Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
“Vārds dizainam” otrā saruna: Sociāli atbildīgs dizains
Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā
29. oktobrī / plkst. 18.00
Ilustrācija pasākumam “Sociāli atbildīgs dizains” programmas “Vārds dizainam” 12. sezonā. 2025. Foto: Agnese Blaubārde
Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs aicina uz programmas “Vārds dizainam” divpadsmito sezonu, kas šoreiz veltīta iekļaujoša dizaina jautājumiem. Cikla ietvaros tiks aplūkots, kā dizains var kalpot par rīku vienlīdzīgas un pieejamas vides veidošanā, vienlaikus veicinot kopienas līdzdalību un sociālo atbildību.
29. oktobrī plkst. 18.00 otrā saruna aplūkos tēmu “Sociāli atbildīgs dizains”, analizējot funkcionālas arhitektūras un atbildīga dizaina piemērus Latvijā un Zviedrijā. Interjera arhitekte Agnese Blaubārde pastāstīs par profesionāli gūto pieredzi un secinājumiem vairāk nekā 20 gadu darbā, īstenojot projektus Zviedrijā un Latvijā. Aģentūras “MAGIC” radošā direktore Laura Lapiņa runās par “Latvijas Dizaina gada balvas 2025” Grand Prix ieguvēju – labdarības maratona “Dod pieci!” kampaņu “Slimība izārda, cerība dziedē!”.
Programma “Vārds dizainam” izveidota kā atvērta un daudzveidīga dizaina izglītības platforma, kas apvieno plašu profesionāļu loku – dizainerus, pētniekus un radošo industriju pārstāvjus. Katru sezonu tā izgaismo kādu dizaina dimensiju, aktualizējot problēmjautājumus un reflektējot par notiekošo nozarē. Programma ir kļuvusi par nozīmīgu un atpazīstamu iniciatīvu, kas uzrunā gan profesionāļus, gan plašāku sabiedrību, sekmīgi turpinot savu darbību jau divpadsmito gadu.
Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs
Skārņu iela 10, Rīga
Izstāde “Zem saules”
Laikmetīgās mākslas telpā “TUR”
29. oktobris–29. novembris
No 29. oktobra līdz 29. novembrim laikmetīgās mākslas telpā “TUR” būs skatāma izstāde “Zem saules.”
Ar šo projektu “TUR” aizsāk jaunu ikgadēju izstāžu formātu, kura pamatā ir pārrobežu dialogs, kopīga izpēte un mainīgā mākslas institūciju loma kultūras sarunu veidošanā Eiropas mērogā. Izstāde apvieno četras atšķirīgas mākslinieciskas pieejas, kas reflektē par mūsdienu aktualitātēm planētārā, psiholoģiskā un spekulatīvā kontekstā. “Zem saules”, kas norisinās “TUR” postindustriālajā izstāžu telpā, piedāvā daudzslāņotu un rezonējošu sastapšanos ar apstākļiem, kas veido gan dzīvi, gan mākslu.
Izstāde “Zem saules” ievada jaunu formātu “TUR” programmā, vienlaikus atspoguļojot sadarbību starp “TUR” un 1646, kas balstīta eksperimentēšanā, ciešā darbā ar māksliniekiem un telpas nozīmes izcelšanā mākslinieciskajā procesā. Plašākā mērogā projekts rosina dziļāku iesaisti Latvijas laikmetīgās mākslas vidē, gan pievēršot uzmanību pašmāju māksliniekiem, gan izgaismojot institucionālās prakses, skatpunktus un kontekstus, kas šo vidi uztur un veido. Projekts tiecas veidot saikni ar citām dzīvīgām Eiropas kultūras vidēm, kuras veidojuši atšķirīgi ģeogrāfiskie, vēsturiskie un mākslinieciskie apstākļi.
Apmaiņas gars caurvij arī plašāku “TUR” programmu, sākot no starptautiskām rezidencēm līdz dalībai mākslas mesēs ārvalstīs. Šādas iniciatīvas veido mazus, bet nozīmīgus tiltus pāri robežām. “Zem saules” turpina šo virzienu, sniedzot ieguldījumu plašākā sarunā par kultūras klātbūtni, savstarpēju atpazīšanu un Eiropas piederības daudzslāņaino raksturu. Izstāde ir atgādinājums, ka mēs visi dzīvojam, radām un pastāvam zem vienas saules.
