Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Saruna ar vēstures profesoru Ph.D. Džonu Vornu Monro (ASV) / “Metropolitēna fetišs”
Mākslas muzejā RĪGAS BIRŽA
30. jūlijā / plkst. 15.00
Ph.D. Džons Vorns Monro (John Warne Monroe), Aiovas štata universitātes vēstures profesors, ASV. Publicitātes foto
30. jūlijā plkst. 15.00 Mākslas muzejs RĪGAS BIRŽA notiks tikšanās ar Aiovas štata universitātes vēstures profesoru Ph.D. Džonu Vornu Monro un sarunu par tēmu “Metropolitēna fetišs”.
Stāstījums fokusēsies uz laikposmu no 1880. līdz 1940. gadam, kad Francijas koloniālā vara, uzņēmēji un karavīri, atgriežoties no ārvalstu norīkojumiem, atveda mājās koka maskas un figūras no Āfrikas. Šī imperiālās un kultūras varas mijiedarbība ir sākumpunkts vēstījumam par ceļojumu no Subsahāras Āfrikas līdz Parīzes mākslas galerijām, no modes žurnālu lappusēm, caur Luvras durvīm, līdz pasaules izstādēm un starptautiskiem izsoļu namiem, avangarda kritiķu un dzejnieku dzīvokļiem, Hārlemas ielām, noslēdzot šo apļveida ceļu atpakaļ koloniālajos muzejos un skolās Dakarā, Bamako un Abidžanā.
Tikšanās ar Aiovas štata universitātes (Iowa State University) vēstures profesoru Džonu Vornu Monro (John Warne Monroe) pavērs dziļāku skatu uz to, kā modernistu avangards un Eiropas koloniālais “projekts” bija saistīti un ietekmēja viens otru. Lektors skaidros Āfrikas materiālās kultūras sarežģīto trajektoriju Rietumos, ieskicējot arī laikmetu, kurā tika lietota estētiskā kategorija “primitīvā māksla”. Piemēram, Āfrikas priekšmetu uzņemšanai Francijā ir tālejoša vēsture, tāpēc saruna tiks virzīta daudz plašākā gultnē – ārpus Pikaso, Matisa un Braka daiļrades pasaules.
Lekcija notiks angļu valodā. Dalība pasākumā ir bez maksas. Iepriekšēja pieteikšanās nav nepieciešama.
Mākslas muzejs RĪGAS BIRŽA / Konferenču zāle
Doma laukums 6, Rīga
“Radošuma spēks: Saruna ar dizaineri Fjodoru Podgorniju”
Mākslas centrā “Zuzeum”
31. jūlijā / plkst. 17.00
31. jūlijā no plkst. 17.00 līdz 18.00 mākslas centrā “Zuzeum” notiks saruna, kurā dizainers Fjodors Podgornijs stāstīs par savu darbu pie projekta “Sadursmes harmonija”, kuram veidoja radošo koncepciju. Jāatgādina, ka izstāde “Sadursmes harmonija” līdz 1. septembrim skatāma Muzeju krātuvē, Antīkās un renesanses tēlniecības nolējumu ekspozīcijā “Skulptūru mežs”.
Sarunā par modes industrijas radošajiem principiem dizainers Fjodors Podgornijs kopā ar galerijas ASNI līdzdibinātāju un kuratori Augusti Petri diskutēs par to kas vieno modi, vēsturi un mākslu. Diskusiju rosina modes zīmola FYODOR GOLAN retrospektīvā izstāde “Sadursmes harmonija”. Viņš dalīsies atziņās par to, kā dzima šī ideja un kā tā tika īstenota. Saruna būs ļoti vērtīga jaunajai paaudzei, kas apsver izglītību un karjeru radošajās jomās.
Izstādes koncepta pamatā ir priekšstats par sadursmes harmoniju – dinamisku spēku, kura avots ir šķietami nesavienojamu elementu – personību, ideju, formu, krāsu, faktūru radoša kolīzija zīmola maksimālistiskajā rokrakstā. Vairāk nekā 120 izstādītie apģērbi un aksesuāri ļauj apmeklētājiem iepazīt FYODOR GOLAN mākslinieciskā ceļa attīstību no Fjodora personiskā skatpunkta, laika posmā no 2009. līdz 2022. gadam.
