Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Dzīvās mūzikas/glezniecības performance “Reinis Zariņš & Marilēna Šiltkampa. Atmošanās”
kultūras telpā “Hanzas Perons”
17. jūnijā / pulksten 19:00
17. jūnijā pulksten 19:00 kultūras telpā “Hanzas Perons” pianists Reinis Zariņš kopā ar nīderlandiešu gleznotāju Marilēnu Šiltkampu (Maryleen Schiltkamp) realizēs mākslu sinerģijas projektu – dzīvās mūzikas/glezniecības performanci “Atmošanās”.
Tās būtība balstīta glezniecības un mūzikas saplūšanā, kad, Reinim Zariņam spēlējot un Marilēnai Šiltkampai vienlaicīgi uz audekla vizualizējot Igora Stravinska “Svētpavasari”, abu mākslinieku kopīgā enerģētika, skanisko un vizuālo elementu pārklāšanās, rada maģisku lauku, kur mūzika un māksla pārtop vienā veselumā. Unikālā skaņas, krāsu, formu un kustību pieredzē. Tas ir pārpasaulīgs mirklis, kurā zūd nošķīrums starp dzirdi un redzi; starp otas vilcienu un pieskārienu flīģeļa taustiņiem.
Iemiesot dzīvās mūzikas/glezniecības performacē Igora Stravinska (1881. gads, Orienbauma - 1971. gads, Ņujorka) oriģināli baletam “Svētpavasaris” rakstīto mūziku, ir Reiņa Zariņa un Marilēnas Šiltkampas sens sapnis, un abu ilggadējās sadarbības līdz šim augstākais punkts..
“Vārdi mēdz ievainot, kamēr māksla sniedz iespēju nokļūt kādā dziļā pirmstāvoklī, paradīzē, kas nav zudusi. Māksla spēj mums atgādināt, cik jēgpilna ir dzīve. Mēs atceramies, kas esam patiesībā, un, tādējādi, iespējams, topam dziedināti,” saka Reinis Zariņš.
Performances laikā pianists un gleznotāja rada vienu kopīgu mākslas darbu, kura tapšanas laikā dzirdes un redzes maņas pārklājas. Pianistam mūzika iegūst krāsu, kamēr gleznotāja, ļaujoties skaņas viļņu vibrācijām, izpēlē/interpretē/fiziski izdzīvo to ar otu uz audekla. Padara mūziku vielisku.
Kultūras telpa “Hanzas Perons”
Hanzas ila 16A, Rīga
Trīs jaunu mākslinieku grāmatu atvēršana
Rīgas Fotogrāfijas biennāles (RFB) – NEXT 2023 ietvaros
LMA eksperimentālajā mākslas telpā PILOT
12. jūnijā
12. jūnijā plkst. 17:00, Rīgas Fotogrāfijas biennāles (RFB) – NEXT 2023 ietvaros, sadarbībā ar Latvijas Mākslas akadēmiju, LMA eksperimentālajā mākslas telpā PILOT notiks trīs nesen izdotu grāmatu atvēršanas pasākums.
Māksliniekam, rakstniekam, kuratoram un PUBLICS mākslinieciskajam direktoram Polam O'Nīlam (Paul O'Neill) pievienosies mākslinieks, rakstnieks un producents Stefans Kvereks (Stephane Querrec) no Palo Art Productions, lai iepazīstinātu, lasītu un neformāli prezentētu trīs jaunas mākslinieku grāmatas.
Grāmata “Vēstules un baneri: Deivs Makenzijs” (Letters and Banners: Dave McKenzie ) apvieno mākslinieka Deiva Makenzija nesen pasūtīto darbu kopumu ar kuratores Baviša Pančia (Bhavisha Panchia) rakstīto. Grāmatā tiek pētītas daudzveidīgas personiskās un publiskās uzrunas formas, izmantojot vārdus kā personiskas un politiskas formas, kas nepārtraukti maina uzsvaru starp tiešu un neskaidru nozīmi.
Savukārt “Neatkarības dienas: Mariam Džafrī” (Independence Days: Maryam Jafri) prezentē paplašinātu fotoinstalācijas Independence Day 1934–1975 versiju, kurā ir salīdzinātas un sakārtotas 234 fotogrāfijas, kas iegūtas 10 gadu ilgā pētniecībā 40 arhīvos visā Āzijā, Āfrikā un Tuvajos Austrumos, tostarp daudzas no retām un apdraudētām kolekcijām.
Izdevums “Katrīna Bēma: Māksla dzīvības mērogā” (Kathrin Böhm: Art on the Scale of Life) ir tapusi sadarbībā ar Gēteborgas Universitāti, PUBLICS (Helsinki), un The Showroom (Londona), un ir kopizdota sadarbībā ar Sternberg Press. Šī antoloģiskā grāmata sniedz visaptverošu pārskatu par mākslinieces daudzšķautņaino, dziļo sadarbības un ilglaicīguma praksi.
LMA Eksperimentālā mākslas telpa PILOT
Riharda Vāgnera iela 3, Rīga
Jaņa Rozentāla Mākslas skolas 2023. gada absolventu kvalifikācijas darbu izstāde “Asaru sēklas”
mākslas centrā “Noass”
12.–17. jūnijs
No 12. līdz 17. jūnijam mākslas centrā “Noass” skatāma Mākslas izglītības kompetences centra (MIKC) Nacionālās Mākslu vidusskolas (NMV) Jaņa Rozentāla Mākslas skolas (JRMS) 2023. gada absolventu kvalifikācijas darbu izstāde “Asaru sēklas”.
“Sāļais ūdens avots gar vaigu laika gaitā un intensīvā biežuma iespaidos izveidojis sev nepieciešamo taku. Izskalojot rievas sejas pantos, tas virzās no acs kaktiņa, noskrien gar degunu, pāriet pāri lūpām. Bieži vien pats raudātājs noslauka to jau samirkušā piedurknē, dažam pagadās arī kabatā nodzīvojusies salvete, taču pārsvarā asara nokrīt zemē, neizbēgami pabarojot mazo iedīglīti.”
Izstādē apskatāmi Rožu absolventu veidotie stājmākslas (glezniecības, tēlniecības, grafikas), foto un multimediju dizaina (video, animācijas, 3D animācijas, datorgrafikas, 3D datorgrafikas) darbi. Diplomdarbu vadītāji: Mārtiņš Lablaiks, Līga Spunde, Alvis Misjuns, Oskars Veilands, Dzintars Krūmiņš, Zane Zelmene, Elita Svikle, Vita Jurjāne, Ināra Garklāva, Edgars Ošs un Raimo Lielbriedis.
