Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Starptautiskais laikmetīgās keramikas festivāls
Daugavpilī
26.–29. jūlijs
X keramikas simpozija “Ceramic Laboratory” dalībnieki
Ar lekcijām, meistarklasēm, performancēm un izstādēm no 26. līdz 29. jūlijam Daugavpilī norisināsies Starptautiskais laikmetīgās keramikas festivāls 2022. Arī keramikas simpozijs “Ceramic Laboratory”, kas šogad Daugavpilī norisinās jau desmito reizi, festivāla ietvaros ļaus ikvienam interesentam baudīt cepļu kurināšanas un atvēršanas svētkus un vērot keramiķu paraugdemonstrējumus.
Festivāla kulminācija paredzēta piektdien, 29. jūlijā, plkst. 16.00 Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā, vienlaikus atklājot divas izstādes: keramikas simpozija “Ceramic Laboratory” noslēguma izstādi un Polijas laikmetīgās keramikas izstādi “Telpas jautājumi”.
Pirms izstāžu atklāšanas plkst.15.00 poļu kuratore un mākslas vēsturniece (doktora kandidāte no Gdaņskas universitātes) Marta Vrubļevska vadīs lekciju, kurā iepazīstinās ar Polijas keramiku. Lekciju cikls turpināsies arī pēc svinīgās izstāžu atklāšanas, plkst. 17.00 Rotko centra konferenču zāle plašāku publiku iepazīstinot ar Latvijas kaimiņvalstu laikmetīgo keramiku.
Līdz ar saules rietu plkst. 22.00 “Martinsona mājas” pagalmā būs baudāma rumāņu mākslinieces Delijas Maksimas un ungāru mākslinieka Jozefa Islai audiovizuālā performance “Polywaves”. Festivāla noslēgumā plkst. 23.00 turpat iemirdzēsies un tiks atklāta latviešu keramiķes Elīnas Titānes uguns skulptūra.
Festivāla norisē piedalās četrpadsmit mākslinieki no septiņām valstīm: Rasa Justaite Gecevičiene (Lietuva), Ingrīda Allika (Igaunija), Alicja Bulavka-Fankidejska (Polija), Dmitrijs Bulavka-Fankidejskis (Polija), Marta Vrubļevska (Polija), Delija Maksima (Rumānija), Jozefs Islai (Ungārija). Latviju pārstāv mākslinieki Elīna Titāne, Lauris Krauze, Hanna Mjadzvedzeva, Una Gura, Lilija Zeiļa, Nellija Dzalba un Ilona Abdulajeva. Dalībnieku pulkā ir arī mākslinieks no Ukrainas – Andrijs Ilinskis.
Starptautiskais laikmetīgās keramikas festivāls 2022
Pauļa Liepas izstāde “Izmaiņas ainavu elementos”
Galerijā “Māksla XO”
28. jūlijs–13. augusts
Paulis Liepa. N3X+. 2022. Saplāksnis, akrils, 110x230 cm
No 28. jūlija līdz 13. augustam galerijā “Mākslas XO” būs skatāma Pauļa Liepas izstāde “Izmaiņas ainavu elementos”. Savos darbos Paulis Liepa reflektē par filozofiskiem un aktuāliem notikumiem plašā diapazonā – no pēdējā laika kara sadursmes punktiem līdz vienkāršiem sadzīves priekšmetiem un tēmām: iela, internets, ziņas, reklāma. No vienas smalkas zīmes līdz pat veselai zīmju kolekcijai, kas konceptuāli un saturiski ir patiesības meklējumi, cīņa par ietekmes sfērām, kontrole pār ģeogrāfiskām vienībām, zemes dzīlēm no to šķērsgriezumiem, cinisks, auksts aprēķins, un cilvēce kā bezgalīgi sarežģīts mehānisms, kur karš, diemžēl, ir neatņemama tās pastāvēšanas sastāvdaļa.
Jaunākie darbi no sērijas “Izmaiņas ainavu elementos” stāsta par “tektonisko plātņu kustību, kas pamazām, bet nenovēršami maina lietu kārtību ap mums, liek mainīties arī mums pašiem, gan samierinoties ar lietu dabisko ritumu, gan impulsīvi reaģējot uz ārējiem kairinātājiem. Matērijas sadalīšanās un pārdzimšana, elektrizētu viļņu svārstības gaisā vai satricinājumi kaut kur tepat blakus, kas atmodina pirmatnējos instinktus, saasinās maņas un pasaule drīz vien kļūst gandrīz melnbalta, saulrieti asinssarkani, bet vakara brīze atnes šaujampulvera smaku. Netveramais krēslas iestāšanās mirklis, kad ainavas elementi pārvēršas par siluetiem, detaļas pakāpeniski izzūd, naktsputni sāk medības, bet kaut kur pie horizonta tiek ieņemtas jaunas teritorijas un piešķirtas jaunas pakāpes.”