Zīmols FYODOR GOLAN, ko 2009. gadā Londonā dibināja dizaineri Fjodors Podgornijs no Latvijas un Golans Frīdmans no Izraēlas, ir guvis atzinību modes industrijā un starptautiskajā presē, pateicoties dizaineru dueta mūsdienīgajai baroka estētikai. Izteiksmīgā estētika ir piesaistījusi tādu slavenību uzmanību kā Madonna, Rihanna, Dženifera Lopesa un Ariana Grande. Šīm zvaigznēm īpaši radīti tērpi būs apskatāmi līdzās Fjodora veidotajiem tērpiem sadarbībā ar Kristīni Opolais, Margaritu un Kristīni Balanas, Kristu Dzudzilo un citiem.
Ieeja pasākumā bez maksas ar iepriekšēju reģistrāciju.
Mākslas centrs “Zuzeum”
Lāčplēša iela 101 Rīga
Džeza improvizācijas vakars “Veltījums Teloniusam Monkam”
Mākslas centrā “Zuzeum”
31. jūlijā / plkst. 19.00
31. jūlijā plkst. 19.00 mākslas centr “Zuzeum” Lielajā izstāžu zālē notiks džeza improvizācijas vakars, kurā Ukrainas un Latvijas mūziķi (Toms Mikāls – klavieres, Kārlis Auziņš – tenora saksofons, Jurijs Natsvlišvili – kontrabass, Rinalds Maksimovs – bungas) pulcēsies kopā, lai godinātu leģendāro amerikāņu džeza pianistu un komponistu Teloniusu Monku. Šis unikālais priekšnesums ievedīs aizraujošajā džeza improvizācijas pasaulē, plūstoši apvienojot dzīvo džeza mūziku ar izstādē “Straight, No Chaser” eksponētajiem mākslas darbiem.
Teloniuss Monks (1917–1982) ir ietekmīgs amerikāņu džeza pianists un komponists, kas pazīstams ar savu unikālo improvizācijas stilu un savdabīgo pieeju ritmam un harmonijai. Monks kļuva par galveno figūru bībopa kustībā 20. gadsimta 40. gados un sarakstīja daudzus skaņdarbus, kas mūsdienās tiek uzskatīti par džeza standartiem. Monka spēles stilam bija raksturīgas asas melodijas, disonējošas harmonijas un novatorisks paužu un klusuma lietojums.
Izstādes nosaukums “Straight, No Chaser” ir aizgūts no ikoniskās Teloniusa Monka dziesmas un atspoguļo La Méditerranée improvizācijā balstīto pieeju izstādes veidošanā. Līdzīgi kā saksofonists vienatnē savā studijā vingrina skaņkārtas arī mākslinieks bieži strādā vientulībā. Tomēr, kad mākslinieki un mūziķi sadarbojas, rodas kas pilnīgi jauns un unikāls.
Mākslas centrs “Zuzeum”
Lāčplēša iela 101, Rīga
Ivara Šteinberga ekskursija dzejas intervencē “Anatomijas vārsmas”
RSU Anatomijas muzejā
1. augustā / plkst. 18.00
1. augustā plkst. 18.00 dzejnieks Ivars Šteinbergs vadīs ekskursiju RSU Anatomijas muzejā, stāstot par savu dzejas intervenci “Anatomijas vārsmas” un lasot intervences dzejoļus. Apmeklējot ekskursiju, būs iespēja uzzināt par dzejoļu tapšanas gaitu, izpēti, kas veikta, gatavojot poētisko materiālu, kā arī dzirdēt detaļas gan par muzeja ekspozīcijas, gan Šteinberga dzejas veidošanos, kas citkārt paliktu noslēpums.
Ekskursijas ilgums 1 stunda 30 minūtes.