Absolventu darbi no to autoriem pieprasījuši daļu dvēseles, izcilu prāta skaidrību un paātrinātus sirds pukstus, taču rezultātā tie var tikt salīdzināti ar visbaudāmākajām lietām uz pasaules – cukurāboliņiem, medusmaizēm un dzintarotiem cukurgailīšiem. Tikai tie, kas paspējuši izbāzt mēles galu, zina, ka asara tomēr ir traki salda!
Izstādē piedalās:Eva Ansule, Rasa Nate Beitnere, Zelda Viktorija Jansone, Loreta Krasauska, Arta Rolanda Laicāne, Marta Štauere, Arturs Valters Vītols, Roberts Mikus Zitmanis, Patrīcija Paula Zvejniece, Elizabete Blumberga, Jana Bulatova, Beatrise Ceiziņa, Luīze Daniela Daugiša, Betija Jakaite, Katrīna Kalniņa, Emīls Pēteris Kalniņš, Ramona Loce, Anna Meilande, Annija Naroga, Lolita Pēde, Sofija Pētersone, Ziedonis Rēdmanis, Tīna Ritenberga-Balode, Aleksandra Rozenfelde, Rihards Straume, Elīze Šnīdere, Alberts Vareiko, Krišjānis Vītiņš, Daniels Vītols, Alberta Ziemele.
Mākslas centrā “Noass”
AB dambis 2, Rīga
Performances festivāls “Starptelpa (2023)”
13.–18. jūnijs
Foto: Kristaps Dubļāns
No 13. līdz 18. jūnijam Rīgā norisināsies Baltijā vērienīgākais starptautiskais performances mākslas festivāls “Starptelpa”. Sadarbība starp mākslinieku un skatītāju, pārkāpjot šķietami slēgtās mākslas radītāja un vērotāja robežas, ir šī gada festivāla galvenais vadmotīvs. Festivāla tēmas “Kolaboratīva autorība” ietvaros “Starptelpas” organizatori – Latvijas Performances mākslas centrs – aicina skatītājus kļūt par dalībniekiem un līdzautoriem vietējo un ārvalstu mākslinieku īstenotās performancēs.
Performances mākslas gaistošās un pārejošās dabas dēļ to nereti ir grūti pamanīt uz citu mākslas disciplīnu fona. Tāpēc viens no performances mākslas festivāla mērķiem ir nodrošināt piesātinātu programmu, lai skatītājiem koncentrētā veidā būtu iespējams iepazīties ar dažādu mākslinieku rokrakstiem un saņemt eksplozīvi lielu radošās enerģijas lādiņu.
Savā piektajā jubilejas gadā festivāls “Starptelpa” var lepoties ar rekordlielu mākslinieciski augstvērtīgu performanču skaitu. Festivāla laikā skatītājiem būs iespēja pieredzēt un piedalīties 57 performancēs, kas notiks Latvijas Mākslas akadēmijā, Tallinas kvartāla mākslas telpā “Tu jau zini kur”, kā arī Rīgas pilsētvidē.
Festivāls piedāvās iespēju piedalīties arī nozīmīgu mākslinieku meistarklasēs. Piemēram, otrdien 13. jūnijā notiks starptautiski atzītās buto mākslinieces Simonas Orinskas radošā darbnīca “Somatiskās prakses performatīvas sadarbības modeļos”, savukārt piektdien 17. jūnijā notiks britu mākslinieku Oraiena Maksteda (Orion Maxted) un Deivida Tanna (David Tann) meistardarbnīca “Sistēmas un spēle”. Uz darbnīcām var pieteikties, rakstot uz e-pastu: starptelpa@rigaperformance.lv.
Svarīga festivāla sastāvdaļa ir arī zinātniskā izpēte, tāpēc trešdien 14. jūnijā notiks starptautisks zinātnisks simpozijs “Sadarbībā balstīta autorība performatīvajās mākslās”, kas risināsies “ISPP” Galerijā Berga bazārā. Padziļinātu ieskatu tēmā sniegs profesori un pētnieki no Somijas, Dānijas, Lielbritānijas un Latvijas. Simpozijā reflektēs ne tikai akadēmiķi, bet arī mākslinieki-praktiķi, piemēram, Kira Orailija (Kira O'Reilly), Mārtins Obraiens (Martin O'Brien), Oraiens Maksteds (Orion Maxted), Linda Boļšakova, Baņuta Rubess (saite uz simpozija programmu šeit)
Ceturtdien 15. jūnijā plkst. 19:00 festivāls “Starptelpa” piedzīvos grandiozu atklāšanu Tallinas kvartāla mākslas telpā “Tu jau zini kur”, piedaloties gan starptautiskiem, gan vietējiem māksliniekiem, kas performancēs izmantos mūziku, skaņu vai troksni, reflektējot par estētiku, mākslas robežām, eksistenciāliem jautājumiem, kā slimība un nāve, kā arī par sociāli pieņemto normu ierobežojošo dabu.
No piektdienas līdz svētdienai (16.–18.06.) Latvijas Mākslas akadēmijas telpās notiks vairāk nekā piecdesmit performances, kas aptvers un izspēlēs “Kolaboratīvās autorības” visplašākās iespējas, skatītāju iesaistot tā, lai veidotos dažādi sadarbības modeļi. Būs gan viens-pret-viens performances, kurās tikai viens skatītājs vienā performances sesijā varēs sastapties ar mākslinieku. Tāpat būs arī ilglaicīgas performances, kurās skatītāji piedzīvos nevis objektu, bet procesu radīšanu, kā arī skatuviskas un multimediālas performances, māksliniekiem demonstrējot dažādas konceptuālās un estētiskās stratēģijas.
Piepildītās programmas noslēgumā, svētdien 18.jūnijā, “Starptelpa” ir sagādājusi īpašu intrigu gan dalībniekiem, gan skatītājiem. Ar VV fonda atbalstu performances vērtēs starptautiska mākslas ekspertu žūrija, lai trīs jaunie mākslinieki saņemtu naudas balvu 2000 eiro apmērā, kā arī iespēju mēnesi dzīvot un strādāt “PAir” rezidencē Pāvilostā, kopīgi radot jaunu performanci.
LMA Dizaina Dienas ‘23 izstāde “Kliedziens”
Latvijas Mākslas akadēmijā
13. jūnijs–7. jūlijs
No 13. jūnija līdz 7. jūlijam Latvijas Mākslas akadēmijā būs skatāmi 2022./2023. studiju gada labākie Dizaina nodaļas absolventu un studentu darbi izstādē “Kliedziens”. Šī gada tēmas – izglītība, mantojums, konceptuālais dizains, sociālā iekļaušana, trauksme un līdzīgas. Izstādē “Kliedziens” būs apskatāmi vairāk nekā 30 kliedzošākie jauno mākslinieku darbi.