Paulis Liepa savos jaunākajos darbos ir novērsies no grafikas, tā vietā radot jaunu autortehniku - uz saplākšņa pamatnes ar akrila krāsu veidotas virsmas faktūrā ieguļas tipogrāfijas krāsas slānis, izceļot smalkumus un akcentējot virsmas reljefu, tādējādi padarot tos par unikāliem, gleznām līdzvērtīgiem mākslas darbiem.
Galerija “Māksla XO”
Elizabetes iela 14, Rīga
Lauras Veļas izstāde “Izolene”
Galerijā “Māksla XO”
28. jūlijs–13. augusts
Laura Veļa. Istaba 03. Rīts pēc. 2021,aukta tehnika, 20x25x4 cm
No 28. jūlija līdz 13. augustam galerijā “Mākslas XO” būs skatāma Lauras Veļas izstāde “Izolene”.
“Vai pastāv kāda mācība, ka nedrīkst skatīties citu cilvēku logos? Tomēr vienmēr ātri cenšos novērsties, ja skatiens nejauši ieklīst kāda logos. Nekur nerakstītais piecu sekunžu likums. Vienlaicīgi tik intriģējoši, kā pētīt cilvēkus sabiedriskajā transportā, slēpjoties aiz saulesbrillēm. Atceros, ka reiz kādi cilvēki bija uzrakstījuši sūdzību, ka viņu kaimiņi savā dzīvoklī pastaigājas kaili. Tad, kur ir tā problēma – cilvēkā, kurš nespēj neskatīties, vai tiem, kuriem vienalga, ka viņus var ieraudzīt? Manuprāt, cilvēkam, skatoties logos, jābūt gatavam, ka tur redzētais var šokēt un būt, kas pilnīgi negaidāms. Līdzīgi ir ar mākslu. Izolene ir simbolisks skatījums par būšanu ‘ārpus’. Darbi tapuši laikā, kad ballītes bija pieklusušas un satikšanās ierobežotas, iztēlojoties, ko varētu darīt citi cilvēki savos mājokļos. Skatītājs/autors atrodas ārpusē.. loga virsmā atrodama tikai atblāzma atspīdumā. Logs ir ietvars tam, kas notiek iekšpusē, kā starpstadija starp iekšu un āru. Un, ja acis esot logs uz cilvēka dvēseli, tad logs varētu būt arī dvēseles ceļš uz acīm,” par izstādi stāsta Laura Veļa.
Laura Veļa pēta identitātes un sociālās atmiņas jēdzienus, kurus izmanto par idejisko pamatu saviem mākslas darbiem, parādot mūsdienu trauksmi un veicot jaunu formu un tehniku izpēti. Māksliniece attīsta savu rokrakstu, apvienojot vecās skolas glezniecības un zīmēšanas tradīcijas ar jauniem materiāliem un medijiem. Galvenais radošais impulss nāk no sociālās vides un identitātes/laika pētījumiem un novērojumiem. Savos darbos viņa atsaucas uz padomju okupācijas traumu ietekmi uz mūsdienu cilvēka identitāti, kā arī uz kvantu fizikas mitoloģiju.
Galerija “Māksla XO”
Elizabetes iela 14, Rīga
Izstāde “Savējie”
Latvijas Mākslas akadēmijas eksperimentālajā mākslas telpā “Pilot”
28. jūlijs–13. septembris
No 28. jūlija līdz 13. septembrim Latvijas Mākslas akadēmijas eksperimentālajā mākslas telpā “Pilot” būs skatāma izstāde “Savējie”.
Grupas izstādē būs trīs LMA studentu jaunradītie darbi, kā arī jau esoši darbi – foto tehnikā, glezniecībā un keramikā no 20. un 21 gs. Izstādē piedalās Annemarija Ščegoļeva, Arnis Balčus, Egija Damberga, Ieva Stalšene, izstādīti Džemmas Skulmes un Elvīras Pinnis darbi. Izstādes kuratore: Alise Hofmane, grafiskais dizains: Sabīne Vernere.
