Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Raunas mākslas plenērs
14.–18. augusts
Plenēra darbu izstāde
Raunas pagasta pārvaldes ēkā
18. augusts–30 septembris
No 14. augusta līdz 18. augustam – piecas dienas norisināsies Raunas mākslas plenērs, kur mākslinieki iemūžinās gleznaino un skaisto Raunas apkaimi. Savukārt izstāde Raunas pagasta pārvaldes ēkā būs skatāma no 18. augusta līdz 30 septembrim. Plenērā piedalīsies: Alise Mediņa, Agnese Kurzemniece, Artis Zvirgzdiņš, Maija Muižniece, Kristīne Guršpone, Sarmīte Caune, Antra Indra, Rasa Šulca un Elmars Magerams. Izstādē būs skatāmi darbi no Itālijā dzīvojošas māksliniece Kristīnes Kvitas, kas plāno plenērā pievienoties tā otrajā pusē.
Gleznošana brīva dabā ir īpaša, jo gleznotājam nepieciešams sajust krasu spilgtumu, saules staru atstarojumus, ēnas, visu to skaistumu, ko rada pati daba. Izstāde ir sava veida manifestācija glezniecības tradīciju saglabāšanai un popularizēšanai. Plenēra konsultanti – māksliniece Alise Mediņa un izstāžu kuratore Inese Drone.
17. augustā plenēra vadītājas veidos meistarklasi abstrakcijas un kolāžas tehnikām.
Raunas pagasta pārvaldes ēka (ieieja no pagalma puses)
Vidzemes iela 2, Raunā, Raunas pagasts, Smiltenes novads
Laikmetīgais cirka un ielu mākslas festivāls Re Rīga!
Rīgas cirkā un Vērmanes dārzā
15.–20. augusts
No 15. līdz 20. augustam Rīgas cirkā un pilsētvidē – Vērmanes dārzā norisināsies Laikmetīgais cirka un ielu mākslas festivāls Re Rīga!, kura galvenā uzmanība šogad veltīta klaunādes, objektu manipulācijas un žonglēšanas izrādēm.
Šoreiz viesi nākuši no dažādiem pasaules reģioniem – no Katalonijas, Spānijas, Francijas, Zviedrijas, Somijas, Argentīnas un Baltijas valstīm.
Visu vecumu auditorija novērtēs klauna Cronopio (Argentīna, Latvija) izrādi “Pačamamo” – stāstu par kādu ne īpaši veiklu ceļotāju, kura koferī satilpinātas gan noderīgas, gan pavisam savdabīgas lietas. Apvienības “Kapsel” (Zviedrijas) izrāde “Aparāts” pievērsīsies eksperimentiem laikā un telpā – optiskajiem brīnumiem un ikdienišķu objektu pārvērtībām. Objektu manipulācija un sadzīves (galvenokārt virtuves) rīki būs sastopami arī asprātīgi ritmiskajā Federiko Menini (Argentīna/Spānija) izrādē “Oyun” (“Spēle”). Festivāla programmā iekļauta arī Cie Monad (Francija) meditatīvā izrāde “Yin Zero”, kurā ietvertas atsauces uz sūfiju kultūru.
La Triochka (Francija) akrobātikas valodās runās par sociālo hierarhiju un dažādiem attiecību modeļiem, starptautiskās cirka platformas circusnext 2023. gada finālisti Recover Laboratory (Somija) darbizrāde (izrādē, kas vēl atrodas tapšanas procesā) “Mazāks par trīs” ļaus ielūkoties tās tapšanas procesā, bet Adrians Švarcšeins (Spānija) un Jūrate Širvīte-Rukštele (Lietuva) staigājamajā izrādē “Arrived” (“Ierašanās”) aicinās skatītājus sev līdzi retro noskaņu pasaulē, kur pārsteigumi mīt ik uz soļa – āra kafejnīcā, uz parka soliņa un pat strūklakā.
Viena no festivāla kulminācijām būs pieaugušo auditorijai paredzētā apvienības “Los Galindos” (Katalonija) melnā humora izrāde “Beigts no smiekliem” – asprātīga tiesas prāva, kurā kāds no komiķiem tiek tiesāts par skatītāja nosmīdināšanu līdz nāvei.
Festivāla “Re Rīga” programma aplūkojama šeit.
IELU NERRS: GolfClayderman rezidence Rīgā
Kim? Iekšpagalmā
Rīgas drosmes un prieka vasaras programmas ietvaros
17. augustā / 15.00–22.00
GolfClayderman Rezidence Rīgā: IELU NERRS / Grafikas dizains: GolfClayderman, 2023
17. augustā no plkst. 15.00 līdz 22.00 Kim? Laikmetīgās mākslas centrs Rīgas drosmes un prieka vasaras programmas ietvaros piedāvās mākslinieku apvienības GolfClayderman un draugu vienas dienas publisku rezidenci Kim? iekšpagalmā. “IELU NERRS” septiņu stundu garumā aicinās ikvienu – lielu un mazu – apmeklēt un līdzdarboties ielu kultūru atspoguļojuma uzvedumā, kurā māksla vijas kopā ar mūziku un popkultūru.
Pasākuma ietvaros tiks prezentēti vairāku stundu garumā tapuši mākslinieciskie gleznojumi uz modeļiem - interesentiem, notiks DJ seti un Latvijas repa/ hip-hopa zvaigžņu dzīvā uzstāšanās, MC jeb Ceremoniju meistars, atraktīvas aktivitātes un konkursi, kuros varēs iegūt GolfClayderman apzīmolotas balvas.
