Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Vācu tēlnieka Bodo Korsiga izstāde “Pazudis paradīzē”
galerijā “Māksla XO”
17. augusts–24. septembris
Bodo Korsig. Neironu tīkls. Alumīnijs,krāsa, 100x80x6 cm. 2021
No 17. augusta līdz 24. septembrim galerijā “Māksla XO” būs skatāma vācu tēlnieka Bodo Korsiga izstāde “Pazudis paradīzē”, kas aptvers jaunākos darbus tēlniecībā un Dakāras Biennālē 2022 eksponēto video darbu “Arrival”.
Vairāk nekā divdesmit gadus Bodo Korsiga darbu galvenā tēma ir domāšanas un sajūtu procesu un apstākļu izpēte. Jaunākajā darbu sērijā Bodo Korsigs turpina attīstīt savu interesi par garīgās un materiālās esamības noslēpumaino krustpunktu, kur tiek atsegts, iespējams, pat diagnosticēts mūsu domu un emociju bioloģiskais aspekts. Atsaucoties uz smadzeņu darbības pētījumos atklātās jaunās uztveres izpratni, Bodo Korsigs aplūko mīlestību, atmiņu, sāpes un skaistumu no formāli zinātniskās puses un to, ka apziņa ir tik vientuļa, taču tai pat laikā tik universāla. Bodo Korsigu fascinē mīlestība, kuru viņš sauc par “superspēku”, tā var likt zaudēt jebkādu objektivitāti un veikt trakas, bieži pat pašdestruktīvas darbības. Mīlestība, mirstība, atmiņa, dzeja, smadzeņu izpētes zinātne, kā arī mūžīgi nerimstošais jautājums par to, kas veido apziņu. “Mīlestība, gluži kā infekcija, padara mūsu smadzenes vājas. Tā ir visvarenākais destruktīvais spēks, bet tai pat laikā Mīlestība ir visspēcīgākās enerģijas avots. Tikai mīlestība spēj izglābt pasauli.”
No 21. gadsimta perspektīvas raugoties, Bodo Korsigs ir nonācis pie secinājuma, ka viss šis haoss ir smadzeņu neironu radītu ķīmisku savienojumu rezultāts, un vaicā, vai iespējams identificēt mīlestības mājvietu mūsu galvaskausu pelēkajā vielā. Vai mēs esam mūsu smadzenes? Vai tajās izraisītie ķīmiskie savienojumi pilnībā kontrolē mūsu emocijas un darbības? Šie ir jautājumi, kurus Bodo Korsigs sāka padziļināti pētīt pirms vairāk kā 20 gadiem, kad viņš pirmo reizi apmeklēja Neirobioloģijas un uzvedības centru Kolumbijas Universitātē un tikās ar tā dibinātāju, Nobela prēmijas laureātu Eriku Kandelu, pazīstamu ar saviem revolucionārajiem atmiņas procesu fizioloģisko pamatu pētījumiem. Savos darbos Bodo Korsigs uzdod ironisku jautājumu par to, vai ir iespējams atbrīvoties no nepatīkamām atmiņām... “Es tiecos piedāvāt vēstījumu, bet nekad neapstrīdamu paziņojumu. Es vēlos, lai šī pieredze vairāk līdzinātos pašai dzīvei, kas ir pilna ar zīmēm un simboliem, ar kuriem mēs saskaramies un kurus mēs interpretējam.”
Galerija “Māksla XO”
Elizabetes iela 14, Rīga
Desmitais laikmetīgā cirka un ielu mākslas festivāls RE RĪGA!
Rīgas centrā, Āgenskalnā un citviet
17.–21. augusts
No 17. līdz 21. augustam Rīgas centrā, Āgenskalnā un citviet notiks desmitais laikmetīgā cirka un ielu mākslas festivāls RE RĪGA!
