Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Elīnas Brasliņas zīmējumu izstāde “Vecāku būšana. Pirmais gads portretos”
galerijā “Istaba”
5. septembris–2. oktobris
No 5. septembra līdz 2. oktobrim galerijā “Istaba” skatāma ilustratores un bērnu grāmatu mākslinieces Elīnas Brasliņas zīmējumu izstāde “Vecāku būšana. Pirmais gads portretos”. Izstāde tapusi, balstoties uz biedrības “My first year too” veidoto saturu sociālo mediju platformā Instagram (@my_first_year_too), kurā mammas un nu jau biežāk arī tēti dalās ar stāstiem par savu pieredzi pirmajā gadā jaunajā lomā. Katra stāsta ilustrācijā Elīna Brasliņa ar taupīgi, bet trāpīgi izmantotiem līdzekļiem – nelielu formātu un veiklu, dažbrīd meklējošu krāsainā zīmuļa līniju – tver pozas un raksturus, radot apjomīgu portretu sēriju. Izstādē apskatāmi gandrīz 200 zīmējumi, kas tapuši pēdējā pusotra gada laikā.
“Katra stāsta portrets top, iedvesmojoties no stāsta autores vai autora atsūtītajām fotogrāfijām. Tas vienmēr notiek brīvdienās, nedaudz drudžaini, kamēr mans bērns guļ diendusu. Zīmēju uz steigā sašķērētiem papīra gabaliem, ar ne līdz galam noasinātiem zīmuļiem, bieži vien iztiekot bez dzēšgumijas un cerot, ka šķībumi un greizumi piešķirs ilustrācijai raksturu”, stāsta Elīna Brasliņa.
Izstādi papildinās pasākumu programma, tostarp sietspiedes apdrukas darbnīca, kā arī izstādes izskaņas pasākums, kurā vecākiem būs iespēja saņemt savus portretus. Izstādes ietvaros 9. septembrī galerijā “Istaba” notiks arī “My First Year Too” rīkota diskusija par vardarbīgu dzemdību pieredzi Latvijā.
Galerija “Istaba”
Kr. Barona iela 31 B, Rīga
Eksperimentālās dzejas un dizaina darbnīcas
Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā
5. un 6. septembrī
Festivāla “Dzejas dienas 2022” ietvaros Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs (DMDM) aicina piedalīties eksperimentālās dzejas un dizaina darbnīcās, kas norisināsies atjaunotajā pastāvīgajā ekspozīcijā “Dizaina process”. Dzejas dienās ekspozīcija vienos Latvijas dizainu un liriku, rosinot dalībniekus praktiski iepazīt dizaina un dzejas saskares punktus – iedvesmu, ideju ģenerēšanu un sacerēšanu un rezultātā nonākt pie sava, iespējams, pirmā dzejoļa.
5. septembrī plkst. 18.00 darbnīcā pieaugušajiem “Dzejas dizains” kopā ar dzejnieku un dzejas pedagogu Ronaldu Briedi varēs dzejot, inspirējoties no Latvijas dizaina vēstures un tagadnes priekšmetiem muzejā. Nodarbības laikā tiks apgūtas un izmantotas gan dzejas pedagoģijas, gan dizaina metodes, tās kombinējot. Ar šiem paņēmieniem un uzdevumiem tiek trenēta radošā domāšana, kā arī spēja skaidri formulēt savas idejas.
Vietu skaits ierobežots – 10 cilvēki.
Dalība darbnīcā ar iepriekšēju pieteikšanos, aizpildot elektronisko anketu.
6. septembrī plkst. 17.00 darbnīcā “Atgriezumu dzeja” kopā ar dzejnieci un filozofijas studenti Paulu Lūciju Lejiņu jaunieši veidos jaunu mākslas darbu, izmantojot DMDM materiālus, piemēram, bukletus, grāmatas, plakātus. Procesā dalībnieki uzzinās, kas ir kolāžas un izsvītrojamu dzejas metodika. Abi dzejas radīšanas veidi ir saistīti ar ilgtspēju un dabas resursu saudzēšanu, kas arī mūsdienu dizaineru darbā ir uzmanības centrā.
Vietu skaits ierobežots – 10 cilvēki.
Dalība darbnīcā ar iepriekšēju pieteikšanos, aizpildot elektronisko anketu.
Abās darbnīcās ieeja ir par ziedojumiem Ukrainai, tādējādi turpinot un aicinot cilvēkus palīdzēt Ukrainas iedzīvotājiem: ziedot.lv.
Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs
Skārņu iela 10, Rīga
Lindas Boļšakovas personālizstāde “Pļavas sēkla”
izstāžu telpā TUR
izstāžu cikla “Saaugšana/Saudzējot” ietvaros
6.–17. septembris
No 6. līdz 17. septembrim izstāžu telpā TUR izstāžu cikla “Saaugšana/Saudzējot” ietvaros būs skatāma Lindas Boļšakovas personālizstāde “Pļavas sēkla”.