Izstādi “Zem saules” veidojuši 1646 direktori Johans Gustavsens (SE/NL), Klara Palī Mongiloda (ES/NL) un “TUR” mākslinieciskais vadītājs Edvards Shautens (NL/LV). Tā apvieno četru mākslinieku darbus, kas uzlūko mūsdienu pasauli no atšķirīgiem, taču savstarpēji saistītiem skatpunktiem – no kosmosa plašumiem, no cilvēka psihes dziļumiem, kā arī no zemes un garīgās pieredzes perspektīvām. Laikmetā, ko raksturo vides krīze, politiskā nestabilitāte un pieaugoša eksistenciāla nenoteiktība, izstāde pēta, ko nozīmē būt lieciniekam notikumiem, kas risinās mūsu acu priekšā, un saglabāt jutīgumu pret impulsiem, atbildību un atteikumiem, kas veido mūsu reakciju uz tiem. Katrs mākslinieks piedāvā poētisku atbildi uz krīzēm, kurās dzīvojam, aicinot skatītājus pārvietoties starp planētārajām, psiholoģiskajām, ķermeniskajām un metafiziskajām dimensijām.
Laikmetīgās mākslas telpa “TUR”
Tallinas iela 10-3, Rīga
Izstāde “The Young Painter Prize 2025”
Latvijas Mākslas akadēmijas aula
30. oktobris–24. novembris
No 30. oktobra līdz 24. novembrim Latvijas Mākslas akadēmijas aulā būs skatāma starptautiskā jauno gleznotāju konkursa “The Young Painter Prize 2025” (YPP) finālistu izstāde.
Šogad konkurss atzīmē savu 17. jubileju, turpinot nostiprināties kā nozīmīgākais jauno mākslinieku konkurss Baltijas valstīs. Kopš dibināšanas 2009. gadā YPP ir kļuvis par būtisku platformu, kas atklāj un atbalsta spilgtākos jaunos gleznotājus no Lietuvas, Latvijas un Igaunijas, bet kopš 2022. gada – arī no Ukrainas, veicinot radošumu, profesionālo izaugsmi un starptautisku sadarbību.
Pirmo reizi konkursa vēsturē “The Young Painter Prize” izstāde tiks atklāta Latvijā – Latvijas Mākslas akadēmijā –, pirms tā dosies tālāk ceļojošā izstādē pa Baltijas valstīm.
Kopumā konkursā šogad saņemti 157 pieteikumi, no kuriem finālam žūrija izvēlējusies 25 spēcīgākos darbus.
Latvijas Mākslas akadēmija
Kalpaka bulvāris 13, Rīga
Aicina pieteikt fotogrāfijasfotokonkursam “Meklējot Pārdaugavu 2025”
Pieteikšanās līdz 30. oktobrim
Anastasija Lomteva. “Imantas kontrasti , Imanta, 2020. Fotokonkursā “Meklējot Pārdaugavu”, 2024 / iegūta 1. vieta kategorijā “Pilsētvide”
Rīgas valstpilsētas pašvaldības iestāde “Pārdaugavas kultūras apvienība” aicina profesionālus un amatierfotogrāfus, kā arī vizuālo mediju entuziastus piedalīties fotokonkursā “Meklējot Pārdaugavu 2025” un līdz 30. oktobrim iesniegt fotogrāfijas, kas tapušas 2024. un 2025. gadā un kurās iemūžināta Pārdaugava.
Konkursā iesniegtās fotogrāfijas vērtēs profesionāla žūrija: fotogrāfs, 2024. gada fotokonkursa “Meklējot Pārdaugavu” laureāts Valters Poļakovs, portreta žanra un dokumentālās fotogrāfijas meistare Inta Ruka, kā arī fotogrāfs, Rīgas Stradiņa universitātes docents Alnis Stakle.
