Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Andra Brežes “Locījumi” Anša Starka fotogrāfijās
Izdevniecības “Neputns” galerijā
Izdevniecības “Neputns” galerijā skatāmi Andra Brežes “Locījumi” Anša Starka fotogrāfijās.
Andris Breže ir mākslinieks, kurš izstādēs piedalās kopš 1978. gada un darbojas arī grāmatu mākslā. Žebers ir mākslinieka Andra Brežes literārais pseidonīms, kas veidots kā viņa uzvārda anagramma. Izstāde atklāta laikā, kad izdevniecība izdevusi Žebera ceturto dzejas krājumu pieaugušajiem “Vērojumi”. Dzejniekam, tāpat kā māksliniekam, uzmanības centrā ir vērošana, tāpēc izstāde un jaunā grāmata savā ziņā papildina viena otru.
Grāmatas redaktors Raimonds Ķirķis: “Žebers ir zināms un izslavēts latviešu laikmetīgās dzīvesziņas vērotājs. Tāpēc likumsakarīgi, ka viņa jaunākajam krājumam dots nosaukums “Vērojumi” – tie aizvien ir asredzīgi un mākslinieciski precīzi. Tomēr vienlaikus Žebers nestāv uz vietas un iet līdzi laikam – ja iepriekš dzejnieka uzmanības lokā bija absurdā postpadomju cilvēka realitāte un mantojums, tad tagad viņa acis ir piedurtas neoliberālās un kapitālistiskās sabiedrības paradoksālajam progresam. Tikai sarežģīti saprast – jocīgs ir laikmets vai jocīgi mēs paši? Kā saka autors – “grāmata “Vērojumi” aptver plašu vērojumu spektru / tāpēc autors brīdina ka grāmatas lasīšanas laikā / iespējams tiek veikta jūsu videonovērošana”.”
Žebers ir arī dzejoļu krājumu “Tetovējumi” (1988), “Šnabji/Blaknes” (2007) un “Ceļš pie patērētāja” (2021) autors, kā arī dzejoļu un īspasaku krājuma bērniem “Ejas un asakas” (2022) autors.
Izdevniecība “Neputns”
Tērbatas iela 49/51, Rīga
Izstāde “AB12 kabineta procesu expo”
Mākslas un pētniecības laboratorijā “AB12 kabinets”
27. oktobris–28. novembris
No 27. oktobra līdz 28. novembrim mākslas un pētniecības laboratorijā “AB12 kabinets” Rīgā būs skatāma izstāde “AB12 kabineta procesu expo”, kas pievēršas mākslinieciskā procesa dokumentēšanai, maņu pieredzei un radošām pētniecības metodēm. Ekspozīcijas sākumpunkts ir starpdisciplinārās mākslinieces un maņu pētnieces Dianas Lelis veidotā radošā darba burtnīca “domas somas. dzīvo. jums”, kurā apkopoti praktiski uzdevumi un eksperimenti ar vidi, materiāliem, ķermeni un uztveri.
Izstādē būs aplūkojams burtnīcas tapšanas process un tajā izmantotajās metodēs radīti mākslas darbi – pieredžu dokumentācijas un interpretācijas, attēlu un tekstu kompozīcijas, skaņas un atrastu objektu kolāžas. Apmeklētāji varēs iegādāties burtnīcu, izmēģināt tajā piedāvātos uzdevumus un pēc izvēles papildināt ekspozīciju ar savu radošo veikumu.
Diana Lelis savā praksē pēta sajūtu un ķermeņa pieredzi, izmantojot kustību un maņu eksperimentus, kolekcionēšanu, dokumentēšanu un dažādas interpretācijas tehnikas. Burtnīca šīs metodes pārvērš ikdienā izmantojamos uzdevumos, aicinot no jauna atklāt apkārtējo vidi, pārskatīt ierastos priekšstatus un atgūt uzmanību pret savu pieredzi. Tā veidota kā taktils un interaktīvs mākslas darbs, kas vienlaikus rosina patstāvīgu radošu darbību un pievēršas mākslas izglītības pieejamībai un dari pats (DIY) kultūrai.
