Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Atjaunotas pastāvīgās ekspozīcijas
Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā
no 12. aprīļa
Mārtiņš Saulespurēns (1943). Mikrofona modelis “Kiwi” no “Blue Microphones” kolekcijas. 2000.
12. aprīlī Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs (DMDM) ver durvis jaunajām pastāvīgajām ekspozīcijām “Klasiskās vērtības” ”, kuru vidū ir arī iepriekš vēl neizstādīti mākslas darbi, un “Dizaina process”, kas realizēts sadarbībā ar dizaina biroju “H2E” un rosina izsekot Latvijas dizaina evolūcijas gaitai no 20. gadsimta 60. gadiem līdz mūsdienām. Ekspozīcijas aplūkojamas muzeja 2. un 3. stāvā.
Ekspozīcijā “Klasiskās vērtības”, kura vēstī par laiku no 19. gadsimta beigām līdz 20. gadsimta 60. gadiem, turpmāk varēs doties kopā ar audiogidu, iepazīstot Latvijas ievērojamākos meistarus, piemēram, Jūliju Madernieku, Ansi Cīruli un daudzus citus un viņu daiļradi. Tekstus latviešu valodā ierunājis Jaunā Rīgas teātra aktieris Ģirts Krūmiņš, krievu valodā – Mihaila Čehova Rīgas Krievu drāmas teātra aktieris Anatolijs Fečins, angļu valodā – Miks Koljērs. Jāatzīmē, ka pirmo reizi Latvijas muzeju vēsturē ceļvedis ļauj izzināt dizaina vēsturi arī vieglajā valodā. Audio pastaigā muzejā ir nepieciešams savs mobilais tālrunis un austiņas, taču tikpat labi šos stāstus var klausīties no mājām vai jebkuras citas vietas, kur nodrošināts interneta pieslēgums. Audiogids bez maksas pieejams LNMM / DMDM profilā lietotnē SoundCloud.
“Dizaina process” jeb stāsts par dizainu no 20. gadsimta 60. gadiem līdz mūsdienām ir izveidots 3. stāva ekspozīcijā kā eksperimentāla studija, kurā ikviens varēs pētīt un līdzdarboties. Latvijas dizaina vēsturi šeit palīdz izgaismot epizodes piecās vienlīdz nozīmīgās tematiskās “stacijās” – “Daba. Vide. Cilvēks”, “Modernā pilsēta”, “Publiskā telpa”, “Forma un materiāls”, “Atvērtās robežas”. Katru informatīvo bloku papildina izcilākie mākslas darbi. Īpaša uzmanība tiek veltīta trīs leģendāriem Latvijas dizaineriem un māksliniekiem – Valdim Celmam, Jānim Borgam un Arturam Riņķim. Par katru personību uzņemta 15 minūšu garā filma, kuru pilnās versijas ir apskatāmas LNMM mājaslapā un YouTube kontā, savukārt ekspozīcijā pieejami spilgtākie interviju fragmenti.
Pastāvīgo ekspozīciju 3. stāva vestibilā papildina virtuālās realitātes ekspozīcija “Rīgas audums. Laikmeta raksti”. 2009. gadā Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs saņēma dāvinājumu – vairākus apjomīgus brūna auduma vākos iesietus albumus, kuru lappusēm pielīmēti nelieli audumu fragmenti. Tie ir tekstilfabrikā “Rīgas audums” ražoto zīda audumu paraugi, kurus atdzīvina virtuālās realitātes ekspozīcija “Rīgas audums. Laikmeta raksti”. Projekts, kas tapis sadarbībā ar tehnoloģiju uzņēmumu “Vividly”, pirmo reizi tika parādīts 2021. gadā Polijā, Bjalistokā, gūstot lielu atzinību. Ikvienam muzeja apmeklētājam tagad tiek piedāvāta brīnišķīga iespēja pāršķirt audumus, aplūkot katru tuvāk un ieskatīties tekstilmākslas aizkulisēs.
Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs / 2. un 3. stāvs
Skārņu iela 10, Rīga
Radošā darbnīca “Lieldienas”
Rīgas Porcelāna muzejā
12.–17. aprīlis
No 12. līdz 17. aprīlim, katru dienu no plkst. 11.00 līdz 18.00, Rīgas Porcelāna muzejā norisināsies radošā darbnīca “Lieldienas”. Darbnīcu vadīs muzejpedagoģes Rasa Jansone un Astra Kaprāne.
Darbnīcas piedāvājumā būs pavasarīgi dekoli, ar kuriem darbnīcas dalībnieki būs aicināti veidot savas kompozīcijas uz dažādiem porcelāna priekšmetiem pēc pašu izvēles – neliela izmēra trauciņi, medaljoni un citi porcelāna objekti. Dekoli būs kobalzilā krāsā, kas ir arī viens no Rīgas Porcelāna muzeja korporatīvajiem toņiem.
Dekols ir “novelkamā bildīte”, kuru ir iespējams pielīmēt priekšmeta virsmai un pēc apdedzināšanas dekolā izmantotās keramiskās krāsas iekūst glazūrā, veidojot noturīgu, skaistu rotājumu. Šī tehnika ļauj viegli darboties arī nepieredzējušam meistaram. Piedāvājumā melnbalti dekoru motīvi un krāsainas dekolu lapas, no kurām izgriezt pašam savu unikālo tēlu, kombinēt un veidot kolāžas, mainīt kompozīcijas, ņemt nost vai likt klāt – radīt pašam savu unikālo rotājumu un porcelāna priekšmetu padarītu neatkārtojamu. Dekolētie priekšmeti pēc apdedzināšanas būs saņemami muzejā.