Pārdaugavas kultūras apvienība
Anniņmuižas bulvāris 29, Rīga
Izstāde “Dzidra Ezergaile. Kosmoss un ekslibri”
Latvijas Nacionālajā bibliotēkā
30. oktobris–18. aprīlis
No 30. oktobra līdz 2026. gada 18. aprīlim Latvijas Nacionālās bibliotēkas 4. stāvā būs skatāma izstāde “Dzidra Ezergaile. Kosmoss un ekslibri”, kas veltīta latviešu grafiķei un ekslibru autorei Dzidrai Ezergailei (1926–2013). Apskatāmo darbu izlase veidota no LNB Mākslas krājuma grafikas kolekcijas, kas ietver arī ekslibrus no Andreja Māra Eizāna un Alberta Linarta dāvinājumiem bibliotēkai.
Izstāde “Dzidra Ezergaile. Kosmoss un ekslibri” iepazīstinās ar nelielu daļu no mākslinieces radītajiem ekslibriem un aptvers laika periodu no 20. gadsimta 60. gadiem līdz pat autores ilgā radošā mūža pēdējiem gadiem. Savukārt laikmetīgā māksliniece Zane Zelmene audiovizuālā darbā izcels Dzidras Ezergailes stājgrafikas darbu motīvu kinētiskās īpašības.
Grafiķi Dzidru Ezergaili nesaistīja padomju mākslai raksturīgais sociālistiskā reālisma žanrs – viņas rokrakstam bija raksturīga īpaša, subjektīva realitātes interpretācija, padarot viņu par mākslinieci ar neatkārtojamu vizuālo valodu. Savos darbos viņa nereti apvienoja etnogrāfiskas atsauces, abstraktus izteiksmes veidus un dinamiskus līniju ritmus. Viņas kosmiskajās kompozīcijās Saule, zvaigznes, Mēness sirpis, komētas un citi reāli vai izdomāti debess ķermeņi veido bezgalīgu simbolu un nozīmju lauku, kur Saule kļūst par Visuma centru – reizē pat ar vairākiem centriem –, zvaigžņu pavedieni vērpj bezgalības galaktikas, bet Mēness kalpo par ceļa orientieri. Dzidrai Ezergailei kosmoss ir metafora brīvībai, radošumam un bezgalībai, paceļoties pāri ikdienai un ideoloģiskiem ierobežojumiem.
Grafiķes nozīme Latvijas mākslas kontekstā rodama viņas spējā savienot akadēmiskas prasmes ar dziļi personisku skatījumu, tādējādi nozīmīgi bagātinot 20. gadsimta otrās puses mākslas ainu.
Latvijas Nacionālā bibliotēka
Mūkusalas iela 3, Rīga
Riga Last Thursdays atgriežas
30.oktobrī / no plkst. 18:00 līdz 22:00
mākslas vakars visā Rīgā
30. oktobrī pēc vairāk kā gada pauzes atkal notiks Riga Last Thursdays (RLT) – galeriju pastaigas vakars, kas katra mēneša pēdējā ceturtdienā sadarbībā ar galerijām piedāvā cilvēkiem pieredzēt jaunas izstādes pēc ierastā darba laika. No plkst. 18:00 līdz 22:00 apmeklētājiem būs iespēja piedzīvot plašu laikmetīgās mākslas notikumu klāstu – satikt māksliniekus, piedalīties izstāžu atklāšanās, doties kuratoru vadītās ekskursijās, baudīt performances un vēl daudz ko citu, piedāvājot aptverošu ieskatu laikmetīgās mākslas pasaulē.
Riga Last Thursdays mērķis ir stiprināt Rīgas laikmetīgās mākslas ekosistēmu, veicināt sadarbību starp galerijām un padarīt mākslu pieejamu plašākai sabiedrībai, kā arī rosināt cilvēkus doties apskatīt un interesēties par mākslu. Iniciatīva rosina brīvu kustību pa pilsētu, ļaujot vienā vakarā iepazīt Rīgas mākslas dzīvi tās daudzveidībā.
“Ir skaidrs, ka RLT ir jānotiek, un mākslas vidē ir ļoti jūtams tā iztrūkums. Tādēļ arī esam izlēmušas atdzīvināt šo projektu ilgtspējīgākā un uzturamākā formātā,” papildina projekta vadītāja Elizabete Andersone.