Pasākuma autori: GolfClayderman (Aksels Bruks un Margrieta Griestiņa) un Shady Ladies.
Kim? Laikmetīgās mākslas centrs
Sporta iela 2, k-1, Rīga
Diksusija “Palīdzība sev grūtos laikos”
izstādes “Kā es jūtos pēdējā laikā” pavadošās programmas ietvaros
Paula Stradiņa Medicīnas vēstures muzejā
17. augustā / 17.00
17. augustā plkst. 17.00 Paula Stradiņa Medicīnas vēstures muzejā izstādes “Kā es jūtos pēdējā laikā” pavadošās programmas ietvaros notiks noslēdzošā diskusija – “Palīdzība sev grūtos laikos”.
Kas ir pašpalīdzība un kā cilvēki atklāj, uztur un izmanto iekšējos resursus, lai palīdzētu sev grūtos laikos? Un kad pašam ar sevi vairs nepietiek un ir jāmeklē palīdzība pie psihiskās veselības speciālista? Vai gadījumā nepastāv robeža, kur indivīda garīguma krīze tiek jaukta ar psihiskas un medicīniskas dabas krīzi? Un vai var kļūt atkarīgs no palīdzības meklēšanas pie speciālistiem, tā arī nekad neatklājot pats savus resursus?
Dziedam, meditējam, dejojam, skrienam, lūdzamies, gatavojam ēst, esam kopā, esam vieni, apzināti elpojam, klīstam dabā vai dodamies ceļā, apķeram kokus vai dzīvniekus, apķeram paši sevi, apķeram draugu, klausāmies mūziku, kliedzam, lēkājam, zīmējam, pierakstām, vērojam, pārģērbjamies par kādu citu, sarunājamies ar dzīvajiem vai mirušajiem, vēršamies pie saviem garīgajiem skolotājiem vai meklējam tos, praktizējam reliģiju vai garīgas prakses – tās ir tikai dažas no formām, kā cilvēks tiecas pats sev palīdzēt grūtos laikos un veido saikni ar sevi, tā rodot arī resursus palīdzēt pašam sev. Par daļu pašpalīdzības formu sabiedrībā plašāk nerunā, bet pret daļu izturamies aizdomīgi.
Sarunā piedalīsies psihiatre, zinātņu doktore, Rīgas psihiatrijas un narkoloģijas centra Izglītības un pētniecības daļas vadītāja, balvas “Gada jaunais ārsts 2022” saņēmēja Liene Sīle; kristīgās kontemplācijas skolotājs, zinātniskā grāda pretendents psiholoģijā Rīgas Stradiņa Universitātē un vairāku grāmatu autors Indulis Paičs; Helsinku Universitātes kultūras un sociālās antropoloģijas doktorante Ildze Jakunova, kura pēta psihiskās veselības jomu; māksliniece, izstādes “Kā es jūtos pēdējā laikā” dalībniece Līga Spunde. Sarunu vadīs sabiedrības veselības speciāliste, komunikācijas eksperte ar vairāku gadu pieredzi psihiskās veselības politikas pakalpojumu attīstībā valstiskā līmenī, Marta Krivade.
Plkst. 16.00 – stundu pirms diskusijas – apmeklētājiem būs iespēja piedalīties ukraiņu mākslinieces Darjas Kalašņikovas performancē “Sirdspuksti”.
Paula Stradiņa Medicīnas vēstures muzejs
Ukrainas Neatkarības iela 1, Rīga
Aleksandra Zapoļa mākslas projekts
“Pāvilostas ielu stūru zīmju atkalpiekāršanas diena”
18. augustā
Pāvilosta ir pirmā vieta uz Zemes, kur ielu krustojumiem tiks dots savs vārds. Aleksandra Zapoļa mākslas projekts tiks atklāts 18. augustā – Pāvilostas centrā uz visiem stūriem tiks izvietotas zīmes ar to nosaukumiem.
Pilsētvide ir stabila struktūra, tā mainās reti – vietas reti tiek pārdēvētas, reti tiek piebūvētas jaunas ēkas vai mainīti satiksmes modeļi, apkaimes ir sakārtotas pazīstamā režģī, ielas velk savus nosaukumus no gala līdz galam. Ielu krustojumi, krustojumi – pagrieziena punkts, tikšanās vieta. Tā ir vieta, kur satiekas ielas un to nosaukumi. Tās satiekas un – Aleksandra Zapoļa mākslas projektā – krustojas, saplūst krustojuma, stūra vārdā. Kalna un Smilšu stūris kļūst par Smilna stūri, bet Dzintaru un Lejas stūris – par Dzejas stūri. Šie nosaukumi reizēm ir absurdi, reizēm negaidīti jēgpilni, kas deautomatizē gan mūsu pilsētas telpas uztveri, gan valodu – valoda savā komunikatīvajā funkcijā tiecas uz resursu ekonomiju, un šeit, pateicoties neoloģismu parādīšanās, aktivizējas valodas mākslinieciskā funkcija.
