Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Saruna “Latvijas Mākslinieku savienības vēstures “Aklā zona””
Latvijas Mākslinieku savienības galerijā
28. augustā / plkst. 18.00
28. augustā plkst. 18.00 Latvijas Mākslinieku savienības (LMS) galerijā notiekošās Sabīnes Verneres izstādes “Aklā zona” ietvaros gaidāma publiska saruna par LMS vēsturi – “Latvijas Mākslinieku savienības vēstures “Aklā zona””. Sarunā piedalīsies mākslinieki, kas savulaik bijuši saistīti ar LMS – Sandra Krastiņa, Helēna un Ivars Heinrihsoni, mākslas zinātniece Inese Baranovska, kā arī Igors Dobičins, tēlnieks un tagadējais Latvijas Mākslinieku savienības prezidents, un mākslas procesu vērotājs Jānis Borgs, bet sarunu vadīs publicists Henriks Eliass Zēgners.
Izstādes rīkotāju nolūks arī gaidāmās sarunas kontekstā ir caur personīgām atmiņām un mākslinieku stāstiem izgaismot nepierakstītās vēstures epizodes, kuru apzināšanās un izprašana varētu palīdzēt šībrīža laikmetīgās mākslas vides procesu veidošanā – satikties kopīgā sarunā, meklēt saiknes starp dažādām paaudzēm un mazināt nezināšanas plaisas. Sarunas fokuss tiks virzīts uz LMS muzeja krājumu un tā tapšanas apstākļiem.
Sabīne Vernere izstādē “Aklā zona” reflektē par savu vietu laikmetīgās mākslas ainavā un tās vēsturisko fonu. Ekspozīcija veido personīgu un emocionālu sarunu ar kanoniskajiem Borisa Bērziņa, Līgas Purmales, Edgara Iltnera, Helēnas Heinrihsones, Aijas Jurjānes, Maijas Tabakas un Birutas Delles darbiem no krājuma.
LMS galerija
11. novembra krastmala 35, Rīga
Roberta Flaica un Jeļenas Glazovas koncerts
laikmetīgās mākslas izstāžu zālē TUR_telpa
vasaras izstāžu cikla “Monumentālās tikšanās” noslēgumā
29. augustā / plkst. 19.00
29. augustā plkst. 19.00 laikmetīgās mākslas izstāžu zālē TUR_telpa notiks unikāls mūziķu Roberta Flaica un Jeļenas Glazovas koncerts, kas būs iedvesmots no šobrīd tur aplūkojamās Jāņa Dzirnieka izstādes “Optimized Flow”.
Vasaras cikla “Monumentālās tikšanās” noslēguma koncerts būs jau sestais šogad, ko TUR_telpa organizē kā atbildes reakciju uz skatāmajām izstādēm.
Roberts Flaics un Jeļena Glazova ir aicināti iepazīt Dzirnieka izstādes konceptu un reaģēt uz to caur mūzikas mediju. Šī mākslinieciskā diskusija ir daļa no TUR_telpas pamatprogrammas – veidot starpdisciplinārus pasākumus jeb jaunas mākslinieciskās izpausmes, ko iedvesmojuši izstādē skatāmie mākslas darbi un idejas. Vairāki elementi no izstādes “Optimized Flow” abiem ir bijuši izteikti saistoši un veicinājuši tālāku tēmas izpēti: Flaics atzīmē nopietnības, tumsas un bīstamības spēli ar kaprīzi, haosu un humoru, kā arī centrālās skulptūras improvizāciju, kas šķietami eksplodē, Dzirniekam fiziski manipulējot ar materiālu. Izmantojot improvizācijas struktūras, Flaics un Glazova atspoguļos savas daudzkrāsainas, modulāras skaņu skulptūras. Izmantojot klavieres un elektroniku, viņi iesaistīs materiāla industriālo noskaņu, lai radītu plūsmu starp sevi un klausītāju.
TUR_telpa
Tallinas iela 10-3, Rīga
Amerikāņu mākslinieka Stīva Vanoni izstāde “Elvis dzied: Riga Las Vegas”
Vagonu ielā 21
līdz 29. augustam
Līdz 29. augustam Vagonu ielā 21 festivāla “Printmaking IN” 2023 ietvaros skatāma amerikāņu mākslinieka Stīva Vanoni izstāde “Elvis dzied: Riga Las Vegas”
Stīvs Vanoni ieradās Rīgā šī gada 1. jūnijā un festivāla “Printmaking IN” 2023 ietvaros uzsāka reizidenci Vagonu ielā 21. Divu mēnešu garumā tapuši jauni lielformāta darbi autora pēdējos gados izkoptajā autortehnikā. Izstādes darbu ekspozīcija integrēta Vagonu ielas 21 pagalma vidē un kultūrvietas “1983” interjerā.