Šī mēneša programmā piedalās: 427, ASNI, Bazar’t, CUT ART gallery, DOM, Galerija Birkenfelds, Grata JJ MuseumLV, Hyper centrs, ISSP, Latvijas Mākslas akadēmija, LOOK! Gallery, M/Gallery, MASA gallery, Mākslas un rotu studija Liepa, Maxim Boxer gallery, RAA SPACE, RIXC x KIM?, TUR.
Lekcija “Iekapsulētais trauslais mantojums.
Latvijas Nacionālā mākslas muzeja nolējumu kolekcija un mūsdienu perspektīvas”
Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā
31. oktobrī plkst.18.00
31. oktobrī plkst. 18.00 LNMM Ārzemju mākslas departamenta ekspozīcijas kuratore, muzeju krātuvē Mg. art. Mare Heimrāte-Patačīni, lekcijā “Iekapsulētais trauslais mantojums. Latvijas Nacionālā mākslas muzeja nolējumu kolekcija un mūsdienu perspektīvas” iedziļināsies LNMM ģipša nolējumu vēsturē, uzsverot to nozīmi gan vietējā, gan starptautiskajā vidē un izceļot Vilhelma Neimaņa ieguldījumu kolekcijas izveidē.
Klausītāji uzzinās, ka, projektējot Rīgas pilsētas mākslas muzeja ēku, Vilhelms Neimanis vienu no telpām paredzēja skulptūru ekspozīcijai mākslas vēstures iepazīšanai. Mūsdienās LNMM Ārzemju mākslas departamenta nolējumu kolekcijas kodolu veido darbi, kurus viņš pasūtīja 20. gadsimta sākumā Skulptūru jeb Kolonnu zālei. Daudzi no šiem objektiem šobrīd ir iekļauti ekspozīcijā “Skulptūru mežs” muzeju krātuvē. Lielformāta skulptūras, galvas, bistes un sīkplastikas paraugi aptver vairākus laika periodus — no Senās Grieķijas līdz renesansei Itālijā.
Tāpat stāstījuma gaitā mākslas zinātniece salīdzinās nolējumu kolekciju situāciju dažādās valstīs, analizēs muzeju un citu institūciju pieredzi to saglabāšanā un akadēmiskajā pētniecībā. Iezīmējot nākotnes perspektīvas, tiks aplūkoti piemēri, kā mūsdienās šīs kolekcijas tiek izmantotas sabiedrības izglītošanā un starpdisciplinārās radošās praksēs.
Latvijas Nacionālais mākslas muzejs
Jaņa Rozentāla laukums 1, Rīga
Bauhaus karnevāls
Mākslas muzejā Zuzeum
31. oktobrī / no plkst. 18.00
31. oktobrī no plkst. 18.00 līdz plkst. 23.00 mākslas muzejs Zuzeum aicina ļauties brīvībai, krāsām un ritmam Bauhaus karnevālā, kas pārvērtīs muzeju par spilgtu gaismas, skaņu un kustības telpu. Izstādes “Visa pasaule kā Bauhaus” atmosfērā atdzīvosies pagājušā gadsimta 20. gadu gars — laiks, kad māksla lauzās ārpus rāmjiem un dzīve pati bija kā performance. Lai gan Bauhaus bieži saistās ar minimālisma tīrību, šī kustība bija radošuma un drosmes eksplozija — teātra izrādēs, masku ballēs un eksperimentālos uzvedumos. Šajā naktī Zuzeum pārtaps par Bauhaus laboratoriju, kur māksla, mūzika, krāsas, formas un kustība kļūs par vienotu veselumu. Plkst. 18.30 izstāžu zālēs un pirmajā stāvā notiks SIXTH kustību performance. SIXTH ir laikmetīgās dejas mākslinieku apvienība, kas fokusējas uz iekļaujošas un empātiskas mākslas radīšanu.
Plkst. 19.00 izstāžu zālē sekos Random Trio koncerts — instrumentāls laikmetīgā džeza trio, kas brīvi balansē starp akustisko un ambiento mūziku, radot krāsu un skaņu ainavu sajaukumu. Trio sastāvā: Renis Puriņš (trompete), Yurii Natsvlishvili (bass) un Artūrs Cukanovs (bungas).