Nepieciešama iepriekšēja pieteikšanās pa tālr. 26406354 vai uz e-pastu: maija.nikitina@riga.lv. Dalība – bez maksas.
Rīgas Porcelāna muzejs
Kalēju ielā 9/11, Vecrīgā (ieeja no Konventa sētas)
Ieva Stalšenes izstāde “Grēciniekus vārīs katlā”
M/Gallery
13.–23. aprīlis
No 13. līdz 23. aprīlim M/Gallery būs skatāma mākslinieces Ievas Stalšenes personālizstāde “Grēciniekus vārīs katlā”.
Kas motivē mūs būt labiem cilvēkiem? Vai rīkojamies labi, jo baidāmies no soda? Kas ir tā patiesība, kurai ticam un ļaujam vadīt mūsu dzīvi? Šie un daudzi citi jautājumi iedvesmojuši ekspozīcijas konceptu. Izstādē “Grēciniekus vārīs katlā” māksliniece Ieva Stalšene pēta glezniecības un scenogrāfijas mijiedarbību, radot sakrālas telpas instalāciju, kurā skatītājs tiek aicināts izzināt savas dziļākās motivācijas.
“Domājot par izstādi vairākas dienas sevi “dedzināju” – jutu spiedienu, ka man, kā māksliniecei, pašreizējos notikumos vajadzētu izdomāt pasaulē gudrāko domu, bet reāli jau vienīgais, ko es tā godīgi šobrīd nevaru neuzgleznot, ir mana mamma. Tam es redzēju jēgu. Mamma mani iedvesmo dzīvot. Viņa ir visa sākums; pārējais ir manās rokās,” saka māksliniece. “Atverot durvis uz savu iekšējo pasauli, Stalšene lūdz mūs būt pietiekami drosmīgiem darīt to pašu un apdomāt: ko mēs redzam, kad ieskatāmies sevī? Īpaši šī brīža politiskajā klimatā ir svarīgi skatīties uz realitāti ar atvērtām acīm un turēties pie lietām, kas mums ir vissvarīgākās,” saka Elena Šalina, M/Gallery kuratore.
M/Gallery
A. Briāna 9, Rīga
Laimas Bikšes izstāde “Mazās skulptūras”
Galerijā “Māksla XO”
14. aprīlis–14. maijs
Laima Bikše. Apskausimies šodien. 2022. Apgleznots ģipsis, koks, 36x26x10 cm
No 14. aprīļa līdz 14. maijam galerijā “Māksla XO”’ būs skatāma Laimas Bikšes izstāde “Mazās skulptūras”. Laima Bikše ar krāsām uz audekla, retāk uz kādas koka virsmas, rada savu stāstu pasauli. Viņas gleznās krāsas klājas vairākiem slāņiem, virsma tiek rūpīgi apstrādāta – berzēta, kasīta, lazēta, vietām gleznojums var būt tik plāns, ka audekls atstāts pavisam kails un tā raupjums kontrastē ar smalko zīmējumu. Jaunās izstādes nosaukums “Mazās skulptūras” runā par Laimas Bikšes atvēršanos uz jaunu – trīsdimensionālu telpu. Monumentāla tēlnieciska forma mazā izmērā un Laimas Bikšes sievišķīgais jutīgums radījis jaunu kvintesenci.
“Kā es sāku? Kaut kad es vienkārši sāku lipināt figūriņas. Ne sen – jaunībā, bet tagad – virzienā uz vecumu. Pirmo “īsto” skulptūru uzveidoju, kad jūrmalā atradu sprunguli (kāju) un klāt pieveidoju zirgu. Sanāca “Zirgs ar koka kāju”. Mani pārņēma jaunatklāsmes prieks, un tā nemanot jau biju uzveidojusi vēl dažas mazas skulptūras. Pagaidām vēl aizvien nav nekādas rutīnas, viszinības. Ir pārliecinoša “zaļā gurķa” sajūta. Tieši tajā pat laikā glezniecībā mani sāka interesēt vairāk formālas lietas, struktūras, formas u.t.t., ne savu personīgo stāstu attēlošana. Acīmredzot šis personīgais motīvs izlauzās, kā mazo formu tēlniecība, jo, tas nav noslēpums, ka man patīk stāstīt stāstus, varētu pat teikt, esmu pļāpa. Vismaz mākslā. Pašlaik gandrīz esmu atmetusi nepārliecinātību un pieņēmusi veidošanu par patstāvīgu savu izpausmes veidu. Šaubīgā “es” vēl mazliet baidās, ko teiks, piemēram, manis cienītais Gļebs Panteļejevs, ieraugot, ka pēkšņi knibinos viņa lauciņā, kaut arī pagaidām vēl pa maliņu, pa krūmiem, jo plašākai sabiedrībai vēl šajā ampluā neesmu rādījusies.
Par ko tas viss ir? Varoņi, kas nav varoņi, bet varbūt varētu būt, bet visticamāk, ka nē. Es attēloju tādu kā “mazo cilvēku”. Kādu, kas varētu spēlēt komisko varoni komēdijfilmā, bet patiesībā būtu skumjais tēls un nemaz nezinātu, ka ir komisks. Viņš ir mazliet zaudētājs (pēc mūsdienu parametriem), kaut ko grib, bet ne vienmēr var, tāds pārāk jutīgs, neizlēmīgs un noteikti ar tieksmi uz laimi. Mani varoņi.