Stīva Vanoni rokrakstam piemīt optimisms un humors. Košas krāsas un līniju ritmi, kas rada pozitīvi lādētus darbus. Māksliniekam ir tuvs komiksu estētikā balstīts stils, viņš pārsvarā strādā ar vienu tēlu vai elementu neskaitāmās variācijās. Autors turpina sēriju, kas veltīta Elvisam, saukta arī par Elvisa galvām. Tā ir atsauce uz slaveno amerikāņu dziedātāju Elvisu Presliju, savukārt izstādes nosaukums “Elvis dzied: Riga Las Vegas” ir parafrāze vienam no hītiem “Viva Las Vegas”. Šo sasaisti var uztvert ar humoru un to, vai Stīvs Vanoni ir dziedātāja kvēls fans vai nē – varam tikai minēt.
Stīvs Vanoni (Steve Vanoni) ir multimākslinieks no Sakramento, ASV un aktīvi darbojas eksperimentālajā un avangarda mūzikā un mākslā no 20. gs. astoņdesmitajiem gadiem. Vanoni vairākus gadus dzīvo un strādā Igaunijā un Somijā, kur sadarbojas ar vairākām mākslinieku grupām. Savā daiļradē viņš veiksmīgi apvieno divus medijus – mūziku un vizuālo mākslu. Kā gleznotājs un grafiķis Vanoni ir izkopis savu individuālo rokrakstu, apvienojot grafikas un glezniecības darba metodes savā autortehnikā. Klišeja top no finiera un celtniecības putām, darbs tiek drukāts ar akrila krāsu uz audekla vai cita materiāla. Radītie darbi labi iztur vides un laika apstākļu ietekmes, tāpēc tos var eksponēt arī ārtelpā.
29. augustā plkst. 19.30 kultūrvietā “1983” notiks festivāla aizklāšanas pasākums. Festivāla kuratore ir Ieva Nagliņa.
Olgas Šilovas fotoizstāde “Sapņu kalendārs”
29. augusts–30. novembris
Grupas izstāde “Līdzās ideālam”
30. augusts, 2023–augusts, 2024
Plakātu izstāde “Relikvijas. Astoņdesmitie. Kultūras plakāts”
30. augusts, 2023–31. janvāris, 2024
Ola Foundation telpās
Augusta noslēgumā Ola Foundation telpās tiks atklātas trīs jaunas izstādes.
Olgas Šilovas fotoizstāde “Sapņu kalendārs”
No 29. augusta līdz 30. novembrim Ola Foundation telpās būs skatāma Olgas Šilovas fotoizstāde “Sapņu kalendārs”.
Popkultūrā rodamie sieviešu tēli nes sev līdzi virkni asociāciju gan par laikmetu, gan stilu, kā arī iezīmē norādes uz vēsturisko kontekstu. Izstādes koncepcija paredz citu atskaites punktu; šoreiz identitātes meklējumi attiecināmi uz pilsētas vidi – Rīgu.
“Veidojot falsificēto fotoreportāžu par slaveno dāmu vizītēm Latvijas galvaspilsētā, gribēju panākt jaunu Rīgas pilsētas redzējumu, liekot skatītājam izjust realitātes nobīdi un saskatīt Rīgas ielās un skvēros gabaliņu no Amerikas, Japānas, Francijas, Anglijas vai Indijas,” stāsta izstādes koncepcijas autore, tēlniece un Latvijas Mākslas akadēmijas asociētā profesore Olga Šilova.
Dažādu laikmetu un kultūru skaistuma ideāli, ko iemiesojušas dievietes Venera un Afrodīte, kristietībā Jaunava Marija vai konkrētas personības tālākā un tuvākā pagātnē – Madame de Pompadour, Amēlija Erharte, Džozefīne Beikere, Merilina Monro, princese Diāna, Pamela Andersone –, dievietes, slavenības un pat geiša Čo-Čo-sana iemājojušas mums tik zināmās Rīgas pilsētas vidē. Fotogrāfs: Jānis Deinats.
Grupas izstāde “Līdzās ideālam”
Grafiskā dizaina autors: Aleksejs Muraško
No 30. augusta līdz nākamā gada augustam Ola Foundation telpās būs skatāma mākslas izstāde “Līdzās ideālam”, kurā piedalās divdesmit deviņi Latvijas mākslinieki: Anna Ābola, Aigars Bikše, Elīna Brasliņa, Jānis Deinats, Krista Dzudzilo, Andris Eglītis, Kristaps Ģelzis, Helēna Heinrihsone, Ivars Heinrihsons, Reinis Hofmanis, Ieva Iltnere, Rasa Jansone, Gvido Kajons, Vineta Kaulača, Frančeska Kirke, Sandra Krastiņa, Dace Lielā, Jānis Mitrēvics, Ģirts Muižnieks, Gļebs Panteļejevs, Līga Purmale, Krišs Salmanis, Olga Šilova, Marta Veinberga, Andris Vītoliņš, Edgars Vērpe, Aija Zariņa, Vija Zariņa, Kaspars Zariņš.
Izstādē aplūkojamas vairāk kā 50 gleznas, fotogrāfijas, skulptūras un digitālie mākslas darbi no autoru, Ola Foundation, Zuzānu un Vitols Contemporary kolekcijām.