Četru dienu programmā iekļauti gan Baltijas cirka mākslinieki, gan tālāki viesi, gan ārtelpu, gan klasiskāka formāta izrādes, gan maksas, gan bezmaksas izrādes, izrādes, ko var vērot, sēžot, stāvot un pat pilsētvidē - sekojot cirka māksliniekiem.
Par šī gada “Re Rīga!” vadmotīvu izvēlēts satikšanās prieks. “Hello, and follow me!” (“Sveiki, un seko-jiet man!”) aicina programma, atsaucoties uz festivāla galvenajiem viesmāksliniekiem – Beļģijas cirka apvienību “Be Flat”, kas Rīgā viesosies ar veselām divām izrādēm – “Follow Me” un “Double You”. “Follow Me” ir izrāde-ceļojums pilsētvidē, kas tiek īpaši radīta katrai norises vietai. Skatītāji seko māksliniekiem, kuri netradicionālā veidā – ar parkūra elementiem – pārvietojas pa pilsētvidi: lēkā pa namu jumtiem, karājas zem tiltiem un lodā pa balkoniem.
Rīgas cirka radošais direktors un festvāla “Re Rīga!” dibinātājs Mārtiņš Ķibers stāsta: ”Izrādi “Follow Me” plānojām jau 2020. gada festivāla programmā, taču pandēmijas dēļ iecere nerealizējās. Izrādi esmu redzējis vairākās Eiropas pilsētās, un tā katru reizi ir citāda, bet vienmēr skatītāji ir sajūsmā par asprātīgajiem, negaidītajiem risinājumiem. Es pat teiktu, ka šī ir izrāde, kurā piedzīvot katarsi.”
Mārtiņš Ķibers min, ka arī otra cirka apvienības “Be Flat” izrāde ir aizraujoša un īpaša: “Ne velti šos māksliniekus dēvē par hameleoniem – katra viņu izrāde ir pilnīgi atšķirīga. “Double You” ir šedevrs, kas apspēlē tā dēvēto FOMO sindromu jeb cilvēku bailes neuzzināt visu. Katra skatītāju grupa redz tikai daļu no spēles laukuma. Tā ir izrāde par draudzību un dažādību – seši spilgti varoņi satiekas muzikāli ritmiski trakā izrādē un rada brīnumu.”
Vēl festivāla programmā iekļauta apvienības “Tripotes la Compagnie” (Beļģija) dzīvespriecīgā izrāde visām paaudzēm “Encore une fois”, kā arī neparasti plastiskā un harismātiskā kontorsioniste (t.s. “gumijas cilvēks”) Marina Cherry (ASV, Zviedrija, Beļģija) ar izrādi “Only Bones v1.6”. Tāpat arī būs iespēja apmeklēt vairākas Baltijas mākslinieku izrādes – aizraujošo un intelektuāli izaicinošo Latvijas un Lietuvas mākslinieku sadarbības izrādi “Up to this Point”, ko veidojusi apvienība “Taigi cirkas”, kurā piedalās arī Rīgas cirka skolas pasniedzējs un cirka mākslinieks Aleksejs Smolovs. Savukārt “Kanta Company” – vēl viena apvienība no Lietuvas, kas festivāla laikā atradīsies mākslas rezidencē Rīgas cirkā, rādīs savu topošo izrādi “107 Ways to deal with Pressure”.
Laikmetīgā cirka un ielu mākslas festivāls RE RĪGA!
Konference skolotājiem “Mākslai ir nozīme!”
Liepājā
16.–17. augusts
No 16. līdz 17. augustam Liepājā notiks izglītības konference “Mākslai ir nozīme!”, ko rīko “Skola2030” kopā ar sadarbības partneriem, lai iedvesmotu skolotājus un dotu telpu pieredzes apmaiņai. Konferencē notiks darbnīcas, meistarklases un diskusijas. Vairākas no sesijām tiks raidītas arī tiešsaistē.