“Sēkla ir kaut kas no pagātnes, kas pāraug nākotnē. Kāda ir mūsu ekoloģiju nākotne un kas nodrošinās šīs ekoloģijas uzziedēšanu? Manā pieredzē sievietes ir tās, kuras vāc, dalās un sēj mūsu nākotnes sēklas. Pirms 100 gadiem dabiskās pļavas klāja 30% Latvijas teritorijas, šodien tās ir mazāk par 1%. Dabisko pļavu nozīmīgums mīt ne tikai trejdeviņās Jāņu zālēs, kultūrvēsturiskajā mantojumā, bet arī mūsu (sa)dzīvotspējā, un tajās sastopama arī vislielākā sugu daudzveidība, kas ir viena no lielākajām vērtībām klimata krīzes apstākļos. Daudzi pļavu augi ir ārstniecības un aizsargājami augi. Mūsu vecvecmāmiņas nevarēja iedomāties, ka dabisko pļavu izdzīvošanai būs nepieciešams pļavu sēklas vākt ar rokām, lai pēc tam tās iesētu citviet, bet tas ir tieši tas, ko šobrīd dara seniores kopā ar Latvijas Dabas fonda biotopu eksperti Rūtu Sniedzi-Kretalovu, senioru iesaistes idejas iniciatori Maiju Sauļūnu un Ilgu Ancu, aktīvu sēklu lasītāju, kā arī vēl daudz siltu plaukstu. Nav grūti iztēloties, ka cilvēkam ir nepieciešamas pļavas, bet pļavai vajag arī cilvēku.”
Linda Boļšakova strādā ar dažādiem medijiem, lielākoties pievēršoties performancei un instalācijai, ar kuru palīdzību pēta attiecības starp cilvēku un apkārtējo vidi, jo sevišķi augu valsti. Viņa ir sadarbojusies ar zinātniekiem no Nacionālā botāniskā dārza un Vides risinājumu institūta Latvijā, kā arī Antālijas orhideju un bioloģiskās daudzveidības saglabāšanas asociācijas. Projektu sērijā “Semina futuri: vietturis nākotnes līdzāspastāvēšanai” Boļšakova sadarbojās ar komponistiem zinātniekiem, tīmekļa izstrādātājiem un 3D māksliniekiem. Nesen viņa ievāca stāstus no dārzniekiem Sporta pils dārzos, kas runā par cilvēku un augu semantiku un kopsakarībām. Viņas solo darbi ir “Svešinieku tuvība” galerijā ISSP un “Off spring” galerijā ALMA, un viņa ir piedalījusies performances festivālos “Starptelpa” un “No New Idols”. Vairāku grupas izstāžu dalībniece Skotijā, Latvijā un Turcijā, piedalījusies VV Foundation rezidencē Pāvilostā, Zen templī Zviedrijā un Scottish Sculpture Workshop.
Izstāžu cikls “Saaugšana/Saudzējot” radīts ar nolūku izcelt savstarpējo attiecību nozīmi mākslas radīšanas procesā un vienot vizuālo mākslu ar citām kultūras formām — dzeju, mūziku, performanci. Cikls norisinās bez pārtraukuma no jūlija līdz septembrim, vienam māksliniekam pakāpeniski nomainot nākamo.
Izstāžu telpa TUR
Tallinas iela 10, Rīga
Ojūnas Batbajaras personālizstāde “Atlētiskā progresija”
Bulduru Izstāžu namā
7. septembris–29. oktobris
No 7. septembra līdz 29. oktobrim Bulduru Izstāžu namā skatāma jaunās keramiķes Ojūnas Batbajaras pirmā personālizstāde “Atlētiskā progresija”. Ojūna ir Latvijas Mākslas akadēmijas maģistrantūras studente keramikas apakšnozarē. Aktīvi piedalās starptautiskos simpozijos, lai izzinātu materiālu, eksperimentētu ar glazūrām, lai meklētu savu ceļu mākslā. Izstādes laikā jaunā māksliniece tiksies ar Latvijas Mākslas akadēmijas studentiem, kā arī vadīs meistarklasi Jūrmalas Mākslas skolas audzēkņiem.
“Katrs objekts ekspozīcijā balstās uz iepriekšējā priekšmeta formas manipulāciju. Darbi tiek atvasināti viens no otra, lai vizualizētu un izpētītu pakāpenisko formas maiņu. Neskatoties uz atšķirībām formās atsevišķiem objektiem, mēs bez piepūles un papildu skaidrojumiem saredzam to līdzīgās struktūras iezīmes. Šim procesam pamatā ir cilvēka dabiskā vēlme meklēt līdzības priekšmetos. Rezultātā arī visu sēriju varam sajust kā organisku un vienotu veselumu. Reizē katrs apmeklētājs var saistīt savu patiku ar kādu individuālu progresijas punktu, izjūtot savas individuālas simpātijas.
Katram jaunajam māksliniekam ir svarīgi iemācīties strādāt ar materiālu, to izjust un to efektīvi pielietot savu vēlmju izpildei. Ir nozīmīgi saprast, ka vēlamo rezultātu nevar sasniegt vienā dienā, kā arī vēlamās iemaņas nevar iestrādāt pirkstos vienas nedēļas nogales laikā. Šos centienus redzam izstādes agrāko gadu darbos. Ar tiem iespējams ieskatīties izstrādes tehnikas procesā, ko mēs bieži aizmirstam, nodarbojoties ar jaunāka objekta izstrādi. Tāpēc autoram nepieciešams atskatīties uz agrāk veidotiem darbiem, no tiem gūt secinājumus, un turpināt attīstīties.”