*Kāpēc lācis un citi zvēri? Viņš tomēr ir ļoti cilvēcīgs, lai kas tas arī būtu. Man liekas, lācis ir abstraktāks. Viņš nevalkā svārkus vai bikses, varbūt viņam slinkums ģērbties, katru rītu pielāgoties, atstāt iespaidu uz sabiedrību. Neviens nezin, kas aiz kažoka slēpjas. Bet pieņemu, ka klišeju lāči klejo skatītājam pa galvu un nerimstas,” stāsta Laima Bikše.
Galerija “Māksla XO”
Elizabetes iela 14, Rīga
Giorgia Zhang, Siqi Chen, Mary Zhang izstāde “On the move” (Kustībā)
Kultūras centra Grata JJ mākslas galerijā MuseumLV
13. aprīlis–14. maijs
Giorgia Zhang, Siqi Chen, Mary Zhang
No 13. aprīļa līdz 14. maijam kultūras centra Grata JJ mākslas galerijā MuseumLV būs skatāma Giorgia Zhang, Siqi Chen, Mary Zhang izstāde “On the move”, kas veltīta migrantu un bēgļu problēmām.
Pārcelšanās uz citām valstīm ir balstīta uz brīvu izvēli, bet dažiem tā diemžēl ir nepieciešamība. Mūsdienās vairāk kā jebkad saskaramies ar jēdzienu “pasaules iedzīvotājs”. Šobrīd ļoti daudz cilvēku izvēlas studēt ārzemēs, ceļot un iepazīties ar jaunām citu tautu tradīcijām, pārcelties uz dzīvi citur, uzkrājot citu valstu kultūras pieredzi. Arvien biežāk tiek runāts par kultūras atšķirībām, par pieņemšanas nepieciešamību caur iesaistīšanos, līdzdalību un dzīvošanu kā empātijas formu, par iespējām paplašināt savu personību, pētot līdzības un atšķirības. Jēdziens “citāds” ir kļuvis par sarunu tematu ikvienā sabiedrībā, kur, protams, viedokļi par šo fenomenu joprojām dalās. Neapšaubāmi, tas ir saistīts ar to, ka kultūra visos laikos ir spēcīgākais identifikators gan indivīdiem, gan tautām. Bieži vien šis jautājums rada zināmu neizpratni sabiedrībā un, iespējams, bailes no kaut kā jauna, kas tiek uztverts kā apdraudējums vecajiem pamatiem un paaudžu tradīcijām, kas nostiprinātas zemapziņā.
Šis projekts ir par drosmi iet tālāk, par vēlmi būt kustībā, jo pasaule ir iespēju pilna. Šobrīd to cilvēku pieredze, kuri izvēlējušies dzīvi ārpus dzimtenes, kļūst par atbalstu tiem, kas atstājuši dzimteni. Izstāde ir veltīta 3 paaudžu ieskatiem un pētījumiem par mūsdienu sabiedrību. Jūs piedzīvosiet Z – paaudzes ieskatu par minoritāšu ikdienas dzīvi. Tiks piedāvāta Y paaudzes reprezentācija par plašiem pētījumiem, kas sakņojās instalācijās, video, fotogrāfijās un disertācijā, sasaistot faktus un indivīdus, lai atspoguļotu daudzveidīgu sociālo pieredzi nelielai sabiedrības grupai. Visbeidzot, X paaudzes izpratne par robežām starp dzīvi, sniegumu un reprezentāciju plašākā sociālajā struktūrā, kas tiks atainota ar glezniecības palīdzību.
Dr. Siqi Chen (1990) ir pētniece un arhitekte, kura dzīvo Berlīnē. Izstādes ietvaros, Siqi instalācijas, video, fotogrāfijas un intervences ir balstītas uz plašu izpēti, kas ir saistīti ar bēgļu bērnu dzīves aprakstiem mītnes zemēs, to psiholoģiskajām sekām, sociālo konfliktu mantojumu un to ilgstošo ietekmi uz globālo kapitālismu.
Mary Zhang/Hongge Zhang (1967) dzimusi Ķīnā. Viņa ir izvēlējusies Rīgu par savām mājām. Hongge ir māksliniece un arhitekte. Pēdējo 20 gadu laikā viņa ir strādājusi pie tradicionālās Ķīnas vēstures, kaligrāfijas, antīko rakstu attēlošanas kombinācijās ar jaunām mākslas tehnikām. Mary Zhang aicinājums ir izprast Austrumu un Rietumu kultūru dažādību, palīdzēt vietējiem iedzīvotājiem veidot labas attiecības ar ķīniešiem un pārvarēt plaisu starp abām tautām.
Giorgia Chang/ Chang Zhang (2005) ir topošā režisore un māksliniece, Mary Zhang meita. Chang ilustrē Z paaudzes ieskatu par pasauli. Viņas video darbi atspoguļo minoritāšu ikdienas dzīvi no kultūras un reliģijas perspektīvas.
Izstādes kuratore ir Laura Tuča.
Mākslas galerija MuseumLV un Kultūras centrs Grata JJ
Andreja Pumpura iela 2, Rīga
Dizaina biroja H2E izstāde “Iz-aicinājums”
koncertzāles “Lielais dzintars” mākslas telpā Civita Nova
14. aprīlis–8. jūnijs
No 14. aprīļa līdz 8. jūnijam koncertzāles “Lielais dzintars” mākslas telpā Civita Nova būs skatāma Liepājas pilsētas vizuālās identitātes autoru – starptautiski atzītā dizaina biroja H2E izstāde “Iz-aicinājums”. Izstāde apmeklētājiem piedāvās aplūkot vērtības, kas mijas cauri dizaina biroja darba procesiem un dizaineru radītajiem darbiem.