“Pastāvot Tu, cilvēks kļūst es,” reiz teicis filozofs Mārtins Būbers. Mūsu realitātes interpretāciju definē attiecības un to izvērstie paradoksi. Izstādes nosaukums “Savējie” apspēlē nacionālisma duālo dabu – selektīvi iekļaujošu un izslēdzošu. Kas ir kritēriji, pēc kuriem mēs definējam savu un citu piederību nācijai? Kādu lomu tajos spēlē kolektīvā atmiņa un kultūras hegemonijas?
Izstāde pievēršas nacionālisma kā ideoloģijas un prakses izpētei, kā arī skata nācijas jēdzienu un tā nozīmes Latvijas sabiedrībā, piedāvājot dažādas, arī neērtas interpretācijas par to, kas mūs vieno un šķir.
Darbi vēsta par mākslinieku dziļi personiskām pieredzēm, meklējot savu piederību gan izdomātu, gan pavisam reālu robežu pilnā sabiedrībā, kurā joprojām pastāv padomju laika kultūrtelpas nospiedumi. “Savējie” iesaista skatītāju vizuālos stāstījumos par pagātnes notikumiem, šābrīža ģeopolitisko situāciju un nākotnes nenoteiktību. Tas ir mēģinājums izprast un izaicināt sabiedrībā pastāvošos priekštatus par nacionālismu un tā ietekmes vērienu, kā arī izgaismot apklusinātus vai jaunus naratīvus, kas kopā veido mūsu laikmeta ainu.
LMA eksperimentālā mākslas telpa “Pilot”
Riharda Vāgnera iela 3, Rīga
Mākslinieces Envijas instalācija “Morandi: Gods būt.”
Kino, mākslas un mūzikas festivāla “RojaL” ietvaros
28.–30. jūlijs
No 28. līdz 30. jūlijam Kurzemes piekrastes pilsētā Rojā jau devīto gadu norisināsies kino, mūzikas un mākslas festivāls “RojaL”, kura ietvaros tiks atklāts jaunās latviešu mākslinieces Envijas Verneres instalācija “Morandi: Gods būt.”. Darba ideja radusies, iedvesmojoties no itāļu klusās darbas meistara Džordžio Morandi (Giorgio Morandi, 1890–1964). Interpretējot Morandi raksturīgos priekšmetu formu atveidus, māksliniece izvēlējusies savai daiļradei būtiskus simbolus. Instalācija tiks veidota, dažādas aprakstītas, apgleznotas un dažādām vielām piepildītas taras uz pudeles izvietojot uz koka konstrukcijas – būra, kas kalpos arī par mākslas darba telpas organizatoru.
Māksliniece Envija Vernere (1990) ir gleznotāja ar spēcīgu rokrakstu, bet paralēli tam izpaužas arī citos medijos un mākslās – instalācijas, hepeningi, māksla sociālajos medijos, tekstrade, aktiermeistarība.
Otrais Mākslas plezīrs
Provodņika rūpnīcas ēkā
28. jūlijā
28. jūlijā no plkst.18.00 līdz 22.00 Provodņika rūpnīcas ēkā notiks jau otrais Mākslas plezīrs, kurā būs iespēja dzirdēt 3 dzejnieku lasījumus, redzēt vairāk kā 30 mākslinieku izstādes un doties ekskursijā pa Provodņika rūpnīcas ēku!
Plkst. 18:00 tiks atklātas piecas izstādes :Jaņa Rozentāla mākslas skolas kvalifikācijas darbu izstāde “JAM”, Baibas Ābelītes izstāde “Unrealistic”, Madaras Bodnieces izstāde “Gleznas Telpā”. Aleksandra Smirnova rakstāmmašīnu izstāde un Irinas Krilo izstāde “Uz robežas”. Plkst. 18:30 un 21.00 Provodņika rūpnīcas ekskursija*, bet plkst. 20:00 dzejnieku Ievas Melgalves, Andra Alpa un Madaras Gruntmanes lasījumi.
* Ekskursijām iepriekšēja pieteikšanās šeit.
Otrais Mākslas plezīrs
Aptiekas iela 19A, Rīga
Mark Sun Roz izstāde “Rokas Stiepiena Attālumā”
M/Gallery
28. jūlijs–13. augusts
No 28. jūlija līdz 13. augustam M/Gallery būs skatāma mākslinieka Mark Sun Roz personālizstāde “Rokas Stiepiena Attālumā”, kurā iekļauti 10 jauni oriģināldarbi.