Konferences mērķis ir uzsvērt kultūras un mākslas izglītības īpašo nozīmi plašākā kontekstā, apzināt aktualitātes kultūras un mākslas izglītībā – tās saturā, metodikā, vērtēšanā, kā arī aktualizēt mijiedarbību ar citām mācību jomām. “Šīs konferences lielākā nozīme ir dot izpratni par mākslas nozīmi pedagoģijā. Visas mākslas nozares jēga ir novērtēt cilvēka vērtību un tās brīvību jebkurās izpausmēs. Iedomājaties, kāda būtu diena, ja vispār neeksistētu arhitektūra, literatūra, vizuālā māksla, kino un teātris, mūzika. Uzdodiet sev šo jautājumu, kāda būtu pasaule? Varu pierādīt, ka ar kultūru mēs saskaramies katru dienu, pat ja pašam tā neliekas,” uzsver viens no konferences atklāšanas iedvesmas stāstu autoriem, Latvijas Kultūras akadēmijas asociētais profesors Elmārs Seņkovs.
Konferences atklāšanā ar saviem iedvesmas stāstiem dalīsies arī Baiba Moļņika, UNESCO Latvijas Nacionālās komisijas ģenerālsekretāre; Austra Avotiņa, Latvijas Universitātes Pedagoģijas, psiholoģijas un mākslas fakultātes asociētā profesore, mākslas zinātniece; Irēna Nelsone, JVLMA Mākslu pedagoģijas nodaļas docētāja, mūzikas mācīšanas metodiķe; Lita Silova, Rīgas Franču liceja skolotāja, literatūrzinātniece; Zanda Gūtmane, Liepājas Universitātes profesore, literatūrzinātniece un citi.
Konferences pirmajā dienā tās dalībnieki ne tikai klausīsies iedvesmas un pieredzes stāstus, bet arī piedalīsies darbnīcās un diskusijās, lai smeltos idejas, kā savā darbā īstenot jauno mācību pieeju. “Lai mācītu skolēnus piedzīvot kultūru, to analizēt, par to reflektēt, skolotājam pašam ir jāpiedzīvo kultūra, māksla un jāveido pārnese – kā es to darīšu ar saviem skolēniem,” uzsver viena no konferences organizatorēm, “Skola2030” vecākā eksperte Inga Krišāne.
Notiks arī vairākas paneļdiskusijas un diskusijas, piemēram, Vai kultūra apēd naudu vai rada?, Kā rast drosmi paust ideju?, Kā mācīt par un caur mākslu?, Vai māksla ietekmē citas dzīves jomas? Diskusijās piedalīsies vadīs tādi sabiedrībā zināmi cilvēki kā Latvijas Universitātes profesors Mārcis Auziņš, Liepājas radošo industriju inkubatora vadītāja Vita Liepiņa, Liepājas koncertzāles Lielais dzintars un Eiropas kultūras galvaspilsētas 2027 programmas (ne)miers mākslinieciskā vadītāja Baiba Bartkeviča un citi.
Konferences otrajā dienā notiks meistarklases literatūras, vizuālās mākslas, mūzikas, teātra mākslas un kultūras kursu skolotājiem. Piemēram, Latvijas Mākslas akadēmijas profesors un gleznotājs Aleksejs Naumovs sniegs ieskatu gleznošanā plenērā; dzejnieka un Liepājas Universitātes Rakstniecības studiju programmas docētāja Andra Akmentiņa dzejas meistarklasē dalībnieki praktizēs radošas rotaļas; savukārt kopā ar JVLVMA docenti, komponisti Ilzi Arni aplūkos praktiskas metodes, kā iedvesmot bērnus pierakstīt mūziku.
“Kā pilnveidotais mācību saturs vislabākajā no iespējamiem veidiem īstenojams konkrētiem skolēniem konkrētās skolās konkrētā vietējā kopienā? Kā šodienas skolēniem mācīt mūziku, literatūru, vizuālo mākslu? Kāpēc svarīgi ikvienam apgūt teātra mākslas specifiskās prasmes dzīvei? Kā skolēnam apzināti pieredzēt kultūru un mākslu?” būtisko jautājumu loku iezīmē Inga Krišāne, “Tāpēc nozīmīgi ir runāt, pētīt, diskutēt, skolotājiem vienoties par kultūras un mākslas vietu, jēgu un nozīmi izglītības saturā, atbalstīt un rast praktisku atbalstu kolēģos un jomas profesionāļos kopīgajam izglītības darbam visās mācību jomās.”