Pašreizējais Aleksandra Zapoļa vietai specifiskā mākslas projekta posms ir jau trešais darbu sērijā, kas veltīta stūru nosaukšanai. Pirmais bija “Vai stūri tiks nosaukti?” (kopā ar L.Rutmani) festivāla Survival Kit ietvaros. Otro posmu mākslinieks realizēja 2022. gadā Pāvilostā partizānu mākslas formātā: tika uzstādītas zīmes un karte ar stūru nosaukumiem, tās stāvēja nedēļu, līdz pēc pilsētas varas iestāžu uzstājības tika demontētas, trīs zīmes pazuda. Pašreizējais mākslas projekta 2023 posms ir saskaņots ar pilsētas pašvaldību. Stūru kartes vizuālo tēlu veidojusi Beatrise Šulte.
Aleksandrs Zapoļs savos mākslas projektos ar urbāno telpu strādā jau kopš 90. gadiem, sākot ar projektu “Rīgas metro.
PAiR - Pāvilostas mākslinieku rezidence
Ernesta Šneidera laukums 11, Pāvilosta
Izsludināta 4. Latvijas Keramikas biennāles programma
4. Latvijas Keramikas biennāles logo
Aktualizējot laikmetīgās keramikas nozīmi Latvijā un starptautiski, Daugavpils Marka Rotko mākslas centrs sadarbībā ar Latvijas Laikmetīgās keramikas centru jau ceturto reizi organizē Latvijas Keramikas biennāli, šogad ar pasākumiem Rīgā, Daugavpilī un pat Portugāles pilsētā Aveiru.
Latvijas Keramikas biennāles centrālais notikums jau tradicionāli ir konkursa izstāde “Martinsona balva”, kas nemainīgi būs skatāma Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā un kopā ar Rudens izstāžu sezonu tiks atklāta šī gada 8. septembrī. Līdz ar svinīgo atklāšanu tiks publiski paziņoti arī starptautiskās žūrijas izvēlēti konkursa izstādes starptautiskie un nacionālie laureāti.
Šogad “Martinsona balvai” tika saņemti 685 izcili pieteikumi no māksliniekiem no 71 valsti pārstāvošiem māksliniekiem, tostarp 68 pieteikumi no Latvijas māksliniekiem, kas ir līdz šim lielākais pieteikumu skaits Martinsona Balvas konkursa izstādes vēsturē.
Vēl biennāles programmas ietvaros tiks atklātas vairāk nekā 10 jaunas laikmetīgās keramikas izstādes, varēs piedalīties godalgotā Latvijas keramiķa Daiņa Pundura performancē. Daugavpils Cietokšņa kazemātos tiks atklāta keramikas krātuve un izdots katalogs, kurā dokumentēta Daugavpils Martinsona mājā skatāmā Pētera Martinsona ekspozīcija “Sapņu pilsēta”.
Sanitas Ābelītes personālizstāde “Terra”
Izstāžu zālē “Rīgas mākslas telpa”
4. Latvijas Keramikas biennāles ietvaros
18.augusts–30. septembris
No 18. augusta līdz 30.septembrim Latvijas Keramikas biennāles programmas ietvaros izstāžu zālē “Rīgas mākslas telpa” Intro zālē būs skatāma mākslinieces Sanitas Ābelītes personālizstāde “Terra”.
Sanitas Ābelītes personālizstāde “Terra” (tulkojumā no latīņu valodas – Zeme) ir cieņas, mīlestības un uzticības apliecinājums materiālam, ar kuru viņa ir saistīta jau vairāk nekā divdesmit gadu. Terra, formās un krāsās daudzveidīgā un daudzskaitlīgā kompozīcija, veido vienotu ainavu, kur katram priekšmetam ir sava nozīme un vieta. “Veidošanas procesā domām un idejām ļauju brīvi plūst, process ir intuitīvs, un man ir tikai daļēja kontrole pār notiekošo,” savu radošo darbu raksturo māksliniece.
Izstādē skatāmie darbi ir radīti no 2020. līdz 2022. gadam. Eksponētie priekšmeti ir veidoti no māla, porcelāna un šamota, izmantotas dažādas apdedzināšanas tehnikas – naborigama, raku, elektriskais un gāzes dedzinājums.
Atsevišķi mākslas darbi tapuši Lodes ķieģeļu rūpnīcā, Kuldīgas Mākslas un humanitāro zinību vidusskolā, kā arī sadarbībā ar Danuti Sīli (raku) un Imantu Klīdzēju (naborigamas ceplis Salacgrīvā), taču lielākā daļa mākslas darbu ir veidoti un dedzināti Sanitas Ābelītes darbnīcā, kurai šogad aprit divdesmit gadi.
Izstādes kuratori ir Valentīns Petjko, Aivars Baranovskis.
Izstāžu zāle “Rīgas mākslas telpa”
Kungu iela 3, Rīga
Portugāļu laikmetīgās keramikas izstāde “Kopsolī”
Izstāžu zālē “Rīgas mākslas telpa”
4. Latvijas Keramikas biennāles ietvaros
18.augusts–30. septembris
No 18. augusta līdz 30. septembrim izstāžu zālē “Rīgas mākslas telpa” Lielajā zālē būs skatāma Portugāļu laikmetīgās keramikas izstāde “Kopsolī”, kas norisināsies Latvijas Keramikas biennāles ietvaros.
Izstāde “Kopsolī” ir kultūras apmaiņas projekts Aveiro Starptautiskās keramikas mākslas biennāles Portugālē un Latvijas Keramikas biennāles sadarbības ietvarā, kas ļauj starptautiski popularizēt Portugāles un Latvijas mūsdienu keramiku un māksliniekus. Izstāde piedāvās portugāļu mākslinieku darbus no Aveiru Starptautiskās keramikas mākslas biennāles kolekcijas, ļaujot ielūkoties Portugāles laikmetīgās keramikas attīstībā trīs desmitgažu griezumā.
