Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Izstāde “Labotam ticēt”
Mākslas galerijā MuseumLV
24. novembris, 2025–15. janvāris, 2026
No 24. novembra līdz 2026. gada 15. janvārim kultūras centrā “Grata JJ”, mākslas galerijā MuseumLV, būs skatāma izstāde “Labotam ticēt” – izstāde, veltīta gandrīz septiņdesmit gadu ilgajai krievu teātra veidošanās un attīstības vēsturei Latvijā, no pirmajām antreprīzēm līdz 1940. gadam.
Ekspozīcijas pamatā ir plaša pētnieciska darba rezultāti Latvijas arhīvos, kas vainagojās ar sensacionālu atklājumu. Daudzus gadu desmitus par oficiālo Rīgas krievu teātra dibināšanas datumu tika uzskatīts 1883. gada 2. oktobris, kas saistīts ar A. A. Lavrova antreprīzi. Tomēr jaunie arhīvu dokumenti pārliecinoši pierāda, ka pirmais krievu teātris Rīgā sāka darbību jau 1873. gadā, antreprenera N. I. Ivanova vadībā.
Šis atklājums ne tikai precizē vēsturisko hronoloģiju, bet arī kļuva par idejisko pamatu izstādes nosaukumam – “Labotam ticēt”, kas simbolizē cieņu pret patiesiem faktiem un dzīvo atmiņu par teātra īsto vēsturi. Šodien var droši teikt: Rīgas Krievu teātris ir vecākais darbojošais krievu teātris Baltijas valstīs.
Ekspozīcija apvieno arhīvu dokumentus, retas afišas, unikālas fotogrāfijas, izrāžu programmas un laikabiedru atmiņas – daudzas no tām pirmo reizi tiek izstādītas plašākai publikai. Apmeklētāji varēs izsekot, kā sarežģītajā un daudznacionālajā Latvijas kultūras vidē veidojās profesionāla teātra tradīcija, kas izgājusi ceļu no pirmajām viesizrādēm un antreprīzēm līdz pastāvīgas skatuves izveidei un valsts atbalstam.
Izstāde “Labotam ticēt” ir ne tikai vēsturisks stāsts, bet arī mīlestības apliecinājums teātrim kā dzīvajam organismam, kas spēj mainīties, saglabāt atmiņu un iedvesmot jaunas paaudzes.
Mākslas galerija MuseumLV
Andreja Pumpura iela 2, Rīga
Saruna “MĀKSLINIEKS. Toreiz un tagad. 1989-2025”
Leonarda Laganovska izstādes “Tīrs griezums” ietvaros
Rīgas Lakmetīgās mākslas telpā
26. novembrī / plkst. 17.00
26. novembrī plkst. 17.00 Rīgas Laikmetīgās mākslas telpā Leonarda Laganovska izstādes “Tīrs griezums” ietvaros notiks saruna “MĀKSLINIEKS. Toreiz un tagad. 1989-2025”.
1989. gadā mākslinieks Leonards Laganovskis radīja gleznu “Filmas beigas” – padomju laikos dzīvojušajiem tik pazīstamo kinostudijas Mosfiļm pēdējā kadra latvisko versiju, kas ironiski un ļoti tieši norāda uz veselas ēras aiziešanu. 80. gadu beigās mākslinieka tēls Latvijas sabiedrības uztverē asociējās ar progresu, ideāliem, uzdrīkstēšanos un, jā, ar mīlētu eliti. Pēc neatkarības atjaunošanas zuda ideoloģiskie ierobežojumi un cenzūra. Taču 90. gadi nozīmēja arī spēju pielāgoties tirgus ekonomikai un samierināšanos ar statusa zaudēšanu. Sabiedrībā, kuras dzīvi diktēja naudas maiņas un skarba sadzīve, mākslinieks palēnām zaudēja garīgā līdera oreolu un māksla kļuva par lietu, kas “nav pirmā nepieciešamība”. Ieslīdēja marginālā zonā, kur pulcējās intelektuāļi, pāris kolekcionāri, pietuvinātie un procesā iesaistītie. Kopš tā laika mākslas aina ir mainījusies kardināli – gan no institucionālā, gan mākslas valodas, izteiksmes veidu un radošo iespēju skatpunkta. Kā šodien jūtas mākslinieki – pasaulē, kuru satricinājusi ģeopolitika un kur jau atkal atskan, ka mūzām labāk paklusēt? Kāda ir mūsdienu mākslinieku loma un kāds ir viņu statuss Latvijā?
Dalībnieki: Agnese Logina, Artūrs Virtmanis, Darja Meļņikova, Ēriks Stendzenieks, Indriķis Ģelzis, Leonards Laganovskis. Sarunu vadīs Arterritory.com redaktors Sergejs Timofejevs.