“Sabiedrība vienmēr ir tiekusies formulēt ideālus mākslā, kultūrā, mūzikā, visās sabiedrībai nozīmīgās dzīves jomās. Katram vēstures posmam ir raksturīgi savi spēcīgi ideāli, kas, izturējuši laika pārbaudi, nostiprinās kā konkrētā laika kultūras kanons. Mainoties laikmetam, līdzi mainās arī šie kanoni. (..)
Mūsu veidotās izstādes koncepcija balstās uz trim lielumiem: dabas ideāls, sievietes ideāls un laiks. Apmeklējot māksliniekus viņu darbnīcās, izvēlējāmies darbus, raugoties no izstādei pieteiktās tēmas skatpunkta. Mēģinājām apjaust, kā Latvijas mūsdienu mākslinieku darbos šodienas laiks sadzīvo ar šiem trim mākslā tik bieži klātesošiem elementiem – daba, sieviete, laiks. (..)
Konstatējām, ka tāda šeit un tagad laika ideāla jau nav. Bet šodienas radošais mākslinieks ir savu – šī laika, šīs kultūrvides ideālu meklējumos. Katram kas atšķirīgs, unikāls, tāpēc arī izvēlējāmies izstādes nosaukumu “Līdzās ideālam”,” stāsta izstādes veidotājas.
Izstādes kuratores ir “Ola Foundation” dibinātāja Ilze Pīlēna un māksliniece Sandra Krastiņa.
Plakātu izstāde “Relikvijas. Astoņdesmitie. Kultūras plakāts”
Jura Dimitera plakāts
No 30. augusta līdz 2024. gada 31. janvārim Ola Foundation telpās būs skatāma plakātu izstāde “Relikvijas. Astoņdesmitie. Kultūras plakāts”, kur būs izlikti Ilmāra Blumberga, Jura Dimitera, Gunāra Kirkes, Frančeskas Kirkes, Gunāra Lūša, Gunāra Zemgala, Laimoņa Šēnberga, Jura Putrāma, Georga Smeltera, Ivara Mailīša un Andra Brežes darbi.
Ola Foundation
Ogļu iela 12a, Rīga
Jubilejas izstāde “Trīs”
LMA eksperimentālajā mākslas telpā PILOT
30. augusts–21. oktobris
No 30. augusta līdz 21. oktobrim Latvijas Mākslas akadēmijas eksperimentālajā mākslas telpā PILOT būs skatāma izstāde “Trīs”, atzīmējot galerijas trīs gadu jubileju.
Izstāde ir veltījums Latvijas Mākslas akadēmijai, tās pasniedzējiem un studentiem, uzsverot radošas brīvības un mākslas izglītības nozīmību gan vēsturiski, gan mūsdienu nemierīgajos laikos, veidojot simbolisku mākslas pēctecības tiltu.
Izstādē būs apskatāmi trīs vecmeistaru – Ilmāra Blumberga (1943–2016), Imanta Vecozola (1933) un Borisa Bērziņa (1930–2002) diplomdarbi, kas tapuši laikā no 1959. gada līdz 1972. gadam, sniedzot ieskatu tā laika aktuālajās mākslas tendencēs. Savukārt mūsdienu akadēmijas pasniedzēju paaudzi izstādē pārstāv trīs mākslinieces – Amanda Ziemele (1990), Līga Spunde (1990) un Maija Kurševa (1981), kuras sevi pārliecinoši pierādījušas laikmetīgajā mākslā, vienlaikus caur pedagoģisko praksi sniedzot ieguldījumu jauno mākslinieku prasmju un zināšanu pilnveidošanā un veicinot pieredžu pārmantojamību nozarē.
Par izstādes vadmotīvu un iedvesmas avotu ir kļuvis Latvijas Mākslas akadēmijas metodiskais fonds. Tā vēsture aizsākusies 20. gadsimta 40. gadu otrajā pusē un šobrīd tā krājumā glabājas simtiem mūsdienās pazīstamu un iemīļotu mākslinieku studiju laika darbi. Fondā atrodami arī atsevišķi eksponāti no pirmskara un vācu okupācijas perioda, tomēr galvenais kolekcijas krājums veidojies tieši padomju periodā, kas šodien ļauj no jauna iepazīt un pārskatīt pagājušā gadsimta stilistiskās iezīmes, vērienu un politiski sarežģīto laiku.
LMA eksperimentālā mākslas telpa PILOT
Riharda Vāgnera iela 3, Rīga
Sandras Strēles izstāde “Nozudušie II”
Radošajā kvartālā “Provodņiks”
No 30. augusta
No 30. augusta Radošajā kvartālā “Provodņiks” būs skatāma Sandras Strēles izstāde “Nozudušie II”. Instalācija veidota kā stāsta turpinājums gleznai, kas attēlo brikšņos nozudušus dārza rūķus, no sērijas “Nenotikušās izstādes: Brikšņi”, kā arī pirms dažām nedēļām veidotajai instalācijai “Nozudušie II”, kas permanenti apskatāma aizaugušajā mājā uz Annenieku ūdenskrātuves. Nav zināms, vai rūķi nozuduši paši vai tie nozaudēti.