“AB12 kabineta procesu expo” iecerēta kā mainīga ekspozīcija un pasākumu kopums. No 10. novembra tai pievienosies arī citu vasarā īstenoto procesu un to rezultātā radīto mākslas darbu ekspozīcija, kā arī performanču un apmeklētājus iesaistoša mākslas un pētniecības programma.
Mākslas un pētniecības laboratorija “AB12 kabinets”
Aristīda Briāna iela 12, Rīga
Itāļu mākslas zinātnieces Alesandras Franetovičas lekcija
“Kosmiskie tēli Arte Povera mākslā”
Latvijas Mākslas akadēmijā
28. oktobrī / Plkst. 14.30
Mario Mercs. “No kontinenta uz kontinentu”, 1993. Foto: Magazzino Italian Art
28. oktobrī plkst. 14.30 Latvijas Mākslas akadēmijas 16. auditorijā itāļu mākslas zinātniece Alesandra Franetoviča lasīs lekciju “Kosmiskie tēli “Arte Povera” mākslā”, kam sekos saruna par šīs mākslas kustības ietekmēm Baltijas un Latvijas laikmetīgajā mākslā. Pasākums notiks angļu valodā.
Lekcija pievērsīsies kosmisko tēlu atspoguļojumam radikālajā itāļu avangarda kustībā “Arte Povera”, īpaši aplūkojot Džovanni Anselmo, Aligjēro Boeti, Džilberto Dzorio, Džūlio Paolīni un Mario Merca darbus 20. gadsimta 60. gadu beigās un 70. gados. Pirmā kosmosa laikmeta uzplaukuma laikā šie mākslinieki pievērsās tēliem un idejām, kas izplatījās masu medijos, zinātniskajā diskursā, literatūrā un kultūrā, pārskatot priekšstatus par kosmosa izpētes radīto fascināciju un tās kultūras un epistemoloģiskajām sekām.
Darbojoties Aukstā kara un kosmosa sacensības kontekstā, kā arī ietekmējoties no zemes mākslas, “Arte Povera” pārstāvji veidoja jaunas attiecības ar dabu un pasauli ārpus mākslas vides. Viņu darbi rosināja filozofiskas pārdomas par cilvēka, dabas un kosmosa attiecībām, pievēršoties jautājumiem, kas vēlāk kļuva nozīmīgi planetārās domāšanas teorijās.
Analizējot tā laika mākslas darbus, izstādes un publikācijas, Franetoviča aplūkos, kā “Arte Povera” mākslinieki pārveidoja priekšstatus par dabu, telpu, laiktelpu un cilvēka vietu plašākās kosmiskās sistēmās. Lekcija piedāvās transnacionālu un retrospektīvu skatījumu uz kustības mākslu, aktualizējot tās kosmiskos tēlus mūsdienu planetārās domāšanas kontekstā.
Lekciju noslēgs saruna starp Alesandru Franetoviču un mākslas zinātnieci Māru Traumani par “Arte Povera” iespējamo ietekmi uz Baltijas un Latvijas laikmetīgo mākslu. Sarunu vadīs kuratore Ieva Astahovska.
Alesandra Franetoviča ir asociētā pētniece Ņujorkas Universitātē Abū Dabī, lektore Milānas Mākslas akadēmijā NABA un Veronas Mākslas akadēmijā, kā arī kuratore Turīnas galerijā “Cripta747”. Viņa ieguvusi mākslas zinātnes doktora grādu Florences Universitātē un tur veikusi arī pēcdoktorantūras pētījumus. Viņas pētniecība balstās transnacionālās un horizontālās pieejās mākslas vēsturei, pievēršoties neoficiālajai padomju un pēcpadomju mākslai, Itālijas mākslai pēc 1989. gada un kosmiskajiem tēliem mākslinieciskajā praksē.
Latvijas Mākslas akadēmija
Kalpaka bulvāris 13, Rīga
Mākslas terapija senjoriem: Laikmetīgais zīmējums
Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā
29. oktobrī / Plkst. 11.00
29. oktobrī plkst. 11.00 Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā norisināsies radoša vērošanas nodarbība senioriem ar mākslas terapijas elementiem.
Sekojot zīmējuma līnijai, seniori aicināti iepazīt izstādi “Laikmetīgais zīmējums. Floransas un Daniela Gerlēnu dāvinājumi Pompidū centram” radošā vērojumā ar mākslas terapijas elementiem.
