcijā iekļauts arī Indriķa Ģelža darbs “New Knot” (2023) – skulpturāls objekts no pulēta nerūsējošā tērauda un lakas, kurā cilpveida forma savērpjas pati sevī, kļūstot par spriedzes, pretestības un savienojuma metaforu. Darba atstarojošā virsma iesaista apkārtējo vidi un skatītāju vienotā telpiskā pieredzē.
Riga Waterfront prezentācijas centrs
Eksporta iela 3A, Rīga
Izstāde “Uzmanīgi! Māla trauki. Jāņa Krieva keramikas darbnīcai 100”
Latvijas Etnogrāfiskā brīvdabas muzejā
Līdz 16. augustam
Līdz 16. augustam Latvijas Etnogrāfiskā brīvdabas muzeja izstāžu zālē skatāma izstāde “Uzmanīgi! Māla trauki. Jāņa Krieva keramikas darbnīcai 100”, kas tapusi sadarbībā ar Tukuma muzeju un Latvijas Nacionālo vēstures muzeju.
Izstāde veltīta Jāņa Krieva keramikas darbnīcas simtgadei, piedāvājot plašu ieskatu vienā no nozīmīgākajiem Latvijas lietišķās mākslas centriem 20. gadsimta pirmajā pusē. Ekspozīcijā apskatāmi vairāk nekā 450 priekšmeti no Jāņa Krieva keramikas darbnīcas un kombināta “Māksla” Tukuma keramikas darbnīcas kolekcijām, atklājot trauku formu, glazūru un ornamentu daudzveidību. Izstādē eksponēta arī kafijas servīze no Latvijas Lauksaimniecības muzeja krājuma.
Jānis Krievs (1882–1948) bija viena no spilgtākajām personībām Latvijas 20. gadsimta 20.–30. gadu lietišķajā mākslā. Viņa 1926. gadā Tukumā dibinātā keramikas darbnīca kļuva par nozīmīgu amatniecības un dizaina centru, kur līdzās saimniecības traukiem tapa arī dekoratīvā keramika, tējas un kafijas servīzes, vāzes, svečturi un sienas šķīvji. Darbnīcas keramiku raksturo spilgtas glazūras, etnogrāfiski ģeometriski ornamenti un bagātīga formu daudzveidība.
Pēc Otrā pasaules kara uz darbnīcas bāzes tika izveidota PSRS Mākslas fonda Latvijas republikāniskās nodaļas ražošanas kombināta “Māksla” Tukuma keramikas darbnīca, kuru līdz 1948. gadam vadīja pats Jānis Krievs, turpinot iepriekš aizsāktās keramikas tradīcijas.
Latvijas Etnogrāfiskais brīvdabas muzejs
Brīvdabas iela 21, Rīga
Valda Putniņa personālizstāde “Derība”
Grand Poet Hotel mākslas galerijā
Līdz 31. augustam
Līdz 31. augustam dizaina viesnīcas Grand Poet Hotel mākslas galerijā skatāma mākslinieka Valda Putniņa personālizstāde “Derība”. Izstāde tapusi sadarbībā ar Latvijas Mākslas akadēmiju un ir daļa no ilgtermiņa iniciatīvas, kas vērsta uz laikmetīgās mākslas pieejamības veicināšanu un viesnīcas kolekcijas “Grand Poet Art Collection” attīstību.
Ekspozīciju veido divpadsmit darbi glezniecībā, stikla mākslā un jauktajos medijos, atklājot mākslinieka daudzslāņaino pieeju vizuālajai valodai. Izstādes centrā ir garīga meditācija, kurā savijas reliģiski simboli, personiskas refleksijas un eksistenciālas pārdomas. Reliģiskie motīvi šeit netiek interpretēti dogmatiski, bet gan kā universāla zīmju sistēma, kas dažādās kultūrās un ticību tradīcijās veido daudznozīmīgus naratīvus.
Savos darbos Valdis Putniņš pēta svētā un laicīgā attiecības, ikonogrāfijas nozīmi, seksualitātes atspoguļojumus un cilvēka psiholoģiskās pieredzes slāņus. Viņa vizuālā valoda balansē starp personisku refleksiju un semiotisku spēli, atklājot robežstāvokļus starp materiālo un simbolisko pasauli.
Izstādes ekspozīcijā būtiska loma piešķirta arī pašportretu motīvam, kas dažādās transformācijās kļūst par atgādinājumu par cilvēka esības trauslumu, ievainojamību un pārvērtību procesu. Kuratore Laura Ozola izceļ darbu daudzslāņainību, kur eksistenciālas tēmas savijas ar ironiskiem un vizuāli asprātīgiem tēliem.
Valdis Putniņš ir latviešu mākslinieks, kura radošā prakse aptver glezniecību, stikla mākslu, fotogrāfiju un instalāciju. Viņš eksperimentē ar dažādu mediju mijiedarbību, pievēršoties sarežģītām filozofiskām un psiholoģiskām tēmām.
Izstādes apmeklētājiem ir iespēja ne tikai iepazīt mākslinieka darbus, bet arī balsot par sev saistošāko darbu. Skatītāju augstāk novērtētais darbs tiks iekļauts viesnīcas laikmetīgās mākslas kolekcijā “Grand Poet Art Collection”.
Kuratore ir Laura Ozola.
Grand Poet by Semarah hotels
Raiņa bulvāris 5, Rīga
Žaņa Sūniņa prēmija vizuālajā mākslā piešķirta Andrim Vikainim
Talsu novada muzejā Mākslas dienu svinīgajā pasākumā pasniegta Talsu novada pašvaldības Žaņa Sūniņa prēmija vizuālajā mākslā, ko šogad saņēmis mākslinieks Andris Vikainis. Prēmija piešķirta par Andra Vikaiņa personālizstādi “Glābts no makulatūras”, kas 2025. gada rudenī bija skatāma Talsu Kultūras centrā. Izstāde izcēlās ar unikālu pieeju – darbi tika radīti no otrreiz lietojamiem materiāliem, vienlaikus akcentējot mākslinieka pedagoģisko darbu ar jauniešiem Talsu novada Bērnu un jauniešu centrā. Piešķirot balvu, novērtēts ne tikai mākslinieka radošais devums, bet arī ieguldījums mākslas izglītībā un jaunrades veicināšanā Talsu novadā.
Žaņa Sūniņa prēmija vizuālajā mākslā šogad pasniegta jau 23. reizi. Tradīcija aizsākta 2004. gadā, atzīmējot gleznotāja Žaņa Sūniņa 100 gadu jubileju. Apbalvojums tiek piešķirts māksliniekiem par nozīmīgiem sasniegumiem, radošu ieguldījumu un aktivitātēm vizuālajā mākslā, vienlaikus sniedzot finansiālu atbalstu turpmākai profesionālajai darbībai.
Talsu novada muzejs
Kārļa Mīlenbaha iela 19, Talsi
