Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Stacy Mo personālizstāde “sāp(ES)” / “pa(l)n”
Hyper centrā
līdz 12. novembrim
Līdz 12. novembrim Hyper centrā skatāma Stacy Mo personālizstāde “sãp(ES)” / “pa(l)n”. Tā ir vizuāla un emocionāla pieredze par ķermeni kā atmiņas vietu – par to, kā neizteiktās emocijas pārvēršas fiziskās sāpēs un kā māksla kļūst par dziedināšanās procesu.
Izstādes nosaukums spēlējas ar vārdiem “sāp” un “es” – tāpat kā angļu tulkojumā “pain” un “I”, atklājot personisku un universālu dimensiju vienlaikus.
Darbu sērijās – “Istaba”, “Apskāviens”, “Svešais es”, “Klusā saruna. Tu manī / Es tevi” un citās – autore pēta ķermeni kā vietu, kur nogulsnējas bērnības pieredze, un atmiņu, kas izpaužas caur kompozīciju, līniju, pigmentu.
“Es ilgi domāju, ka šīs sāpes ir tikai ķermenī. Bet izrādījās – ķermenis glabā visu, ko mēs nekad nepateicām,” saka māksliniece.
Izstāde apvieno zīmējumus, fotokolāžas, pašportretus un skiču dienasgrāmatu fragmentus – katrs darbs ir viens solis tuvāk sev, savai balsij un iekšējai brīvībai.
Hyper centrs
Mīlenbaha iela 12, Rīga
Diskusija “Radošie pārnesumi un savienojumi: kultūrizglītība un sociālās pārmaiņas”
RTU Liepājas akadēmijā
13. novembrī
13. novembrī plkst. 14.00–16.00 Liepājā, RTU Liepājas akadēmijas aktu zālē, norisināsies diskusija “Radošie pārnesumi un savienojumi: kultūrizglītība un sociālās pārmaiņas”. Publiskajā diskusijā meklēs atbildes uz jautājumu, kā kultūras pratība var stiprināt sociālo saliedētību. Diskusijā runās par mākslas izglītības atgriezenisko saiti, kas ir īpaši svarīga laikā, kad sabiedrība saskaras ar pieaugošiem izaicinājumiem sociālās saliedētības un ģeopolitisko drošības risku jomās.
Kā mākslas izglītība veido saliedētāku sabiedrību? Kāda ir kultūras pratības nozīme jauniešu dzīvē un sociālajā attīstībā? Kā izmērīt mākslas patieso vērtību un ietekmi uz kopienām? Šie jautājumi ir CLiViE (Cultural Literacies’ Value in Europe) starptautiskā projekta pamatā, kura mērķis ir izpētīt un novērtēt, kā mākslas izglītība ietekmē dažādu sabiedrības grupu dzīvi un veido iekļaujošākas kopienas.
Diskusija būs veltīta tam, kā novērtēt mākslas izglītības patieso vērtību, neaprobežojoties tikai ar skaitļiem un matemātiskiem aprēķiniem. Tas palīdz ieraudzīt un novērtēt mākslas izglītības plašāku ietekmi uz sabiedrību, integrējot šīs zināšanas daudzpusīgā sarunā par mākslas izglītības nozīmi mūsdienu sabiedrībā.
Sarunā aicināti piedalīties pieredzējuši mākslas izglītības eksperti, mākslinieki, pedagogi, pētnieki un kultūrizglītības politikas veidotāji.
Diskutēs par to, kā pāriet no teorijas uz praksi un kādas jaunas pedagoģijas pieejas var palīdzēt mākslas pedagogiem kļūt par pārmaiņu aģentiem, veicinot sociālo taisnīgumu un iekļaušanu.
Diskusija paredzēta plašai auditorijai – pedagogiem, māksliniekiem, kultūras darbiniekiem, politikas veidotājiem, vecākiem, jauniešiem un ikvienam, kurš tic, ka māksla un kultūra var kalpot kā spēcīgs instruments sociālām pārmaiņām.