Plkst. 20.00 pirmajā stāvā uzstāsies dogsitter un R3YWYA ar performanci, kas pēta skaņu telpā, kur dzīvais un nedzīvais savijas. Iedvesmojoties no Bauhaus idejām par mākslas, dizaina un telpas vienotību, mākslinieces eksperimentē ar materialitāti, ķermeni un vidi, radot gan intuitīvu, gan strukturētu pieredzi.
Plkst. 20.35 izstāžu zālēs un pirmajā stāvā atkal notiks SIXTH kustību performance.
Vakaru turpinās DJ Leo Novus no plkst. 21.00 līdz 23.00 Zuzeum Viesistabā. Leo Novus ir viens no Rīgas elektroniķiem un daļa no Erica Synths komandas — mūziķis ar ģitārista pieeju sintezatoriem un estētisku minimālista skatījumu uz kompozīciju. Viņa improvizētajās dzīvajās performancēs izceļas dažādas ambientu tekstūru nokrāsas, hipnotiski ritmi un lauka ierakstu folklora, radot unikālu, meditatīvu noskaņu vakara noslēgumam.
Mākslas muzejs Zuzeum
Lāčplēša iela 101, Rīga
Izstāde “Māksla sarežģītā laikā”
RCB Ķengaraga filiālbibliotēkā
līdz 31. oktobrim
Līdz 31. oktobrim RCB Ķengaraga filiālbibliotēkā skatāma mākslinieka Igora Bogoslavska gleznu izstāde “Māksla sarežģītā laikā”. Darbi atspoguļo dziļumu, izmisumu, cerību, maigumu, kaisli, vientulību un mūžīgos mīlestības meklējumus. Tie atmodina dvēseles un atver sirdis. Šīs sērijas gleznās nav attēlots kas viennozīmīgi saprotams visai cilvēcei, kā tas bieži redzams reālistu darbos, bet, gluži pretēji, tās pārstāv noteiktu platformu – noteiktu pamatu cilvēka prātam, kam piemīt šāda veida mākslinieciskā domāšana.
RCB Ķengaraga filiālbibliotēka
Latgales iela 271A, Rīga
Signes Zuševicas izstāde “Viduslaiku mistērijas Hieronīma Bosa pēdās”
Mencendorfa namā
līdz 31. oktobrim
Līdz 31. oktobrim Mencendorfa nama izstāžu zālē skatāma mākslinieces Signes Zuševicas gleznu izstāde “Viduslaiku mistērijas Hieronīma Bosa pēdās”.
Nīderlandes gleznotāja Hieronīma Bosa (1450–1516) sirreāli mistiskajos darbos māksliniece Signe Zuševica radusi iedvesmas avotu, lai caur glezniecības prizmu ielūkotos sabiedrības un cilvēka dvēseles pārlaicīgajās norisēs.
“Šīs izstādes darbi tapa kā Covid-19 pandēmijas perioda projekts, kad nolēmu ciešāk papētīt vēlo viduslaiku ģēnija Hieronīma Bosa daiļradi un personību. Gleznotājam to, protams, vissaprotamāk un ērtāk ir paveikt pašam gleznojot – mēģinot atkārtot maigos otas triepienus un uzminēt dažbrīd biedējošo tēlu simbolismu. Paturiet prātā, ka simbolisms mūsdienās krietni atšķiras no simboliem, ko izmantoja viduslaikos. Tā arī tapa šī cikla darbi,” stāsta Signe Zuševica.
Hieronīma Bosa tēlu, tēmu un simbolu pasaule mākslinieci savaldzinājusi, un rezultātā tapušas vairāk nekā divdesmit gleznas – interpretācijas par Bosa daiļradi, kas tagad eksponētas izstādē.
Māksliniece Signe Zuševica kopš 1990. gada darbojas glezniecības studijā “Umbra”, kur gleznotājas Māras Zītares vadībā izkopusi savas iemaņas, strādājot akvareļa un eļļas glezniecības tehnikā.