Ar saviem darbiem dizaineri vēlas pasvītrot, ka dizains nav tikai prasmes, dizains ir arī kultūra: “Dizains ir aktīvs darbības vārds – izpētīt, atklāt pasauli pašiem, iedvesmot līdzcilvēkus. Mēs cenšamies izprast pasauli un atklāt tās brīnumainās šķautnes ikvienam. Tas ir izaicinājums mums pašiem un aicinājums ikvienam – ieskaties!”
“Pirms aicināt, jāiespēj pasaules norises izzināt, pamanīt, uztaustīt, notvert, apbrīnot. Tad varam aicināt pasaulē ielūkoties, jeb vienā vārdā iedvesmot – pasaule ir brīnumaina, nav un nebūs dienas, kad neatklāsim tajā ko jaunu. Mums ir jāspēj parādīt, pierādīt, lai tu/viņš/viņa/viņi/mēs pamanītu pasaules vērtību. To mēs saucam par dizainu. Tas ir mūsu darbs, mīlestība un arī ikdiena,” par savu pieeju darbam atklāj dizaina biroja pārstāvji.
Dizaina biroja vērtības tiks atspoguļotas dažādos veidos – caur darbiem un to idejām, caur citātiem, caur procesu un biroja ikdienu. Izstādē būs skatāmi “atslēgas” darbi no četrām dizaina biroja H2E darbības jomām – grafikas, telpas, ekspozīcijas un navigācijas dizaina. Darbi gan vizuāli, gan datos atklās idejas attīstības procesu un noteicošos faktorus tās dzīvotspējai un īstenošanai.
Spilgtākie H2E projekti ir Liepājas pilsētas vizuālā identitāte, Rīgas Motormuzeja ekspozīcijas dizains, “Alūksnes Bānīša stacijas” šķūņa ekspozīcijas dizains, Alūksnes pilsētas vizuālā identitāte, Valsts pārvaldes iestāžu vienota vizuālā identitāte, “Virši A” degvielas uzpildes staciju jaunais interjera dizains u.c., kas būs apskatāmi arī izstādes apmeklētājiem.
Koncertzāle “Lielais dzintars”
Radio iela 8, Liepāja
Arnolda Andersona izstāde “LETSPLAYAGAME”
Galerijā LOOK
14. aprīlis–7. maijs
No 14. aprīļa līdz 7. maijam galerijā LOOK būs skatāma Arnolda Andersona izstāde “LETSPLAYAGAME”. Pamatā jaunākajai gleznu sērijai, kas tapusi māksliniekam Arnoldam Andersonam atgriežoties Latvijā pēc desmit gadu ilgas prombūtnes, ir naivs un ideālistisks pasaules skatījums, kas raksturīgs bērnam. Spēle ar atmiņas un nostalģijas konstruktu – tā autors, caur glezniecības valodu, aicina uz sarunu par bērnību, tās vieglumu un pieaugšanas procesu.
Līdzīgi kā sekreķiki, minētā dzīves posma fragmenti iekapsulēti piecos lielformāta gleznojumos, kas vizualizē mēģinājumus domāt par apkārtējo vidi, definēt būtisko un veidot attiecības ar vēl nezināmo. Sekreķiki jeb “mazie noslēpumi” bija pazīstama spēle kā padomju laika, tā 90. gados augušo bērnu starpā. Kārbiņas ar stikla vāciņiem, kuros apkopoti ‘dārgumi’ – kā materiālā, tā emocionālā izteiksmē, tika aprakti piemājas pagalmā, slepeno vietu atklājot vien tuvākajam draugam. Konfekšu papīrītis, lellīte, stikla lodītes, zīmētas kartiņas, noplūkts ziediņš – it viss, kas varētu likties īpaši vērtīgs bērna visumā, kamēr vēl tā apmēri sniedzas tuvējā kvartāla ietvaros.
Andersona gleznotajos sekreķikos ieslēptas metaforas brīvībai un bezrūpībai, ko sniedz spēle. Cik pretēja tā ir trīsdesmitgadnieka attieksmei pret dzīvi un lietām – kad vienkārši būt, ir vissarežģītākais stāvoklis. Bērns redz pasauli nesamaitātu, tic enģeļiem, brīnumiem un mūžīgajam. Tieši tādas ir reālisma manierē gleznotās, kinematogrāfiskajos pilsētvides kadrējumos sastingušās skulptūras. Grieķu mitoloģijas tēli kā pārlaicīgi simboli, ieskauti Madonnas zilajā, izgaismojas zem ielu laternām. Idealizēti, izskaistināti. Gluži kā bērnība, kuras fragmentus atsegt un analizēt paliek arvien grūtāk.
Safabricēta realitāte līdz perfekcijai noslīpētā izpildījumā ir Arnolda Andersona rokraksts. Viņa dienasgrāmatas principam sekojošā gleznu ciklu tapšanas gaita, aktuālo attēlu un sajūtu plūsmu kārtojot kolāžās, ļauj audeklam kalpot par autora personisko attīrīšanās telpu. Vai tās būtu cilvēku savstarpējo attiecību stadijas – kopdzīve un šķiršanās, emocionālie stāvokļi – piepildījums un vientulība, viņa uzbūvētā tēlu sistēma un sirreālie vides risinājumi viņu atšķir no citiem savas paaudzes autoriem.