“Laikā, kad visapkārt valda šajā gadsimtā vēl nepiedzīvots haoss, karš, pandēmija, pārblīvēts informācijas troksnis, ir grūti tapt pamanītam, sadzirdētam un uzklausītam. Nozīmīgas tēmas sabiedrībā tiek risinātas protestu formā, “izkliedzot” skaļi savu sāpi caur Twitter tēmturi vai publicējot pēc iespējas provokatīvāku komentāru. Kliedziens arī katram personīgi ir kā emociju kulminācija, kad uzkrātais ar jaudu nonākt skaļā atklātībā. Visbeidzot, bez kliedziena nav dzīvības, jo tieši tā mēs katrs nākam pasaulē. Līdzīgi arī šajā notikumu kopumā/izstādē tiks piedzīvota studiju procesa kulminācija un katra dalībnieka “piedzimšana” publiskajā telpā,” stāsta LMA Dizaina nodaļas vadītāja Maija Rozenfelde:
Dizaina Dienas ‘23 izstādi papildinās spilgtākie darbi no citiem LMA Dizaina nodaļas studiju kursiem, kā arī starptautiskajai dizaina mesei “Salone del Mobile. Milano” dizaina skolu un jauno dizaineru sadaļai SaloneSatellite veidotā LMA studentu ekspozīcija “Kas ir tavā galvā?”, kas no 18. līdz 23. aprīlim bija skatāma Milānā.
LMA piecu specialitāšu – produktu, metāla, modes, grafikas dizaina un tekstila mākslas – studenti kopā ar saviem docētājiem pētniecības procesu pārvēršot dažādos materiālos ir interpretējuši kroni kā varas un gribas simbolisku sinerģiju sociālo, ētisko un filozofisko kategoriju mijiedarbībā.
LMA Dizaina nodaļas studentu un absolventu izstāde “Kliedziens” apmeklētājiem būs atvērta no otrdienas līdz sestdienai no 13. jūnija līdz 7. jūlijam.
Latvijas Mākslas akadēmija
Kalpaka bulvāris 13, Rīga
Industriālā mantojuma dienas
radošajā kvartālā “Provodņiks”
no 14. jūnija
No 14. jūnija visas vasaras sezonas garumā, reizi divās nedēļās, radošajā kvartālā “Provodņiks” norisināsies Industriālā mantojuma dienas, kuru ietvaros būs iespēja dzirdēt latviešu un starptautisku arhitektu lekcijas par agrāko industriālo ēku arhitektūru mūsdienās, transformāciju, teritoriju reģenerāciju un revitalizāciju. Tiks arī apskatīti projekti ar uzsvaru uz eksperimentēšanu, sensorām pieredzēm un pētniecības veikšanu, identitāti un kopienas veidošanu, kā arī būs iespēja dzirdēt vairāk par industriālo ēku raksturīgā vēsturiskā stila iezīmēm.
14. jūnijā 19:00 – 20:30 kā pirmo no dalībniekiem būs iespēja dzirdēt Zaigas Gailes biroja dibinātāju un vadošo arhitekti Zaigu Gaili ar lekciju “Būvēt uz pagātnes”. Lekcijā tiks apskatīta Zaigas Gailes biroja pieredze darbā ar industriālo mantojumu caur atsevišķiem objektiem. Pirms lekcijas 14. jūnijā plkst. 17:30-18:30 būs iespēja doties ekskursijā pa Provodņika ēku.
Industriālā mantojuma dienas
Ganību dambis 63, Rīga
Ilzes Laizānes personālizstāde “Aeros”
Mākslas galerijā “Art Platz”
14. jūnijs–17. septembris
No 14. jūnija līdz 17. septembrim mākslas galerijā “Art Platz” būs skatāma Ilzes Laizānes personālizstāde “Aeros”, kura ietver mākslinieces jaunāko gleznu ciklu “Lidojums”, kas ir poētiska vizualizācija par cilvēka iekšējās pasaules emocionālo, intelektuālo un garīgo dimensiju. “Gleznošanas procesā, tāpat kā dzīvē, mums ir brīva izvēle – koncentrēties uz to, kas mums sagādā prieku. Šajā izvēlē ir spēks, kas palīdz radīt darbus ar dvēselisku vēstījumu – sajūtu gleznas. Mākslas darbi ir radīti, lai dotu prieku un spēku ikdienas dzīvē. Gleznās brīvais un intuitīvais gleznošanas process ir radījis sajūtas, kas ietērptas krāsās un tēlos.
Putna netveramais skaistums un grācija ir atgādinājums par cilvēka ierobežoto fizisko stāvokli, bet vienlaikus kalpo kā metafora par lidojuma neierobežotajām iespējām. Putna lidojums ir kā brīvība un pacēlums cilvēka emocionālajam ceļojumam un transformācijai. Spēja pārvarēt aizspriedumus, atbrīvoties no bailēm, iegūt sapratni par dzīves sarežģītību un izaugt emocionāli.
Nemirstība un prieks, tiekšanās virzīties tikai uz augšu pretim debesīm, lidot. Tā ir pacelšanās, augstumu sasniegšana, kas citādi būtu nesasniedzami. Tie ir panākumi un centieni. Tā ir brīvība,” teikts izstādes pieteikumā.
Mākslas galerija “Art Platz”
Alberta iela 4, Rīga
Tekstilmākslinieces Baibas Osītes personālizstāde “Exodus”
Mākslas stacijā “Dubulti”
15. jūnijs–18. augusts
Baiba Osīte. “Murrallas de cludad”, 2019; 130 x 175 x 3 cm; audekls, koks. Foto: Beatrijs Sterk
No 15. jūnija līdz 18. augustam Mākslas stacijā “Dubulti” būs skatāma Baibas Osītes vērienīga personālizstāde “Exodus”, kas norisināsies 7. Rīgas Starptautiskās tekstilmākslas un šķiedras mākslas triennāles QUO VADIS? Ietvaros.