Mencendorfa nams
Grēcinieku iela 18, Rīga
Performatīva pastaiga “Neērtie pieminekļi”
1. novembrī / plkst. 15.00–18.30
Rīgā
Jaana Kokko. Kadrs no filmas. Green land, 2024, 30 min
1. novembrī Rīgā ar performatīvu pastaigu “Neērtie pieminekļi” noslēgsies Latvijas Laikmetīgās mākslas centra (LLMC) 25 gadu jubilejas programma “Laiks, ausma vai garāmbraucošs vilciens”, kas kopš maija aicina uz pastaigām un urbānām ekspedīcijām Rīgā, Alūksnē un Helsinkos. Notikumu cikla noslēdzošā pastaiga pievērsīsies pieminekļiem, kas veltīti konkrētiem vēsturiskiem personāžiem un notikumiem, kā arī plašākam atcerēšanās, pieminēšanas un piemiņas vietu kontekstam.
“Neērtie pieminekļi” uzmanības centrā ir pieminekļi, kas saistīti gan ar senāku, gan nesenāku pagātni, gan arī ar šodienas sociālajiem un politiskajiem notikumiem, un ir daļa no pēdējos gados aktuālās polemikas par publiskās telpas “revīziju”, demontējot pretrunīgi vērtētos pieminekļus.
Performatīvas intervences pilsētvidē veidos Gundega Evelone, Tanels Randers (Tanel Rander), Ivars Drulle, Marija Kapajeva un Jāna Kokko (Jaana Kokko). Mākslinieki kartēs pilsētu caur pieminekļiem, kas mūsdienās nokļuvuši polarizētu viedokļu krustugunīs par to, ko darīt ar šo mantojumu, un aicinās ieraudzīt kompleksāku ainu, nekā pauž politiskie un ideoloģiskie argumenti par tiem.
Pastaigas kuratore ir LLMC kuratore un pētniece Ieva Astahovska. Pastaigas sākuma punkts – Brīvības bulvāra alejā pie Kalpaka bulvāra, Tērbatas un Merķeļa ielām. Dalība pastaigā ir bez maksas, bet dalībai ieinteresētie aicināti atbalstīt idejas īstenošanu, ziedojot platformā “Mobilly” šeit.
Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs
Alberta iela 13, Rīga
Izstāde “Kolekcijas mākslas krājumā”
Valmieras muzeja Izstāžu namā
1. novembris–5. decembris
No 1. novembra līdz 5. decembrim Valmieras muzeja Izstāžu namā būs skatāma izstāde “Kolekcijas mākslas krājumā”. Izstāde “Kolekcijas mākslas krājumā” iepazīstina gan ar Valmieras novada mākslinieku darbiem, gan ar tādiem, kuros attēloti Valmieras pilsētas un novada dabasskati vai personību portreti. Starp autoriem ir Latvijas mākslas vēsturē nozīmīgas personības, kā arī mazāk zināmi mākslinieki, tai skaitā amatieri. Nozīmīgas kolekcijas veido Teodora Ūdera, Aleksandra Petrova, Jāņa Kalmītes un Rūdolfa Voldemāra Vītola mākslas darbi, kā arī priekšmeti no dejotājas Martas Alberingas dāvinājuma Valmieras muzejam. Grafikai izstādē veltītas darbu reprodukcijas, kurās attēloti Valmieras un Valmieras novada skati, vietas, cilvēki un notikumi. Tēlniecību pārstāv mākslinieks ar stabilu un savdabīgu rokrakstu – Andris Vārpa; vēl izstādē redzama daļa no vietējo koktēlnieku-naivistu darbiem. Tāpat var apskatīt arī jaunieguvumus, ko Valmieras muzejs saņēmis dāvinājumā pērn un šogad. Iepriekš Valmieras muzejā parasti bijušas krājuma izstādes, kas veltītas kādam konkrētam māksliniekam, piemēram, viņa jubilejas atcerei, taču šoreiz vienkopus var iepazīt dažādu autoru radošo veikumu.
Valmieras muzeja Izstāžu nams
Bruņinieku iela 3, Valmiera
Viktorijas Jonienes personālizstādes “Purpura Straume”
Galerijā “△”
līdz 7. novembrim
Līdz 7. novembrim galerijā “△” skatāma Viktorijas Jonienes personālizstāde “Purpura Straume”.Par izstādes vadmotīvu kļuvis sarkanais tonis, kas vijas cauri visiem darbiem kā nervu impulss, dzīvības pulss vai straume, kas savieno cilvēka radīto ar tukšuma apziņu. Gleznās sarkanās elektrības līnijas kļūst par likteņa pavedieniem, uz kuriem rotaļājas pērtiķi ar mobilajiem telefoniem, greznas kurpes kļūst par zīmi patēriņa absurdam, bet kleitas atliekas, kas rēgojas no atkritumu konteineriem, – par sabiedrības identitātes sabrukumu.