Rīgas Lakmetīgās mākslas telpa
Kungu iela 3, Rīga
Megijas Milbergas lekcija “Kosmosa kuģa apzaļumošana”
Mākslas muzejā Zuzeum
27. novembrī
27. novembrī plkst. 18.00 mākslas muzeja Zuzeum Viesistabā, izstādes “Kosmosa kuģis Zeme” publiskās programmas ietvaros, mākslas vēsturniece Megija Milberga sniegs lekciju “Kosmosa kuģa apzaļumošana”.
No Staļina grandiozā dabas pārveidošanas plāna līdz Staburaga appludināšanai un Arāla jūras izžūšanai – vēlīno padomju periodu raksturo virkne notikumu, kas būtiski ietekmējuši cilvēku attiecības ar dabu. Šī lekcija “apzaļumos” izstādi “Kosmosa kuģis Zeme”, pievēršoties tām vides vēsturēm, kas veidojušās paralēli izstādē redzamajiem darbiem.
Mākslas muzejs Zuzeum
Lāčplēša iela 101, Rīga
Rozi Braidoti grāmatas “Nomadiskie subjekti” atvēršana
LLMC performanču programma “Charge”
Laikmetīgās mākslas centra birojā
27. novembrī
Rozi Braidoti “Nomadiskie subjekti”, Latvijas Laikmetīgās mākslas centra Tulkojumu sērija, publicitātes foto
27. novembrī plkst. 18.00 Latvijas Laikmetīgās mākslas centrā tiks atklāts jau 19. Tulkojumu sērijas izdevums – ievērojamās feminisma un posthumānisma filozofes Rozes Braidoti grāmata “Nomadiskie subjekti”. Atvēršanu pavadīs īpaši veidota performanču programma “Charge”, kas tapusi sadarbībā ar Kauņas Mākslinieku nama projektu “Obscene West. BMW”. Programmā piedalās mākslinieki no Baltijas un Ukrainas – Joelis Aškinis, Normal Babyy un Olga Stein (Kalynovska-Kravčuk).
Grāmata “Nomadiskie subjekti”, kas pirmo reizi izdota 1994. gadā, būtiski ietekmējusi mūsdienu kontinentālās filozofijas un feminisma teorijas attīstību. Tajā Braidoti, interpretējot sievišķo caur nomadisma konceptu, aktualizē identitātes nepastāvību, savstarpējo saistību un daudzveidības pieņemšanas nozīmi.
Performanču programmā “Charge” mākslinieki pievērsīsies nomadiskās subjektivitātes, dzimtes, postpadomju telpas un varas attiecību tēmām.
Notikums ievada LLMC jauno starpdisciplināro ciklu “Drošības zonas, mainīgas laika līnijas”, kas 2026. gadā pievērsīsies institucionālo arhīvu lomai, zināšanu trauslumam un politisko procesu ietekmei uz kolektīvo atmiņu Baltijas reģionā.
Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs
Alberta iela 13. Rīga
Jauno mākslinieku kustības “apmale93” izstāde
“Teurģija Sekularizācija Frichki”
LMMDV jaunbūves izstāžu zālē
28. novembris–9. decembris
No 28. novembra līdz 9. decembrim Liepājas Mūzikas, mākslas un dizaina vidusskolas jaunbūves izstāžu zālē būs skatāma jauno mākslinieku kustības “apmale93” radošo darbu izstāde “Teurģija Sekularizācija Frichki”.
Ekspozīcija apvieno māksliniekus no LMMDV, Latvijas Universitātes, Latvijas Mākslas akadēmijas un Jūrmalas Mākslas skolas, kuri pēta robežas starp sakrālo un profāno, starp identitāti un troksni. Jaunie mākslinieki pievēršas Eiropas estētikas noguruma un atdzimšanas tēmām, iedvesmojoties no neofolka, post-supremātisma un digitālā ezotērisma vizuālajiem kodiem.
Izstāde aicina iepazīt jaunās paaudzes skatījumu uz laikmetīgo kultūrtelpu – drosmīgu, daudzslāņainu un neparedzamu.
LMMDV jaunbūves izstāžu zāle
Alejas iela 18, Liepāja
Irinas Tīres personālizstāde “Smalkuma tehnika”
Liepājas okupācijas muzejā
27. novembris, 2025–1. februāris, 2026
No 27. novembra līdz 2026. gada 1. februārim Liepājas okupācijas muzeja izstāžu zālē būs skatāma Irinas Tīres personālizstāde “Smalkuma tehnika”. Izstādē aplūkojama niecīga daļa no Irinas Tīres paveiktā. Aizkadrā paliek ne tikai citi zīmējumi un grafikas, bet arī mākslinieces fotogrāfijas, lietišķā daiļrade un mākslas vingrošanas laiki.