Apvienojot laikmetīgus animācijas tēlus un simbolus kopā ar senās Grieķijas motīviem, daļa no kolekcijas fokusējas uz objektiem, kas savieno dažādas atsauces un stilus, tie pārliecinoši savienojas vienotā harmonijā – SpongeBob Squarepants piedāvā NFT Senās Grieķijas kareivim, anime sievietes tēls, kas ir veidots Venēras stilā, mazliet vilinošs, klīst kosmosa dzīlēs un vēl.
Otra kolekcijas daļa fokusējas uz konceptu “rokas stiepiena attālumā” citā nozīmē. Šeit mākslinieks atklāj savus personīgos mirkļus, sajūtas un anekdotes bez cenzūras. Savā ziņā tā ir mākslinieka dienasgrāmata. Mākslas darbi ir radīti brīvā stilā, bez pārspīlēta perfekcionisma. Šeit var ieraudzīt stilizētus tēlus, kas ir attēloti dažādās dzīves situācijās – baudot glāzi vīna lidojuma laikā, bezmērķīgi pavadot laiku savā telefonā, braucot cauri pilsētai. Šīs skulptūras ir realizētas brīvā stilā, ar vieglumu un humoru.
Kā pats mākslinieks saka: “Izstādē ir iekļauti ciļņi, kur es spēlējos ar kompozīciju un veseliem tēliem, ne kā iepriekš, kur es izmantoju tikai daļu no tēliem. Kā papildinājums ciļņiem, es piedāvāju jaunus darbus, kas ir fragmenti no manas vizuālās dienasgrāmatas. Šajos darbos attēlotie stāsti ir personiski, bet tajā pašā laikā, pazīstami daudziem. Esmu pamanījis, ka savā praksē vienlaikus izstrādāju vairākus savas mākslas formātus; kopā tie veido skaidrāku attēlu par pasauli, ko es redzu ar savām acīm. Es to daru, lai es varētu izmantot pareizo formātu, kad man tas ir nepieciešams, tāpēc šī iespēja vienmēr ir rokas stiepiena attālumā.”
Kopā abas kolekcijas reprezentē jaunu stadiju Mark Sun Roz karjerā; viņš ir sācis izmantot citādākas mākslas tehnikas, lai attīstītu un pamainītu viņa māksliniecisko rokrakstu. Kā papildinājums fiziskajiem mākslas darbiem, M/Gallery ir priecīgi izrādīt iepriekš neredzētas skices no Mark IPad, kas tiks projicētas uz sienas blakus darbiem kā daļa no izstādes.
M/Gallery
Aristida Briāna iela 9, Rīga
Jaņa Rozentāla Mākslas skolas studentu izstāde “Reģenerācija”
Pilsētas Kabatā – Lastādijā
28. jūlijs–11. augusts
No 28. jūlija līdz 11. augustam Pilsētas Kabatā (Lastādijā) Rozīšu studentu darbu izstāde “Reģenerācija”, kurā skatāmi darbi par atjaunošanos, salabošanos, balansēšanos un harmonizēšanos.
Izstādē piedalās Marta Štauere, Eva Ansule, Betija Jakaite, Alberta Ziemele, Zelda Viktorija Jansone, Unda Barisa, Margrieta Marta Vizule, Alise Gaile.
Izstāde notiek Rīgas vasaras kultūras programmas ietvaros.
Performance “Veselīgais protests”
Sansusī labklājības rezidences noslēgumā
Eduarda Veidenbauma memoriālajā muzejā “Kalāči”
29. jūlijā
Foto: Lelde Goba
29. jūlijā plkst. 18:00-20:00 Eduarda Veidenbauma muzejā “Kalāči” notiks interaktīva performance, kas norisināsies visā muzeja teritorijā un ar dažādām radošām aktivitātēm palīdzēs apmeklētājiem stiprināt savu emocionālo labbūtību. Šī performance ir Sansusī labklājības rezidenču noslēguma pasākums, ko ar EEZ grantu atbalstu projekta “Vairāk gaismas!” ietvaros īstenoja rezidenču kuratore Anda Lāce un dzejnieks Raimonds Ķirķis.