Baibas Osītes atpazīstamības zīme ir “gleznas” no jūras izskalotiem koka gabaliņiem – tiklab ainaviskas kā abstraktas un reizē gan arhaiskas, gan moderni ekoloģiskas. Līdzīgā sintēzē tapusi personālizstāde “Exodus” – vēsturiskais un filosofiski abstraktais ir kopā tāpat kā pieredzētais, sajustais un izdomātais. Baibas Osītes darbu formu strukturē atkārtojums. Tie ir elementi, kas virknējas vai drūzmējas cits citam blakus kā domas mērķtiecīgā plūsmā: katrs nākošais ir mazliet citādi veidots, iekrāsots vai slīpēts. Izstādē ir jauni darbi filcējuma un zīda apdrukas tehnikā, eksperimentāli objekti, kā arī kociņu klasika un Latvijā pirmoreiz eksponētas miniatūras, kas apvieno redīmeidu un izšuvumu. Izstādes kuratore ir Inga Šteimane.
“Exodus [Iziešana] ir Bībeles tēma, kas stāsta par Izraēla tautas iziešanu no Ēģiptes verdzības, iziešanu cauri jūrai, glābjoties no vajātājiem un iegūstot savu zemi un brīvību. Šī tēma mani vienmēr interesējusi indivīda dzīves griezumā, bet pašlaik īpaši aktuāli tas skar gan vienas nācijas likteni, gan cilvēci globāli,” saka māksliniece.
Baiba Osīte meklē saikni starp tekstilmateriāliem un citiem materiāliem kopš Latvijas Mākslas akadēmijas absolvēšanas 1985. gadā. Tas veido viņas īpašo refleksiju par mākslas kā objekta un mākslas kā pieredzes attiecībām. Personālizstādē “Exodus” summētas mākslinieces atziņas par mūsu laikmetu, uzskatot, ka to raksturo garīga un sociāla transformācija. Dabas materiālos un vēsturiskos notikumos meklēti stāsti, kas mākslas darbos pārtop abstrakcijās. Šie stāsti šķiet uzlādēti ar cilvēkam raksturīgo gribu, cerību, tieksmi pēc formas un paļaušanos uz Augstāko. Kā lūgšanā.
Mākslas stacija “Dubulti”
Z. Meierovica prospektā 4, Dubultu stacijas ēka, Jūrmala
Liepājas Restaurācijas centra izglītojošs lekciju un meistarklašu cikls
“Zināt / Novērtēt / Saglabāt”
14. jūnijs–23. augusts
Aizvadītajā sezonā atklātais Liepājas Restaurācijas centrs jau otro sezonu turpinās izglītot interesentus par dažādām restaurācijas nozarē aktuālām tēmām, organizējot no 14. jūnija līdz 23. augustam izglītojošu lekciju un meistarklašu ciklu “Zināt / Novērtēt / Saglabāt”. Pasākumu cikla mērķis ir iesaistīt interesentus praktiskās nodarbībās, sniedzot iespēju pašiem izmēģināt gan dažādus restaurācijā pielietotus materiālus gan apgūt to pielietošanas pamatprasmes.
“Manuprāt, restaurācijas nozarei mūsdienās ir uzlikta pārāk smaga nasta. Uzskatu, ka ikdienišķas rūpes par savu īpašumu un prasme to uzturēt tehniskā kārtībā mūsu tēviem un vectēviem bija pašsaprotama lieta, bet mūsdienu straujais dzīves temps ir licis mums atteikties no daudzām lietām, kuras paši varam izdarīt savām rokām. Tā vietā, mēs gaidām uz speciālistu pakalpojumiem pat vairākus gadus, un beigās to visu dēvējam par restaurāciju, jo īpašums ir zaudējis vēl vairāk vērtīgās substances. Uzskatu, ka restaurācija ir īpašuma pēdējā iespēja tikt glābtam no bojāejas, turpetim, īpašuma regulāra kopšana paildzina tā mūžu un paaugstina tā vērtību. Tāpēc šīs sezonas programmas mērķis būs izglītot un iedrošināt vēsturisko ēku īpašniekus mācīties pašiem uzturēt savu īpašumu kārtībā, apgūstot dažādas restaurācijas metodes, materiālus un darbarīkus ar kuriem šos darbus vislabāk paveikt,” iepazīstina Liepājas Restaurācijas centra vadītājs Ivars Pilips-Matisons.
“Liepājas Restaurācijas centrs”
Bāriņu iela 24, Liepāja
Latvijas Mākslas akadēmijas 3. starptautiskā zinātniskā konference “Konflikts kā katalizators”
Latvijas Mākslas akadēmijā
15. un 16. jūnijā
Jau trešo gadu norisināsies Latvijas Mākslas akadēmijas (LMA) doktorantūras programmas organizēta 3. starptautiskā zinātniskā konference, kas kļuvusi jau par ikgadēju mākslas nozares notikumu. Konference norisināsies 15. un 16. jūnijā Latvijas Mākslas akadēmijā. Konferencē ar unikālu pētījumu priekšlasījumiem piedalīsies vairāki starptautiska mēroga zinātnieki un lektori, kā no Latvijas, tā arī no Grieķijas, Lietuvas un Nīderlandes, apskatot šā gada konferences centrālo tēmu – “Konflikts kā procesu katalizators”.
Ņemot vērā pēdējā gada notikumus, kad esam globālu konfliktu epicentrā un ģeopolitisko spriedzi izjūt ikviens no mums – LMA konferences tēmu fokusā šogad izvirza konfliktu kā mākslinieciskās izteiksmes krustpunktu, kas paver jaunas iespējas radošai izpētei un inovatīvu mākslas formu, satura, izteiksmes līdzekļu rašanai.
“Šīs konferences tematiskā ietvara galvenais mērķis ir novērtēt mākslas evolūciju, iedziļinoties vēsturiskajā informācijas fonā, kas ietekmējuši šo procesu attīstība,” stāsta Agita Gritāne, Latvijas Mākslas akadēmijas prorektore zinātniskajā darbā, doktora studiju programmas vadītāja.
Konferencē starptautiski atzīti pētnieki no Latvijas, Lietuvas, Grieķijas un Nīderlandes, iezīmēs konfliktu ietekmi mākslas un dažādu citu kulturālo konstrukciju veidošanā. Konferencē vairākās sekcijās tiks aplūkoti dažādu jomu savstarpējie sadursmes punkti, kas savukārt ietekmējuši daudzu procesu sākumu un attīstību. Proti, pētnieki apskatīs, kā saduroties politiskām un ideoloģiskām vērtībām vai tradīcijām un inovācijām vēsturiski un arī mūsdienās radušās jaunas mākslas formas.
Konference notiks tiešsaistē un tajā piedalīties aicināts ikviens interesents.
LMA 3. starptautiskā zinātniskā konference “Konflikts kā katalizators”
Liepājas Mūzikas, mākslas un dizaina vidusskolas
Mūzikas, mākslas un dizaina dienas
15.–27. jūnijs
Liepājas Mūzikas, mākslas un dizaina vidusskola (LMMDV) no 15. līdz 27. jūnijam turpinās ikgadējo skolas tradīciju un mācību gada beigās organizēs mūzikas, mākslas un dizaina dienas, tādā veidā iepazīstinot ar skolas absolventu kvalifikācijas darbiem.