Britu keramiķa Padija Hārtlija izstādes
“Foetālais valdzinājums”
Rīgas Stradiņa universitātes (RSU) Anatomijas muzejā
18. augusts–26. janvāris
“Dzīvības cena”
Latvijas Mākslas akadēmijas (LMA) aulā
19. augusts–29. septembris
Ar divām teju vienlaikus atklātām izstādēm – “Foetālais valdzinājums” Rīgas Stradiņa universitātes (RSU) Anatomijas muzejā un “Dzīvības cena” Latvijas Mākslas akadēmijas (LMA) aulā – Rīgā viesosies britu keramiķis Padijs Hārtlijs (Paddy Hartley). Hārtlijs pazīstams gan ar mākslas darbiem, ko nēsājusi Lady Gaga, gan ar padziļināto interesi par Pirmā pasaules kara artefaktu pētniecību, un viņa cilātās tēmas par kara tranšejām, traumām un iznīcību sāpīgi iekļaujas šodienas kontekstā. Papildu keramikas darbiem Hārtlija māksla ieņem arī digitālās fotogrāfijas, digitālo rokdarbu, instalāciju, bioaudu kompozīcijas un citas formas.
Izstāde “Foetālais valdzinājums” (Foetal Attraction), kas Anatomijas muzejā būs skatāma no 18. augusta līdz 26. janvārim, ir keramikas darbu sērija, kas veidota īpaši muzejam. Apspēlējot tēzi – ikkatra cilvēka ķermenis ir atšķirīgs un identiskas atkārtošanās teju nepastāv – mākslinieks īpaši Anatomijas muzejam radījis keramikas darbu sēriju “Foetey Boys”. Daži darbi ir tīri vizuāla reakcija uz kādu anatomisko eksponātu vai tā pasniegšanas veidu, savukārt citi balstās uz ārējām atsaucēm, ko provocē muzeja ekspozīcija.
Izstādē būs skatāma arī rotaļīga interpretācija par Leonardo da Vinči ikonisko skici “Vitrūvija cilvēks” un citi darbi, kuros rodama virkne literāru atsauču. Īpaši iedvesmojoša loma Hārtlija reakcijās ir amerikāņu autores Katerīnas Danas (Dunn) 1989. gada romānam “Geek Love”, kas ir mūsdienīga Brāļu Grimmu pasaka par ceļojošu karnevālu. Intervenci caurvij atsauces uz latviešu un jorkšīriešu lietotām frāzēm, kurās pieminēta miesa, ķermeniski dziesmu nosaukumi un veltījumi reāli eksistējušiem 20. gadsimta karnevāla izpildītājiem.
Vairāki desmiti mākslas darbu, kas atceļojuši no mākslinieka darbnīcas Skotijā, tiks integrēti muzeja pastāvīgajā ekspozīcijā, veidojot neparastu saspēli ar muzeja eksponātiem.
Savukārt izstāde “Dzīvības cena” (The Cost of Life) Latvijas Mākslas akadēmijā būs skatāma no 19. augusta līdz 29. septembrim. Izstāde uz Rīgu atceļojusi no Bāzeles, un tā radīta, atzīmējot Šveices farmācijas uzņēmuma 125 gadu jubileju.