Visa jūlija garumā “Kalāčos” jaunieši no apkārtējiem novadiem kopā ar dzejnieku Raimondu Ķirķi un rezidenču kuratori, mākslinieci Andu Lāci pētīja Eduarda Veidenbauma muzeja krājumu, apmeklēja Cēsu novada kultūrvēsturiskas vietas, piedalījās sarunās, mākslas un rakstīšanas darbnīcās. Tikšanos centrālās tēmas bija – mentālā veselība, taisnīga un harmoniska sabiedrība.
“Strādājot ar jauniešiem esam īstenojuši dažādas metodes, kā strādāt ar literāru tekstu gan individuāli, gan grupā. Šajā procesā būtiska loma ir pašai vietai – Eduarda Veidenbauma memoriālajam muzejam “Kalāči” un tā apkārtnei. Rezidences noslēguma pasākumā “Veselīgais protests” piedāvāsim apmeklētājiem performanci, kas būs izkliedēta pa muzeja teritoriju un dažādos punktos atspoguļos mēneša laikā iekrātos darba augļus. Ja Veidenbaums dzejā izteica skarbus iebildumus gan pret sava laika nejēdzībām, gan cilvēka nolādēto stāvokli, tad mūsu protests būs vairāk iekšupvērsts, meklējot to, kas traucē mūsu labbūtībai.” stāsta Raimonds Ķirķis.
Otrs rezidenču cikls norisināsies 2023. gada jūnijā.
Līdz ar projektu “Vairāk gaismas!” memoriālais muzejs “Kalāči” ir uzsācis jaunu darbības virzienu. Muzejs kļūst par vietu, kur mūsdienu jaunietis var satikt jaunieti Eduardu un kopā ar viņu doties sevis izprašanas ceļojumā, izzinot pats savu mentālo veselību un mācoties veidot harmoniskas attiecības ar apkārtējiem. Izceļot līdz šim mazāk izgaismotas krājuma daļas, muzejs līdzās rūpīgai un mūsdienīgai Eduarda Veidenbauma dzejas analīzei vairāk nekā līdz šim stāstīs arī par valsts aizsargājamo pieminekli – zemnieku sētu “Kalāči” – un Veidenbaumu ģimeni, kas tajā saimniekoja. Projekta ietvaros muzejā top jauna pastāvīgā ekspozīcija, izglītības programma un mākslinieku vasaras rezidences.
Eduarda Veidenbauma muzejs “Kalāči”
Marijas Luīzes Meļķes izstāde-performance “Idejas kā sunītim”
Izstāžu telpā TUR
līdz 30. jūlijam
Līdz 30. jūlijam izstāžu telpā TUR skatāma dzejnieces Marijas Luīzes Meļķes instalācija “Idejas kā sunītim”. Šis ir otrais cikls no procesuālu izstāžu sērijas “Saaugšana/Saudzējot“, kas norisināsies bez pārtraukuma no jūlija līdz septembrim, vienam māksliniekam pakāpeniski nomainot nākamo. Apmeklētāji ir aicināti kļūt par daļu no notikuma, vadoties pēc mākslinieces sniegtajām instrukcijām.
Marija Luīze Meļķe darbā “Idejas kā sunītim” mudina cilvēkiem dalīties savās pārdomās, bet darīt to no suņa perspektīvas: “Dažbrīd cilvēkam gadās apmaldīties savu ideālu, vērtību un uzskatu mezglos tā, ka kļūst grūti atbildēt uz būtiskiem jautājumiem – nav saprotams, kas ir vienlaikus taisnīgā un patiesā atbilde, kad jāņem vērā tik daudz apstākļu un konceptu. Šāds apjukums var itin kā paralizēt cilvēka sajūtas un domāšanu, gribas labāk atsvešināties, nekādus ietilpīgus jautājumus neaiztikt. Bet ir veidi, kā atgūt kustēšanās spējas, arī neaizbēgot prom pavisam.” Darbā “Idejas kā sunītim” kustības atgūšanai tiek pielietots viegls absurds un perspektīvas maiņa, ko izraisa mākslinieces veidotā situācija izstādes telpā. To paredzēts uztvert tik nopietni, cik katram pašam nepieciešams; kā māksliniece norāda: “Reizēm vienkārši gribas piedzīvot kaut ko neikdienišķu, un ar to ir gana.”