“Ekspozīcijā pārdomāju dārza rūķu tiesības, cerot, ka mana mākslinieciskā iecere nevienu no tiem neaizvainos un nesaņemšu aizrādījumus no kādas no daudzajām dārza rūķu aizsardzības institūcijām (Dārza rūķu aizsardzības asociācijas, Dārza rūķu aizsardzības apvienības vai Starptautiskās dārza rūķu aizsardzības asociācijas).
Ar gnomingu – dārza rūķu izzagšanu no to īpašnieku mājām vai dārziem un to atgriešanu “mežonīgajā dabā”, tādējādi tos atbrīvojot, – esmu nodarbojusies tikai daļēji. Aizaugušajā mājā nozudušais dārza rūķis nav ticis nozagts, bet gan iegādāts Depo veikalā. Atbrīvots, un tagad noskatās garām braucošajās mašīnās, kas viena aiz otras, steidzīgi vai nesteidzīgi slīd pa nesen atjaunoto Liepājas šoseju. Bet ļoti iespējams, ka tas nozudis un atrodas jau kur citur. Vientuļnieki dārza rūķi pieprasa īpašu vērību.
Dārza rūķis dzīvojot aptuveni 350 līdz 500 gadu, savu briedumu līdzīgi kā cilvēks sasniedzot 40 gadu vecumā. Izrādās, ka ne rūķu veģetārismā balstītā diēta, pārtikā uzņemot lielākoties dārzā pieejamos labumus, ir tā, kas nodrošina šo bagātīgiem gadiem apveltīto rūķa mūžu, bet gan tieši maģiskās spējas, kas tiem nenoliedzami piemīt,” izstādi piesaka māksliniece.
Sandra ierasti veido glezniecībā balstītas lielformāta instalācijas, kas skatītāju kā lēnā kino ved no viena stāsta pie nākamā. Izstāde “Nozudušie II” ir eksperimentāla mākslinieces garā, gleznieciskā stāsta atkāpe, pievēršoties viena varoņa – dārza rūķa – ikdienas, labklājības un tiesību humoristiskām interpretācijām.
Radošais kvartāls “Provodņiks”
Ganību dambis 63, Rīga
Michel Castaignet izstāde “Apdullinošais troksnis”
“Māksla XO” galerijā
31. augusts–30. septembris
No 31. augusta līdz 30. septembrim “Māksla XO” galerijā būs skatāma Michel Castaignet izstāde “Apdullinošais troksnis”. “Ekspozīciju veido desmit lieli zīmējumi ogles tehnikā, kuros attēloti aizmiguši cilvēki skaļu un haotisku ballīšu laikā. Izstādes ideja “Apdullinošais troksnis” sākotnēji radās no manas lielās vēlmes zīmēt izmantojot ogles tehniku, kas ieņem manā sirdī īpašu vietu sava intensīvā melnuma dēļ. Nododoties mākslinieciskajiem un iedvesmas meklējumiem, uzdūros pārsteidzošai fotogrāfijai, kas uzņemta mūzikas festivālā pirms desmit gadiem, kurā iemūžināts aizmidzis jauns vīrietis, un viņam netraucē apkārt esošais skaļais troksnis. Šī aina nekavējoties atbalsojās kā alegorija par mūsu pašreizējo laiku, ko raksturo konflikti un ekoloģiskas katastrofas. “Apdullinošais troksnis” pēta, kāpēc cilvēki trokšņainā un nemierīgā vidē spēj atrast dziļu snaudu. Izmantojot šos desmit ogles zīmējumus, izstāde iedziļinās ballīšu, pulcēšanās un saviesīgu pasākumu ainās, kur cilvēki šķiet paradoksāli izolēti no kakofonijas, taču cieši saistīti ar apkārtējo vidi. Darbi aicina apmeklētājus aizdomāties par cilvēka stāvokli hipersaistītā un trokšņainā pasaulē, kur nogurums, reibums vai citi faktori var iegremdēt cilvēkus mierīgā miegā, neraugoties uz apkārtējo kņadu. Izmantojot šīs sapņainās ainas ogles tehnikā, cenšos raisīt pašanalīzi par vientulību, sociālo saikni un to, kā mēs nemitīgu satricinājumu laikā meklējam iekšēju mieru. Šīs ir sirsnīgs aicinājums piedzīvot unikālo un valdzinošo izstādi, kurā saplūst māksla un kontemplācija, lai paustu poētisku skatījumu uz mūsdienu trauksmaino laikmetu,” stāsta Michel Castaignet.
Michel Castaignet (1971, Parīze, Francija) plašās zināšanas mākslas vēsturē un mīlestība uz mākslas vēsturi ļauj viņam darboties dažādos stilos un raisa nemitīgus meklējumus, motivējot viņu pāriet no vienas mākslas darbu sērijas pie nākošās. Viņš rada savas gleznas, ievērojot kolāžas veidošanas loģiku, kas asociācijas ar Daniela Burēna sistēmām. Taču savu darbu personāžus Michel Castaignet izvēlas pats. Michel Castaignet ieguvis Maģistra grādu estētikā un mākslas teorijā Midseksas Universitātē Londonā. Izstādēs piedalās kopš 2006. gada. Sarīkojis 15 personālizstādes un piedalījies vairāk nekā 40 grupas izstādēs Francijā, Latvijā, Krievijā, Austrijā, Lietuvā, Turcijā, Kazahstānā, Beļģijā, Lielbritānijā, Spānijā un Vācijā.