RTU Liepājas akadēmija
Lielā iela 14, Liepāja
Antīkās literatūras simpozijs “Māksla un mākslinieciskais sengrieķu tekstos” un Aristofana komēdijas “Putni” performance
Mākslas muzejā RĪGAS BIRŽA
13. novembrī
13. novembrī, sadarbībā ar Grieķijas vēstniecību Latvijā, Latvijas Universitātes Humanitāro zinātņu fakultātes Eiropas valodu nodaļu un Hellēnistikas centru, Mākslas muzejā RĪGAS BIRŽA ar devīzi Ars longa, vita brevis plkst. 16.00 notiks antīkās literatūras simpozijs “Māksla un mākslinieciskais sengrieķu tekstos”, kuru plkst. 18.00 papildinās sengrieķu autora Aristofana komēdijas “Putni” performance.
Kopjot antīko tekstu izpētes tradīciju un sveicot Hellēnistikas centru 25 gadu jubilejā, sengrieķu autora Aristofana komēdijas “Putni” performance notiks oriģinālvalodā ar tulkojumu latviešu valodā. Norise tiks papildināta ar oriģinālmūzikā ietērptiem sengrieķu lirikas tekstu fragmentiem. Paredzēti arī interaktivitātes elementi (iesaistīšanās pēc vēlmes).
Mākslas muzejs RĪGAS BIRŽA
Doma laukums 6, Rīga
Trešais sarunu vakars ”Vārds dizainam” –
“Universālais dizains”
Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā
13. novembrī
Pasākums “Jaunie dizaina” sadarbībā ar Latvijas Mākslas akadēmiju programmas “Vārds dizainam” 11. sezonā. 2024. Foto: Oksana Mizgajeva
13. novembrī plkst. 18.00 Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā programmas “Vārds dizainam” 12. sezonas ietvaros norisināsies trešais sarunu vakars “Universālais dizains” – kā radīt vidi un pakalpojumus, kas piekļūstami ikvienam?
Pasākumā ar pieredzes stāstiem uzstāsies UX dizaineris, digitālās piekļūstamības eksperts un Turn.lv līdzdibinātājs Pēteris Jurčenko, kā arī iekļaujošās kultūras veicinātāja, mākslas terapeite un dizainere Lība Bērziņa.
Pēteris Jurčenko prezentācijā “Pareizi no pirmās pogas: piekļūstamības ieviešana dizaina procesā” pievērsīsies shift-left pieejai, uzdodot būtisku jautājumu: kāpēc piekļūstamība jāintegrē dizaina sākumā, nevis jālabo procesa beigās? Lektors demonstrēs, ka piekļūstams dizains ir funkcionāls, ērts un ilgtspējīgs risinājums visiem – nevis māksla, kas pārsteidz, bet rīks, kas darbojas.
Lība Bērziņa, balstoties uz Latvijas piemēriem, ilustrēs pašreizējo piekļūstamības situāciju un sasaistīs to ar universālā dizaina principiem. Viņa iepazīstinās ar galvenajiem pamatprincipiem, kas jāņem vērā iekļaujošas vides veidošanā, un skaidros dizaina domāšanas etapus. Prezentācijā tiks akcentēta arī auditorijas līdzdalības nozīme laba risinājuma izstrādē.
Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs
Skārņu iela 10, Rīga
Romāna Korovina personālizstāde “Sestdiena, Svētdiena”
Galerijā “Paul Calligaro”, Parīzē
13. novembris–17. decembris
Paula Zariņa-Zēmane, (zils), MDF, eļļa, epoksīds, 2024
No 13. novembra līdz 17. decembrim galerijā “Paul Calligaro, Inc.” Parīzē būs skatāma Romāna Korovina personālizstāde “Sestdiena, svētdiena”.
Romāns Korovins ir viens no atzītākajiem Latvijas māksliniekiem un Purvīša balvas 2025 laureāts – augstākā atzinība vizuālajā mākslā Latvijā, kas tiek piešķirta reizi divos gados.
Izstāde apvieno gleznu izlasi, kas tapušas pēdējo piecpadsmit gadu laikā. Romāns Korovins glezno, izmantojot pašus vienkāršākos līdzekļus – dažas eļļas krāsas, otu un audeklu. Viņa kompozīcijas ir reducētas līdz pašam būtiskākajam glezniecībā – līnijai, punktam, gaismas fragmentam.