Zīmējums gadsimtiem ilgi kalpojis māksliniekiem kā pasaules izpētes un izziņas līdzeklis. Taču ar zīmuļa, ogles, krīta vai cita rakstāmrīka palīdzību vilktā līnija var palīdzēt arī labāk iepazīt pašam sevi. Pievēršoties dzīves pārmaiņām un novecošanai, vientulībai un atsvešinātībai, zaudējumiem un identitātes pārmaiņām, dalībnieki pētīs zīmējumu kā iekšējās un ārējās pasaules kartēšanas rīku.
Sertificētas mākslas terapeites Diānas Sergas vadībā būs iespēja ne vien iepazīt izstādes darbus, bet arī caur to vērojumu un radošu darbošanos atklāt savus iekšējos apvāršņus un ainavas, kā arī pētīt pašportreta daudzveidību un mainīgās robežas.
Iepriekšējas zināšanas zīmēšanā nav nepieciešamas. Svarīgākā nodarbības daļa ir atvērtība radošajam procesam un eksperimentiem ar līniju, formu un tēlu. Noslēgumā dalībnieki varēs dalīties pārdomās, veidojot savstarpējas sarunas un sapratnes telpu.
Latvijas Nacionālais mākslas muzejs
Jaņa Rozentāla laukums 1, Rīga
Dāņu radošās apvienības “Between Music” izstāde
“Skaņas slepenie ceļi ziemeļu ūdeņos”
Rotko muzejā
30. oktobris–29. novembris
No 30. oktobra līdz 29. novembrim Rotko muzejā būs skatāma dāņu radošās apvienības “Between Music” veidotā izstāde “Skaņas slepenie ceļi ziemeļu ūdeņos” – imersīva multimediāla instalācija, kas pēta cilvēka saikni ar ūdeņu pasauli.
Izstādes pamatā ir vairāku gadu laikā veikti zemūdens skaņu ieraksti Somijas arktiskajos dziļezeros, kā arī Grenlandes un Fēru salu fjordos. Apvienojot skaņu, mūziku un animāciju, četri Ziemeļvalstu mākslinieki interpretē zemūdens vides unikālo akustiku un atklāj cilvēka ausij ikdienā nesadzirdamo ūdeņu pasauli.
Instalācijas kodolu veido trīs mākslinieku skaņdarbi. Dānijas māksliniece Laila Skovmanda pēta dažādu sugu savstarpējo saziņu, savijot zemūdens skaņas ar vaļu dziesmām. Fēru salu mākslinieks Jenss L. Tomsens pievēršas jūrā bojāgājušo jūrnieku piemiņai, atklājot jūru gan kā dzīvības avotu, gan postošu spēku. Savukārt somu mākslinieks Petri Kuljuntausta veido zemūdens skaņu ainavu, kurā dabiskās skaņas pārtrauc kuģa dzinēja troksnis.
Atsevišķā audiovizuālā darbā “Oda kūstošajam ledum” Grenlandes mākslinieks Inuks Siliss Hēgs pievēršas Arktikas ekosistēmu trauslumam un klimata pārmaiņu ietekmei. Ekspozīciju papildina dokumentālu filmu kopa, kas atklāj mākslinieku zemūdens akustisko pētījumu procesu un dažādos veidus, kā ūdeņu tēma savieno zinātni, mitoloģiju un vides ētiku.
Rotko muzejs
Mihaila iela 3, Daugavpils
Senioru rīts kopā ar fotogrāfi Intu Ruku
Mākslas muzejā “Zuzeum”
30. oktobrī / Plkst. 11.30
30. oktobrī plkst. 11.30 mākslas muzejā “Zuzeum” izstādē “Novērst skatienu. Mākslinieces Zuzānu kolekcijā: 2000–2026” notiks senioru rīts kopā ar fotogrāfi Intu Ruku. Izstādes uzmanības centrā ir mūsdienu mākslinieces un viņu darbi, kas tapuši 21. gadsimta pirmajās divās desmitgadēs, veidojot savdabīgu šā laikposma kolektīvo biogrāfiju. Tajā apkopoti vairāk nekā 40 Latvijā, Baltijā un citviet pasaulē dzīvojošu mākslinieču darbi, kuru autores ir pārstāvētas Zuzānu kolekcijā.