Izstādē piedalās: Albērtu Vjeira, Alešāndra Monteiru, Ana Kruša, Ana & Betānija, Anišabēla, Karlušs Enšūtu, Eiturs Figeirēdu, Žuāu Karkeižeiru, Žuāu Košta Gomešs, Žuāu Kuņa e Košta, Marija Karvāļu, Paulu Reišs, Rikārdu Kazimīru, Ruī Paiva, Martīns Santa Rita, Sofija Besa, Štēla Ivanova, Vitors Djonīziu, Vitors Santušs & Sonija Borga, Jola Vale
Kuratori ir Valentīns Petjko, Aivars Baranovskis.
Izstāžu zāle “Rīgas mākslas telpa”
Kungu iela 3, Rīga
Porcelāna mākslas izstāde “Gleznojumi”
Rīgas Porcelāna muzejā
4. Latvijas Keramikas biennāles ietvaros
18. augusts–15. oktobris
Helēna Heinrihsone. “Sarkanās sievietes”. 20., 21. gs. mija. Foto: Gvido Kajons
No 18. augusta līdz 15. oktobrim Rīgas Porcelāna muzejā būs skatāma izstāde “Gleznojumi”, kas veltīta glezniecības medijam uz porcelāna. Izstāde aicina ieskatīties, cik niansēti un oriģināli tajā spēj izteikties šobrīd aktīvi strādājošas mākslinieces un mākslinieki. Darbi ļauj iedziļināties un novērtēt virsglazūras un zemglazūras apgleznojumu estētisko kvalitāti un lielisku autoru mākslinieciskās izteiksmes vērienu.
Akvarelīgi pludinājumi vai kraukšķīga grafiska līnija, lazējoši krāsu triepieni, kas delikāti slīd viens otram pāri, vai nekautri tieši uzlikti tīras krāsas laukumi. Sižetiski vēstījumi, kuros iekodēti subjektīvi stāsti, vai jutekliski tvertas gleznieciskas noskaņas. Atsauces uz civilizācijas kultūrām un to vēsturi vai nepastarpināts realitātes vērojums tepat apkārt.
Izstādē skatāmi deviņu autoru – Daces Blūmas, Ineses Brants, Helēnas Heinrihsones, Ivara Heinrihsona, Rituma Ivanova, Tatjanas Krivenkovas, Martas Prēdeles, Megijas Zonnes un Žanetes Žvīgures – darbi. Izstāde apzināti veidota, ļaujot vienlaikus un vienuviet parādīties autorēm un autoriem, kuru ikdiena norit atšķirīgās vidēs un kuru radošā prakse ietver dažādus – gan nozarei, gan paaudzei raksturīgus – estētiskos kodus.
Dekoratīvi šķīvji, vāzes, kannas un citi objekti radīti dažādos periodos – deviņdesmitajos gados, divtūkstošajos, divtūkstošpadsmitajos. Vairāki darbi šajā izstādē piedzīvos savu pirmo publisko eksponēšanu. Šādas atlases mērķis ir parādīt tradīcijas klātesamību un nepārtrauktību; to, ka porcelāna apgleznošana ir bijusi dažādu mākslinieku radošajā un profesionālajā dienaskārtībā jau gadiem un turpina būt radošu izaicinājumu un veldzējuma avots vēl joprojām.
Rīgas Porcelāna muzejs
Kalēju iela 9/11, Vecrīga
Simpozija “KUR” dalībnieku izstāde
Rīgas Porcelāna muzeja radošajā darbnīcā
18. augusts–15. oktobris
Elvīra Mahte. Bez nosaukuma. 2023. Foto: Agnese Sunepa
Šī gada jūlija pirmajā pusē Saldū, sadarbojoties Latvijas Keramikas asociācijai un Saldus Mākslas skolai, norisinājās simpozijs “KUR”, kas pulcināja vienpadsmit profesionālus keramiķus, dizainerus, māksliniekus un mākslas pedagogus no Latvijas un Igaunijas. “KUR” simpozijs Saldū notiek jau otro gadu; šogad tas tika veltīts porcelānam. Lejamā un veidojamā masa, papīra un 3D drukājamais porcelāns – desmit dienu laikā māksliniekiem bija iespēja strādāt ar šo materiālu ierastajās tehnikās, kā arī izmēģināt jaunas, apmainīties ar pieredzi un aroda knifiem ar kolēģiem.
No 18. augusta līdz 15. oktobrim simpozija laikā tapušos darbus varēs skatīt izstādē Rīgas Porcelāna muzeja radošās darbnīcas telpā. Mākslas darbus simpozija laikā radīja Diāna Boitmane, Ieva Jurka, Lauri Kilusks (Lauri Kilusk, EE), Jānis Leimanis, Elvīra Mahte, Kristīne Ozola, Jonass Parve (Joonas Parve, EE), Rūdis Pētersons, Esmeralda Purvišķe, Agnese Sunepa un Baiba Šēna.