“Purpura Straume” ir pārdomas par patērētājsabiedrību un iedomību, par cilvēces civilizācijas trauslumu un par to, cik viegli var devalvēt to, kas šķiet mūžīgs. Tā ir Viktorijas Jonienes pirmā personālizstāde un reizē ielūgums viņas pasaulē, kur realitāte un simbolika savijas sarkanā pavedienā pārdomās par tagadni un nākotni.
Galerija “△”
Zaļā iela 10, Rīga
Zīles Ziemeles izstāde “Distances”
NMV Jaņa Rozentāla Mākslas skolā
līdz 20. novembrim
Līdz 20. novembrim NMV Jaņa Rozentāla Mākslas skolas 1. stāva foajē skatāma mākslinieces un skolotājas Zīles Ziemeles izstāde “Distances”.
Atrašanās vieta. Attālums starp vienu un otru. Tuvošanās. Kur esi tu, skatītāj, – uz ko tu raugies? Kas ir vēstītājs, un ko viņš grib tev pateikt?
“Pirms dažiem gadiem man bija iespēja iejusties ziņu diktores tēlā un reizi nedēļā sagatavot jaunāko notikumu apskatu piecu minūšu garumā, kas tika atskaņots visā Latvijā radioviļņos. Tobrīd sāku aizdomāties par to, kādu informāciju ikdienā pārsvarā uzņemam un par ko vispār būtiski ir citiem pavēstīt. Lai arī ziņu materiāls ik reizi bija it kā nesaistīts, no notikumiem tomēr vienmēr izveidojās kopējs tās dienas musturs, ko varēja satilpināt uz vienas A4 lapas. Kas no tā visa ir kopīgs un svarīgs, bet kas – tikai personīgi nozīmīgs?
Smalkais simbolisms un ikonu glezniecībai raksturīgā pietāte pret tēloto objektu skatītāju aicina atsegt nozīmju slāņus. Caur Zīles roku žestiem miesiskas pieredzes saplūst ar ilgām pēc kā augstāka,” stāsta Zīle Ziemele.
NMV Jaņa Rozentāla Mākslas skola
Slokas iela 52b, Rīga
Rotko muzejs aicina iesniegt pieteikumus
2026. gada starptautisko simpoziju programmai
līdz 2. janvārim, 2026
Rotko muzejs aicina māksliniekus iesniegt pieteikumus 2026. gada starptautisko simpoziju programmai, kurā gaidāmi četri vērienīgi notikumi glezniecības, grafikas un keramikas medijā, turpinot iedzīvināt muzeja misiju sekmēt pārrobežu dialogu un jaunradi Rotko dzimtajā pilsētā.
Rotko muzeja Starptautiskais Latgales grafikas simpozijs ir lielākais grafikas medija notikums Latgales reģionā ar plašu starptautisku tvērumu. 14. Starptautiskais Latgales grafikas simpozijs notiks Rotko muzejā no 2026. gada 23. februāra līdz 8. martam. Pieteikšanās tam atvērta līdz 2026. gada 2. janvārim.
Starptautisko keramikas mākslas simpoziju “Ceramic Laboratory” Rotko muzejs īsteno sadarbībā ar Latvijas Laikmetīgās keramikas centru, piedāvājot brīvu radošu telpu laikmetīgiem eksperimentiem un meklējumiem keramikas medijā. Gadu no gada simpozijs piesaista pasaules vadošos māksliniekus, kas gandrīz trīs nedēļu garumā rada keramikas mākslas darbus, izmantojot visdažādākās apdedzināšanas tehnikas – elektriskos cepļus, malkas dedzinājumu un eksperimentālas apdedzināšanas tehnoloģijas. Četrpadsmitais keramikas mākslas simpozijs “Ceramic Laboratory 2026” notiks no 3. līdz 23. maijam, pieteikšanās – līdz 2026. gada 31. janvārim.