Jāatgādina, ka līdz 28. septembrim RSU Anatomijas muzejā piedzīvojama dzejnieka Ivara Šteinberga dzejas intervence “Anatomijas vārsmas”. “Anatomijas vārsmas” ir nelineārs dzejoļu cikls, kas tapis, dzejniekam iedvesmojoties no RSU Anatomijas muzeja pastāvīgās ekspozīcijas, kurā izstādīti vairāki tūkstoši anatomisko preparātu – cilvēku kauli, dažādi orgāni un ķermeņa daļas, kas mācību un zinātniskiem mērķiem sakrāti Rīgas Anatomikumā 20. gs. 20.–30. gados. Kopumā ciklā radīti 28 dzejoļi, no kuriem viena daļa ir integrēta muzeja ekspozīcijā, bet otra daļa – nodrukāta izstādi pavadošajā mazgrāmatiņā, veidojot vienotu veselumu.
“Pirms sāku sacerēt “Anatomijas vārsmas”, domāju, ka stāstīšu par mirstību, bet izrādījās, ka šis ir stāsts par cilvēku dzīvēm, īstām un iztēlotām, par aizkustinošiem, traģiskiem, uzjautrinošiem un aizrautīgas darbošanās vērtību apliecinošiem mūžiem, kuros ļaudis vai nu veidojuši, vākuši un glabājuši preparātus, vai burtiski atdevuši, visbiežāk – paši to nezinot –, savus orgānus un ķermeņa daļas, lai pēc nāves turpinātos izglītībā. Šo dzejoļu mērķis ir gan medicīnisku retumu nozīmības un zinātnes vēstures komunikācija, gan ķermeniskās dažādības atklāsme. Dažādība, viena no muzeja atslēgas vērtībām, tiek mērķtiecīgi atspoguļota dzejoļu formālajā un intonatīvajā daudzveidībā; principiāli būtiski kļuva arī izvēlēties tādu katra dzejoļa stilu, kas atbilstu konkrētā subjekta vai objekta naratīvam. Iznākums ir izpētē balstītas vārsmas, kas veidotas kā autonomi estētiski notikumi, kuri, iekļauti ekspozīcijas kontekstā, iegūst jaunas dimensijas,” stāsta Ivars Šteinbergs.
“Anatomijas vārsmas” ir iespējams klausīties arī lietonē Spotify.
Anatomijas muzejs
Kronvalda bulvāris 9, Rīga
IN SITU* Rotu parāde
Jaunmoku pilī
1.–4. augusts
No 1. līdz 4. augustam Jaunmoku pils kolonnu zālē notiks starptautisks rotu mākslas notikums “Rotu parāde” Pasākuma mērķis ir izcelt dialogu starp senām tradīcijām un to, kas laikmetīgajā rotu mākslā veidojas tieši šobrīd. Pasākuma rīkotāji ir Rotu mākslas biedrība, Latvijas Mākslas akadēmija un Fonds “TUKKU MAGI Kolekcija”.
1. augustā notiks mākslinieku atvērtās lekcijas (lektores Marin Dominiczak(FR) un Cristina Filipe(PT)). No 2. līdz 4. augustā būs atvērta ekspozīcija Jaunmoku pils kolonnu zālē, kur piedalīsies laikmetīgo rotu māklinieki: Brune Boyer (FR), Valdis Brože (LV), Liesbet Bussche (NL/BE), Marine Dominiczak (FR), Cristina Filipe (PT), Sophie Hannagarth (FR), Florence Lehmann (FR), Jelizaveta Suska (LV/SE), Regina Rupp (DE).
Rotu parādes laikā norisināsies arī piecu dienu ilga starptautiska vasaras skola “In Situ”, ko organizē Latvijas Mākslas akadēmijas Metāla dizaina katedra, īstenojot Erasmus+ Kombinēto intensīvo programmu (BIP), kas ir īsa, intensīva mācību programma, kuras ietvaros tiek izmantoti inovatīvi mācīšanas un mācīšanās veidi, tai skaitā tiešsaistes sadarbība. 4. augustā plkst. 18:30 Jaunmoku pils teritorijā notiks “In situ” vasaras skolas studentu fināla skate.