Galerija LOOK
Ģertrūdes iela 62, Rīga
Rūdolfa Bekiča “Nabaga pasakas”
Koncertzālē “Latvija”
15.–24. aprīlis
Rūdolfa Bekiča “Nabaga pasakas”. Foto: Kristaps Anskens
No 15. aprīļa līdz 24. aprīlim koncertzāles “Latvija” Mazajā zālē interesenti aicināti paklejot “Nabaga pasakās” jeb scenogrāfa un mākslinieka Rūdolfa Bekiča (Rudolf Bekic) un “vēl kādu” kopīgi iekārtotajā telpā, kurai dots šāds, vismaz divējādi tulkojams nosaukums.
“Laikā, kad top “Nabaga pasakas”, varam visai droši apgalvot, ka cilvēku attiecības ar sevis apdzīvotajām telpām ir būtiski mainījušās. No vienas puses, varētu secināt, ka savulaik interjeri tika veidoti no dabīgākiem materiāliem un bija izmēros mazāki. Tādi elementi kā krēsli, grīda, galds, logs, aizkari un citi bija pašsaprotami un kaut kas, ar ko cilvēks gluži sajūtu līmenī kopā izauga. Varētu pat teikt, ka šie objekti bija dabīgāki un atšķirība starp iekšu un āru gluži fiziskā izpratnē nebija tik liela. No otras puses, mēs arī apzināmies un atceramies, ka citu cilvēku, viņu teiktā, stāstīto stāstu un līdz ar to mūsu katra savstarpējās attiecības bija vēl svarīgākas par teritorijām, kuras apdzīvojām.
Mūsdienās vērojama ačgārna tendence. Mēs lietas vērtējam pēc tā, kā tās izskatās, cik tās maksā, ir vērtas, kuram kādas pieder, vai arī mēs tādas varam iegūt.
Šodien svarīgie jautājumi par ilgtspēju, resursu ierobežotību, izskata dominanti pār citām kvalitātēm, “zīmēšanos” ir mudinājuši mani un pārējo komandu radīt “nabadzīgāku” atmosfēru, kas zināmā mērā sasaucas ar t. s. arte povera kustībai raksturīgo vizuālo valodu un domāšanas veidu aizvadītā gadsimta 60. un 70. gadumijā Itālijā,” par iekārtoto telpu pastāstīja tās autors Rūdolfs Bekičs.
Uz “Nabaga pasakām” ikviens aicināts līdzi ņemt gan savu lasāmvielu, gan izvēlēties to uz vietas, gan vakaros piedzīvot lasījumus un stāstu stāstīšanu Liepājas aktieru kompānijā. Noteiktos laika periodos “Nabaga pasakas” ik dienu būs piedzīvojamas un aktieru stāstos klausāmas bez ieejas maksas līdz 22. aprīlim.
“Nabaga pasaku” noslēgumā, 23. un 24. aprīlī, ar vairākiem koncertiem ierobežotam klausītāju lokam pirmatskaņojumu Latvijā piedzīvos komponista Maikla Gordona (Michael Gordon) darbs “Amplified” četrām elektriskajām ģitārām lietuviešu mūziķu īpaši veidotā “Pastiprinātā kvarteta” izpildījumā. Ar šī skaņdarba atskaņojumu turpinās “Biežņas” ietvaros aizsāktā un ilgi lolotā “Gordoniāde” Latvijā – četru komponista skaņdarbu cikla atskaņojums dažādos kontekstos ilgākā laika periodā, koncertzālei “Latvija” sadarbojoties ar procesuālās mākslas izstādi “Savvaļa” Drustu apkaimē un festivālu “Zemlika” Latvijas mazākajā pilsētā Durbē.
Koncertzāle “Latvija”
Lielā iela 1, Ventspils
Instruktāžu “Kā sagatavoties citplanētiešu iebrukumam?”
kinoteātrī “Splendid Palace”
17. aprīlī
17. aprīlī plkst. 19.00 kinoteātrī “Splendid Palace” notiks instruktāža koncertsarunas formā par to, kā sagatavoties citplanētiešu iebrukumam.
Kā norāda pasākuma rīkotāji: “Lai gan pa pakšiem brīdinājumi bija dzirdami jau ilgāku laiku, ne pandēmijai, ne pasaules karam neviens nebija gatavs. Atliek vien savlaicīgi un preventīvi sagatavoties arī citplanētiešu iebrukumam.” Starpcivilizāciju kontaktos un komunikācijā padomu sniegs komiķis Jānis Skutelis, filozofs Arnis Rītups, mākslinieks Miķelis Fišers un bijušais politiķis Valdis Birkavs.
“Kā rakstīja Arturs Klarks: “Vai nu mēs visumā esam vieni, vai arī neesam. Abas iespējas ir vienlīdz šausminošas." Globālie cilvēku iztēles veidotāji drošības labad uztur vismaz divus variantus – svešie ir gudri un labsirdīgi vai arī svešie var izrādīties cietsirdīgi, nežēlīgi un alkatīgi. Iespējams, ka pareizā atbildē ir cita – svešie ir dažādi. Un citplanētieši ir vissvešākie no svešajiem. Sagatavojoties viņiem, būsim gatavi visam,” tā par citplanētiešiem spriež žurnāla “Rīgas Laiks” redaktors Arnis Rītups.