Romāns Korovins vēro un fiksē viņu ieskaujošo pasauli – ikdienišķus priekšmetus, garāmejošas kustības un vienkāršas dzīves ainas. Viņa gleznas bieži šķiet rotaļīgas vai nedaudz absurdas, tomēr tās vienmēr paliek cieši saistītas ar novērojumu.
Mākslinieks galvenokārt strādā ar diptihiem un triptihiem, vairākkārt gleznojot vienu un to pašu motīvu, mainot vien gaismu, kadrējumu vai kustību. Šīs atkārtošanās veido secības, kur nozīmes rodas no smalkām toņa un ritma pārbīdēm. Korovins tās raksturo kā “īsākos stāstus pasaulē”, kur katrs pāris vai komplekts iezīmē sākumu un beigas. Starp tiem atrodas tas, ko viņš sauc par “nulles stāvokli” – klusu intervālu, kurā šķietami nekas nenotiek, taču sajūtams kļūst laiks. Tādējādi Romāna Korovina izstādes darbojas kā vizuāla poēzija, kas veidota caur atkārtojumu un variāciju. Robeža starp reālo un iztēloto kļūst plūdena, atverot telpu sapņošanai un pārdomām.
Romānu Korovinu pārstāv galerija “Māksla XO” Rīgā, Latvijā.
Paul Calligaro, Inc.
29, rue des petites écuries, 75010 Paris
Laikmetīgās mākslas konkursizstāde “Cik vērts?”
Bulduru Izstāžu namā
13. novembris–30. decembris
Kristīne Priedīte. Monkeys. Eļļa, audekls. 60x80 cm. 2025
No 13. novembra līdz 30. decembrim Bulduru Izstāžu namā būs skatāma gadskārtējā laikmetīgās mākslas konkursizstāde “Cik vērts?”.
Kā konkursizstādes centrālais vadmotīvs izvirzīts jautājums par mūsdienu vērtību sistēmu, aicinot māksliniekus radīt darbus, kas reflektē par personiski, sabiedriski un globāli aktuālām tēmām.
Apmeklētāji varēs iepazīties ar 36 autoru darbiem, kas izvēlēti no 105 pretendentu pieteikumiem. Izstādes mērķis ir veicināt mākslinieku jaunradi un popularizēt Jūrmalu kā dinamisku, mūsdienīgu kultūras telpu.
Izstādē būs pārstāvētas dažādas paaudzes un pieredzes līmeņi – šogad starp 36 izvēlētajiem autoriem līdzvērtīgā skaitā izcelti gan jaunie talanti un mākslas studenti, gan pieredzējuši mākslinieki, mākslas pedagogi un zinātnieki.
Konkursizstādei “Cik vērts?” iesniegtos darbus vērtēja mākslas zinātniece Baiba Guste, mākslas zinātnieks Guntars Gritāns un māksliniece Sandra Strēle.
Mākslas darbi aptver plašu vizuālās mākslas žanru un tehniku loku, vienuviet atklājot gan tradicionālus, gan laikmetīgus izteiksmes veidus. Autori pievēršas cilvēcības trauslumam, līdzcietībai un līdzsvaram laikā, kad pasaule kļūst arvien straujāka un virspusīgāka.
Darbos attēlotas pārdomas par cilvēka saikni ar sabiedrību un apkārtējo vidi, kā arī par tehnoloģiju radīto ietekmi uz domāšanu, uzvedību un komunikāciju. Atklājas pārdomas par pagātnes un nākotnes sadursmi – par to, kā indivīds meklē savu vietu nemitīgajā pārmaiņu straumē. Zem krāsu kontrastiem un faktūru daudzšķautņainības slēpjas vērtības, kuras nav iespējams izmērīt naudā – tuvība un klātbūtne.
Bulduru Izstāžu nams
Muižas iela 6, Jūrmala
Interaktīva lekcija “Formas brīvība: Imants Murovskis un spēles ar modernismu”
Liepājas muzejā
14. novembrī
Jānis Murovskis. Refleksijas. Sietspiede, papīrs 90x65 cm, 2025
14. novembrī plkst. 17.30 Liepājas muzejā izstādes “Aizmirst un Atcerēties” ietvaros norisināsies interaktīva lekcija “Formas brīvība: Imants Murovskis un spēles ar modernismu”. Lekciju vadīs izstādes kuratore, mag. art. Inga Bunkše.