“Centrālais notikums tradicionāli ir modes skate, kas šogad notiks 16. jūnijā pulksten 18.00 koncertzālē “Lielais dzintars”. Topošajiem jaunajiem dizaineriem būs iespēja sevi apliecināt plašākai publikai atvērtā publiskā telpā ar saviem radošajiem darbiem, savukārt skatītāji varēs novērtēt paveikto,” informē LMMDV Apģērbu dizaina izglītības programmas galvenais metodiķis Normunds Vamzis.
Modes skatē piedalīsies LMMDV Apģērbu dizaina izglītības programmas izglītojamie no 1. līdz 3. kursam ar tērpu kolekcijām, kas tapušas šajā mācību gadā. Skates virstēma ir “Dekonstrukcija”. Ar kvalifikācijas darbu apģērbu kolekcijām sevi pieteiks 4. kursa audzēkne Kristīne Buce, Ella Gorbačova, Ieva Sofija Stendere, Ralfs Kadeks un Adriana Veisbuka. Ciešā sadarbībā ar Latvijas Mākslas akadēmijas Modes dizaina nodaļu skatē piedalīsies bakalaura programmas studenti Jurģis Emīls Liepiņš, Alise Sedliņa-Brūdere ar tērpu kolekciju “Vajadzēs noģērbties” un Nils Alencevičs (ieguvis “Eco Baltia Vide” un “Zaļais punkts” balvu par ilgtspējīgākās kolekcijas konceptu un materiālu izvēli jaunrades darba izveidē) ar tērpu kolekciju “000000”. Modes skatē piedalīsies arī Džeinas Lubānes tērpu kolekcija “Nakryškoņs”. Autore nominēta par labāko modes dizaina studenti, iegūstot “spicākās adatas” balvu, kā arī Latvijas Mākslas akadēmija īpašo radošo stipendiju.
15. jūnijā LMMDV telpās, Alejas ielā 18, kvalifikācijas darbus aizstāvēs Audiovizuālās mākslas un tehnoloģijas nodaļas, savukārt koncertzālē “Lielais dzintars” – Interjera dizaina nodaļas un Arhitektūras nodaļas audzēkņi. Turklāt Mākslas nodaļas kvalifikācijas darbu (gleznojumi un grafika) aizstāvēšana notiks Tāšu muižā. Sākot no 15. jūnija līdz 20. jūlijam darbi būs apskatāmi muižas telpās. Foto nodaļa savus darbus izstādīs Alejas ielas izstāžu zālē no 15. jūnija līdz 8. jūlijam.
16. jūnijā koncertzāles “Lielais dzintars” telpās savus kvalifikācijas darbus aizstāvēs Apģērbu dizaina, Ādas izstrādājumu dizaina, Metāla izstrādājumu dizaina, Koka izstrādājumu dizaina, Keramikas izstrādājumu dizaina, Reklāmas dizaina un Multimediju dizaina izglītības programmu audzēkņi. Darbu izstāde koncertzāles telpās būs apskatāma līdz 27. jūnijam.
Laika posmā no 6. jūnija līdz 16. jūnijam Emiļa Melngaiļa koncertzālē, kultūras namā “Wiktorija” un koncertzālē “Lielais dzintars” notiks Mūzikas vidusskolas kvalifikācijas eksāmeni Stīgu instrumentu spēlē, Taustiņinstrumentu spēlē (klavieres un akordeons), Populārā un džeza mūzikā, Diriģēšanā, Mūzikas projektu vadībā un Pūšaminstrumentu spēlē.
19. jūnijā Alejas ielas telpās norisināsies Vizuālā tēla stilistu nodaļas un Arhitektūras nodaļas noslēguma pārbaudes darbu aizstāvēšana.
Liepājas Mūzikas, mākslas un dizaina vidusskola
7. Rīgas Starptautiskā tekstilmākslas un šķiedras mākslas triennāle QUO VADIS?
16. jūnijs–17. septembris
Autors: Juris Petraškevičs
No 16. jūnija līdz 17. septembrim norisināsies 7. Rīgas Starptautiskā tekstilmākslas un šķiedras mākslas triennāle, kas klātienē pulcē dalībniekus ne tikai no Latvijas un citām Eiropas valstīm, bet arī Kanādas, ASV, Japānas, Brazīlijas, Kostarikas, Dienvidāfrikas, Taivānas u.c. Triennālē piedalās 79 mākslinieki no 30 valstīm, kuri izraudzīti starptautiskas žūrijas atlases procesā no 237 pieteikumiem.
Triennāles ietvaros, kas šoreiz norisinās ar vadmotīvu QUO VADIS? (Kurp ejam?), no 16. jūnija līdz 17. septembrim Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā un Mākslas muzejā RĪGAS BIRŽA būs skatāma vērienīga izstāde divās daļās. Abās ekspozīcijās darbi strukturēti tematiski, rosinot pārdomas par mākslas un nozares evolūciju mūsdienās, globālām ģeopolitiskām un sociālām problēmām, kā arī pievēršoties refleksijai par sevi konkrētajā laikā un telpā. Mākslinieki akcentējuši šodienas aktualitātes – nežēlīgo karu Ukrainā, pandēmiju un tās sekas, klimata pārmaiņas pasaulē – un citus sabiedrībai jūtīgus un sāpīgus jautājumus.
Izstādē Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā ietverti objekti, kas aplūko dažādus ekoloģijas, sievietes pasaules un mākslas attīstības aspektus. Mākslas muzeja RĪGAS BIRŽA izstādes kuratore Vita Birzaka uzsver, ka šodienas sarežģītajā, pretrunīgajā, strauji mainīgajā sociāli politiskajā situācijā triennāles mākslinieki lielākoties tiecas pietuvoties tēmām, kuras tieši vai pastarpināti skar gandrīz katru no mums. MMRB eksponēto darbu tematiskie virzieni ir četri: “Ilgas pēc mājām” saistās ar pasaules globalizāciju, dzimto vietu piespiedu vai labprātīgu atstāšanu, militāro konfliktu izraisīto bēgļu pārvietošanos; “Miers ir īss mirklis…” iezīmē aktuālos karus un to raisītās traumas; “Realitātes slazdā” atsaucas uz izjūtām Covid-19 pandēmijas laikā, bet “Klusās liecības” runā arī par ļoti privātiem notikumiem, kas atstājuši dziļus nospiedumus un rosinājuši apceri. Izstādē būtiska nozīme ir pašu autoru tekstiem pie darbiem, kuri mudina pētīt, kas licis nonākt pie noteikta vizuāla risinājuma un vai mākslas darba ideju inspirē konkrētā materiāla kapacitāte vai vispirms prevalē koncepts, tad tiek meklēts, kā to realizēt.