Kinoteātris “Splendid Palace”
Elizabetes iela 61, Rīga
Pieteikšanās dalībai Latvijas Mākslinieku savienības vizuālās mākslas izstādē
“Mākslas dienas 2022. Karš. Ukraina”
līdz 21. aprīlim
Jānis Purcens. Citējot klasiķi. 2018. Jaukta tehnika, osb
Latvijas Mākslinieku savienība (LMS) aicina profesionālos vizuālās mākslas un dizaina māksliniekus, kā arī šo nozaru vidusskolu un augstskolu studentus piedalīties LMS ikgadējā vizuālās mākslas izstādē “Mākslas dienas 2022. Karš. Ukraina”. Pieteikumi tiek pieņemti līdz 21. aprīlim.
Mākslinieka pasaule ir iekļuvusi pārmaiņu vērpetē. Lietas un procesi, kas pastāvējuši attālināti un nosacīti, tagad ir kļuvuši tuvāki, baisāki un pasaules iedomātā stabilitāte emocionāli ir gaisusi.
Karš Ukrainā. Krievijas asiņainā okupanta politika. Ukrainas dzīve mērāma kritušajos un bēgļos, sagrautās pilsētas, drosmē, pašaizliedzībā un bailēs, ar armijas tekstiem valodā un domāšanā. Tomēr – pēc Krievijas Federācijas 51/460 armijas daļas Bučā paveiktajiem noziegumiem nav komentāru un beidzas emocijas.
Profesionāli vizuālās mākslas un dizaina mākslinieki, šo nozaru vidusskolu un augstskolu studenti ir aicināti pieteikt savu dalību izstādei ‘Mākslas dienas 2022. Karš. Ukraina” ar 1 (vienu) vizuālās mākslas darbu, kas tapis laika posmā no 2019. līdz 2021. gadam. Mākslas darbu izpildījumam jāatbilst augstiem kvalitātes kritērijiem un jāuzrāda vizuālās mākslas laikmetīgās tendences. Darbu tehnika nav ierobežota. Multimediju darbu autoriem jāparedz savs audio un video tehnikas nodrošinājums uz ekspozīcijas laiku. Aizpildītu pieteikuma anketu, autora CV, kā arī pieteiktā darba attēlu sūtīt uz e-pastu: lms.makslasdienas@inbox.lv.
Izstādei “Mākslas dienas 2022. Karš. Ukraina” iesniegtie darbi tiks eksponēti LMS galerijā no 29. aprīļa līdz 12. jūnijam. Izvērtējot iesniegto darbu māksliniecisko kvalitāti, izstādes “Mākslas dienas 2022. Karš. Ukraina” rīkotāji paziņos autoru, kurš kļūs par LMS Balvas īpašnieku un iegūs iespēju rīkot personālizstādi LMS galerijā 2023./ 2024. gadā.
Latvijas Mākslinieku savienība
Ievas Epneres personālizstāde
“Es gribu būt kā saulespuķe, lai pat vistumšākajā dienā varu atrast gaismu un stāvēt stalti”
Kuldīgas Mākslas namā
līdz 8. maijam
Līdz 8. maijam Kuldīgas Mākslas namā skatāma Ievas Epneres personālizstāde “Es gribu būt kā saulespuķe, lai pat vistumšākajā dienā varu atrast gaismu un stāvēt stalti”. Tā tapusi laikā, kad pasauli ir satricinājis Krievijas iebrukums Ukrainā. Zilas debesis un saulespuķes vairs nav tikai saules un silta laika vēstneši, bet tie iegūst arvien spēcīgāku simbolisku nozīmi šī brīža realitātē.
Ievas Epneres izstāde piedāvā vairākus jaunus mākslas darbus, kas veltīti šā brīža traģiskajiem notikumiem. Apjomīgākā no tām ir 5. martā uzņemtā foto reportāža, kurā dokumentēts protesta gājiens pret Krievijas karu Ukrainā. Tas Rīgā pulcēja ap 30 000 iedzīvotāju, dažāda vecuma un tautību, nesot apbrīnojamu saliedētības un piederības sajūtu, ko Ieva Epnere spilgti tvērusi savos darbos.
Izstādē iekļauts arī video darbs “Atteikšanās” (2014) – poētisks veltījums suitu kultūrvēsturiskajam mantojumam, atklājot mākslinieces mīlestību pret tekstilu. Tas pievēršas priesterim Andrim Vasiļevskim, kurš astoņus gadus kalpoja katoļu baznīcā Alsungā. Viņš liturģijā ieviesa suitu burdona dziedāšanas tradīciju un savā uzmanības lokā paturēja priesteru liturģisko tērpu saglabāšanu un restaurēšanu. Šis video darbs ir atgādinājums par lokālajām kultūrvērtībām, kas prasa īpašu vērību šī brīža mainīgajā pasaulē. Suitu sievu dziedājums ar vārdiem Kýrie, eléison (“Kungs, apžēlojies”!) video noslēgumā iegūst papildu svaru šā brīža reāliju kontekstā.
Izstādes kuratore ir Maija Rudovska.
Kuldīgas Mākslas nams
1905. gada iela 6, Kuldīga
Annas Priedolas izstāde “Piena dienasgrāmatas”
Paula Stradiņa Medicīnas vēstures muzejā
līdz 5. jūnijam
Paula Stradiņa Medicīnas vēstures muzejā līdz 5. jūnijam skatāma jauno mediju mākslinieces Annas Priedolas izstāde “Piena dienasgrāmatas”, kuras centrā ir demence un ar demenci sirgstošo un viņu tuvinieku pieredze. Izstādes norisi 16. aprīlī, 21. maijā un 2. jūnijā plkst. 12.00 papildinās mākslinieces vadītās “Datu recepšu” darbnīcas, kurās ikvienam būs iespēja veidot savas “datu receptes”.