Izstāžu cikls “Saaugšana/Saudzējot” radīts ar nolūku izcelt savstarpējo attiecību nozīmi mākslas radīšanas procesā un vienot vizuālo mākslu ar citām kultūras formām – dzeju, mūziku, performanci. Projekta ietvaros dažādu mākslas disciplīnu pārstāvji izstrādā jaunus mākslas darbus, kā arī veido notikumus, aicinot skatītājus piedalīties sarunās, koncertos, darbnīcās, performancēs, lasījumos un rituālās ceremonijās. Kopā ir plānoti pieci cikla posmi, kurus veidos atzīti un novērtēti mākslinieki: Reinis Bērziņš un Kate Krolle, Marija Luīze Meļķe, Edvards Shautens (Edd Schouten), Kirils Ēcis, Linda Boļšakova. Cikls norisināsies bez pārtraukuma no jūlija līdz septembrim, vienam māksliniekam pakāpeniski nomainot nākamo.
Marija Luīze Meļķe ir dzejniece un publicistikas autore, strādājusi arī laikmetīgajā teātrī un kino kā aktrise un scenāriste.
Izstāžu telpa TUR
Tallinas iela 10, Rīga
Izstāde “Kur tu vēlies apsēsties?”
Starptautiskajā mākslinieku rezidencē Pedvāle
līdz 30. jūlijam
Līdz 30. jūlijam starptautiskajā mākslinieku rezidencē Pedvālē ir skatāma izstāde “Kur tu vēlies apsēsties?”. Mākslinieces Athanasia Karampel (Grieķija) un Jennifer Bockelman (ASV) ir pavadījušas trīs radošā darba nedēļas Starptautiskajā mākslinieku rezidencē Pedvāle, kā rezultātā tapusi instalāciju un objektu izstāde “Kur tu vēlies apsēsties?”.
Starptautiskā mākslinieku rezidence Pedvālē
Izstāde “Rebel Rebel”
Galerijā LOW
līdz 17. septembrim
Līdz 17. septembrim galerijā LOW skatāma izstāde “Rebel Rebel”, kuras kurators ir Kuš!. Izstāde veidota, atzīmējot Latvijas komiksu izdevniecības Kuš! 15 gadu jubileju, un to piepilda lokālo un starptautisko mākslinieku izlase, kuri ar ko Kuš! ir sadarbojušies vairāku gadu garumā. Izstādē piedalās: Disa Valandere (Zviedrija), Indre Svirplīte (Lietuva), Samplerman (Francija), Tara Būta (ASV), Anna Malicka (Latvija), Mārtiņš Zutis (Latvija), Zodi Burke (ASV).
Pateicoties aktīvai darbībai, izdevniecība Kuš! 15 gadu pastāvēšanas laikā ir rūpējusies par komiksu un ilustrāciju kultūras attīstību Latvijā, rūpīgi kopjot lokālos talantus Latvijā un ārpus tās.
Izstāde pēc norises galerijā LOW ceļos uz Kuldīgu, kur tā no 30. septembra līdz 13. novembrim tiks izrādīta Kuldīgas Mākslas namā.
Galerija LOW
Lāčplēša iela 78A, Rīga
Līgas Ķempes personālizstāde “Atmosfēra ”
Aspazijas mājā
līdz 17. septembrim
Foto: Signe Cirule, Artis Veigurs
Līdz 17. septembrim Aspazijas mājā skatāma gleznotājas Līgas Ķempes personālizstāde “Atmosfēra ”, kuras radīšanā klātesoša bijusi arī Aspazijas dzeja.
Gleznotāja nespēj iezīmēt laika nogriezni, kad Aspazijas darbi sākuši viņu uzrunāt: “Mazā sirmā kumeliņā vizinos kopš pašas bērnības. Varbūt Aspazijas vārdi un valoda mums – latviešiem – plūst jau asinīs? Pēdējās gleznās ieskrāpētās dzejas rindas atnāca, lasot Aspazijas dzeju, turpat darbnīcā. Nav brīnums, ka tās iekāpa arī gleznas plaknē, jo tīk dzeja un aizķer.”
Līgas Ķempes radītie tēli ir kā no citas pasaules. Liepājnieces prioritāte mākslā ir piesātināti pievilcīgs tiešums: “Ikdienā sastaptos gleznainos varoņus no galvas līdz kājām ietērpju prozaiski dabiskas gaismēnu esamības vidē, dekoratīvu elementu un krāsu krāšņos laukumos. Uz audekla lieku slāni pa slānim. Esmu spītīgi vecmodīga, sajūsminos par klasiskās eļļas tehniku, kur caur faktūrām uzaug izteikta personīgā līnijas un krāsu simboliskā valoda.”
Aspazijas māja
Zigfrīda Meirovica bulvāris 20, Jūrmala