Projekta vadītāja un DMDM ekspozīcijas kuratore Velta Raudzepa stāsta: “Iemiesojot gan visdziļākās iekšējās sajūtas, gan attieksmi pret mūsdienu norisēm pasaulē, mākslinieciskajā un tehnisko inovāciju ziņā triennāle patiešām izceļas ar iespaidīgu amplitūdu. Tas ir kā ceļš no pārbaudītām vērtībām līdz neparastiem, zinātnē pamatotiem izaicinājumiem un nozaru pārklāšanās aspektiem: kur videotekstils ietiecas dokumentālajā kino, tekstilmāksla pārtop tekstilanimācijā, kur micēlijs zinātnisko pētījumu rezultātā pāraug tekstilnozares materiālā, kur līdzās smalkiem gobelēniem eksistē interese par plašu rokdarbu tehniku spektru utt.”
Triennāli papildina bagātīga pavadošā programma: starptautisku atzinību guvušā viesmākslinieka no Polijas Vlodzimeža Cigana (Włodzimierz Cygan) personālizstāde Mencendorfa namā, DMDM ilggadējā partnera “Mobilier national” (Nacionālā mēbeļu fonda) veidotā Francijas gobelēnu izstāde “Ziedošie gobelēni” Rundāles pils muzejā, starptautiskā konference “QUO VADIS?”, radošās darbnīcas un citi pasākumi.
7. Rīgas Starptautiskā tekstilmākslas un šķiedras mākslas triennāle QUO VADIS?
Daces Runčas un Ineses Līnes gleznu un porcelāna izstāde “Kaislību atspulgi”
Liepājas Latviešu biedrības namā
16. jūnijs–14. jūlijs
No 16. jūnija līdz 14. jūlijam Liepājas Latviešu biedrības namā būs skatāma Daces Runčas un Ineses Līnes gleznu un porcelāna izstāde “Kaislību atspulgi”. Tajā skatāmas gleznotājas, grafikas dizaineres Daces Runčas košās gleznas un Ineses Līnes sievišķīgais porcelāns.
Inese Līne stāsta, ka kopā ar Daci jau veidojušas vairākas kopizstādes. “Interesanti ir tas, ka gatavojoties izstādēm, nekad nezinām, ko un kā dara otra. Tikai izstādes iekārtošanas brīdī redzam to kopskatu, kas vienmēr pārsteidzošā kārtā veido labu saskaņu,” ar gandarījumu atzīst māksliniece Inese Līne, piebilstot, ka šī izstāde būs kā retrospekcija par vairāku pēdējo gadu veidotiem darbiem. Māksliniece ir atlasījusi tos darbi, kurus ļoti vēlējusies parādīt savā dzimtajā pilsētā – Liepājā. Tie spilgti atspoguļo gan Ineses Līnes profesionālo rokrakstu, gan radošās domāšanas plūdumu.
Liepājas latviešu biedrības nams
Rožu laukums 5/6, Liepāja
Ievas Maurītes un Arņa Martinelli izstāde “Ariadne”
Kuldīgas Mākslinieku rezidences galerijā
16. jūnijs–6. augusts
No 16. jūnija līdz 6. augustam Kuldīgas Mākslinieku rezidences galerijā būs skatāma Ievas Maurītes un Arņa Martinelli izstāde “Ariadne”.
Grieķu mitoloģijā minētā Krētas valdnieka Minosa meita Ariadne līdzīgi kā citi kultūrvaroņi manifestē cilvēka iekšpasaules refleksijas ārēji atpazīstamos tēlos. Minotaura uzveikšana un izkļūšana no labirinta ar Ariadnes dotā kamola palīdzību, Tēzejam ļauj noslēgt procesu, kas saistās ar atsevišķu instinktu, ko simbolizē vēršcilvēks, pakļaušanu, pateicoties dvēselisko pavedienu neiztrūkstošajai un nepārtrūkstošajai dalībai personības tālākajās ceļagaitās. Ariadnes pavediens Eiropas kultūras dzīvē atgādina par radošo spēku spēju izkļūt no prāta abstrakcijām un shēmām-labirintiem.
“Līnijas, ko velk cilvēka roka, izmantojot kā instrumentu zīmuli, ogli, otu vai klavieru stīgu, ir dziļi radniecīgas savā skaidrumā un skaudrajā atklātībā. Gan grafiska līnija, gan klavieru skaņa ved tieši, nepastarpināti pa noteiktu trajektoriju, kuras kopskaņa vai iespaids veidojas tieši pašā uztvērējā. Kopbildi skatītājs–klausītājs projicē tieši sevī, kad viņa uztverē savienojas šīs abas maņas, veidojot vienotu mākslas un mūzikas piedzīvojumu.
Šeit nav akomponējuma, garnitūras, uzskaistinājuma, citu izteiksmes līdzekļu konkurences vai citu mēdiju ietekmes. Izskanējusi nots vai uzvilktais štrihs vairs nav dzēšams.
Tas, ko autors zīmē vai spēlē – tas ir katra radītāja apziņas tvērumā, taču katrs uztvers savu stāstu un aiznesīs savu pārdzīvojumu, pieredzi, varbūt pat atklājumu.
Izsekot pavedienam – tas būtu kā atšķetināt skaņas jūkli un atrast Ariadnes pavedienu samudžinātajā un savērptajā mūsdienu cilvēka uztverē. Sajust dzīves līniju kā spēju atrast savu ceļu un ļaut izvest sevi ārpus egoisma konceptiem un izkalkulētu koridoru bezizejas,”teikts izstādes ieteikumā.
Kuldīgas Mākslinieku rezidences galerija
Pils iela 2, Kuldīga
Ikgadējais starptautiskais keramikas mākslas simpozijs “CERAMIC LABORATORY”
Daugavpilī
līdz 21. jūnijam
Izstāde stikla galerijā “4METRI”
Ar pieteikuma izstādes atklāšanu Daugavpils galerijā “4METRI” ir sācies ikgadējais starptautiskais keramikas mākslas simpozijs “CERAMIC LABORATORY”, pulcējot māksliniekus no Izraēlas, Indijas, Dienvidkorejas un citām valstīm.