Starptautiskais glezniecības plenērs “Valdis Bušs” ir veidojies reģionālā sadarbībā starp Rotko muzeju Daugavpilī un Balvu novada pašvaldību. Plenērs notiek Viļakā, gleznainā mazpilsētā Latvijas austrumos, pieminot Latvijas ainavu meistaru Valdi Bušu viņa dzimtajā pusē un pozicionējot Viļaku kā starptautiski pievilcīgu mākslas rezidenču norises vietu ar kvalitāti, profesionalitāti un ilgtspēju izaugsmē. Desmitais starptautiskais plenērs “Valdis Bušs 2026” notiks 20.–30. jūlijā, pieteikumi iesniedzami līdz 2026. gada 30. aprīlim.
Starptautiskais glezniecības simpozijs “Mark Rothko” piemin leģendāro abstraktā ekspresionisma pamatlicēju viņa dzimtajā pilsētā. Tas ir atvērts Latvijas un ārvalstu māksliniekiem, kuriem ir tuva Rotko darbu gleznieciskā valoda un filozofiskais kodols. Atzīmējot savas pastāvēšanas divdesmit otro gadskārtu, simpozijs “Mark Rothko 2026” pulcēs māksliniekus Daugavpilī no 2026. gada 18. septembrim līdz 3. oktobrim. Pieteikumi tiek pieņemti līdz 2026. gada 1. jūnijam.
Rotko muzejs
Mihaila iela 3, Daugavpils
Rotko muzejs izsludina pieteikšanos
Latgales mākslinieku konkursa izstādei “Pierobeža”
Pieteikšanās līdz 2. janvārim, 2026
Līdz 2026. gada 2. janvārim Rotko muzejs aicina pieteikt darbus Latgales reģiona mākslinieku konkursa izstādei “Pierobeža”, kas tiks nodota skatītājiem 2026. gada pavasara sezonā.
Izstāde atklās pierobežu kā vietu, kur raisās izvēles un pārvērtības – starp palikšanu un aiziešanu, starp tradīciju un laikmetīgumu, starp vietējo un globālo. Īpaša nozīme tēmas izvēlē ir paša Rotko muzeja kontekstam: arī te reiz bija robeža, no kuras Markam Rotko nācās doties prom uz neatgriešanos, un tikai pēc vairāk nekā gadsimta viņa darbi ir simboliski atgriezušies dzimtajā pilsētā.
Vienlaikus ar pierobežas ģeogrāfisko kontekstu izstāde pievērsīsies arī mākslai kā nodarbei, kas pati par sevi pastāv uz robežas – starp normālo un nenormālo, starp pieņemamo un nepieņemamo. Mākslas būtība ir robežu pārbaude un pārdefinēšana: tā marginālo padara redzamu, pārkāpj vispārpieņemtās normas un atklāj, cik plašas pieredzes un nozīmes vēl ir iespējams smelties no dzīves.
Tādējādi pierobeža izstādē pārtaps par telpu, kur Latgales māksliniekiem apcerēt un atklāt savas personīgās un radošās robežas, vienlaikus apliecinot piederību reģionam un tā daudzslāņainajai identitātei. Pulcējot dažādu paaudžu un mediju autorus, tā kļūs par satikšanās punktu māksliniekiem un pavērs skatītājam iespēju ieraudzīt Latgali kā vietu, kur robežas nav tikai līnijas kartē, bet arī iedvesmas un jaunu iespēju avots.
Rotko muzejs
Mihaila iela 3, Daugavpils
Baibas Ābelītes izstāde “Gaismas konstrukcijas”
Galerijā “Birkrnfelds”
līdz 31. janvārim, 2026
Līdz 2026. gada 31. janvārim galerijā “Birkenfelds” skatāma mākslinieces Baibas Ābelītes jaunākā izstāde “Gaismas konstrukcijas”, kurā skatītājs aicināts piedzīvot gaismu kā telpisku un dzīvu materiālu. Mākslinieci iedvesmo pilsētas vide, arhitektūras ritmi un gaismas ietekme uz uztveri. Par glezniecības pamatni un gaismas līdzautoru māksliniece savos darbos izmanto metālu.
Galerija “Birkenfelds”
Zeiss Biroji, Dēļu iela 2, Rīga