Rīgas Porcelāna muzejs
Kalēju iela 9/11, Vecrīga (ieeja no Konventa sētas)
Izglītojoša nodarbība “No stereofotogrāfijas līdz virtuālam attēlam”
Latvijas Fotogrāfijas muzejā
19. augustā / 10.00–17.00
Līga Vēliņa un Armands Andže. Foto: Rūta Kalmuka
19. augustā Rīgas dzimšanas dienai par godu Latvijas Fotogrāfijas muzejs piedāvā īpašu programmu. No plkst. 10:00 līdz plkst. 17:00 interesentiem būs iespēja apmeklēt Līgas Vēliņas un Armanda Andžes izstādi “Vieta, kas eksistē un neeksistē vienlaikus”, Armanda Andžes instalāciju “29 ainavas”, kā arī muzeja vēsturisko ekspozīciju. Bet plkst. 13.00 notiks izglītojoša nodarbība “No stereofotogrāfijas līdz virtuālam attēlam”, kurā dalībniekiem būs iespēja uzzināt par 3D attēlu veidošanas vēsturisko attīstību. Nodarbībā analogās fotogrāfijas praktiķis un teorētiķis Armands Andže pastāstīs par 3D attēla aizsākumiem 19.gs., ar stereoskopa palīdzību būs iespējams aplūkot agrīnos 3D attēlus jeb stereofotogrāfijas, kā arī iepazīties ar Latvijas Fotogrāfijas muzeja krājumā esošiem stereoskopiem. Savukārt, mediju māksliniece Līga Vēliņa iepazīstinās ar jauno mediju pieeju virtuālās realitātes veidošanā, kā arī virtuālās realitātes pielietošanas praksēm izglītībā un mākslā. Plkst. 15:00 apmeklētāji būs aicināti pievienoties izstāžu tūrei.
Latvijas Fotogrāfijas muzejs
Mārstaļu iela 8 (ieeja no Alksnāju ielas), Rīga
Haneles Zanes Putniņas izstāde
PAiR - Pāvilostas mākslinieku rezidencē
No 19. augusta
No 19. augusta Pāvilostas mākslinieku rezidencē būs skatāma Haneles Zanes Putniņas izstāde.
“Nosaukuma nav – šķiet, ka varētu būt un varētu arī nebūt. Man nebūtu nekas pret, ja būtu, – tiklīdz parādīsies, pateikšu Jums, ja vēlaties zināt.
Paņemšu līdzi gandrīz visu, kas varētu noderēt:
1. Jūras somu ar visu nepieciešamo.
2. Kādas 4 smagas grāmatas, lai būtu iespēja izvēlēties, ko palasīt brīvbrīdī.
3. Linoleja kaudzi: lielāko un mazāko, skrandas ar’ jāieķer.
4. Koka gabalus, kuriem piešķirti konkrēti izmēri, atgriezumu maiss arī, ja nu noder.
5. Par enkuru negribas domāt, vai arī jāaizņemas, vai pa ceļam kas jāpiemeklē.
6. Vecais resnais striķis, kāds jauns un tievāks pa ceļam jāieķer.
7. Un papīra kaudzi. Vispār jau gribējās audeklu, bet tas aizvien iesūc visu krāsu iekšā kā negausis, bet kā par spīti to krāsas slāni gribas treknu. Papīrs arī uzvedas tik nepaklausīgi šajā slapjajā laikā – lai saņemas. Izdomāju, ka printēšu darbus pa ceļam sausajās vietās, jo mums šeit nepārstāj līt. Un apnicis gaidīt, kamēr asfalts apžūst. Vajadzēja izvēlēties akvareļu papīru - tik slapjš ir pie mums.
8. Un tad pāris uzpūšamie, jo tas būs par jūru – kad tu dzirdi neko un redzi krāsainus pleķus.
Tiekamies Pāvilostā! Ja nebūs nāvīgas vētras, varētu aizdreifēt ar linoleja plostu pie jums – ceru, ka paspēšu laikā. Kaltus arī jāieķer līdzi, bet ne visus – ja nu tas plosts nepeld tā, kā esmu to iztēlojusies,” raksta Hanele Zane Putniņa. Izstādes kurators ir Kaspars Groševs.
PAiR - Pāvilostas mākslinieku rezidence
Ernesta Šneidera laukums 11, Pāvilosta
Izstāde bērniem “Zaļš un vēl zaļāks”
Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā
19. augusts–19. novembris
Ērika Gulbe. Vientuļais soliņš. 2000. Kartons, eļļa. LNMM kolekcija. Publicitātes foto
No 19. augusta līdz 19. novembrim Latvijas Nacionālā mākslas muzeja galvenās ēkas 4. stāva izstāžu zālēs norisināsies izstāde bērniem “Zaļš un vēl zaļāks”, kas daudzpusīgi atklāj cilvēka un dabas mijiedarbības un sadarbības procesus.
Latvijas Nacionālais mākslas muzejs (LNMM) turpina mērķtiecīgi radīt kvalitatīvu izglītojošu un interaktīvu izstāžu piedāvājumu bērnu (3–9 gadi) un ģimeņu auditorijai. Iniciatīva aizsākās 2018. gadā ar izstādi “Kurš kuram draugs?”, aplūkojot dzīvnieku attēlojumu mākslā, un turpinājās 2020. gadā ar projektu “Rotaļāsimies?”, kas pievērsās rotaļāšanās fenomenam bērna dzīvē.
Trešā izstāde bērniem pieejamā un draudzīgā valodā stāsta par svarīgo pasaules izzināšanā – cilvēka un dabas līdzās pastāvēšanu. Mākslas ekspozīcija rosina apbrīnot dabas bagātību, novērtēt tās spēku un harmoniju. Centrālā uzmanība veltīta atbildības sajūtai, skarot dabas resursu un daudzveidības saglabāšanas, ekoloģijas un ilgtspējas jautājumus.