Simpozijs “CERAMIC LABORATORY” Daugavpilī notiks jau vienpadsmito reizi. Pēdējos gados ir izveidojusies tradīcija simpoziju uzsākt ar izstādi, parādot mākslinieku personīgajās studijās vai darbnīcās tapušos darbus un ļaujot interesentiem iepazīties ar dalībnieku daiļradi jau pašā simpozija sākumā. Šogad simpozija un arī tā pieteikuma izstādes dalībnieku pulkā ir mākslinieki Šamajs Sems Gibšs (Shamai Sam Gibsh) (Izraēla), Karina Puča-Grasi (Karin Putsch-Grassi) (Itālija), Kens Jutdanajs Sripaibūns (Ken Yutdanai Sripaiboon) (Taizeme), Anna Nurga (Ann Nurga) (Igaunija), Čonhuns Juns (Junghoon Yoon) (Dienvidkoreja), Adils Raiters (Adil Writer) (Indija), Una Gura (Latvija), Lilija Zeiļa (Latvija), Ilona Abdulajeva (Latvija), Kristīne Nicmane (Latvija), Nellija Dzalba (Latvija).
Pieteikuma izstāde Daugavpils cietoksnī būs skatāma visu vasaru. Savukārt keramikas simpozijs ilgs līdz 21. jūnijam un noslēgsies ar tā laikā tapušu jaundarbu izstādes atklāšanu Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā.
Galerija “4METRI”
Hospitāļa iela 8, Daugavpils
Aicina pieteikties LCCA vasaras skolai “Rūpes par dabu, rūpes par cilvēkiem”
Pieteikšanās līdz 25. jūnijam
Līga Spunde. “Patvērums draudzībai un mieram” no projekta “Bulletproof Glass Protecting Serenity”. Digitālais zīmējums, 2021
Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs aicina pieteikties Vasaras skolai “Rūpes par dabu, rūpes par cilvēkiem. Sistēmu maiņa iekļaujošai un ilgtspējīgai videi”, kas šogad notiks Smiltenē no 4. līdz 11. augustam. Pieteikumi tiks gaidīti līdz 25. jūnijam.
Vasaras skolā aicināti piedalīties humanitāro un sociālo zinātņu maģistrantūras un doktorantūras studenti, jaunie mākslinieki, mākslas zinātnieki, kuratori un kultūras pētnieki.
Kā pārmaiņas daudzveidīgas un iekļaujošas sabiedrības stiprināšanā var ietekmēt izpratni, atbildību un iesaisti vides un klimata krīzes risinājumos? Kā mēs paši varam veidot savu vidi un kopienas, kas ietver harmoniskākas un holistiskākas attiecības starp cilvēkiem un dabu? Un kāda loma tajā ir laikmetīgajai mākslai un kultūrai?
Šī gada Latvijas Laikmetīgās mākslas centra (LCCA) Vasaras skolas programma pievēršas iekļaujošas un ilgtspējīgas laikmetīgās kultūras un vides jautājumiem, par tiem domājot kā par savstarpēji cieši saistītiem un atbalstošiem. Aplūkoto tēmu loks ietvers klimata pārmaiņu ietekmi uz ikdienas dzīvi, sociālo un vides taisnīgumu un atbildību, videi draudzīgu dzīvesveidu un dabas resursu saglabāšanu, garīgās veselības un labbūtības metodes un iesaistošas mākslas prakses, piedāvājot starpdisciplinārus skatījumus un pieejas šo tēmu izpētei. Vasaras skola norisināsies Smiltenē. Lekcijas, darbnīcas, ekskursijas, diskusijas un radošās prakses vadīs vides zinātnieks Jānis Brizga, kurators un pētnieks Kšistofs Candrovics, sociālantropoloģe Agita Lūse, arhitekte un urbāniste Līva Kreislere, mākslinieki Staņislavs Turina un Katja Libkinda, vides politikas eksperte Baiba Vitajevska-Baltvilka un citi. Vasaras skolas programmas kuratores ir Ieva Astahovska un Elza Medne. Ilgtspējas un sociālās iekļaušanas konsultantes: Liene Brizga-Kalniņa un Ieva Rosne.
Vasaras skolā dalībniekiem būs iespēja izzināt un diskutēt par aktuālākajām pieejām ekoloģiskās pēdas nospiedumu mazināšanā, dabas resursu saglabāšanā, ilgtspējīgu prakšu ieviešanā un īstenošanā dažādās nozarēs, kā arī par vides ilgtspējas un sociālās iekļaušanas savstarpējo saikni, kas nodrošina vienlīdzīgas iespējas visiem cilvēkiem. Dalībnieki diskutēs par iekļaujošu institūciju veidošanu, sistēmiskām pārmaiņām un daudzveidības un iekļaušanas veicināšanu dažādos kontekstos, tostarp izglītībā, pārvaldē un sabiedriskajos pakalpojumos, kā arī garīgās veselības mijiedarbību ar vides ilgtspēju.
Vasaras skolas programma notiks angļu valodā.
Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs
Ievas Putniņas izstāde “Torņkalna draivs”
Galerijā 427
līdz 8. jūlijam
Līdz 8. jūlija galerijā 427 skatāma Ievas Putniņas izstāde “Torņkalna draivs”. Ieva Putniņas interešu loks ir plašs – glezniecība, animācija, kino, performance. Vizuāli viņas darbi bieži vien atgādina kādas senākas mākslas tradīcijas, taču paradoksālie sižetu virpinājumi ļauj tiem atrasties pavisam mūsdienīgā pasaulē. Ievai patīk radīt butaforijas līdz tādai realitātes pakāpei, ka atliek vien tām pieskarties, lai saprastu, ka tās nav ēdamas vai lietojamas (bet varbūt ir?). Ieva ir Jaņa Rozentāla mākslas skolas pasniedzēja. Izstādījusies galerijā Low, festivālā MABOCA, Ag Gallery, Rīgas cirka Ziloņu zālē un citur.
“No blakus istabas uz atskan Tīnas Tērneres “It’s simply the best”. Ar to pietiek, lai Ieva būtu pamodusies un jau izvēlusies no gultas! “Nu ko, šī burvīgā dieniņa ir sākusies!” Ieva ar 5 kamieļiem un 3 aklajiem (soļu skaits) nonāk līdz kafijas automātam, ko izrādās Zane ar Putriņu pa nakti ir nosēdinājusi, non stop rukājot darbnīcā un dzerot kafiju. “He, he, tas nekas,” nodomā Ieva “Es taču varu kafiju pupas iebērt sev mutē un kārtīgi pazelēt.
Domāts, darīts.
Salietojusies kafiju, Ieva sāk stūķēt savu džipu pilnu ar gleznošanas piederumiem un CD matricām. “Nekad jau nevar zināt, cik garš būs ceļš, labāk paņemt vairāk mūzikas,” prātīgi domā Ieva.