Izstādes autore Ojūna Batbajara (1997) 2021.gadā ir absolvējusi Latvijas Mākslas akadēmijas keramikas apakšnozari un turpina maģistra studijas. Ekspozīcijās tiek izmantots telpiskums, lai dotu vietu skatītāja fantāzijai un veicinātu individuālu izpratni par mākslas darbiem. Sava mākslas stila izkopšanai, māksliniece bieži izvēlas eksperimentēt ar dažādību glazūru pielietojumu un klāšanas tehniku.
Bulduru Izstāžu nams
Muižas iela 6, Jūrmala
Izstāde “Zudusī litvaku pasaule mākslinieka Gerarda Bagdonaviča (1901–1986) zīmējumos”
Bauskas muzejā
7. septembris–30. oktobris
No 7. septembra līdz 30. oktobrim Bauskas muzejā būs skatāma Šauļu “Aušros” muzeja veidotā izstāde “Zudusī litvaku pasaule mākslinieka Gerarda Bagdonaviča (1901–1986) zīmējumos”, kas iepazīstinās ar garīgo un materiālo ebreju kultūras mantojumu. Tajā eksponēti oriģināli mākslinieka zīmējumi, kas radīti no 1928. līdz1950. gadam un atspoguļo viņa ikdienas vidi un ceļojumus pa Lietuvu. Šie daiļdarbi ir svarīga liecība par litvaku (Lietuvas ebreju) identitātes veidošanos, uzturēšanu un zaudēšanu.
Izstādi papildina Šauļu novada fotogrāfu 20. gadsimta 30.–40. gados fiksētie objekti – sinagogas un to interjers. Izstādē redzamie darbi palīdz atjaunot vēsturisko pagātni, rekonstruē īstas ebreju kopienas iezīmes, tās darbības īpatnības, atklāj specifiskas Lietuvas ebreju mākslas tradīcijas.
Gerards Bagdonavičs dzimis 1901. gadā Radvilišķos, Lietuvas provinces mazpilsētā. Viņš bija unikāls, universāls mākslinieks – grafiķis, gleznotājs, scenogrāfs, grāmatu un žurnālu ilustrators, ekslibru veidotājs, kā arī pedagogs, kurš izaudzinājis pulku ievērojamu skolnieku, fotogrāfs, viens no pirmajiem Lietuvas dizaineriem, pat arhitekts, kolekcionārs, pianists amatieris, etnogrāfs. Gerardam Bagdonavičam piemita plašs redzesloks, dažādas intereses.
Mākslinieka daiļradē ļoti nozīmīgas ir dažādās gleznošanas un grafikas tehnikās radītās “tīrās” un urbanistiskās ainavas, arhitektūras skati. Autors mācēja attēlot pilsētu un mazpilsētu dzīves īstenību, viņam patika pierakstīt paskaidrojošus tekstus, tāpēc viņa daiļrade ir vērtīga gan mākslinieciskā, gan vēsturiskā skatījumā.
Zīmējumos attēlotās Ziemeļlietuvas un Viduslietuvas pilsētu un mazpilsētu sinagogas ir neatņemama Lietuvas kultūras mantojuma daļa un īpaši svarīgs avots, kas ļauj pētīt ebreju vēsturi, kultūru, arhitektūru. Zīmējumos mākslinieks daudz uzmanības veltīja specifiskām sinagogu interjera detaļām, mēbelēm, kulta priekšmetiem. Unikāli ir arī mākslinieka zīmētie starpkaru perioda Lietuvas ebreju portreti, kas it kā izceļ no aizmirstības to laiku sinagogu apmeklētājus, kopienas dzīves dalībniekus.
Izstāde tikusi eksponēta vairākās Lietuvas un Latvijas pilsētās. Tās eksponēšanas vietas – Šauļi, Rīga, Bauska, Ventspils, Suvalki – izvēlētas, ņemot vērā to, ka “litvakiem” tiek pieskaitīta ebreju kopienas daļa, kas dzīvoja Lietuvas Dižkunigaitijas teritorijā. Atbilstoši mūsdienu valstu izvietojumam šī teritorija aptver ne vien Lietuvu, bet arī Baltkrieviju, daļu Latvijas, ziemeļaustrumu Polijas un pat Krievijas.
Litvaki – svarīga Lietuvas kultūras, sabiedriskās un ikdienas dzīves daļa. Diemžēl litvaku vēsture, kas pastāvēja gadsimtiem ilgi, pārtrūka Holokausta laikā, kad tika iznīcināta lielākā Lietuvas ebreju kopienas daļa, bet kopā ar to arī tās kultūras un mākslas mantojums. Šodien par to atgādina tikai atsevišķas saglabājušās ēkas, rakstu avoti, cilvēku atmiņas un vizuālie materiāli.
Bauskas muzejs
Kalna iela 6, Bauska
Dzejas lasījumi “Liminālas Vietas”
M/Gallery
8. septembrī
8. septembrī plkst. 19.00 M/Gallery Dzejas dienu ietvaros piedāvā dzejas lasījumus “Liminālas Vietas” uz M/Darbnīcas terases. Pasākuma nosaukums “Liminālas Vietas” radās, iedvesmojoties no Jegora Buimistera izstādes “Sastapšanās”, kas šobrīd apskatāma M/Gallery.