Aplūkojamie darbi veikti dažādās tehnikās, kuras māksliniece profesionāli pārzina. Starp grafikām linogriezumā, zīmējumu novilkumiem monotipijā, akvatintā, oforta un aukstās adatas tehnikā, iezogas akvareļi un izstādītās cinka plāksnes. Tās svarā un materiālā kontrastē ar mākslinieces smalko rokrakstu. Šie objekti norāda uz mākslas ilgstamību, jo ir atkārtoti lietojami arī vairākus gadus pēc to izstrādes.
Irinas Tīres pasaule neapstrīdami ir piedzīvojumu pārpildīta. Liela daļa mūža pagājusi dzīvojot Latvijas PSR, kas ietekmējis tēlotājmākslas izteiksmi. Zīmējumi ir akadēmiski izstrādāti ar smalku štrihu, kas liegi noglauda portretētos radus, draugus un paziņas. Pārsvarā zīmēti aktieri un mūziķi teātra izbraukumos. Veikli notverti personību raksturtipi, kuru klātbūtne strukturējusi mākslinieces dzīvesstāstu. Daļa linogriezumu un ofortu izstrādāti ar plašāku un asāku vēzienu, tomēr saglabā raksturīgo vieglumu. Smalki izstrādātas gan miniatūras, gan lielizmēra darbi.
Liepājas okupācijas muzejs
K. Ukstiņa iela 7/9, Liepāja
Aigas Rēdmanes izstāde “Dejot”
ISSP galerijā
28. novembris, 2025–8. februāris, 2026
No 28. novembra līdz 2026. gada 8. februārim ISSP galerijā būs aplūkojama fotogrāfes Aigas Rēdmanes izstāde “Dejot”. Vērojot vīriešu dejotāju ķermeņus, izstāde pēta vīrišķības robežu nepastāvību.
Aigas Rēdmanes radītie darbi pievēršas dejas žanram, kas vēsturiskā griezumā formējis noteiktu priekšstatu par maskulinitāti kā politisku un kultūrālu fenomenu. Paraugoties uz dejas māksliniekiem vīriešiem, atklājas neviendabīgs priekšstats par vīrišķību, kas paplašina ierasto: iemiesotais maskulinitātes paraugs – muskuļotais, izturīgais, dominējošais – mijas ar gluži pretējo: kustību plūstamību, plastiku un grāciju.
Tieši šo izpausmju neviendabība Rēdmanes darbos sniedz iespēju kritiski palūkoties uz vispārpieņemto binārā dzimtes sadalījuma, ķermeņu atspoguļojuma un citu maskulinitātes izpausmju trauslumu. Vairāku gadu garumā fiksētie fotodarbi skatītājam atklāj perspektīvu, kas caur dejotāju performatīvo praksi ļauj saskatīt alternatīvu tradicionālajai vīrieša ķermeņa uztverei.
Izstādes kuratore ir Iveta Gabaliņa.
ISSP galerija
Marijas iela 13 k-3, Berga Bazārs, Rīga
Lauras Dzērves personālizstāde “Tēvzemei un dzīvībai”
Liepājas muzejā
28. novembris, 2025–22. februāris, 2026
No 28. novembra līdz 2026. gada 22. februārim Liepājas muzeja anfilādē būs skatāma mākslinieces Lauras Dzērves personālizstāde – multimediālā tekstilmākslas izstāde “Tēvzemei un dzīvībai”, kas atspoguļo gan sāpīgo, gan neglīto mūsu sabiedrības daļu, uzsverot smeldzīgo realitāti, ka latviešu tauta izmirst.
Laura Dzērve savā mākslā pievēršas aktuālām tēmām, izaicina gan sevi, gan skatītājus, atklājot to, ko dažkārt nevēlamies redzēt. Izstādes centrā – patiesums un drosme.
Izstādes darbi apvieno tekstilmākslas tradīcijas ar mūsdienīgām interpretācijām, atgādina par vērtībām un rosina pārdomas par mūsu paražām un nākotni. Mākslas darbos tiek izspēlēti dažādi scenāriji, meklējot iemeslus demogrāfiskajai krīzei. Skartas tādas tēmas kā alkoholisms, padomju mantojums, skolu slēgšana un citi sabiedrības izaicinājumi.
“Latviešu tauta izmirst. Mēs esam paaudze, kas var mainīt šo procesu vai arī noskatīties, kā paši izmirstam savā valstī. Demogrāfiskā krīze nav tikai ekonomikas problēma – tā ir Latvijas kā nacionālas valsts pastāvēšanas problēma, aiz kuras slēpjas cilvēki, kuri neveido ģimenes atkarību, finansiālu grūtību, veselības problēmu un citu sarežģītu apstākļu dēļ,” stāsta Laura Dzērve par izstādi un sabiedrības izaicinājumiem.