Pirmo reizi izstāde sarīkota izcilajam pēckara modernisma tēlniekam Imantam Murovskim (1925–2001), kuram šogad aprit 100 gadi. Imanta Murovska vārds ilgus gadus bijis aizmirstībā, taču viņa darbi, kas tagad skatāmi izstādē Liepājas muzejā, ir izcili modernisma paraugi. Tie iederas ne vien Latvijas pēckara modernisma kontekstā, bet arī iekļautos pasaules mākslas telpā – ja vien nebūtu dzelzs priekškara.
Izstādes iniciators ir tēlnieka dēls, LMA profesors Jānis Murovskis, kura personālizstāde skatāma blakus zālē.
Liepājas muzejs
Kūrmājas prospekts 16/18, Liepāja
Uģa Albiņa izstāde “Treknie plāni”
RIXC galerijā
14. novembris–20. decembris
No 14. novembra līdz 20. decembrim RIXC galerijā būs skatāma Uģa Albiņa izstāde “Treknie plāni”, kas atklāj mākslinieka autortehniku sietspiedes un papīra locīšanas procesos, kur augu tauki kļūst par drukas materiālu un formējošu vielu. Mijiedarbībā ar papīru tie atspoguļo mūsdienu standartizācijas un aizvietošanas mehānismus, kā arī kalpo kā refleksija par tehnoloģisko, ekonomisko un sociālo faktoru dinamiku.
Izstādes atklāšanā, 14. novembrī plkst. 19.00, norisināsies RIXC rezidences mākslinieku – Tuan Mu (Taivāna) un Rodolphe Macabéo (Francija) – eko-poētiska skaņas performance “Fire Dwells in Xylem”.
RIXC galerija
Lenču iela 2, Rīga
Riharda Vītola personālizstāde “Ekotopija”
Rīgas Laikmetīgās mākslas telpā
14. novembris, 2025–11. janvāris, 2026
No 14. novembra līdz 2026. gada 11. janvārim Rīgas Laikmetīgās mākslas telpas Mazajā zālē būs skatāma mākslinieka Riharda Vītola personālizstāde “Ekotopija”.
Riharda Vītola radītajos mākslas darbos dabas novērojumi savijas ar tehnoloģisko iespēju un spekulatīvu nākotnes scenāriju meklējumiem. Izmantojot digitālos medijus, Vītols pēta trauslo, bieži vien pretrunīgo mijiedarbību starp civilizāciju un bioloģiskajām sistēmām, no kurām cilvēce ir atkarīga.
Izstāde vedinās uz pārdomu telpu, kur nākotne paveras nevis caur distopiskiem scenārijiem, bet gan saskarsmē ar tagadnes trauslumu, kurā, visticamāk, atklājas tās patiesais potenciāls.
Rihards Vītols ir mākslinieks, kurš studējis un strādā ārpus Latvijas. Doktora grādu digitālajā mākslā un eksperimentālajos medijos (Vašingtonas Universitāte, ASV) viņš ieguvis, pētot antropocēna ietekmi uz vidi un radot darbus, kas reflektē par dabas, vides un tehnoloģiju mijiedarbību.
Mākslas darbu radīšanā Vītols izmanto zinātnisku metodoloģiju, kur koncepcijas tiek pētītas eksperimentālā ceļā, pielietojot paštaisītas ierīces. Eksperimentu rezultātā iegūtie dati un to vizualizācijas materializējas objektos un multimediālos darbos.
Kurators ir Artūrs Virtmanis.
Rīgas Laikmetīgās mākslas telpa
Kungu iela 3, Rīga
Izstāde “Nākotnes dažādpilsētas: plaisu potenciāls”
RTU Liepāja Humanitāro un mākslas zinātņu centra galerijā
14. novembris–12. decembris
Liepājas pašvaldība starptautiska projektā “Nākotnes dažādpilsētas” aicinājusi vietējo kopienu un māksliniekus reflektēt par pilsētas tukšo zonu reģenerāciju, īpašu uzmanību pievēršot plašajām mežainajām teritorijām Karostā, kas ir svešas arī daudziem liepājniekiem. No 2023. līdz 2025. gadam Karostā īstenotas sensorās kartēšanas aktivitātes, mākslinieciskas intervences Karostas dabā un urbānajā vidē, kā arī starptautiska mākslinieku rezidence, kurā ielūgtie mākslinieki iepazina vietējo vidi un kopienas – jauniešus, militāros ūdenslīdējus u.c. –, gūtos iespaidus ietverot multisensoros mākslas darbos: izveidojot Karostas smaržu arhīvu, skulptūras no dabā satrūdošiem materiāliem, multimediālus dzejas lasījumus, taktilas grafikas un skaņas mākslas darbus, lai veidotu daudzslāņainu un aktuālu apkaimes ainavu.