Dzejas lasījumos piedalīsies – Paula Lūcija Lejiņa, Alise Bogdanova, Emīlija Vilkārse, Māra Ulme, Inga Pizāne, Ilmārs Šlāpins.
Liminālas vietas ir pārejas slieksnis kam jaunam, bet vēl ne gluži. Cilvēks ir kustībā, vienmēr mainās un dodas jaunos virzienos. Ļoti bieži atrodas uz pārejas sliekšņa, bet vēl nav sasniedzis šo jauno vietu, kā rezultātā cilvēkam ir izvēle, palikt tur pat, kur jau atrodas vai sasniegt jaunas un nebijušas vietas. Bieži vien šo izvēli ietekmē sastaptie cilvēki un notikumi.
Pēc dzejas lasījumiem, plkst. 21.00, M/Gallery telpās norisināsies Poetry Disco, kur jaunie dzejnieki lasīs savus dzejoļus un spēlēs savas mīļākās disco dziesmas. Poetry Disco koncepts radās 2018. gada Dzejas dienu laikā, kad “Mākslai vajag telpu” organizēja pasākumu “Dzejai vajag skaņu”. Pēc tam, online žurnāls “Satori” nosauca savu pasākumu par “Poetry Disco” un ieviesa to par ikgadēju pasākumu “Dzejas dienas” ietvaros. M/Gallery sadarbībā ar Latvijas Mākslas akadēmijas studentiem ir pārņēmuši “Poetry disco” pasākumu un Dzejas dienu ietvaros, tas jau ceturto reizi norisinās M/Gallery.
M/Gallery
A. Briāna iela 9, Rīga
Regīnas Deičmanes mākslas kolekcijas izstāde “Kunigaiša sauciens Dundagā”
Dundagas pilī
8. septembris, 2022–8. janvāris, 2023
No 8. septembra līdz 2023. gada 8. janvārim Dundagas pilī būs skatāma Regīnas Deičmanes mākslas kolekcijas izstāde “Kunigaiša sauciens Dundagā”. Izstādē varēs apskatīt 43 latviešu mākslinieku 53 darbus.
Tēlniece un uzņēmēja Regīna Deičmane pieder atjaunotās Latvijas mākslinieku pirmajai paaudzei, kuru talants uzplauka 20. gadsimta 90. gados. Viņa ir baudījusi labu mākslas izglītību – Rīgas Lietišķās mākslas koledžas tēlniecības nodaļā un Latvijas Mākslas akadēmijā, kur topošās mākslinieces tēlniecisko domāšanu un meistarību veidoja profesors Bruno Strautiņš. Latvijas mākslas dzīvē Regīna Deičmane ienāca ar akadēmisku pārliecību un māksliniecisku jaunradi. Viņas darbi tika pamanīti un atzinīgi novērtēti gan mākslas profesionāļu, gan cienītāju lokā. Mākslinieces darbi atrodas privātkolekcijās Latvijā, Lietuvā, Vācijā, Somijā, Kanādā, Amerikā, Austrālijā, Zviedrijā u.c. Spožajam daiļrades pieteikumam sekoja uzņēmējas gaitas, kas saistītas ar arhitektūru, celtniecību, nekustamajiem īpašumiem un paralēli – darbs pedagoģijā. Ilgus gadus Regīna Deičmane bija Rīgas Lietišķās mākslas koledžas Tēlniecības nodaļas vadītāja un privātās pirmsskolas un sākumskolas iestādes “Vinnijs” izveidotāja un vadītāja. Šobrīd Regīna Deičmane vada komponista Pētera Vaska fondu un kopā ar vīru Andri Deičmani veido Mazās Mežotnes pils kultūras notikumu telpu. Pie pēdējā ietilpst arī tradicionālie vasaras plenēri, kas Mazajā Mežotnes pilī notiek kopš 2009. gada. Šajos plenēros tapušie tāpat kā personīgas izvēles rezultātā iegūtie mākslas darbi nu veido vērienīgu Regīnas Deičmanes latviešu mākslas kolekciju. Daļa no tās tiks eskponēta izstādē “Kunigaiša sauciens Dundagā”.
Izstādes nosaukums patapināts no Māra Upzara Mazās Mežotnes pils plenērā gleznotā darba. Esot Mežotnē, Zemgales seno pilskalnu lokā, viņam izdevies uztvert un vizualizēt senā karavadoņa jeb kunigaiša saucienu. Šis sauciens kopā ar citiem Zemgales ainavas un sajūtas atklājošiem darbiem nu izskanēs Ziemeļkurzemē.
Izstādē eksponēti mākslinieku Anša Artuma, Lidijas Auzas, Ilzes Avotiņas, Alvīnes Bautras, Henrija Bināna, Dainas Dagnijas, Regīnas Deičmanes, Andra Eglīša, Madaras Gulbis, Annas Heinrihsones, Helēnas Heinrihsones, Ivara Heinrihsona, Rituma Ivanova, Ata Jakobsona, Rasas Jansones, Pētera Kalves, Kristīnas Keires, Kristīnes Kliginas, Valda Krēsliņa, Tatjanas Krivenkovas, Daigas Krūzes, Kristīnes Kutepovas, Daces Lielās, Reiņa Liepas, Ditas Lūses, Vitas Mercas, Kārļa Miesnieka, Ģirta Muižnieka, Agatas Muzes, Roberta Muža, Madaras Neikenas, Andras Otto–Hvoinskas, Rūdolfa Piņņa, Līgas Purmales, Anša Rozentāla, Sandras Strēles, Māra Upzara, Arūnas Vaitkus, Imanta Vecozola, Lauras Veļas, Evelīnas Vidas, Kaspara Zariņa un Vijas Zariņas darbi.