Mākslas ekspozīcija iekļauj glezniecības un grafikas darbus no LNMM kolekcijas, kas aptver vairāku gadu desmitu periodu, akcentējot dabas procesu mainību un pastāvību, kā arī motīvu, radošo tehniku un krāsu paletes variācijas. Krāsaina, stāstoša un saudzējama ainava iemūžināta latviešu vecmeistaru – Jaņa Rozentāla, Ludolfa Liberta, Konrāda Ubāna, Jāņa Tīdemaņa – gleznās, pagājušā gadsimta vidus un otrās puses mākslinieku – Eduarda Kalniņa, Jāzepa Pīgožņa, Borisa Bērziņa – veikumā. Mūsdienīgu redzējumu sniedz noslēpumainība Ērikas Gulbes un aktualitāte Andra Eglīša radītajā.
Latvijas Nacionālais mākslas muzejs
Jaņa Rozentāla laukums 1, Rīga
“Neiespējamās tagadnes rēgi”
Bratislavā
19. augustā
Linda Boļšakova, Biology of Love, 2021, Group show Fieldworks, Institute for Environmental Solutions (Cēsis, Latvia), curator Aleksejs Beļeckis. The performance costume (pictured) made in collaboration with artist Sandra Kosorotova. Foto: Kristīne Madjare
19. augustā dažādās norises vietās Slovākijas galvaspilsētā Bratislavā notiks Latvijas mākslinieku veidots pasākums “Neiespējamās tagadnes rēgi”, kura kuratore ir Inga Lāce.
Mākslinieki Linda Boļšakova un Arvis Kantiševs aicinās skatītājus ar skaņu un kustību iejusties Bratislavas ģeoloģiskajā mantojumā zem dabiskas klinšu sienas. Performances mērķis ir atmodināt mūsu sajūtas un piekļūt atmiņām par to laiku, ko akmeņi un minerāli nes nākotnē.
Savukārt Sandra Kosorotova un Artjoms Astrovs ir izstrādājuši lirisku lekciju. Sandra, strādājusi ar personīgām piezīmēm, ko apkopojusi pēdējā gada laikā, un pievērsusies augiem dažādās Eiropas vietās. Viņa radījusi poētisku prezentāciju, kurā aktualizēta tēma par bailēm no piesārņojuma un no neizdošanās to ierobežot. Tajā iekļauts arī Artjoma teksts
Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs
Scenogrāfa Reiņa Suhanova vides instalācija “Karogu iela”
No Dekoratīvās mākslas un dizaina muzeja līdz Mākslas muzejam “Rīgas Birža”
tekstilmākslas un šķiedras mākslas triennāles QUO VADIS? ietvaros
No Dekoratīvās mākslas un dizaina muzeja līdz Mākslas muzejam “Rīgas Birža” atklāta 7. Rīgas Starptautiskās tekstilmākslas un šķiedras mākslas triennāles QUO VADIS? “Karogu iela”, kas veido simbolisku tiltu starp šīm abām izstādes norises vietām Skārņu un Šķūņu ielās Vecrīgā, kur līdz 17. septembrim norisinās triennāles izstāde. Scenogrāfa Reiņa Suhanova vides instalācija rīdziniekus un pilsētas viesus ikdienas gaitās aicina aizdomāties par izstādes devīzi: Kurp ejam?
Scenogrāfa Reiņa Suhanova veidotā “Karogu iela” ir publiska kultūras manifestācija, izceļot mūsdienās aktuālo tematu – neskaidrību nākotnes priekšā, kas saistās ar klimata pārmaiņām un ekoloģiju, karu un pandēmiju, piespiedu un labprātīgu emigrāciju, kā arī laikmeta iespaidu uz katra personīgajiem pārdzīvojumiem.
Svinot Rīgas svētkus 19. augustā, Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs un Mākslas muzejs RĪGAS BIRŽA visas dienas garumā aicinās uz īpašu pasākumu programmu, kuras laikā izstādes veidotāji iepazīstinās ar izstādēm, aicinās radoši līdzdarboties un iedvesmos meklēt atbildes uz būtiskiem jautājumiem.
Rīgas Starptautiskā tekstilmākslas un šķiedras mākslas triennāle
Ārijas Bērzes veidotais milzu puzuris
mākslas telpā “Siguldas devons”
līdz 25.augustam
Foto; Edgars Semanis
Līdz 25. augustam mākslas telpā “Siguldas devons” uz lielās skatuves aplūkojams mākslinieces Ārijas Bērzes no aptuveni 100 000 salmiņiem veidotais milzu puzuris. Tas ir aptuveni 4,5 metrus augsts un 4,5 metrus plats un ļoti iespaidīgs.
“Pirmie mēģinājumi veidot puzuri bija 90ajos. Tad daudzu gadu graudzāļu pētījumi mijās ar puzuru vēršanu. Bija aktīvāki un mierīgāki periodi. Man ir mērķis atrast puzuru pielietošanu ne tikai telpās. Gribu atrast veidu, kā to pielietot ārtelpā,” tā par savu darbu ar puzuriem stāsta māksliniece Ārija Bērze. Šis ir līdz šim lielākais mākslinieces veidotais puzuris.