Mediju mākslinieku biedrība ASTE. Art, Science, Technology, Education, kas aktīvi līdzdarbojusies pašvaldības organizētajās radošajās intervencēs, no 14. novembra līdz 12. decembrim RTU Liepāja Humanitāro un mākslas zinātņu centra galerijā organizē izstādi “Nākotnes dažādpilsētas: plaisu potenciāls”, kurā apkopoti projektā piedalījušos mākslinieku darbi un radošās izpētes materiāli. Izstādē piedalās Aistė Ambrazevičiūtė (LT), Maija Demitere, Krista Dintere, Juan Duarte (MX/FI/DE), Diana Lelis, Kristīne Martinova, Sandris Mūriņš, Anna Priedola.
RTU Liepāja Humanitāro un mākslas zinātņu centra galerija
Kūrmājas prospekts 13, 2. stāvs, Liepāja
Annas Malickas izstāde Paper reCollection
427 galerijā
14. novembris–20. decembris
No 14. novembra līdz 20. decembrim 427 galerijā būs skatāma Annas Malickas izstāde Paper reCollection.
“Šajā izstādē es ienirstu papīra manipulācijā, transformācijā. papīrs ir so blank, so tabula rasa, humble material! (..) papīrs tiek šūts, locīts, berzēts, ņurcīts, grebts, pārnests;;; tā ir spirituāla pieredze, jo es ielieku savu pirxtiņu un emocionālo enerģiju - tas ir collab starp sapņu dizaineru un papīrdarbu materialitāti! (..) Tā ir atmiņu/fragmentu/rekolekciju kolekcija, tā ir modes kolekcija, kas atsitas uz šosezon pieredzēto & reaģējot uz trinketz, formulējumiem, kas ir iekrāti līdz šim manā ķeselē,” stāsta māksliniece.
Anna Malicka (1995, LV) ir multimāksliniece, kas darina zīmējumu, tekstilu, instalāciju, tekstu un audiovizuālu saturu. Malickas prakses pamatā ir rokdarbu process, caur kuru tiek renderētas iedomu telpas un taustāmas zonas trokšņainai pašrefleksijai.
427 Galerija
Stabu iela 70, Rīga
Eksperimentālā izstāžu cikla “Nākošā nākotne” otrā izstāde
Kultūras centra “Imanta” galerijā
līdz 23. novembrim
Līdz 23. novembrim Kultūras centra “Imanta” galerijā skatāma eksperimentālā izstāžu cikla “Nākošā nākotne” otrā izstāde, kurā mentores Ievas Epneres vadībā, piedalās jaunie mākslinieki Rūta Jēkabsone, Niklāvs Kadiķis un Kristiāna Šuksta.
Rūta Jēkabsone savā ainavu fotogrāfiju sērijā reflektē par mūsdienu ainavas pārmaiņām un cilvēka klātbūtnes pēdām tajā, Kristiāna Šuksta pievēršas sabiedrībā pieaugošajām bailēm nokavēt, savukārt Niklāvs Kadiķis savā darbā pēta cilvēka attiecības ar nākotni, zaudējuma un atņemšanas pieredzi, kā arī to, kā tehnoloģijas, klimata krīze un patēriņa kultūra maina mūsu spēju piedzīvot dabas un gaismas klātbūtni.
Izstāde “Nākošā nākotne” aplūko cilvēka un vides attiecības mūsdienu mainīgajā pasaulē, kur nākotne vairs nešķiet kā solījums par jaunu un labāku pasauli, bet kļūst par iespēju pārdomāt to, ko esam zaudējuši, un to, kā dzīvojam šodien. Mākslinieki aicina raudzīties uz nākotni nevis kā uz tālu mērķi, bet kā uz šī brīža apzinātu pieredzi.