Izstādes kuratore ir mākslas zinātniece Ieva Kalniņa.
Galerija “Māksla XO” piedalās starptautiskajā mākslas mesē VIENNACONTEMPORARY 2022
8.–11. septembris
Pēteris Sidars. Skulpturāls objekts. 2018
Galerija “Māksla XO” arī šogad piedalās starptautiskajā mākslas mesē VIENNACONTEMPORARY 2022. Galerijas ekspozīcijai iedvesma ņemta no Ievas Iltneres jaunākās darbu sērijas “Izšūtais selfijs”, kas stāsta par indivīda, viņas kā gleznotājas ticības apliecinājumu – “Gleznoju, tātad dzīvoju”. Šis pats jēdziens attiecināms arī uz pārējo trīs mākslinieku Kristapa Zariņa, Pauļa Liepas un Pētera Sidara darbiem, kas būs izlikti galerijas stendā A06.
Galerija “Mākslas XO”
Kulsalon Vienna, Johannesasse 33, 1010 Vīne, Austrija
Mākslas muzeju Jauniešu klubs uzņem jaunus biedrus
Pieteikšanās līdz 8. septembrim
5. jubilejas sezonā Mākslas muzeju Jauniešu klubs piedāvā viena gada programmu, kas noritēs no 2022. gada septembra līdz 2023. gada jūnijam. Tās ietvaros dalībnieki varēs satikt dažādus radošo industriju un nevalstisko organizāciju pārstāvjus, doties uz reklāmas aģentūrām, strādāt kopā ar māksliniekiem, diskutēt par mākslas kritiku, iepazīt kino nozares sasaisti ar vizuālo mākslu, ieskatīties muzeja dzīves aizkulisēs, radīt pašiem savus pasākumus jauniešiem un doties nelielās mākslas ekspedīcijās Rīgā un ārpus tās. Šī ir lieliska izdevība jauniešiem spert pirmos soļus izglītībai un darbam kultūras virzienā un saņemt apliecinājumus par paveikto.
Programmā plānots uzņemt aptuveni 20 dalībniekus. Lai pieteiktos Mākslas muzeju Jauniešu klubā līdz 8. septembra plkst. 23.59 jāazipilda anketa.
Mākslas muzeju Jauniešu klubs (MMJK) ir dinamiska bezmaksas mākslas muzeju izglītības programma jauniešiem vecumā no 15 gadiem ar mērķi iepazīt muzeju, kultūras un mākslas nozares, vienlaikus izceļot un attīstot katra individuālās prasmes un iemaņas.
Latvijas Nacionālais mākslas muzejs
Diskusija par Baltijas jūras ekoloģiju: “Kā neļaut jūrai pārēsties?”
ISSP galerijā
9. septembrī
ISSP galerijā 9. septembrī plkst. 18.30 notiks diskusija “Kā neļaut jūrai pārēsties”, kurā mākslinieki un zinātnieki pārrunās Baltijas jūras – vienas no vispiesārņotākajām jūrām pasaulē – nākotni un ekoloģiskās stratēģijas. Diskusija notiks igauņu mākslinieces Kristinas Ollekas izstādes “Filtrēšana ar zilaļģēm, dubultajām saitēm & citiem ziediem” ietvaros. Līdzīgi kā cilvēks cieš no pārlieku lielas pārtikas devas uzņemšanas, proti, pārēšanās, arī Baltijas jūra jau vairākas desmitgades pakļauta arvien lielākai barības vielu pārbagātībai. Termins “eitrofikācija”, kas atvasinājumā no grieķu valodas nozīmē “labi barots”, kļuvis neaizstājams sarunās par jūras ekoloģiju antropocēna laikmetā. Arī Baltijas jūrā novērojama visaptveroša ūdens eitrofikācija, kuras rezultātā pastiprinās mikroskopisko aļģu augšana. Īpaši satraucoša ir zilaļģu masveida vairošanās plašos jūras apgabalos – tās atmirstot grimst jūras dziļumā, samazinot pieejamo saules gaismu ūdens dziļākajos slāņos un pastiprināti patērējot pieejamo skābekli. Seklākajos piekrastes rajonos samazinoties saules gaismai, šobrīd satraucošā ātruma samazinās daudzgadīgās makroaļģes, kas ir svarīgas zivju nārsta un mazuļu barošanās vietas.
Diskusijā piedalīsies četri jūrai pietuvināti cilvēki: māksliniece Kristina Olleka, Pasaules Dabas Fonda Baltijas jūras un saldūdens programmas vadītāja Magda Jentgena un Latvijas Hidroekoloģijas institūta pētniece Solvita Strāķe. Diskusiju atklās un vadīs žurnāliste un redaktore Eva Johansone. Diskusija notiks angļu valodā.