Mākslas telpa “Siguldas devons”
Pils iela 10, Sigulda
Grupas izstāde “Krāsu slepenā dzīve”
“The Art Ranch “Dukuri” izstāžu zālē Cēsīs
līdz 25. augustam
Līdz 25. augustam “The Art Ranch “Dukuri”” izstāžu zālē Cēsīs skatāma mākslinieku grupas izstāde “Krāsu slepenā dzīve”. Izstādē ar darbiem piedalās Ilze Smildziņa, Pēteris Līdaka, Ieva Liepiņa, Kristīne Guršpone, Kristīne Kvitka, Sabīne Līva, Marta Jurjāne, Kurmis, Katrīna Vīnerte, Antra Ivdra un Alise Mediņa.
Ar cilvēku līdzīgi, kā ar roni – uz sauzemes, visnotaļ neveikls dzīvnieks, bet ienirstot ūdeņos kļūst virtuozs, veikls peldētājs, atklājot savu patieso potenciālu. Prasmīgi pārvaldot (nav nozīmes, kas tas būtu) mūzikas instrumentu, krāsas, savu ķermeni deju ritmā, balsi dziedot, velosipēdu, specifiskus darba rīkus u.c. Tu nokļūsti apslēptajā absolūtās brīvības teritorijā. Un brīvība ir tad, kad cilvēks pietuvojas pats savam kodolam, un atklāj, kāda tonalitāte, kādas notis tur mīt, vai tie ir pasteļtoņi, vai spilgti luminiscējoši toņi. Tikai brīvībā varam sasniegt savu labākā “es” versiju.
Tas ir arī stāsts par izstādē redzamo autoru daiļradi un dzīves ceļu. Krāsas ir tā absolūtās neatkarības “teritorija”, “laimes zeme”, kurā iedzīvināt savu iekšējo pasauli ar audeklu, otu, krāsu palīdzību. Sākums tam visam ir viens, bet katra mākslinieka otas vilcieni atklās, ievedīs Jūs šo autoru krāsainajā un slepenajā pasaulē.
The Art Ranch “Dukuri”
Gaujas iela 92, Cēsis
Agijas Jansones izstāde “Pasaules stāsti”
mākslas galerijā “Jēkabs”
līdz 9. septembrim
Vecrīgas mākslas galerijā “Jēkabs” līdz 9. septembrim skatāma mākslinieces Agijas Jansones izstāde “Pasaules stāsti”. Māksliniece saka: “Glezna ir acis, kuras skatās mūžības bezgalībā. Gleznotāja lielākā dāvana ir iztēle, bez iztēles nebūtu mākslas”.
Jahtu masti kā asi ilgu dunči sagriež debesis, lai saule un mēness izlītu virmojošos viļņos, karstas dienas vīzija dienvidu zemē, blēži, klauni, iemaldījusies cirka zebra un tveice, kas staro no audekla, maza laiviņa, kas kā vientuļa dvēselīte cīnās par izdzīvošanu zem melnajiem trauksmes mākoņiem – tik plaša ir Agijas Jansones dzīve, būtība un iztēle. Izstāde ir veltījums mūžībai un cilvēka iztēles bezgalīgai spējai ieraudzīt, sajust un izdzīvot.
Mākslas galerija “Jēkabs”
Jēkaba iela 26/28, Vecrīga
Artura Pērkona fotoizstāde “Skices”
Liepājas muzejā
līdz 10. septembrim
Foto: Kārlis Volkovskis
Līdz 10. septembrim Liepājas muzeja anfilādē skatāma Artura Pērkona fotoizstāde “Skices”, kas demonstrē fotogrāfa mākslinieciskās darbības dažādību, iekļaujot attēlus no analogās fotogrāfijas perioda līdz mūsdienu digitālajam foto.
Kopš 20. gadsimta 80. gadiem organiski dabiskā haosā veidoto Liepājas fotogrāfiju arhīvu Arturs Pērkons ir sagrupējis septiņās skiču kolekcijās, kuras papildina ar dronu filmēts video materiāls – autora pēdējā laika aizraušanās.
Skiču kolekcijā “Ielas un pagalmi” tverta pilsētvides nemanāmā mainība un nojaušama autora profesionālā darbība kā arhitektūras fotogrāfam. “Skatu kartītes Liepājai” apvieno galvenokārt ar drona palīdzību fiksētus attēlus. Kolekcijā “Bildes rāmītī” autors apliecina, ka diapozitīva rāmītis ir dizaina elements, kas fotogrāfijai piešķir papildus šarmu. “Izstādes” attēlos notverta skatīšanās burvība mākslinieka Ilmāra Blumberga izstādē “Es nemiršu” 2013. gadā izstāžu zālē “Arsenāls”. Kolekcija “SCHR” apvieno 1980. gadu faktūras, notvertas bijušās rūpnīcas “Liepājas metalurgs” lūžņu placī. “Parastās fotogrāfijas” koncepts savulaik radies kā opozīcija jauno laiku tendencei attēliem pievienot filozofiski komplicētus pavadošos tekstus, jo attēla teksts runā pats par sevi. Kolekcija “Māja ūdenī” aizsākta 1983. gadā, fiksējot Karostas noslēpumainā vācu okupācijas armijas būvētā objekta ar nezināmu militāro pielietojumu pārvērtības laika gaitā.
Liepājas muzejs
Kūrmājas prospekts 16/18, Liepāja
Izstāde “Dirty Roman”
MABOCA galerijā Visuma Centrs 2
līdz 20. septembrim
Līdz 20.septembrim MABOCA galerijā Visuma Centrs 2 skatāma izstāde “Dirty Roman”, ko veidojuši mākslinieki Ivars Grāvlejs (LV), Katya Berlova (UA) un Roman Hruda (CZ).