Demence ir slimība, kas ir tik ļoti klātesoša mūsdienu arvien vairāk novecojošajā sabiedrībā, taču par kuru tiek maz runāts. Tā neatgriezeniski ietekmē sirgstošā atmiņu un uztveres procesus, pakāpeniski attālinot cilvēku no sekmīgas un patstāvīgas eksistences sabiedrībā. Mainās slimnieka personība, neseni notikumi pazūd, bet atgriežas bērnības atmiņas. Šī slimība ievērojami ietekmē arī demences skarto cilvēku tuviniekus, kas bieži vien kļūst par aprūpētājiem.
Izstādē māksliniece caur datu vizualizācijām un demences pieredzēm audio formātā iepazīstina un attēlo ar demenci sirgstošo senioru ikdienu un uztveres procesus, sociālpolitiskās realitātes un cilvēcisko attiecību interpretāciju, kā galveno izteiksmes līdzekli izmantojot pienu un tā produktus.
Anna Priedola savā radošajā darbībā jau agrāk ir pievērsusies ēdiena kā mākslas materiāla izpētei, un tā sniegtajai multisensorajai pieredzei mākslas darba uztverē. Veidojot šo darbu par personīgi tik nozīmīgo tēmu, māksliniece novēroja vizuāli ļoti interesantos piena recēšanas un transformāciju procesus, kas savā pastāvīgajā attīstībā radīja vēl spilgtākas asociācijas ar demences pieredzi, tās lēno, bet pastāvīgo progresiju, kuras rezultātā veidojas neierastas, ne vienmēr neglītas attiecību un komunikācijas formas.
“Novecošanās procesi ir neatvairāmi, taču ne vienmēr viegli un uzreiz pamanāmi. Meklējot mierinājumu pie saviem vecākiem un vecvecākiem, kādā brīdī nākas saprast, ka nav vairs tā, ko pazinām un meklējam: vecāki ir mainījušies, un jāmainās mums pašiem. “Piena dienasgrāmatas” dokumentē šos pārmaiņu procesus, kas norisinās šķietami paši no sevis, bet ne vienmēr viegli,” stāsta izstādes autore.
Annas Priedolas izstādi papildina Medicīnas vēstures muzeja krājuma priekšmetu pop-up ekspozīcija, kas tapusi māksliniecei, sadarbojoties ar muzeja speciālistiem. Tā stāsta par novecošanās procesu pētniecību un demenci kā diagnozi cauri laikiem un dažādām institūcijām.
Paula Stradiņa Medicīnas vēstures muzejs
Ukrainas neatkarības iela 1, Rīga
Ingas Melderes izstāde “Bluetooth (Sister N)”
Temnikova & Kasela galerijā Tallinā
līdz 5. jūnijam
Līdz 5. jūnijam Temnikova & Kasela galerijā Tallinā ir skatāma Inga Melderes jaunāko darbu izstāde “Bluetooth (Sister N)”. Izstādes kuratore – Zane Onckule.
Inga Meldere stāsta, ka viņas darbos galvenais ir mākslas prakse un glezniecības metodes. Viņas gleznās, instalācijās un izdrukās kopā savijas personīgās un kolektīvās atmiņas un pieredze, mākslas vēstures citāti un ikdienas tēli.
Temnikova & Kasela galerija
Peetri 12, Tallinn
Janīnas Mironovas personālizstāde “Ģimenes pastkartes”
Rīgas Porcelāna muzejā
līdz 5. jūnijam
Rīgas Porcelāna muzejā līdz 5. jūnijam skatāma ukraiņu izcelsmes Polijā strādājošas mākslinieces Janīnas Mironovas personālizstāde “Ģimenes pastkartes”.
Izstādes darbi, kas tapuši īpaši izstādei Rīgā, veido stāstus par mākslinieces bērnību un jaunību. Katrs darbu cikls veltīts noteiktām atmiņām – par pirmo mīlestību, skolas gaitām, dārza darbiem, kopā pavadīto laiku ar ģimeni – mammu, tēti un māsām. Šīm atmiņām, ko māksliniece centusies dokumentēt savos mākslas darbos lai tās neizbalē laika gaitā, īpaša nozīme ir šobrīd, kad joprojām daļa viņas ģimenes atrodas Ukrainā, kur noris karadarbība.
Māksliniece ir izkopusi savu, atpazīstamu stilizācijas manieri – rada skulpturālus veidojumus un stilizētas figūras, kas ir gan iztēles augļi, gan simbolizē un atveido noteiktus tēlus, notikumus vai dzīvē sastaptas personas. Autore strādā gan ar monohromu lineāru zīmējumu, gan košiem krāsu salikumiem, savos darbos izmanto porcelānu, akmens masu un mālu.
Janīna Mironova (Janina Myronowa) dzimusi 1987. gadā Ukrainā (Doneckā), taču lielāko sava radošā mūža daļu pavadījusi Polijā, kur absolvēja keramikas un stikla fakultāti Eugeniuša Geperta Mākslas un dizaina akadēmiju Vroclavā (Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design). Māksliniece noorganizējusi vairāk 12 personālizstādes, piedalījusies vairāk kā 100 grupu izstādēs.