Saruna noslēgs Kristinas Ollekas izstādi “Filtrēšana ar zilaļģēm, dubultajām saitēm & citiem ziediem” pasākums, kas skatāma līdz 9. septembrim. Personālizstādē ISSP Galerijā māksliniece koncentrējas uz zilaļģēm, Baltijas jūru un tās piesārņojumu. Darbos izmantots jūras sāls, zilaļģes, bioplastmasa, silikons un citi organiski un neorganiski materiāli, kas kļūst par fotogrāfisko darbu un instalācijas sastāvdaļu, iegūstot jaunu fizisko slāni un materialitāti, kam ir pašai sava daba. Apvienojot fotogrāfiskus un skulpturālus elementus, māksliniece sasaista ūdens pasauli un Baltijas jūru ar spekulatīviem nākotnes scenārijiem un mainīgo ekoloģijas un jūras ķīmijas kompozīciju.
ISSP Galerija
Berga Bazārs, Marijas iela 13 k-3
Baltijas mākslas festivāls “Volume UP!”
Ņujorkā, Manhetenā galerijā “Grace Exhibition Space”
9.–25. septembrim
Ievas Nagliņas darbs. Foto: Kristaps Anškens
No 9. līdz 25. septembrim Ņujorkā, Manhetenā galerijā “Grace Exhibition Space” notiks Baltijas mākslas festivāls ar tēmu “Volume UP!”, piedāvājot izstādi, performances, filmu programmu, darbnīcas un tikšanās ar māksliniekiem.
Festivāla mērķis ir iepazīstināt Ņujorkas auditoriju ar Baltijas mākslu, tā programmu veidojis Als Paldroks (Igaunija) no mākslinieku apvienības “NON GRATA”.
Ik nedēļu būs akcents uz kādu no Baltijas valstīm. Atklāšanas nedēļa, kurā Latviju pārstāvēs māksliniece Ieva Nagliņa, paies Igaunijas zīmē, nākošā veltīta Lietuvai, savukārt noslēdzošajā nedēļā plašāka programma ar Latvijas mākslinieku piedalīšanos.
Festivāla programmā:
7. septembrī Mākslas grāmatu darbnīca, ko vadīs Ieva Nagliņa.
9. septembrī izstādes “Volume UP!” atklāšana un performanču programma, kurā pārstāvēti visu trīs Baltijas valstu autori: NON GRATA, Marta Vaarik & Artjom Astrov, Toomas Kuusing, Anonymous Boh, Taje Paldrok (EE), Artemis Beasts (LT), Ieva Nagliņa (LV). Izstādē piedalās: Arvo Pärt, Jaan Toomik, Marko Mäetamm, Arvo Sailev, Jüri Ojaver, Kiwa, Toomas Kuusing, Taje Paldrok, Anonymous Boh, Billeneeve, Non Grata, Paulis Liepa, Ieva Nagliņa, Evaldas Jansas, Monika Dirsyte.
10. septembrī notiks Baltijas video darbu skate, kurā Latviju pārstāvēs: Ieva Balode, F5 (Mārtiņš Ratniks, Ervins Broks, Ieva Rubeze), GolfClyderman (Margrieta Griestiņa un Aksels Bruks), Ivars Grāvlejs, Elīna Semane, Daniela Vētra un Artūrs Virtmanis.
22. septembrī Laines Kristbergas lekcija par Latvijas performances mākslu.
23. septembrī performances un instalācijas piedāvās: Arvis Kantisevs, Irita Tilane, Anna Maskava, Simona Orinska, Arvis Kantisevs, Beatrise Anda Ozolina, Laura Feldberga un grupa “Animist”.
Baltijas mākslas festivāls ar tēmu “Volume UP!”
Grace Exhibition Space, 182 Avenue C, New York, NY 10009
Izstāde “Rainis un jūra”
Raiņa un Aspazijas vasarnīcā Jūrmalā
10. septembris, 2022–31. maijs, 2023
No 10. septembra līdz 2023. gada 31. maijam Raiņa un Aspazijas vasarnīcā Jūrmalā būs skatāma izstāde “Rainis un jūra”, kas vēstīs ne tikai par Raiņa un jūras attiecībām, bet arī par mūsdienu cilvēku un jūras mijiedarbi.
Izstāde iekļaujas projektā “Rainis un jūra”, kura mērķis ir aktualizēt un radošā veidā atspoguļot Raiņa un jūras attiecības, atklājot to poētisko dažādību dzejā, aplūkot tās sadzīviskā un filozofiskā līmenī, kā arī iesaistošā un uz sadarbību vērstā veidā veicināt sabiedrības izpratni par jūras un piekrastes teritorijas problēmjautājumiem 21. gadsimtā.
Raiņa un jūras attiecību interpretācija ir viena no galvenajām muzeja komunikācijas tēmām. Raiņa dzīves laikā nemitīgā tiekšanās pēc jūras vērojama vairākos līmeņos: praktiskajā – māju sajūtas, veselības un iedvesmas meklējumos –, literārajā un filozofiskajā – jūtu, ideju, indivīda un sabiedrības attiecību definēšanā, patības un dzīves jēgas meklējumos.