“Māksla XO” galerija
Elizabetes iela 14, Rīga
Minifestivāls “Mākslas vasara Strenčos”
27. augusts–3. septembris
Mākslinieku apvienība “Orbīta” no 27. augusta līdz 3. septembrim rīko minifestivālu “Mākslas vasara Strenčos”. Nedēļas garumā dažādās Strenču vietās būs skatāmi un klausāmi mākslas notikumi. Festivāls veltīts mākslinieciskai vērošanai un fiksācijai fotogrāfijā un skaņā.
Centrālais “Mākslas vasaras Strenčos” notikums ir izstāde “Pirms nokrīt egle” – fotoizstāde kādreizējās Strenču fotodarbnīcas telpās – ēkā, ko pirms vairāk nekā 100 gadiem cēlis nu jau leģendārais fotogrāfs Dāvis Spunde, kurš darbnīcā strādāja kopā ar fotogrāfa Konrāda Kraukļa ģimeni. Izstādē būs aplūkojami grāmatā neiekļauti fotoattēli no Latvijas Fotogrāfijas muzeja krājuma Strenču fotodarbnīcas stikla plašu kolekcijas, fotodarbnīcā šī gada pavasarī atrastie objekti, kā arī fotogrāfa un apvienības “Orbīta” mākslinieka Vladimira Svetlova no fotonegatīviem veidots objekts, kas tapis minifestivāla programmā iekļautās Vladimira Svetlova un Armanda Andžes (“Baltic analog lab”) vadītās Strenču stikla plašu meistarklases laikā no meistarklases dalībnieku veidotajiem stikla negatīviem.
Tāpat arī “Mākslas vasarā Strenčos” būs apskatāmi uz apkārtējo vidi orientēti skaņu mākslas darbi, kas iezīmē “Orbītas” dalībnieka Artūra Puntes kūrētā projekta “Strenču sonifikācijas stacija” darbības sākumu. Tā, piemēram, festivālā būs apskatāma brīvdabas skaņu un gaismu instalācija “No ētera” (“Orbīta”), kā arī audioinstalācija “Gaujas manuports Nr. 1” (Artūrs Punte, Maksims Šenteļevs), kurā izmantoti lauka ieraksti un fragmenti no intervijām ar pieredzējušiem Gaujas plostniekiem.
Iecerēts, ka festivāls kļūs par ikgadēju notikumu.
Kādreizējā Strenču fotodarbnīca
Rīgas iela 17, Strenči
Bijušais doktorāts
Pulkveža Zemitāna iela 4, Strenči
Strenču pilsētas bibliotēka
Pulkveža Zemitāna iela 5, Strenči
Zanes Zelmenes izstāde “Zemes toņi”
Mazsalacas kultūras centrā
1.–20. septembris
No 1. līdz 20. septembra Mazsalacas kultūras centrā būs skatāma Zanes Zelmenes izstāde “Zemes toņi”, ko māksliniece radījusi, pētot Ziemeļvidzemes dabu un darbā sapludinot ekomākslu un akustiku.
Izstādes centrālais darbs ir telpisks video, kas ir projicēts uz liela sfēriska ekrāna. Šīs novatoriskās instalācijas mērķis ir ne tikai pārsteigt skatītāja maņas, bet arī veidot ilūziju telpā un runāt par vides aizsardzību un kultūras mantojuma saglabāšanu.
Mākslinieces Zanes Zelmenes izstāde pārkāpj ierastās robežas, lai no jauna definētu mākslinieciskās izteiksmes līdzekļu būtību. Izstādes pamatā ir skatītāja imersīva pieredze caur ieskaujošu videoinstalāciju, kas kalpo kā audekls, kurā māksliniece meistarīgi apvieno progresīvās tehnoloģijas, senus stāstījumus un vides apziņas radīšanas neatliekamību. Mākslas darbs tapis sadarbojoties ar vokālo grupu “Ēra”, ar kuru kopā tika pētītas Skaņākalna klints akustiskās un reverberācijas īpašības, un “Vidusmeži” keramikas darbnīcu, kur māksliniece izzināja lokāli iegūtā māla materialitāti.
“Mākslai ir spēks savienot pasaules, un “Zemes toņi” ir šī vienojošā spēka apliecinājums. Vēlos, lai skatītāji padziļinātāk apzinās – ko nozīmē ekoloģija un kāpēc nepieciešams vidi saglabāt nākamajām paaudzēm,” stāsta Zane Zelmene.