“Mākslinieka darbi tverami kā komentārs gan par medicīnas sasniegumiem cilvēces progresam, gan par reizēm pretrunīgajām šo sasniegumu sekām. Hārtlijam allaž piemitis pacientcentrēts skats – viņu interesē slimnieka sajūtas par savu ķermeni slimības laikā. Izstādītajos darbos mākslinieks tvēris saikni starp dzīvību un nāvi, veselību un slimību, kontroli un bezpalīdzību, ko sarunās 25 gadu garumā viņam aprakstījuši gan slimnieki, gan ārsti. Izstādi veido spēcīgi darbi, sākot no Pirmā pasaules kara simbola – magones – atveidojuma, izmantojot zirga astrus un jēra sirds audus, līdz prozaka, viagras un stetoskopa detaļu kaklarotas, ilustrējot pašdiagnostikas un pašārstēšanās iespējas, ko cilvēcei pavēris tīmeklis,” skaidroja izstāžu veidotāji.
Rīgas Stradiņa universitātes Anatomijas muzejs
Kronvalda bulvāris 9, Rīga
Latvijas Mākslas akadēmija
Kalpaka bulvāris 13, Rīga
Starptautiskā dizaina vasaras skola MAD / kursi “Krēsla filosofija”
Līgatnē
18.–28. augusts
Pēc divu gadu pārtraukuma no 18. līdz 28. augustam Līgatnē norisināsies starptautiskā dizaina vasaras skola MAD, kas šovasar iekļauta Michelangelo Foundation jaunrades un amatniecības atbalstam veidotajā dizaina vasaras skolu programmā, kurā ir atlasītas tikai 6 skolas no visas Eiropas. Tā ir starptautiska izglītības iniciatīva ar mērķi sniegt finansiālu atbalstu izvēlētiem jaunajiem māksliniekiem un dizaineriem dalībai Michelangelo Foundation michelangelofoundation.org sadarbības partneru organizētajos intensīvajos īstermiņa kursos. Vasaras skolas programma šogad tiek īstenota sešās valstīs: Austrijā, Francijā, Latvijā, Marokā, Portugālē un Spānijā. Programmas mērķis ir nodot tālāk iepriekšējo paaudžu prasmes studentiem, kuri pēc tam pielieto tās ar mūsdienīgu pieeju un aktuālos kontekstos, piedaloties tradicionālo zināšanu saglabāšanā. Programma, kas ilgst visas vasaras garumā, ir iespējas apgūt Talavera keramikas izstrādājumu izgatavošanas prasmes no Toledo reģiona, gūt ieskatu japāņu galdniecībā ar digitālās dizaina izstrādes palīdzību, gūt iemaņas Marokas flīžu izgatavošanā, atklāt neparastus un inovatīvus paņēmienus, kā kombinēt tradicionālās akmens mūrēšanas prasmes ar mūsdienu griešanas tehnoloģijām.
No 18. līdz 28. augustam intensīvo kursu ietvaros sešpadsmit studenti izkops savus radošos talantus Līgatnē, uzzinot kā sasaistīt mēbeļu dizainu ar tradicionālo amatniecību un zinātni un tehnoloģijām. Vietējo meistaru Jāņa Straupes un Riharda Vidzicka un amatnieku vadībā dalībnieki apgūs tradicionālās kalēja, kokgriezēja un bērza tāšu pinēja prasmes un apvienojumā ar jaunajām tehnoloģijām tās pielietos, lai izgatavotu vienu no vissvarīgākajām mēbelēm – krēslu. Kursā savu ieguldījumu sniegs arī starptautiskā mērogā atzīti dizaineri un mākslinieki; Maria Bruun, Paul Heijnen, Dimitri Bähler, Lucas Maassen, Karina Vissonova, filosofs Ainārs Kamoliņš un kurators Andris Brinkmanis, kuri iesaistīsies kā darbu vadītāji un lektori.
Dizaina pētniece, radoša domātāja un inovāciju stratēģe ar lielu pieredzi pētniecības un attīstības darbā, produktu attīstībā un biznesa inovācijās Dr. Karina Vissonova sniegs neparastu lekciju par ilgtspēju “Vai mums tas izdosies?”. Andris Brinkmanis (IT) uzstāsies ar lekciju “Ikdienas estētika. Objektu spēks (pašnoteikšanās)”, bet Ainārs Kamoliņš – ar lekciju “Vai krēsli var būt mākslas darbs?”