Izstādes satura un vizuālās koncepcijas pamatā izmantoti spilgtākie Raiņa jūru izteicošie tēli, simboli un krāsas, kas atklāj gan Raiņa un jūras attiecību filozofisko līmeni, gan dzīves vides apzināto izvēli, tiecoties pēc dzīves kvalitātes uzlabošanas, kuru sniedz jūras tuvums. Satura vēstījumā par svarīgiem atzīti Rakstniecības un mūzikas krājuma materiāli (dzejas rokraksti, fotogrāfijas, vēstules, personīgās lietas) un dizaina valoda gan kā līdzeklis, kas izgaismo un atklāj materiālo un nemateriālo Raiņa mantojumu, gan kā pašvērtība un jaunrades rīks, kas, ietverot sevī Raiņa idejas, kļūst par vizuāli ietilpīgiem un interpretācijai labvēlīgiem mākslas darbiem.
Izstādi papildina mūsdienu cilvēka un jūras attiecību atainojums, atspoguļojot jūrmalnieku stāstus par jūras nozīmi viņu dzīvē. Izstāde tapusi, sadarbojoties Raiņa un Aspazijas muzeja speciālistei Lindai Grīnbergai un dizaineram Reinim Ducmanim.
Raiņa un Aspazijas vasarnīca
Jāņa Pliekšāna iela 5/7, Jūrmala
18. Starptautiskais glezniecības simpozijs “Marks Rotko 2022”
Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā
līdz 16. septembrim
Līdz 16. septembrim Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā norisinās 18. Starptautiskais glezniecības simpozijs “Marks Rotko 2022”.
Septembris Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā ierasti aizrit Marka Rotko zīmē, atzīmējot mākslinieka dzimšanas dienu un rīkojot simpoziju, kurā piedalās gleznotāji un Rotko daiļrades cienītāji no visas pasaules.
Šogad simpozijam izvēlēti mākslinieki Pauls Lozano (Meksika), Sidharts Pataks (Indija), Biļana Milenkoviča (Serbija), Lihi Turjemana (Izraēla), Amits Kalla (Indija), Agata Žihliņska (Polija), Agata Magdalēna Suļikovska (Polija), Andrē Rigati (Brazīlija), Mika Vesalahti (Somija), Aleksejs Naumovs (Latvija) un Bence Kala (Ungārija).
Izvēlētie mākslinieki savā daiļradē turpina iemiesot Marka Rotko idejas caur savu unikālo māksliniecisko redzējumu. Dalībnieku veikums būs skatāms simpozija kopīgajā izstādē, kas tiks atklāta 16. septembrī. Pirms tam ikvienam būs iespēja iepazīties ar simpozistiem un uzdot jautājumus publiskās mākslinieku prezentācijās, kas notiks Rotko centra videozālē 8. un 9. septembrī plkst. 15.00.
Daugavpils Marka Rotko mākslas centrs
Mihaila iela 3, Daugavpils
Māra Upzara izstāde “Ticēšana”
“Aminori” telpā
līdz 21. septembrim
Līdz 21. septembrim “Aminori” telpā skatāma gleznotāja abstrakcionista Māra Upzara izstāde “Ticēšana”.
“Manuprāt, tieši ticēšanas akts dod mums spēku pārdzīvot grūtos brīžus, kad rodas sajūta, ka pasaule ir sagruvusi vai tūlīt to izdarīs,” saka gleznotājs Māris Upzars.
Māris Upzars jau daudzus gadus konsekventi strādā abstraktās glezniecības jomā. Viņa mākslu mēdz saukt par meditatīvi romantisku. Pats mākslinieks uzskata, ka glezniecība ir viens no patiesības meklēšanas veidiem un krāsu valoda ir piemērota sarunai par cilvēka esības noslēpumiem. Viņa iecienītākais izteiksmes līdzeklis ir krāsu laukumu attiecības.
“Spēja un vajadzība ticēt ļauj cilvēkam iet pa ceļu, kas ieved pasaulē, kurā meli un nodevība vēl pastāv, bet vairs nevar izmantot tos iluzoros aizsegus, kuri tiem kalpo mūsu pasaulē,” stāsta Māris Upzars par jaunās izstādes pamatideju. “Iespējams, ka nav svarīgi, kā mēs nosaucam savas ticības objektu. Mēs mēdzam to saukt par Dievu, Augstākiem spēkiem, Kosmosa likumiem vai kārtību, Cilvēces progresu, Labā un Taisnīgā pirmssākumu cilvēkos un arī citos vārdos.”
Izstādē “Ticēšana” mākslinieks iepazīstina ar pēdējo piecu gadu laikā tapušiem darbiem – jaunākais gleznots vēl šī gada jūlijā. Daļa izstādē redzamo darbu radīti 2019. gadā mākslinieku rezidencē “Cite des Arts” Parīzē, bet pārējie – tepat Latvijā, iedvesmojoties no dabas, cilvēkiem, pasaules kultūras un paša dvēseles dzīves norisēm.
“Aminori”
Kr. Valdemāra iela 69, Rīga
Gunāra Kopštāla 90 gadu jubilejas izstāde “Liepājas vējos”
Liepājas Latviešu biedrības namā
līdz 30. septembrim
Līdz 30. septembrim Liepājas Latviešu biedrības namā skatāma Liepājas Tautas mākslas un kultūras centra Tautas fotostudijas “Fotast” līdzdibinātāja, fotogrāfa un pedagoga Gunāra Kopštāla 90 gadu jubilejas izstāde “Liepājas vējos”.