Kim? Laikmetīgās mākslas centra 15-gades festivāla “Jauna Adrese: ĒDENE”
finisāžas pasākums
Hanzas ielā 22, Rīgā
1. augustā / plkst. 18.00
1. augustā plkst. 18.00 Hanzas ielā 22 notiks Kim? Laikmetīgās mākslas centra 15-gades festivāla “Jauna Adrese: ĒDENE” finisāžas pasākums. Vakara ietvaros Tīrkultūras “Ēdenes kabinets” pārcelsies uz “deju grīdu” un piepildīs Hanzas 22 iekšpagalmu ar DJ performancēm, kā arī būs iespēja apskatīt izstādi pēc ierastā darbalaika stundām.
Programmā: Zabete, Liene Rumpe, JAUDA, Tīrkultūras radio audio instalācija – “Radio Eden studija”. Tā ir skaņas kolekcionāru platforma, kura straumē 24/7 skaņu un radio mākslu – dīvainu un brīnišķu, inovatīvu un eksperimentālu mūziku. Kim? 15-gades festivāla ietvaros studijas telpā tiešraidē tiek translētas visas šobrīd aktīvās pārraides.
Kim? Laikmetīgās mākslas centrs
Hanzas iela 22, Rīga
Rasas Šulcas izstāde “Telpa”
Mākslas galerijā “Bazar’t”
2.–31. augusts
No2. līdz 31. augustam mākslas galerijā “Bazar’t” būs skatāma Rasas Šulcas izstāde “Telpa”. Šajā personālizstādē redzami darbi no četrām iepriekš piedāvātām personālizstādēm “Neviens neko neteica” (2015/ Mūksalas Mākslas salons), “Un viks” (2016/ kopā ar Daci Dēliņu Lipski, Kalnciema Kvartāla galerija), “Parasomnija” (2018/ peldošā mākslas galerija Noass”), “Dvīņu paradokss” (2020/ Rīgas Mākslas telpa).
Rasa Šulca savā mākslā nereti pievēršas metafiziskai realitātei, to atainojot lakoniski un precīzi, bez vizuālas liekvārdības, vien izmantojot pāris cilvēku tēlus un teju tukšu telpu. Šīm cilvēka un vides attiecībām raksturīgs piesātināts klusums, kas rada gleznas par pārdabiskiem starpstāvokļiem, par vizuāliem tiltiem starp reālo un iespējamo, starp objektīvo un subjektīvo, starp tagadni un pagājušo. Māksliniece šajā izstādē gan svarīgi izmantot sieviešu dvīņu tēlu transformācijas, iekļaujot tās mākslas darbu plaknēs gan kā tiešus pārnesumus, gan kā filosofiskas apceres par viņu atkalsatikšanos pēc ilgas prombūtnes.
“Šodien ir tik daudz aktuālu sarunu tematu – ekoloģiskā apdraudētība, pieaugušā vardarbība, Putina invāzija, identitātes krīze man pēkšņi liek saprast, ka pasaulē negāciju kļuvis tik daudz, ka metas nelabi,” stāsta māksliniece, kura šajā izstādē piedāvāt telpu, kurā ienākt ar sajūtām, tajās gremdēties, sildīties un noticēt un, iespējams, mazliet aizmirsties vai pazaudēties. Telpu, kurā “Neviens neko neteica”.