Kā atzīst māksliniece, mūsdienās pieņemts uzskatīt, ka bērns nav obligāta ne dzīves, ne ģimenes sastāvdaļa. Bērns nav zaudējis vērtību – tas ir kļuvis par ekskluzīvu, dārgāku vērtību, ko daudzi nevar atļauties. Dzīve ar vai bez bērniem ir būtiski atšķirīga. Bērna ienākšana ģimenē ierobežo karjeras izaugsmes iespējas, personisko brīvību un finansiālo stāvokli. Īpaši sarežģītu dzīvi tas padara sievietēm – sabiedrībā, kur no viņām tiek sagaidīta karjeras veidošana un augstākā izglītība, vienlaikus saglabājot tradicionālo dzimumu modeli, kur gandrīz visi bērnu aprūpes pienākumi gulstas uz sievietēm, bet tēvi tajos iesaistās reti.
Liepājas muzejs
Kūrmājas prospekts 16/18, Liepāja
Lorīnes Malangro izstāde “Dvēseles kustībā”
Vidzemes koncertzāles “Cēsis” izstāžu galerijā
29. novembris, 2025–31. janvāris, 2026
No 29. novembra līdz 2026. gada 31. janvārim Cēsu koncertzāles izstāžu galerijā būs skatāma Lorīnes Malangro radītā tekstilmāksla kā vitāla mūsdienu valoda. Viņa strādā ar žestu primātu. Viņa klausās, par ko katra šķiedra vēlas kļūt. Materiālu slāņošana cits uz cita piešķir tiem īpašu klātbūtni, kas savukārt dod viņai sajūtu par primāro prieku. Viņa ir stingri pārliecināta, ka māksla paplašina labo un labestību lietās. Iedvesmojoties no unikāliem meklējumiem, viņas darbi atspoguļo dziļas introspekcijas mirkļus. Meklējot šo vitālo impulsu, viņa rada spilgtus darbus ar mitoloģiskām un himēriskām saknēm.
Izstāde “Dvēseles kustībā” ir aicinājums pieskarties, redzēt, palēnināt tempu. Matērija un kustība, intuīcija un transcendence saplūst klusā spēkā. Tā atgādina, ka matērijas dvēsele nav tajā, ko tā saka, bet tajā, kā tā elpo. Tā mūs aicina nevis skatīties uzmanīgāk, bet just dziļāk. Izstādē eksponētie darbi nepadodas kopsavilkumam – tie ir jāpiedzīvo, jāpieiet klāt, jāizjūt. Var sajust laika apstākļus, elpu, vibrācijas. Daži darbi šķiet ziedoši, citi – gruzdoši vai iztvaikojoši. Tos varētu saukt par iemiesotu abstrakciju, izsakoties ar cieņu un precizitāti.
Vidzemes koncertzāle “Cēsis”
Raunas iela 12, Cēsis
Latvijas Mākslas akadēmijas tekstila darbu izstāde “Aust!”
Tukuma audēju darbnīcā
29. novembris, 2025–1. februāris, 2026
No 29. novembra līdz 2026. gada 1. februārim Tukuma audēju darbnīcā būs skatāma Latvijas Mākslas akadēmijas tekstila darbu izstāde “Aust!”, kurā skatāmi digitālajās un sviru stellēs austi darbi.
Izstādē piedalās LMA Tekstila apakšnozares bakalaura un maģistra programmu studenti ar darbiem, kas tapuši gan vēsturiskajās koka stellēs, gan digitalizētajās ar roku aužamajās žakarda stellēs. Skatītāji redzēs mācību procesa visu posmu rezultātus – no pirmajiem tehniku apguves paraudziņiem līdz komplicētiem gobelēniem un žakarda audumiem, kas tapuši pēc individuāli izvēlētu tēmu konceptiem.
Tukuma Audēju darbnīca
Tidaholmas iela 3, Tukums
Dizaina birojs H2E gūst starptautiskus panākumus
Bērnu klīniskās universitātes slimnīcas Ambulatorais centrs un Neatliekamās palīdzības centrs (MARK Arhitekti, H2E). Foto: Anna Olsen
Viens no vadošajiem dizaina birojiem Latvijā – H2E – šoruden izcēlies vairākos starptautiski nozīmīgos nozares notikumos. Birojs saņēmis Re Dot Design Award 2025 balvu, kā arī atzinību ASV – SEGD Global Design Awards 2025 – Merit Award. Abas balvas piešķirtas par dizaina risinājumiem Bērnu klīniskās universitātes slimnīcas Ambulatorajam centram un Neatliekamās palīdzības centram. Papildus ASV īpaši novērtēts arī H2E vadošo dizaineru Ingūnas un Holgera Eleru individuālais profesionālais pienesums.
H2E Design Studio
Vīlandes iela 1, Rīga