Starptautiskā dizaina vasaras skola MAD
Izstāde “Neiespējamais grupas portrets. Direktora izvēle”
Mākslas muzejā RĪGAS BIRŽA
20. augusts–4. augusts
Fragmenti no Mākslas muzeja Rīgas Birža kolekcijas darbiem. Publicitātes attēls
No 20. augusta līdz 4. decembrim Mākslas muzejā RĪGAS BIRŽA būs skatāma izstāde “Neiespējamais grupas portrets. Direktora izvēle”.
“Neiespējamais grupas portrets” ir stāsts par kolekcijas vērtībām un kuratora personīgo attieksmi. Izstādes pamatā ir Mākslas muzeja “Rīgas Birža” vadītājas Daigas Upenieces darbs pie grāmatas “Direktora izvēle”, kuru izveidot aicinājusi Londonas izdevniecība “Scala Arts & Heritage Publishers”. Grāmatā iecerēts mākslas darbu pētniecības materiālus pasniegt tā, lai tajos būtu saglabāta personīgā attieksme, emocijas un sajūtas, kuras pamato konkrēto izvēli. Kamēr grāmatas izdošana ir procesā, 30 kolekcijas darbi apvienoti izstādē, veidojot šķietami neiespējamu darbu kopumu, kuru vieno “Direktora izvēles” redzējums.
Izstādē iekļauta Rietumeiropas māksla laika robežās no 16. gadsimta līdz 20. gadsimta sākumam, ietverot Nīderlandi, Beļģiju, Franciju, Vāciju, Austriju, Itāliju, Somiju, Norvēģiju, kā arī atsevišķos piemēros ieskicējot Eiropas kultūras saikni ar Indiju un Dienvidaustrumāziju. Savukārt saistība ar Baltijas reģionu atklājas kolekciju vēsturē.
Stāsti ir veidoti par tādām labi zināmām gleznām, kā Pītera Ārtsena (ap 1508–1575) “Golgāta” (1545–1546), Daniela Sēhersa (1590–1661) un Lukasa fan Īdena (1596–1672) “Ainava ziedu vijā”, Bartolomeusa Sprangera (1546–1611) “Ādams un Ieva”, Antonija fan Deika (1599–1641) “Orānijas-Nasavas prinča Vilhelma II portrets” (1628–1632), Kloda Monē (1840–1926) “Ziemas ainava. Sandvika” (1895), skulptūrām: Luidži Bjenemē (1795–1878) “Bakhante” (1847), Gaetano Rosi (1829–?) “Smejošais zēns” un atsevišķiem dekoratīvi lietišķās mākslas priekšmetiem, piemēram, Sevras Nacionālās manufaktūras 20. gadsimta 20–30. gadu porcelānu.
Grāmatas “Direktora izvēle” veidošanā jau ir piedalījušies Mauritshuis (Hāga), Gugenheima (Bilbao), Gemäldgalerie (Berlīne), Polijas Nacionālā muzeja (Varšava), Frika kolekcijas (Ņujorka), Āzijas civilizācijas muzeja (Singapūra), Valesa kolekcijas (Londona), Gruzijas Nacionālā muzeja (Tibilisi), Dekoratīvās Mākslas muzeja ( Prāga) un vēl daudzu citu muzeju direktori, kā arī dažas no šīm grāmatām jau iepriekš ir pārveidotas par izstādēm un video stāstījumiem.
Apmeklētāji aicināti apskatīt arī atjaunoto pastāvīgo Eiropas mākslas ekspozīciju, kura papildināta ar ilgāku laiku neredzētām gleznām no muzeja kolekcijas, kā arī sameklēt Bjenemē skulptūru “Bakhante”, kura ir iekļauta šīs izstādes koncepcijā.