Kultūras centrs “Imanta”
Anniņmuižas bulvāris 29, Rīga
Artura Pērkona izstāde “Laika pārbīde. Fotogrāfijas. Skaņas telpā”
Mencendofra namā
līdz 7. decembrim
Arturs Pērkons. Klusā daba. Foto no izstādes “Laika pārbīde”
Līdz 7. decembrim Mencendorfa namā skatāma Artura Pērkona izstāde “Laika pārbīde. Fotogrāfijas. Skaņas telpā”. Multimediālajā izstādē eksponētās fotogrāfijas aptver laika posmu no 1975. gada līdz 21. gadsimta sākumam, un “Laika pārbīdes” vēstījuma būtiska un emocionāla komponente ir skaņa.
Arturs Pērkons – fotogrāfs, video mākslinieks, būvinženieris, akustikas, būvakustikas un inženierakustikas speciālists, rīdzinieks, kura dzimtā pilsēta ir Liepāja – ieskicē izstādes vēstījumu: “Izstādes “Laika pārbīde” koncepcijas smaguma centrs balstīts subjektīvā laika izpratnes un personisko atmiņu fragmentētā mozaīkā, kurā neeksistē lineāra laika plūsma. Izstāde piedāvā ieraudzīt laiku kā īpašu dimensiju pasaules uzbūvē, multimediāli izmantojot nekustīgus fotoattēlus ar lēni plūstošām skaņu ainavām.”
Attēlu oriģināli ir 35 mm diapozitīvi, kas tiek demonstrēti kopā ar parādīšanai nepieciešamajiem plastmasas vai kartona rāmīšiem mērogā 10:1, jeb 50×50 cm izmērā.
Izstādes multimediālo noskaņu veido autora speciāli radīta telpiskās skaņas ainava, izmantojot daudzkanālu apskaņošanas sistēmu. Skaņu ainava, ienesot laika dimensiju, ir kā papildinājums nekustīgiem kadriem, rosinot kinofilmas sajūtu un vienlaikus – citu, vizuāli neredzamu skatītāju klātbūtni izstādes telpā.
Izstādē apskatāmi portreti, urbānās vides skati, dabas ainas, klusās dabas un laikmetam zīmīgas detaļas. Eksponēti arī vairāki Latvijas kultūras personību portreti, tapuši pirms gadiem, kad fotogrāfa kamera viņus fiksējusi kāda ikdienas mirkļa nesamākslotajā vieglumā – tagad šie attēli kļuvuši par pagājuša laikmeta zīmi.
Mencendorfa nams
Grēcinieku iela 18, Rīga
JRT aktiera Viļa Daudziņa izstāde “Teātris bildēs”
Rundāles multifunkcionālajā centrā
līdz 7. decembrim
Līdz 7. decembrim jaunajā Rundāles apvienības pārvaldes kultūras telpā – Rundāles multifunkcionālajā centrā skatāma JRT aktiera Viļa Daudziņa izstāde “Teātris bildēs”. Izstāde ir draudzīgu šaržu kaleidoskops par teātra kolēģu emocijām darbavietā un ārpus tās.
Rundāles apvienības pārvalde
Pilsrundāle 1, Rundāles pagasts, Bauskas novads
Birutas Jansones leļļu kolekcijas izstāde
Tukuma muzejā
līdz 13. decembrim
Līdz 13. decembrim Tukuma muzejā skatāma unikāla mākslinieces Birutas Jansones rokām darināto leļļu kolekcija. Biruta Jansone vairāk nekā 40 gadus veltījusi pedagoģiskajam un radošajam darbam, izaudzinot veselas mākslinieku paaudzes. Kopā ar dzīvesbiedru Jāni Robertu Jansonu viņa dibinājusi un vadījusi Valmieras Mākslas skolu, piedalījusies mākslas skolas izveidē Skaņkalnes “Akmeņkalnos” un vairāk nekā 25 gadus nostrādājusi Mazsalacas Mākslas skolā.
Tukuma muzejs
Harmonijas iela 7, Tukums
Kristīnes Kliginas izstāde “Atmiņu piezīmes”
Talsu novada muzeja
līdz 4. janvārim, 2026
Līdz 2026. gada 4. janvārim Talsu novada muzeja izstāžu zālē skatāma Kristīnes Kliginas gleznu un tekstildarbu izstāde “Atmiņu piezīmes”.