Mākslas galerija “Bazar’t”
t/c “Mols” 2.stāvs, Krasta iela 46, Rīga
Art Therapy Lab starptautiskā vasaras rezidence un
mākslas pētnieces Annemarijas Reihenbahas (Vācija) radošā darbnīca
mākslas telpā “Studija” Kuldīgā
2.–8. augusts
Mākslas telpā “Studija” Kuldīgā no 2. līdz 4. augustam noritēs Art Therapy Lab starptautiska vasaras rezidence, kas pulcēs 13 dalībniekus no visas pasaules, lai nedēļas nogalē nodotos mākslas terapijas (īpaši ekoterapijas) un laikmetīgās mākslas savstarpējās mijiedarbības izziņai. Rezidences tēma ir daba, – gan iekšējā, gan ārējā pasaule, kurā satiekas mūsu emocionālie pārdzīvojumi un pašizziņa. Jautājums par dabu ir arī tas, kā redzam sevi attiecībā pret citiem plašākā kontekstā. Rezidenci 4. augusta pievakarē noslēgs publiska izstāde – atvērtā studija (open studio), kuras laikā (no plkst. 17:00 līdz 19:00) ikviens apmeklētājs ir aicināts iepazīties ar rezidences laikā radītajiem darbiem, kā arī klātienē satikt dalībniekus.
Art Therapy Lab starptautisko vasaras rezidenci organizē mākslas terapeite Jūlija Volonte (ASV) kopā ar mākslas kuratori un “Studijas” vadītāju Maiju Rudovsku. Rezidences nodarbības vadīs arī māksliniece Linda Boļšakova (Latvija) un mākslas pētniece Annemarija Reihenbaha (Vācija). Rezidencē piedalās dalībnieki no tādām valstīm kā ASV, Nīderlande, Latvija, Lielbritānija, Beļģija, Somija u.c.
Savukārt 8. augustā no plkst. 18:00 līdz 19:00 interesenti aicināti piedalīties mākslinieces un mākslas pētnieces Annemarijas Reihenbahas radošajā darbnīcā ar nosaukumu “Saskarsmes māksla”. Darbnīca palīdzēs skatīties un ievērot pasauli apkārt un sevī, kas var būt gan vienlaikus satraucošs, gan iedvesmojošs un mierinošs process. Mēs mēdzam dalīties ar savu pieredzi, izmantojot vizuālo komunikāciju – vai tas būtu fotografējot, radot gleznu vai nēsājot noteiktu apģērbu. Kā būtu, ja mēs rūpīgāk sekotu visiem šiem vizuālajiem iespaidiem un sāktu tos aplūkot kopā? Ar vienkāršas līdzdarbošanās palīdzību Reihenbaha vēlas radīt telpu, kurā satiekas visi iespaidi un nospiedumi, tādējādi parādot, ka pasauli mēs radām kopā.
Mākslas telpa “Studija”
Kaļķu ielas kvartāls 14, Kuldīga
Helēnas Heinrihsones izstāde “Darbi uz papīra&Mirror Path”
Galerijas “Bastejs” vasaras terasē
līdz 20. augustam
Līdz 20. augustam galerijas “Bastejs” vasaras terasē Jūrmalā skatāma Helēnas Heinrihsones izstāde “Darbi uz papīra&Mirror Path”.
“Darbi uz papīra paver jaunu pasauli. Papīram piemīt vērtība pati par sevi, ar garu vēsturi Pasaules mākslā. Strādājot ar akvareli man vienmēr jāpārvar pietātes barjera, lai sagrautu tīro lapu. Arī strādājot grafikas tehnikā nepieciešama saudzīga attieksme un pareizā izvēle, lai krāsa izceltos visā pilnībā.
Izstādes centrā sietspiedes, kas radītas ar atsauci uz izstādi “Bedrom Paintings” galerijā “Bastejs” 2018. gadā. Figūru fragmenti kā ornaments fiksē netveramu kustības burvību.
Trīs citas sietspiedes veltītas romantiskās meitenes tēlam, vizuāli vienojošais kopsaucējs ir trauslās sejas ar sarkanajām lūpām. MAKE UP – jauna sapņotāja, kas nedaudz pārspīlēti uzkrāsojusies, ar cerībām un ilgām raugās tālumā,” stāsta māksliniece.