Rīts sāksies ar ekskursiju mākslas mediatora vadībā. Savukārt fotogrāfe Inta Ruka vairāk pastāstīs par savām izstādē apskatāmajām fotogrāfijām, to tapšanu un cilvēkstāstiem, kas aiz tām slēpjas. Īpaši aicināti seniori, taču laipni gaidīti arī citi interesenti neatkarīgi no vecuma.
Inta Ruka (dz. 1958) ir latviešu fotogrāfe. Mācījusies VEF fotostudijā un fotostudijā “Ogre”. Savus darbus veido kolekcijās. Konsekventi strādā melnbaltajā fotogrāfijā un portreta žanrā, fokusējoties uz konkrētu teritoriju iedzīvotājiem un viņu dzīvesstāstiem. Apjomīgā kolekcija Mani lauku ļaudis (1983–1998), kas dokumentējusi Balvu rajona viensētu iemītnieku dzīvi gandrīz 20 gadu garumā, izstādīta Venēcijas biennāles Latvijas paviljonā (1999). Rīgas iedzīvotājiem veltītas kolekcijas Cilvēki, kurus satiku (1999–2004) un Amālijas iela 5a (2004–2008). 2011. gadā Inta Ruka nominēta Purvīša balvai par izstādi Amālijas iela 5a.
Mākslas muzejs “Zuzeum”
Lāčplēša iela 101, Rīga
Starptautiskais fotogrāfijas simpozijs “Egona Spura ceļš”
Ogres Centrālajā bibliotēkā
31. oktobrī / Plkst. 11.00
Tads Kazakevičs (Lietuva)
31. oktobrī no plkst. 11.00 Ogres Centrālajā bibliotēkā notiks starptautiskais fotogrāfijas simpozijs “Egona Spura ceļš”, kas šogad norisināsies jau 18. reizi. Viens no nozīmīgākajiem fotogrāfijas notikumiem Latvijā pulcēs pašmāju un ārvalstu fotogrāfus, lai iepazīstinātu ar mūsdienu autoru daiļradi, fotogrāfijas vēsturi un veicinātu profesionālās pieredzes apmaiņu.
Simpozijs veltīts fotogrāfam Egonam Spurim (1931–1990), kura darbi iekļauti Latvijas Kultūras kanonā un kurš ilgus gadus vadīja foto klubu “Ogre”. Pasākumu 2008. gadā aizsāka Spura draugi – fotogrāfi Andrejs Grants, Inta Ruka, Vitauts Mihalovskis un kuratore Irēna Bužinska –, godinot ne tikai viņa māksliniecisko veikumu, bet arī cilvēciskās vērtības.
Šī gada simpozijā uzstāsies Latvijas fotogrāfi Māra Brašmane un Haralds Vecvagars, kā arī lietuviešu fotogrāfs Tads Kazakevičs. Dace Voitkeviča stāstīs par vienu no simpozija dibinātājiem – fotogrāfu Vitautu Mihalovski (1946–2020). Savukārt Anita Trušele iepazīstinās ar Latvijas Nacionālā arhīva digitālo krātuvi “Redzi, dzirdi Latviju!”, kas šogad atzīmē desmit gadu jubileju.
Simpozijs notiks Ogres Centrālajā bibliotēkā – vairākkārt godalgotā ēkā, kas ir viena no lielākajām publiskajām koka ēkām Baltijā. Bibliotēkā būs apskatāmas arī foto kluba “Ogre” izstādes.
Ogres Centrālā bibliotēka
Brīvības iela 35, Ogre
Latvijas Makslinieku savienība izsludina pieteikšanos
ikgadējai izstādei “Rudens 2026”
Pieteikšanās līdz 8. novembrim
Līdz 8. novembrim Latvijas Mākslinieku savienība (LMS) aicina profesionālos vizuālās mākslas un dizaina māksliniekus, kā arī šo nozaru vidusskolu un augstskolu studentus pieteikt darbus ikgadējai izstādei “Rudens 2026. Stratēģiskais partneris”, kas no 27. novembra līdz 2027. gada 17. janvārim būs skatāma LMS galerijā Rīgā.