Izstādē Kristīne Kligina caur monohromu krāsu gammu izdzīvo iztēles atmiņu mirkļus no tālās bērnības. Autoresprāt atmiņai nepiemīt krāsas. Autores subjektīvās emocijas pārtop gleznās un tekstilijās ar stāstu. Atmiņas ir kā senas, dziestošas fotogrāfijas. Darbos izmantotās senās tekstilijas un apģērbi stāsta par dzimtām. Tērps ir kā metafora dzimtas slāņiem, kur odere, starplika un virsaudums veido katrs savu laikmetu.
Kristīne Kligina ir Latvijas Mākslas akadēmijas tekstilmākslas nodaļas absolvente. Šogad Kristīne startēja Starptautiskā tekstila miniatūru konkursizstādē “Weaving the Future” Francijā. Konkursam radītie darbi ir iekļauti Anžēras mākslas muzeja fondos. Kopš 2023. gada Kristīne Kligina vada pati savu mākslas telpu “Vieta Nr. 6” Siguldā.
Talsu novada muzejs
Kārļa Mīlenbaha iela 19, Talsi
Lauras Veļas personālizstāde
“Ievainotā atmiņa: Kuldīgas eposs”
Kuldīgas Mākslas namā
līdz 14. janvārim, 2026
Līdz 2026. gada 14. janvārim Kuldīgas Mākslas namā skatāma mākslinieces Lauras Veļas personālizstāde “Ievainotā atmiņa: Kuldīgas eposs”. Izstāde aicina uz sarunu par deportāciju izraisītās kultūrtraumas ietekmi uz mūsdienu sabiedrību un indivīdu.
Izstādes nosaukums “Ievainotā atmiņa” veidots, savienojot divus jēdzienus – sociālā atmiņa, kas atspoguļo vēsturisko notikumu un sociālpolitisko procesu izpratni un interpretāciju, un ievainojums, kas norāda uz fizisku vai emocionālu traumu, kas atstāj paliekošas izmaiņas cilvēka pieredzē.
Izstādes pamattēma ir kultūrtraumas mantošana no paaudzes paaudzē – kā deportāciju un represiju pieredze turpina ietekmēt Latvijas sabiedrību šodien. Pētnieki norāda, ka šādas traumas var tikt pārmantotas gan ģenētiski, gan caur audzināšanu un sociālo vidi. Tās izpausmes var būt dažādas – trauksme, depresija, dusmas, klusums vai nespēja tikt galā ar emocijām.
Izstādē apkopoti darbi, kas tapuši laika posmā no 2016. līdz 2025. gadam, un tie atklāj autores personīgo skatījumu uz ievainotās kolektīvās atmiņas dziedināšanu. Veļa reflektē par jautājumu – kā cilvēks jūtas sabiedrībā, kuras identitāti veido arī mantojums no sāpīgām vēsturiskām pieredzēm, un kā iespējams atrast spēku un līdzsvaru starp pagātni un nākotni.
Māksliniecei deportāciju tēma ir personiska – viņas ģimene tika pakļauta represijām un izsūtīta uz Sibīriju no saimniecības starp Kuldīgu un Ugāli. Savukārt vecmamma, palikusi Latvijā, atrada patvērumu Kuldīgā, kas šodien kļuvusi par izstādes emocionālo epicentru.
Kuldīgas Mākslas nams
1905. gada iela 6, Kuldīga
Izstāde “Sākums”
Tukuma Mākslas muzejā
līdz 22. februārim, 2026
Līdz 2026. gada 22. februārim Tukuma muzejā skatāma otrā muzeja 90. gadadienai veltītā izstāde “Sākums”. Tā atgriežas pie Tukuma muzeja saknēm un vērtībām, kas formulētas tā dibināšanas laikā.
Muzeja pirmais direktors Leonīds Āriņš uzsvēra nepieciešamību komplektēt Latvijas izcilāko mākslinieku labākos darbus, savukārt viņa laikabiedrs Kārlis Neilis 1938. gadā definēja muzeja misiju – krāt, glabāt un tuvināt mākslu tautai.