Izstādē skatāmas ari spoguļ-gleznas. Pirmais impulss izmantot spoguli glezniecībā nākot no Toledo katedrāles Spānijā, kur kādā sānu jomā neuzkrītoši eksponētas divas, iespējams 17. gs., gleznas – ziedu kompozīcijas uz seniem, ar vecuma patīnu nomelnējušiem spoguļiem. Helēna Heinrihsone par savām spoguļ-gleznām MIRROR PATH 2024 stāsta: “Spoguļi un spoguļošanās ir cilvēka dzīvi pavadoši. Gleznošana uz spoguļa ir līdzīga porcelāna apgleznošanai. Mana mākslas pieredze diktē saudzēt virsmu, lai tā “elpo”, nepieblīvēt to ar krāsu. Spogulim jāpiesaista gan ar jauno attēlu, gan ar iespēju ieraudzīt sevi apkārtējā vidē.
Spoguļi mani vilina kā dzīvi pieredzējuši laika liecinieki, ar kuriem varētu saplūst un nokļūt pagātnē, bet tie ir tālāki radošie plāni.
Manā dzīvoklī, darbnīcā un jūras mājā pa rokai ir daudz spoguļu un spogulīšu – “spogulīšu ceļš” – tos lietoju, lai atmiņā fiksētu dažādas grimases un pozas nākamiem darbiem.”
Galerija “Bastejs” / vasaras terase
Skultes iela 10, Priedaine, Jūrmala
Igora Maikova personālizstāde “Masku balle”
Galerijā “Antonija”
līdz 20. augustam
Līdz 20 augustam galerijā “Antonija” skatāma Igora Maikova personālizstāde “Masku balle”. Mākslinieka gleznas ir mūsdienu fantāzijas mākslas darbi, kas lieliski tver sapņainu un romantisku atmosfēru. Gleznās bieži redzamas cilvēku figūras, kas ietērptas greznās renesanses laikā tērpos, iesaistītas mierīgās aktivitātēs vai domās, kas izraisa nostalģijas un brīnuma sajūtu. Darbu kopējo krāsu paleti veido siltie zemes toņi, tostarp piesātinātie brūnie, maigi dzeltenie un klusinātie zaļie, kas veicina gleznas nomierinošo un harmonisko gaisotni. Mākslinieks ļoti smalki izmanto gaismas un ēnas attiecības, radot mīkstu, gandrīz maģisku mirdzumu ap figūrām.
Gleznu reālistiskais stils apvienojumā ar tās fantastiskajiem elementiem rada pārsteidzošu kontrastu, kas ievelk skatītāju ainā. Uzmanība kostīmu detaļām, mūzikas instrumentiem un figūru sejas izteiksmēm vairo reālisma izjūtu, savukārt pasakainas tēmas aicina iztēloties skaņas un stāstus, ko piedzīvo varoņi.
Mākslinieks iemūžina mierpilnas sapņu mirkli, aicinot skatītājus apstāties un pārdomāt savus sapņus un atmiņas.
“Dzīve – pārsteidzoši dāsna un bezgalīgi vērtīga dāvana! ... Tikai izpratne tajā rada iedvesmu, vēlmi radīt ... un būt līdzdalībniekam šajā krāšņumā ...,” teicis mākslinieks Igors Maikovs.
Mākslinieks izmanto daudzslāņu glezniecības tehniku. Caur krāsu spēli, gaismu un tekstūru Igors rada parastas lietas ar viņam raksturīgo romantisko šarmu. Portreti, ainavas, žanra gleznas – viss pārvēršas pasakā uz audekla.
Klasiskās mākslas galerija “Antonija”
Brīvības iela 142, Rīga
Valērija Baidas darbu izstāde
Galerijā “Jēkabs”
līdz 31. augustam
Līdz 31. augustam galerijā “Jēkabs” skatāma Valērija Baidas darbu izstāde, kur eksponēti jaunākie darbi – ziedu kompozīcijas un ainavas, kas atspoguļo viņa unikālo stilu un māksliniecisko redzējumu.