Mazsalacas Kultūras centrs
Rūjienas iela 1, Mazsalaca
Laines Kainaizes izstāde “Ceļi – tuvi, tāli”
Ojāra Vācieša muzejā Rīgā
līdz 2. septembrim
Līdz 2. septembrim Ojāra Vācieša muzejā Rīgā skatāma mākslinieces Laines Kainaizes izstāde “Ceļi – tuvi, tāli”. Izstādē aplūkojamas gleznas, kurās, kā bilst māksliniece, “pamatu pamatā ir kustība, pulsācija. Iekšēja vēlme, degšana, kas vai nu tiešām nes pa ceļu ceļiem, vai jau pēc laika liek tajos atgriezties domās”. Mākslinieces gleznās redzamas ne tikai ainavas, ziedi, ūdeņi un ēkas, bet arī pašportreti un portreti. Vienā no tām attēlots arī Ojāra Vācieša muzejs.
Pati māksliniece par izstādi stāsta: “Šis mans gleznu kopums ir kā tāds īss konspekts, īssavienojums, krustpunkts, kas gadu garumā ir izpleties, sazarojies, pumpurojies. Daļa darbu top dabā – tiešā nepastarpinātā kontaktā ar apkārt esošo. Jau tad notiek atlase un elementu vispārināšana. Jūtos kā diriģents, kas pārvalda gan mūziķu spēlētprasmi, gan spēj īstenot virsuzdevumu – pasniegt visu šo kopdarbu ar dievišķu dzirksti kā dāvanu Dievam.”
Laine Kainaize uzaugusi mākslas gaisotnē, mātes gleznotājas Birutas Baumanes un tēva tēlnieka Kārļa Baumaņa pasaules aurā.
Ojāra Vācieša muzejs
Ojāra Vācieša iela 19, Rīga
Festivāls Riga Noise
Totaldobžē
2. septembrī
2. septembrī Totaldobžē notiks jauns festivāls – Riga Noise. Festivāls koncentrējas uz radikālu, ekspresīvu un brutālu trokšņu mūziku, komplicētām un nekonvencionālām mūzikas formām un izpausmēm. Tas apvieno gan vietējos, gan ārvalstu trokšņu mūzikas māksliniekus: Iron Sight (Dānija), Noise Against Fascism (Zviedrija), Cabal Interest (Igaunija), Lethal Ejaculation (Latvija), Powertsar (Latvija), Error (Latvija), Mūžamežs (Latvija), Strops (Latvija).
Festivāls Riga Noise / Totaldobžē
Viskaļu iela 36, Rīga
Otrais ielu mākslas pasākums “ROW”
Sarkandaugavā
3. septembrī
3.septembrī no pulksten 11.00 līdz 16.30 Radošajā kvartālā “Provodņiks” norisināsies otrais un noslēdzošais pasākums šajā sezonā ielu mākslas pasākumu sērijā “ROW” (Riga open wall). Šoreiz pasākuma programmā apmeklētājiem būs iespējams piedalīties radošajās darbnīcās, kuras vadīs dažādi ielu mākslinieki. Tai skaitā mākslinieks un pasākuma idejas autors Dainis Rudens.
Radošās darbnīcas notiks pie nesen atklātās pirmās legālās sienas Rīgā – “Atvērtās sienas”, aicinot interesentus un ielu mākslas entuziastus praktiski izmēģināt dažādas ielu mākslas zīmēšanas tehnikas profesionālu mākslinieku vadībā.
Pasākuma laikā notiks arī zīmēšanas akcija “Brīvību Ukrainai”. Ielu mākslinieki un interesenti ir aicināti uz “Atvērtās sienas” brīvā formā radīt zīmējumus, paužot atbalstu Ukrainai. Organizatori šīs akcijas dalībniekiem nodrošinās krāsu flakonus – melnā un baltā krāsā. “Atvērtās sienas” fons tiks nokrāsots dzeltenā un zilā krāsā.
“ROW” pasākuma ietvaros, tiks atklāta fotoizstāde “Grafiti – pilsētas māksla”. Izstādes autori - fotogrāfi Inese Grizāne un Dainis Ozols ir apkopojuši fotogrāfijās krāšņus grafiti zīmējumus no dažādām pasaules valstīm, tai skaitā arī no Ukrainas karadarbības zonas.
Radošais kvartāls “Provodņiks”
Ganību dambis 63, Rīga
Ilzes Egles personālizstāde “Savā vaļā”
“Zeit” radošajā kvartālā Līgatnē
3. septembris–22. oktobris
No 3. septembra līdz 22. oktobrim “Zeit” radošajā kvartālā Līgatnē būs skatāma Ilzes Egles personālizstāde “Savā vaļā”, kur būs aplūkojami jaunākie zīmējumi un gleznas, kuras vieno sapņains un rotaļīgs mākslinieces pasaules redzējums, caur krāsu laukumiem, līnijām, abstraktām formām un figuratīviem tēliem.
“Es gribu, lai cilvēki no manas izstādes aiziet ar sajūtu par mirkļa burvību. Par to, ka vēloties būt tuvāk bezgalībai, mēs šeit esam tikai uz mirkli. Es gribu lai mēs novērtējam šos mirkļus un esam vairāk ar savu iekšējo pasauli. Varbūt tāpēc man mākslā vispievilcīgākais šķiet asociatīvais, subjektīvais, arī stāstošais, līdz galam nepateiktais. Turklāt šajā procesā ir kaut kas maģisks, tas ir saistīts ar sapņošanu.