Šodien, skatot “Zelta kolekciju”, izstādes veidotāji atgriežas šajos pirmsākumos, ļaujot skatītājiem ieraudzīt, kā muzeja kolekcija atspoguļo Latvijas mākslas attīstības ceļu – no klasikas līdz marginālākām, bet tikpat vērtīgām izpausmēm.
Tukuma Mākslas muzejs
Harmonijas ielā 7, Tukums
Nils Jansons un KIWIE prezentējuši jauno “PEACE” skrituļslidu modeli
Losandželosā
Foto: Natālija Lepina
Latvijas profesionālais skrituļslidotājs Nils Jansons un ielu mākslinieks KIWIE Losandželosā starptautisku sacensību “Blading Cup 2025” ietvaros prezentējuši savu jauno kopdarbu – ROCES M12 PLUS JANSONS PEACE skrituļslidu modeli.
Šis modelis ir unikāls ne tikai ar dizainu, bet arī ar stāstu – tā koncepta dizains tapa Latvijā, krāsojot pasaulē lielāko “PEACE” uzrakstu Talsu lidlaukā.
Pagājušā gada vasarā Nils Jansons kopā ar KIWIE īstenoja eksperimentālu mākslas projektu Talsu lidlaukā – uzgleznojot lielāko “PEACE” uzrakstu pasaulē (Latv.val. – Miers) uz lidlauka asfalta, izmantojot 1000 litru krāsas un kustību kā izteiksmes līdzekli. “PEACE” krāsojums ir 250 m garš, 20 m plats, uzraksta kopējā platība ir 3000 m2.
Tas nebija tikai liels krāsojums – tieši šī procesa laikā tika veidots unikāls skrituļslidu modeļa dizains ar kurām Nils pēcāk devās uz pasaules sacensībām ASV un Eiropā 2024. gadā.
Katrs krāsas triepiens, kas izveidojās krāsošanas procesā, kļuva par daļu no dizaina. Šoreiz nevis gala izskats, bet tieši veids kā dizains tapa kļuva par koncepta serdi.
Kad ROCES komanda redzēja gala rezultātu, viņu reakcija bija tieša: “How can we make this real?” (Latv. val. – Kā mēs šo varam pārvērst realitātē?)
Tā dzima ideja izstrādāt Talsu lidlaukā tapušās unikālās slidas par fizisku produktu - “PEACE” skrituļslidām, kas simbolizē mieru kustībā. Katrs slidas pāris ir numurēts un limitēts līdz 300 pāriem visā pasaulē, kas slidas padara īpaši retas.
ROCES ir viens no pasaules vecākajiem un atzītākajiem inline skrituļslidu ražotājiem, dibināts Itālijā 1952. gadā. Zīmols pazīstams ar inovatīvu dizainu, izturību un cieņu pret ielu kultūru.
Pēdējo divdesmit gadu laikā KIWIE apceļojis vairāk nekā 50 valstis, uzkrāsojis vairāk nekā 1000 sienu, un kļuvis par vienu no atpazīstamākajiem ielu māksliniekiem no Baltijas reģiona.
Tapis tēlnieka Pētera Ķimša vides objekts “Balodis”
topošajā daudzdzīvokļu māju projektā “Valterciems” Dreiliņos
Lai veicinātu mākslas un arhitektūras mijiedarbību pilsētvides attīstībā, “Bonava Latvija” sadarbībā ar Latvijas Mākslas akadēmiju aizvadītā gada nogalē izsludināja vides objekta ideju konkursu topošajā daudzdzīvokļu māju projektā “Valterciems” Dreiliņos. Par tēmu “Putni” kopumā tika saņemti 18 jauno mākslinieku un tēlnieku pieteikumi, kurus izvērtēja kompetenta žūrija. 3. martā Latvijas Mākslas akadēmijā notikušajā apbalvošanas ceremonijā par uzvarētāju tika atzīts tēlnieks Pēteris Ķimsis ar darbu “Balodis”, iegūstot iespēju savu māksliniecisko ideju realizēt dzīvē. Izveidotais vides objekts “Balodis” turpmāk bagātinās apkaimes ainavu un priecēs gan iedzīvotājus, gan viesus.
“Valterciems”
Ēvalda Valtera iela 44A, Rīga