“Jubilejas reizē atrādīšu pēdējos piecos gados tapušos darbus. Sākotnēji biju iecerējis melnbaltu foto izstādi, bet kolēģu mudināts, iekļāvu arī krāsainas fotogrāfijas. Mans iemīļotais kvadrāta formāts rādīts pateicoties 6x6 fotofilmai, bet visjaunākie darbi – dabas skati - tapuši šogad ar speciālu aparātu un infrasarkaniem filtriem,” stāsta jubilārs.
Liepājas Latviešu biedrības nams
Rožu laukums 5/6, Liepāja
Diānas Dimzas-Dimmes izstāde “Ticības spektrs”
Raiņa un Aspazijas māja
līdz 1. oktobrim
Līdz 1. oktobrim Raiņa un Aspazijas māja Rīgā skatāma mākslinieces Diānas Dimzas-Dimmes izstāde “Ticības spektrs”. Tajā aplūkojamas gleznas un darbi, kas radīti dažādās autortehnikās un vēsta par dažādiem cilvēka ticības aspektiem.
“Izstāde vēsta par to, kam un kā mēs ticam,” stāsta Diāna Dimza-Dimme. “Kā nedrīkstam zaudēt ticību neredzamām lietām, turklāt arī man ir bijusi tā laime piedzīvot īstu ticības brīnumu – Baltijas ceļu.”
Izstādes darbi tapuši pavasarī un vasarā, daži gleznoti vairākus gadus, savukārt citi radīti un pabeigti tieši šai izstādei. Kā stāsta izstādes autore, karš Ukrainā mainīja viņas ieceri par izstādi. “Pateicoties garīgiem procesiem, kuri izgaismojās sabiedrībā tieši kara kontekstā, mainījās izstādes fokuss un radās nosaukums “Ticības spektrs”. Piemēram, gleznā “Veronikas sviedrauts” nav attēlots nekas, jo tikai mūsu ticība neredzamām lietām noteiks šo darbu vērtību skatītāju acīs.”
Intriģējoša ir izstādes afiša, kurā redzama pati māksliniece ar paceltām rokām. Par to māksliniece stāsta: “Izstādes plakātā esmu es, neatpazīstama. Rokas man ir paceltas žestā, ko mūsdienās pazīstam kā padošanās žestu, bet izcelsme tam ir krietni senāka un meklējama jau agrīnajā kristietībā un Bizantijas mākslā. Šis žests “Orante”, “Orant” (latīņu: lūgšana) ir viens no Dievmātes ikonogrāfiskajiem tipiem, kurā lūgšanā plaukstas nav saliktas kopā, bet gan pavērstas uz priekšu un paceltas plecu vai galvas augstumā. Mēs esam ticības molekulu pārnēsātāji šajā pasaulē, tad, kad gribam būt racionāli līdz galam, mēs esam zaudētāji…”
Turklāt ticības tēma ir saistāma arī ar Raini un Aspaziju, kuram veltītajā muzejā ir eksponēta izstāde. “Rainim un Aspazijai piemita liela ticība un tikpat milzīgi ticības zaudējumi, tāpēc viņu lielie kari ar savu esību padara viņus tik īpašus man šodien, gribētos teikt – mums šodien,” piebilst māksliniece.
Raiņa un Aspazijas māja
Baznīcas iela 30, Rīga
Ievas Bondares izstāde “Costa del Sol”
interjera dizaina salonā Trentini
Interjera dizaina salonā Trentini skatāma Ievas Bondares izstāde “Costa del Sol”.
“Vienmēr esmu teikusi, ka mani lielākie iedvesmas avoti ir saule, cilvēki un daba. Un saule ir tas, kas to visu vieno – bez kā ne cilvēks, ne dabas krāšņums un burvība nevarētu pastāvēt. Ja citi mēdz teikt, ka mūzika ir svētki dvēselei, tad man tā noteikti ir saules gaisma. Tā piešķir krāsas un mazliet maģijas mūsu ikdienai. Tā silda un tā izgaismo.”
Ieva Bondare iedvesmu savai jaunākajai personālizstādei guvusi no Vidusjūras piekrastes Spānijas reģiona, ko mēdz dēvēt par “Saulaino krastu” jeb “Costa del Sol”. Tā ir vairāk nekā 150 km gara piekrastes līnija Malagas provincē, kura savu nosaukumu ieguvusi tieši pateicoties savam klimatam – saule šeit spīd vairāk nekā 325 dienas gadā.
“Krāsu košums, saules gaisma, dabas daudzveidība, Spānijas iedzīvotāju bezrūpīgais dzīvesveids un siltie smaidi. Dienvidniekiem piemīt cits dzīves vieglums, ar kādu viņi tver dzīvi – to es cenšos mācīties vairāk pielietot savā ikdienā. Un šķiet, ka tā visa atslēga ir tieši saule,” stāsta Ieva.
Pirmā Ievas personālizstāde ar nosaukumu “Moments of Joy” tika atklāta Vašingtonā 2011.gadā, pēc kuras māksliniece ir piedalījusies neskaitāmās grupu izstādēs un radījusi jau 21 personālizstādi.
Šoreiz izstādē iegādātos mākslas darbus iespējams uzreiz ņemt nost no sienas un doties ar tiem mājās, tāpēc arī izstāde apskatāma, līdz pēdējā glezna vēl ir pie sienas.
Interjera dizaina salons Trentini
Strēlnieku iela 8-1, Rīga