Mākslinieks savā daiļradē veiksmīgi apvieno zīmējumu un savdabīgu krāsu izjūtu, dekorativitāti un noskaņu. Valerija Baidas gleznas ir reizē gan impresionisma, gan reālistiskās glezniecības skolas caurstrāvotas. Gaismēnu kontrasti, virtuoza triepiena tehnika un rūpīga iedziļināšanās atveidotajā objektā veido viņa individuālo rokrakstu. Valērija Baidas darbi ir krāšņi, emocionāli un tai pat laikā harmoniski.
Galerija “Jēkabs”
Jēkaba iela 26/28, Rīga
Fotogrāfa Ulda Brieža izstāde “Domāt Brīvi”
Valdemārpilī
līdz 31. augustam
Līdz 31. augustam Valdemārpilī skatāma līdz šim lielākā fotogrāfa Ulda Brieža (1940–2023) izstāde “Domāt brīvi”. Izstāde apskatāma trīs vietās: Valdemārpils bijušajā sinagogā, Valdemārpils evaņģēliski luteriskajā baznīcā un izstāžu zālē. Ārlavas pagastā dzimušais fotogrāfs, fotomākslinieks un fotožurnālists, Triju Zvaigžņu ordeņa kavalieris Uldis Briedis reiz teicis: “Galvenais ir domāt brīvi, bez aizspriedumiem un negrozāmi turēties pie savas pārliecības. Vai tādi vēji pūš, vai citādi, savos uzskatos jāstāv stabili.” Tādēļ arī izstādei izvēlēts šāds nosaukums.
“Jā, brīvības koncepts cauraužas cauri tēva darbiem. Nesamierināšanās ar neloģiskām un absurdām lietām un izpausme, ejot pret straumi, ir Briežu ģenētikā. Tētis bija sava ceļa gājējs un nekad nesamierinājās ar jebkāda veida netaisnību, ko izteikti varēja izjust padomju laikā,” stāsta mākslinieka dēls Harijs Briedis. Uldis Briedis vienmēr ar labsirdīgi ironisku humoru izgājis cauri visām dzīves situācijām. Uldim Briedim vienmēr bijuši interesanti stāsti par piedzīvoto pēckara gados, par būšanu jūrā, medību braucieniem uz Sibīriju, velobraucienu Rīga – Vladivostoka, apciemojot Sibīrijas latviešu ciemus. Un, protams, arī par trako laiku Liepājā, kas vienmēr viņam bijusi tuva pilsēta.
Izstādē redzamās fotogrāfijas ir šo stāstu vizuālā retrospekcija aptuveni 200 fotogrāfijās. Tie ir līdzcilvēku portreti, kas simbolizē brīvību, drosmi, bohēmu, mākslu un ikdienas dzīves norisi. Tā ir autora lielā jūras mīlestība, cieņa un apbrīns par zvejnieku grūto darbu. Tie ir mūsu valsts zīmīgie notikumi, vēstures liecības, jo Uldis Briedis bija profesionālis un īsts foto mednieks ar lielu talantu “noķert” īpašo kadru. “Jaunos laikus” Uldis Briedis strādājis ar krāsu foto, bet pašas sulīgākās bildes, ir tieši melnbaltās. Tādēļ arī izstādes bildes visas ir melnbaltas. “Mans personīgais redzējums tam, ar ko atšķiras melnbaltais ar krāsu foto, ir tāds: krāsainais foto pasniedz visu uzreiz gatavu. Melnbaltajā foto prāts krāso tādas krāsās, kādās mēs gribētu visu attēloto redzēt, tāpēc varbūt melnbaltā bilde ir vēl krāsaināka, jo darbojas mūsu iztēle,” sarunā atklāj Harijs Briedis, kuram arī fotografēšana ir tuva nodarbe.
Izstāde apskatāma Valdemārpils bijušajā sinagogā (Ezera ielā 1) un Valdemārpils evaņģēliski luteriskajā baznīcā (Lielā iela 2), iepriekš piesakoties pa tālruni 25486793, savukārt izstāžu zālē (Raiņa ielā 14), Ulda Brieža fotomākslas darbi būs aplūkojami katru darba dienu.