Mākslas muzejs RĪGAS BIRŽA
Doma laukums 6, Rīga
Tēlnieka Oto Holgera Ozoliņa pirmā personālizstāde “400 RĪTI”
kultūrtelpā “Smilga”
līdz 3. septembrim
Līdz 3. septembrim kultūrtelpā “Smilga” skatāma tēlnieka Oto Holgera Ozoliņa pirmā personālizstāde “400 RĪTI”.
Izstādes kompozīcija veidota no 400 dažāda veida kokā grebtām karotēm, kuras simbolizē mirkļa nozīmīguma tvērumu konkrētā objektā.
Darbi radīti laikā no 2021. gada janvāra. “Pēc neveiksmīga, gandrīz traģiska zemledus makšķerēšanas rīta sapratu, ka jāatrod cits, drošāks veids, kā pabūt ar sevi un savām domām. Nolēmu katru rītu iesākt ar karotes izgrebšanu. Tas man lika veltīt laiku savdabīgai meditācijai un paralēli izveidot reālu objektu, neatkarīgi no vietas, garastāvokļa, pieejamajiem materiāliem un instrumentiem. Interesanti, ka apskatot jebkuru no šīm karotēm varu precīzi restaurēt atmiņā rītu, vietu un savu noskaņojumu, kad konkrēto karoti grebu,” stāsta tēlnieks.
Jaunais mākslinieks ir tēlnieks otrajā paaudzē un šī ir Oto Holgera Ozoliņa pirmā personālizstāde pēc Latvijas Mākslas akadēmijas beigšanas ar diplomdarbu, kurš tika novērtēts kā izcils. Līdz šim Oto Holgers Ozoliņš piedalījies dažādu teātra izrāžu scenogrāfijas veidošanā un tēlniecības objektu radīšanā pilsētvidē.
Kultūrtelpa “Smilga”
Eduarda Smiļģa iela 34a, Rīga
Lietuviešu mākslinieces Gabrielles Žemaitytes-Travis multimediāla laikmetīgās mākslas izstāde “Antagonizētas starpniecības”
Ziemupes Tautas namā
līdz 10. septembrim
Līdz 10. septembrim Ziemupes Tautas namā, Dienvidkurzemes novadā, ir skatāma lietuviešu mākslinieces Gabrielles Žemaitytes-Travis multimediāla laikmetīgās mākslas izstāde “Antagonizētas starpniecības” (Antagonised mediations).
Londonā dzīvojošā lietuviešu māksliniece Gabrielle Žemaityte-Travis (Gabrielle Zemaityte-Travis) galvenokārt strādā ar kustīgo attēlu un fotogrāfiju. Viņas šī brīža pētniecības process centrējas uz dabas personifikāciju un to, kā mūsu izpratni par šīm lietām – kā daba un algoritmi – veido mūsu attieksme pret tām. Iedvesmojoties no mītiem un vietējiem stāstiem, māksliniece rada tēlus, kas iegūst cilvēka balsi un izrāda cilvēciskas rūpes attiecībā uz komunikāciju, saskarsmi un tās autentiskumu.
Šīs izstādes konteksts pats par sevi ir zināmā pretrunā, jo Gabrielles Zemaitytes-Travis darbu pamatvēstījums ir, ka nav tādas lietas kā autentiska pieredze, jo viss mūsu dzīvē ir pastarpināts un nodots caur kādu citu prizmu – vai tā būtu valoda, vai kameras objektīvs, tehnoloģijas, vai mūsu vērtības un ideāli. Bet šī izstāde tiek veidota, pateicoties viņas personīgai un šķietami autentiskai pieredzei un attiecībām ar vietējo vidi, un viņas pārliecībai, ka Ziemupes mežonīgā pludmale un meži ir skaists un dārgs gabaliņš debesu.
Izstādi iespējams apskatīt, iepriekš piesakoties, zvanot t.26338229.
Ziemupes Tautas nams
Vērgales pagasts, Pāvilostas novads