Izmetusi vien 2 lokus ap Torņakalnu, Ieva konstatē, ka viss ir tik nenormāli skaists, tāpēc viņa strauji griež stūri pa labi, viegli pārlec pār apmali un iebrauc tuvējā čūskulājā pagleznot.
Šajā izstādē ir redzamas gleznas, kur dabas studija konkurē ar iztēli,” izstādes pieteikumā raksta Margrieta Griestiņa.
Galerija 427
Stabu iela 70, Rīga
Starptautiskā festivāla Printmaking IN
Baltijas laikmetīgās grafikas izstāde “Pārmaiņu priekšā”
Izstāžu zālē “Rīgas mākslas telpa”
līdz 8. augustam
Toomas Kuusing (Igaunija)
Līdz 8. augustam Izstāžu zālē “Rīgas mākslas telpa” skatāma Starptautiskā festivāla Printmaking IN Baltijas laikmetīgās grafikas izstāde “Pārmaiņu priekšā”. Tajā piedalās ievērojams skaits dažādu paaudžu Baltijas mākslinieku, kuri savā daiļradē reflektējuši par pārmaiņu tematiku – festivāla vadmotīvs šogad ir “Pārmaiņu priekšā”. Tā ir atsauce gan uz sabiedrībā pašlaik valdošajām sajūtām par iespējamo pasaules kārtības maiņu, gan par tām izmaiņām, kuras neizbēgami piemeklē visu un visus, matērijai pamazām sabrūkot un transformējoties citos elementos.
Vai mākslas darbs var būt mūžīgs? Kāds impulss liek atmosties ilgstoši iemigušam cilvēkam vai sabiedrībai? Kurā brīdī nesenas atmiņas pāraug nostalģijā, līdz izbalo pavisam? Kad īsts intelekts kļūst par mākslīgu? Mēs vienmēr atrodamies pārmaiņu priekšā, taču robeža starp “tad” un “tagad” ne vienmēr ir viegli notverama. Arī druka kā ātra un vienkārša metode teksta un attēla reproducēšanai savulaik lika sabiedrībai bažīties par pārmaiņām, kuras varētu radīt straujā informācijas apmaiņa.
Latviju izstādē pārstāv mākslinieki Aija Bley, Elīna Elere, Marta Folkmane, Raitis Hrolovičs, Mārīte Kluša, Ernests Kļaviņš, Leonards Laganovskis, Ilze Lībiete un Jānis Murovskis, Igauniju – Peeter Allik, Jüri Arrak, Anonymous Boh, Toomas Kuusing, Leonhard Lapin, Regina-Mareta Soonsein un Taje Tross, bet Lietuvu – Vaiva Kovieraitė Trumpė, Evaldas Mikalauskis, Mikolajus Vilutis un Marta Vosylite.
Starptautiskais festivāls Printmaking IN
Kungu iela 3, Rīga
Aicina pieteikties jauniešus
darbnīcām starptautiskā mākslas projekta “Māksla+Ēdiens+Nākamā paaudze” ietvaros
Ruckas mākslas fonds projekta “Māksla+Ēdiens+Nākamā paaudze” ietvaros, laika posmā no 11. – 15. jūlijam, Cēsīs, Ruckas mākslas rezidenču centrā aicina jauniešus vecumā no 10 - 18 gadiem apmeklēt radošas darbnīcas. Bezmaksas darbnīcās kopā ar mākslas profesionāļiem un pavāriem no Norvēģijas un Latvijas caur dažādām mākslas praksēm un kulinārijas eksperimentiem apspriedīs un modelēs nākotni caur mākslas un ēdiena prizmu.
Jauniešiem būs iespēja veidot 3D ēdiena skulptūras, mākslā pārstrādāt ēdienu pārpalikumus un kopīgi veidot interaktīvu spēli. 11. jūlijā ar mākslīgā intelekta palīdzību tiks vizualizēti līdz šim neredzēti nākotnes ēdieni un notiks to kopīga pagatavošana. 12. jūlijā, izmantojot polaroid fotogrāfijas un glezniecības tehnikas, tiks pētīti dārza un mākslas noslēpumi. 13. jūlijā tiks veidotas radošas apģērbu kompozīcijas no austersēnēm. 14. jūlijā tiks kopīgi radīta interaktīva spēle par citplanētiešiem un invazīvo sugu Amerikas signālvēzi. 15. jūlijā tiks veidota jauna ēdienkarte kosmosam un baudīts Starptautiskajā kosmosa stacijā izaudzētais. Radošās darbnīcas aptvers vizuālās mākslas, performances, dizaina, audiovizuālo mediju mākslas, tehnoloģiju, bio-mākslas, vides zinātnes un gastronomijas jomas. Noslēdzoties darbnīcām, 16. jūlijā Ruckas parkā, Cēsīs tiks atklāta izstāde, kurā būs eksponēti bērnu un jauniešu radītie mākslas objekti, kas tapuši projekta laikā. Izstādes atklāšanā paredzēts arī kulinārais šovs.
Savukārt, rudenī bērniem un jauniešiem būs iespēja saņemt “Apēd+Mākslu” mākslas komplektus, kuros būs apkopoti dažādi individuāli mākslas un kulinārijas eksperimenti. Komplektiem šobrīd var pieteikties projekta mājaslapā, saņemšanai visos Latvijas reģionos bez maksas.
Karīnas un Artas Volbetu darbu izstāde “Salas sakne”
Daugavas muzejā
Daugavas muzejā uz Doles salas visu vasaru ir skatāma divu māsu – Karīnas Volbetas un Artas Volbetas – mākslas darbu izstāde “Salas sakne”. Māsu darbi stāsta par dzīvi dabas parkā, Daugavas aizaugšanu, kaimiņu attiecībām un bērnību, uzaugot unikālā salā.
Karīna Volbeta ieguvusi bakalaura grādu Latvijas Mākslas akadēmijā. Veido ilustrācijas bērnu grāmatām, spēlēm, un vizuālo noformējumu dažādiem pasākumiem.
Arta Volbeta ieguvusi bakalaura grādu Latvijas Mākslas akadēmijā. Māksliniece galvenokārt strādā oforta un akvatintas tehnikā.
Daugavas muzejs
Dolesmuiža
Titulbilde: Kerstina Lindstrema (Kerstin Lindström, Zviedrija). Lai spēks ir ar mums. 2022. Krāsotas, apgleznotas, plisētas un otrreiz izmantotas armijas segas.
Autores īpašums. Publicitātes foto