Esmu dzimusi divu mākslinieku ģimenē un cik es sevi atceros, es vienmēr zīmēju, pat manas bērnības fotogrāfijās es zīmēju. Mani vecāki man pavēra durvis uz mākslas pasaules burvību un iemācīja sapņot. No pirmajiem lielajiem zīmējumiem divu, trīs gadu vecumā manī joprojām ir mīlestība uz lielām formām, monumentālismu,” stāsta Ilze.
“Zeit” mākslas telpa
Gaujas iela 4, Līgatne
Ukraiņu mākslinieces Jūlijas Kadorkinas akvareļu izstāde “Sapņi par Kijivu”
ES Mājā
līdz 11. septembrim
Līdz 11. septembrim Eiropas Savienības mājas Mākslas istabā skatāma ukraiņu mākslinieces Jūlijas Kadorkinas akvareļu izstāde “Sapņi par Kijivu”. Jūlija dzimusi 1994. gadā Hersonā, bet turpinājusi studēt un dzīvot Kijivā, kur absolvējusi Nacionālo kultūras un mākslas vadītāju akadēmiju, iegūstot grādu vairākās fakultātēs: Zīmēšanas, gleznošanas un tēlniecības, Grafiskā dizaina, kā arī Interjera dizaina fakultātēs. Viņa ir piedalījusies gan personālizstādēs, gan grupu izstādēs Hersonā, Kijivā un Rīgā. Pēc iebrukuma Ukrainā Jūlija pārcēlās uz Rīgu, kur tagad dzīvo un strādā.
Viņa atkal un atkal atgriežas pie savām atmiņām par Kijivu, atkal un atkal viņa domā par pastaigām savos mīļajos parkos un mīļākajās ielās. Izstāde iepazīstina ar viņas jaunākajiem darbiem akvarelī un dod iespēju ielūkoties viņas mīļajās atmiņās par Kijivu, kad tajā valdīja miers.
Eiropas Savienības māja
Aspazijas bulvāris 28. Rīga
Marijas Leinas gleznu izstāde “Krāsu prieks. Atkalsatikšanās”
Raiņa un Aspazijas mājā Rīgā
līdz 22. septembrim
Līdz 22. septembrim Raiņa un Aspazijas mājā Rīgā skatāma Latvijā dzimušas un Francijā dzīvojošas mākslinieces Marijas Leinas (Marie Lein) gleznu izstāde “Krāsu prieks. Atkalsatikšanās”.
Pirmo reizi Leinas darbs nokļuva izstāde 2013. gadā, kad viņa piedalījās bērnu zīmējumu konkursā. Nopietni aizrāvusies ar gleznošanu kopš 2015. gada, kad apmeklēja gleznošanas meistarklasi pie franču mākslinieces Viktorijas Reno (Viktoria Renaux). Pašlaik Marija strādā algotu darbu Invalīdu biedrību asociācijā, tāpēc ar gleznošanu nodarbojas brīvdienās. Marijai ir iedzimta ļoti reta vielmaiņas saslimšana, kas rada arī muskuļu vājumu, tāpēc gleznošanai viņa dienā velta apmēram pusstundu. Jau kopš agras bērnības Marijas attīstībā liela nozīme ir dažāda veida radošajām nodarbībām. Pēc ārstu ieteikuma no četru gadu vecuma viņa nodarbojas ar mūziku, kas meitenei ir palīdzējis ātrāk iemācīties runāt. Tagad Marija runā trijās valodās – latviešu, franču un angļu.
“Marijas gleznošana ir intuitīva, jo viņa nekad nedomā gleznošanas procesā, un otrādi – satraucas, ja tiek dots uzdevums uzgleznot ko konkrētu. (..) Glezno uz galda, jo pie molberta viņa ātri piekūst. Ja ir aizrāvusies, var gleznot nenogurusi pat stundu,” par Mariju stāsta viņas māte Biruta.
“Gribētos, lai manis uzburtā krāsu pasaule sagādā prieku!”, saka jaunā māksliniece Marija Leina.
Raiņa un Aspazijas māja
Baznīcas iela 30, Rīga
Diānas Mežeckas keramikas izstāde “Kastaņu lietus”
Siguldas Jaunās pils salonā
līdz 24. septembrim
Līdz 24. septembrim Siguldas Jaunās pils salonā skatāma Diānas Mežeckas keramikas izstāde “Kastaņu lietus” – māla skulptūru kolekcija, kuras iedvesmas avots ir dabas forma – kastaņa auglis. Skulpturālajos interjera objektos saskatāms ir gan formas ritms un līdzsvars, gan kustība, dinamika un tekstūras.