“Gumijas Ezītis un Sunny Bumbulītis mīl iepazīt pasauli un izklaidēties. Viņi satikās Karpatu kalnos, nosauca sevi par Netīrajiem Romantiķiem un nolēma estetizēt destruktīvas parādības. Kādu dienu viņi satikās ar Dirty Roman, zēnu, kuram patīk būt kailam un spēlēties ar zeķēm. Viņš bija ļoti jautrs un radošs un kļuva par viņu draugu. Dirty Roman pastāstīja viņiem par vietu, ko sauc par Visuma centru 2, kur dzīvo meitene vārdā Shady Lady, kurai patīk bokss. Dirty Roman pastāstīja, ka Visuma centrā 2 ir kraukšķīgas, sulīgas un savstarpēji mijiedarbojošas morāles normas un ka katrs var brīvi būt pats par sevi. Tur nav noteikumu vai likumu; nekārtība ir norma un komforta zona. Cilvēkus iedvesmo kļūdu un neveiklību koncepts, un viņi var darīt, ko vien vēlas, ja vien nevienam nenodara pāri. Gumijas Ezītim un Saulainajam Bumbulītim patika stāsts par Visuma centru 2. Viņi nolēma kopā ar Dirty Roman doties uz Madonu, skudru cerībām klātu Latvijas pilsētu.
Autori: Roman Hruda (Dirty Roman), Dirty Romantics (Gumijas Ezītis - Katya Berlova & Saulainais Bumbulītis - Ivars Grāvlejs)
MABOCA galerija Visuma Centrs 2
Poruka iela 4, Madona
Veltas Esmeraldas Kalnozolas-Kalseres izstāde “identificējamie + aizbildinājumi”
Jaņa Rozentāla un Rūdolfa Blaumaņa muzejā
līdz 29. septembrim
Velta Esmeralda Kalnozola-Kalsere “Aizbildinājumi”. 2023
Jaņa Rozentāla un Rūdolfa Blaumaņa muzejā līdz 29.septembrim skatāma Veltas Esmeraldas Kalnozolas-Kalseres izstāde “identificējamie + aizbildinājumi”. Izstādē māksliniece reflektē par nevainību, par tās izskatu un raksturu.
Izstādes darbus var uzskatīt par sava veida ilustrācijām kriminālistikas mācību grāmatas pirmajai daļai “Kriminālistikas tehnika”. Caur tiem māksliniece tiecas atbildēt uz jautājumu: kas ir nevainība, kā mēs to saprotam? Kā atpazīt nevainīgo un atšķirt no vainīgā?
Velta Esmeralda Kalnozola-Kalsere ir dzimusi Latvijā. Ieguvusi akadēmisko pieredzi Latvijas Mākslas akadēmijas glezniecības nodaļā un nesen atgriezusies no studijām Francijā, Eksperimentālajā Alpu mākslas skolā Ansī (Annecy). Savos darbos māksliniece tiecas parādīt kontrastus starp dažādu indivīdu atšķirīgajām problēmām un salīdzināt tās, atrodot savienojumu vietas, kurās problēmas saskaras vai pārklājas.
Veltas Esmeraldas Kalnozolas-Kalseres daiļradei ir raksturīgas dažādas tehnikas. Apvienojot audio, video, gleznojumus un zīmējumus, tiek meklēta atbilstošā forma, ar kuras palīdzību māksliniece varētu izteikt savu nostāju.
Jaņa Rozentāla un Rūdolfa Blaumaņa muzejs
Alberta iela 12-9,Rīga
Andas Munkevicas stikla mākslas izstāde “Plūst”
Valmieras muzeja Izstāžu namā
līdz 4. oktobrim
Foto: Jānis Deinats
Līdz 4. oktobrim Valmieras muzeja Izstāžu namā skatāma Andas Munkevicas stikla mākslas izstāde “Plūst”.
“Plūst gaisma, plūst emocijas, stikls plūst un upe. Tāpat laiks un domas. Viss plūst un mainās, viss ir kustībā. Uz kurieni un kā – tikai un vienīgi katra paša lēmums,” tā par izstādi saka māksliniece Anda Munkevica.
Anda Munkevica ar stiklu strādā vairāk nekā trīsdesmit gadus. Eksperimentējot ar materiālu un metodēm, māksliniece stikla darbos iedveš dziļu tēlainību. Anda Munkevica ir ne vien vadošā stikla māksliniece Latvijā, bet arī ievērojama starptautiskā mērogā. Čehu stikla mākslas pētnieks un vēsturnieks, mākslas zinātņu doktors Milans Hlavešs mākslinieci raksturo kā vienu no “nozīmīgākajām personībām starptautiskās stikla mākslas pasaulē, bez kurām tā būtu grūti iedomājama. Mākslinieci īpaši saista faktūra – slīpētas un pulētas virsmas tajos kontrastē ar raupjām; izmantojot mīksta sakarsēta stikla veidojamību, panākts plastiskums. Anda rod iedvesmu dabas procesos, fenomenos, struktūrās un faktūrās, un viņas interešu lokā ir arī cilvēks, tā ķermenis konfrontācijā ar caurspīdīgo matēriju.”
Valmieras muzeja Izstāžu nams
Bruņinieku iela 3, Valmiera