Rīgas Porcelāna muzejs
Kalēju ielā 9/11, Vecrīgā (ieeja no Konventa sētas)
Aicina skolotājus izmantot tematisko darbnīcu ciklu
“Laikmetīgās mākslas skola” 5.–12. klašu skolēniem
Komiksu darbnīca ar Viviannu Mariu Staņislavsku. Foto: Lita Millere. 2021
Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs kopā ar septiņiem laikmetīgās mākslas jomā aktīvi strādājošiem māksliniekiem (Anda Lāce, Eva Vēvere, Vika Eksta, Gundega Evelone, Vivianna Maria Staņislavska, Artūrs Punte un Maksims Šenteļevs) izveidojis tematisko darbnīcu ciklu laikmetīgās mākslas iepazīšanai par sociāli aktuālām tēmām, kas pieejams programmas “Latvijas skolas soma” ietvaros. Mākslinieki piedāvā skolēniem kopā piedzīvot laikmetīgās mākslas tapšanu, izmantojot daudzveidīgu tehniku un aptverot plašu tēmu loku.
Darbnīcas tika pirmizrādītas vienkopus 2021. gada augustā Valmieras vasaras teātra festivālā, un pēc veiksmīgās pirmizrādes pielāgotā formā piedāvājam tās vadīt skolās visā Latvijā. To pamatideja ir saglabājusies nemainīga: sniegt iespēju Latvijas skolēniem klātienē piedzīvot laikmetīgo mākslu un iepazīt pazīstamākos mūsdienu Latvijas laikmetīgās mākslas māksliniekus. Pēdējo gadu notikumi ir paaugstinājuši bērnu un jauniešu jūtīguma līmeni, tādēļ darbnīcas ir veidotas, lai ar radošumu un mākslas palīdzību mēs varētu caur kopīgu pieredzi izprast šo pasauli un tajā notiekošo, un likt sev justies labāk. Šoreiz mākslinieki savas darbnīcas ir izstrādājuši par tēmām, ko priekšā pateikuši paši skolēni. Septiņās radošajās darbnīcās mākslinieki kopā ar skolēniem meklēs veidus, kā ar mūsdienu pasaules problēmām un pandēmijas sekām tikt galā, izmantojot laikmetīgās mākslas daudzveidīgo valodu: performanci, skaņu mākslu, fotogrāfiju, komiksu, gleznošanu, u.c.
Ar performances, instalāciju un objektu veidošanas paņēmieniem tiks risināti pusaudžu iekšējās pasaules satricinājumi, atspoguļotas emocijas un izteiktas bailes, trauksme un uztraukumi. Ar skaņu mākslas palīdzību tiks apjausti pilsētu piesārņojuma un klimata pārmaiņu radītie riski. Veidojot komiksus, tiks atklātas dzimumu lomu un mūsu attieksme vienam pret otru, veidota izpratne par feminismu un dzimtes jautājumiem. Fotodarbnīcā tiks fiksēti jauniešu veidoti tēli un pozas, kas radīti no vienādām izejvielām, taču uzsvērs citādo, atšķirīgo un veicinās iecietību pret dažādību. Darbnīcas izstrādātas tā, lai veicinātu aktīvu pozīciju un aicinātu uz drosmīgu rīcību, kas arī ir mūsdienu mākslinieku galvenais ierocis – būt patiesam pret sevi un atspoguļot mūsdienu sabiedrībā aktuālās tēmas, sarunāties par tām, un padarīt pasauli par kripatiņu labāku.
Tiek piedāvāta gleznotājas un performanču mākslinieces Andas Lāces radošā darbnīca TRAUKSME!, mākslinieces Evas Vēveres laikmetīgās mākslas eksperimentu darbnīcas CITI REDZĒS, KA UZTRAUCOS, mākslinieces Vika Eksta darbnīcā MĒS NO CITAS PLANĒTAS! ar bērniem un jauniešiem strādās, izmantojot vienas minūtes skulptūru metodi, starpdisciplināri strādājošās mākslinieces un tēlnieces Gundegas Evelones aktīvā drosmes meistardarbnīca UZDROŠINĀŠANĀS PROJEKTS. Ilustrāciju māksliniece Vivianna Maria Staņislavska ir izstrādājusi komiksu darbnīcu, kurā vecāko klašu jauniešiem stāstīs par to, kā veidot nelielus komiksus par sarežģītām tēmām. Skaņu mākslas un ekoloģijas darbnīcā mākslinieks un dzejnieks Artūrs Punte un mākslinieks / arhitekts Maksims Šenteļevs iepazīstinās ar to, kas ir skaņu māksla un pievērsīsies skaņas piesārņojuma tematikai, kas cieši saistīta ar aktuālajiem klimata jautājumiem. Savukārt radošā darbnīca LĪDZDALĪBAS SKOLA ir īpaša instrukciju darbnīca, ko vada pieredzējuši LLMC mākslas vēstneši jeb mediatori. Darbnīcu izstrādājusi režisore Krista Burāne, māksliniece Ieva Kauliņa sadarbībā ar LLMC mākslas vēstnešiem. Darbnīcas laikā tās dalībnieki iepazīsies ar dažādām mākslinieciski interesantām aktīvisma formām un domās par to, kā būt drosmīgiem un sociāli aktīviem situācijās, kad saskaramies ar netaisnīgumu.
Pieteikšanās meistarklasēm ir iespējama, sazinoties ar Latvijas Laikmetīgās mākslas centra izglītības programmu kuratori Māru Žeikari, rakstot uz mara@lcca.lv vai zvanot +371 29586893. Meistarklases ir maksas pakalpojums. Vienas meistarklases cena ir 250 - 275 EUR.