“Māksliniecei un mākslas pedagoģei Diānai Mežeckai šī forma, kas no ārpuses ir asa un spuraina, bet iekšpusē gluda un apaļa, ir lielisks iedvesmas avots, lai ar to varētu rotaļāties un improvizēt, izmantojot māla dabiskās krāsas un plastiskuma priekšrocības. Šīs divas tik dažādās formas autore iztēlojas kā apvieno, sapludina kopā citu ar citu – lielāku un mazāku, spiež, griež un plēš dažādos gabalos, stiepj un loka,” teikts izstādes pieteikumā.
Apvienojot gludu formu ar spurainu/ adatainu, veidojas tāds kā pārsteiguma moments un kontrasts, kas uzrunā skatītāju un neļauj garlaicīgi paiet garām. Kastaņa čaumalas adatas it kā sarunājas un atkarībā no atveidotā adatu garuma, formas liekuma, veido atšķirīgu noskaņu. Veidojot šo darbu kompozīcijas, mākslinieci interesē forma un materiāls. Saglabāt māla dabiskumu, klātesamību un silto zemes enerģiju, tāpēc glazūra tiek izmantota tikai nedaudz, akcentam. Skulpturālo objektu kompozīcijās glazūra ir kā nejaušība, pārsteigums, akcents kompozīcijas līdzsvaram, dažviet kontrastam.
Siguldas Jaunās pils Salons
Pils iela 16, Sigulda
Starptautiskā porcelāna apgleznošanas simpozija “Kopā – Together 2023”
dalībnieku darbu izstāde
Raiņa un Aspazijas vasarnīcā Jūrmalā
līdz 30. septembrim
Līdz 30. septembrim Raiņa un Aspazijas vasarnīcā Jūrmalā skatāma Starptautiskā porcelāna apgleznošanas simpozija “Kopā – Together 2023” dalībnieku darbu izstāde.
Izstādē eksponēti darbi, kas radīti Latvijas Mākslas akadēmijas un Valsts izglītības attīstības aģentūras organizētajā Vasaras skolā – Porcelāna apgleznošanas simpozijā. Šogad tajā piedalījās dalībnieki no 17 valstīm: Gruzijas, Uzbekistānas, Lietuvas, Turcijas, Vācijas, Grieķijas, Meksikas, Korejas Republikas, Moldovas, Čehijas Republikas, Francijas, Polijas, Austrijas, Azerbaidžānas, Spānijas, Norvēģijas un Latvijas.
Simpozija laikā dalībnieki iepazinās ar Latvijas porcelāna mantojumu un pēcāk iesaistījās praktiskā darbnīcā, kurā mākslinieces Ineses Brants vadībā radīja darbus, izmantojot virsglazūras porcelāna apgleznošanas tehniku. Simpozijā radītajiem porcelāna apgleznojumiem piemīt eksperimentāls raksturs – tiek pārkāptas tradīciju robežas. Mūsdienu mākslinieku radošā novitāte padara darbus atšķirīgus no industriālā porcelāna vai vēsturisko paraugu atražošanas.
Raiņa un Aspazijas vasarnīca
Jāņa Pliekšāna iela 5/7, Jūrmala
Vinčenzo Ferlitas un Dāvja Ozola izstāde “Laiks bija, laiks izbija”
427 galerijā
līdz 30. septembrim
Līdz 30. septembrim 427 galerijā skatāma Vinčenzo Ferlitas (Vincenzo Ferlita, 1990 / Sicīlija) un Dāvja Ozola (1992) izstāde “Laiks bija, laiks izbija”.
Izstādes kuratori ir Kaspars Groševs un Daria Meļņikova.
427 galerija
Stabu iela 70, Rīga
Grupas izstāde “Melnbaltā Ventspils grafikās”
Livonijas ordeņa pilī
līdz 1. oktobrim
Livonijas ordeņa pilī līdz 1.oktobrim skatāma izstāde ar nosaukumu “Melnbaltā Ventspils grafikās”. Tajā aplūkojama pilsētvide grafikās no Ventspils muzeja krājuma. Izstādē eksponēta daļa no apjomīgās mūsdienu grafikas kolekcijas, kas muzejā nonākusi 2009.–2015. gadā, kad Ventspils pilsētvidē norisinājās grafikas plenērs Ventspils Dokumenta.
Izstādē eksponēti 26 autoru 63 darbi dažādās grafikas tehnikās – linogriezumi, sietspiedes, litogrāfijas, oforta un tušas zīmējumi.
Izstādē redzami pazīstamu grafiķu Mārītes Klušas, Neles Zirnītes, Annas Orniņas, Lāsmas Pujātas, Evas Vēveres, Ilzes Lībietes, Māra Čačkas, Ievas Nagliņas, Imanta Krepica, Rūtas Daubures, Aleksandra Bočes, Ineses Mīlbergas, Ievas Saulītes, Kates Seržānes, Jeļenas Tolobovas, Anetes Bajāres, Mētras Drulles, Ināras Garklāvas, Pauļa Liepas, Jekaterinas Karpovas, Zanes Zlemešas un trīs igauņu mākslinieku – Mari Prekup, Lilli-Kroot Repnau, Al Paldrok darbi.
Livonijas ordeņa pils
Jāņa iela 17, Ventspils