Gleznotāja Eduarda Miheloviča izstāde “Spēļu laukums”
Mākslas telpā “Aminori”
līdz 21. septembrim
Līdz 21. septembrim mākslas telpā “Aminori” skatāma Eduarda Miheloviča jaunu gleznu izstāde “Spēļu laukums”, kas veltīta vietai, kur bērni un viņu vecāki mēdz pavadīt daudz laika, – spēļu laukumam.
Spēļu laukumi Eduarda Miheloviča pieaugušā cilvēka dzīvē ienākuši līdz ar bērnu piedzimšanu. “Kur ir mājām tuvākais spēļu laukums un kāds tas ir?” – kļuvis par tikpat svarīgu apsvērumu kā senākos laikos, cilvēkiem izvēloties dzīvesvietu baznīcas tuvumā. Tā spēļu laukumi nemanāmi ienākuši Miheloviča daiļradē, piepildot vēlmi pēc visiem saprotama, aktuāla simbola.
“Spēļu laukumi ir kā brīvības oāzes pilsētā,” stāsta Eduards Mihelovičs. “Ciematā spēļu laukums ir centrs, kur satikties. Pretstatā pilsētai, kas ir ietērpta cietos segumos, desakralizēta un vērsta pārsvarā uz vizuālo uztveri, spēļu laukumi paredz kustību un mijiedarbību, tiem arī piemīt sava (arhe)tipoloģija, kurai var piedēvēt gandrīz sakrālas īpašības. Tie atbilst Martina Heidegera jēdzienam par dzīves telpu (Lebensraum), kas, antropologa Tima Ingolda vārdiem, ir “nevis noslēgta telpa, bet atvērums, kas paredz plašumu izaugsmei un kustībai. Tam nav sienu, bet tikai apvāršņi, […] nav grīdas, tikai zeme zem kājām, nav griestu, tikai debesu loks virs galvas.”
Mākslas telpa “Aminori”
Krišjāņa Valdemāra iela 69, Rīga
Vladislava Lakšes retrospekcijas izstāde “Real Talk”
Galerijā CUT ART
līdz 27. septembrim
Līdz 27. septembrim galerijā CUT ART skatāma LMA absolventa un kustības “Basketbola māksla” dibinātāja Vladislava Lakšes retrospekcijas izstādes “Real Talk”. Izstādes mērķis ir parādīt mākslinieka redzējuma otru pusi, kas medijos netiek bieži parādīta, pilnu tiešu formu un sarežģītu tehniku, kas atspoguļo tādus sociālus jautājumus kā ekonomiskā netaisnība, politiskā propaganda un vardarbība.
Šie darbi ir burtiski izauguši no viņa skaļās un skaidras nostājas par pasaules sociālajiem jautājumiem. Ar savu izteiksmīgo stilu Lakše tieši pauž savas domas un veido dialogu ar katru skatītāju. Šī izstāde piedāvā unikālu iespēju iejusties tiešo formu un sarežģīto tehniku pasaulē, reflektējot par tādiem aktuāliem sociāliem jautājumiem kā ekonomiskā netaisnība, politiskais brainwashing un vardarbība.
Vladislavs ir bijis atbildīgs par daudzu pasaules čempionātu, tostarp olimpisko spēļu, vizuālo un radošo pusi, un viņa ekspresīvā estētika izpaužas gan tradicionālajos, gan digitālajos medijos. Mākslinieka portfolio ir arī projekti ar Toronto Raptors, NBA, Nike, Adidas, Puma un Converse, un viņa mākslas darbi ir tikuši izstādīti gan Eiropā, gan ASV un Āzijā.
Savā dzimtenē Latvijā Lakšes projekti ir snieguši nozīmīgu ieguldījumu vietējā kultūras dzīvē. Rezultātā mākslinieks ir saņēmis, cita starpā, TOYP (Ten Outstanding Young Persons of the World) balvu, ko piešķir jauniešiem, kuri izceļas savā izvēlētajā jomā un simbolizē pasaules jauniešu labākās īpašības.
Galerija CUT ART
Alberta iela 1, Rīga