Šī gada izstādes tēma pievēršas jēdzienam “stratēģiskais partneris” mūsdienu ģeopolitiskajā kontekstā, izgaismojot aprēķina, savstarpēja izdevīguma un morālu kompromisu attiecības. Izstādes pieteikumu uzsaukums aicina māksliniekus izvērtēt robežu starp nepieciešamību un līdzdalību, kā arī jautāt, kā stratēģiskā izdevīguma loģika ietekmē humanitārās un morālās vērtības.
Mākslinieki aicināti reflektēt par stratēģisko partnerību kā mūsdienu pasaules kārtības, trauslu alianšu un politiskās retorikas simbolu. Tēmu iespējams interpretēt dažādos līmeņos – no konfliktējošu materiālu un mediju sadarbības vienā mākslas darbā līdz mākslas, sabiedrības un tirgus attiecībām, kā arī ģeopolitisku pretrunu un dubulto standartu atklāsmei vizuālajā valodā.
Dalībai izstādē iespējams pieteikt vienu vizuālās mākslas darbu, kas tapis no 2024. līdz 2026. gadam. Darba tehnika nav ierobežota, taču tam jāatbilst augstiem mākslinieciskās kvalitātes kritērijiem un jāatspoguļo laikmetīgās vizuālās mākslas tendences. Multimediju darbu autoriem jānodrošina darbam nepieciešamā audio un video tehnika.
Lai pieteiktos, līdz 8. novembrim uz e-pasta adresi lms.rudens@inbox.lv jānosūta aizpildīta pieteikuma anketa, autora CV un pieteiktā darba attēls, e-pasta tematā norādot “Pieteikums izstādei: Stratēģiskais partneris”.
Pieteikumus izvērtēs izstādes žūrija, kas atlasīs ekspozīcijā iekļaujamos darbus. Rezultāti tiks paziņoti 11. novembrī. Izstādes sagatavošanas darbi ar brīvprātīgo līdzdalību notiks no 9. līdz 27. novembrim.
Izstādes atklāšanā tiks paziņots LMS Balvas ieguvējs, kura darbs būs izcelts ar augstāko žūrijas novērtējumu un kurš iegūs iespēju 2027./2028. gadā rīkot personālizstādi LMS galerijā.
Latvijas Mākslinieku savienība
11. novembra krastmala 35, Rīga
Sanitas Tauriņas personālizstāde “Trauslums”
LMA eksperimentālajā mākslas telpā “PILOT”
Līdz 14. novembrim
Līdz 14. novembrim Latvijas Mākslas akadēmijas eksperimentālajā mākslas telpā “PILOT” skatāma mākslinieces Sanitas Tauriņas personālizstāde “Trauslums”, kas tapusi mākslinieciskajā praksē balstīta doktora pētījuma ietvaros. Izstādē savijas rakstīšana, laikmetīgais izšuvums, fotogrāfija, video un telpiska instalācija, pētot cilvēka ievainojamību, atmiņu, mīlestību un attiecības ar pasauli.
Izstādes sākumpunkts ir personiska zaudējuma pieredze, kas pakāpeniski pārtapusi plašākā refleksijā par trauslumu kā cilvēka esības stāvokli, kurā līdzās pastāv spēks un nedrošība, zaudējums un turpinājums, atmiņa un tagadne. Māksliniece pievēršas arī ikdienišķiem mirkļiem jeb “uzplaiksnījumiem” – nejauši sadzirdētām frāzēm, sastapšanām, priekšmetiem un atmiņām, kas pēkšņi iegūst īpašu nozīmi un kļūst par radošās domāšanas impulsu.
Tauriņas praksē rakstīšana un izšūšana ir savstarpēji saistīti domāšanas veidi. Pieredze tiek pierakstīta, fotografēta un saglabāta, vēlāk pārtopot tekstos, izšuvumos un telpiskos risinājumos. Lēnais, meditatīvais izšūšanas process kļūst par veidu, kā materiālā fiksēt to, ko ne vienmēr iespējams izteikt vārdos.
Izstādes instalācijā sastopas izšuvumi, teksti, fotogrāfijas, video, atrasti priekšmeti, caurspīdīgi audumi, rūsa, betons, gaisma un kustība. Viens no centrālajiem elementiem ir kustīga izšūtas organzas lente, kas nepārtraukti uztinas un notinas, simboliski atklājot domu un atmiņu plūsmu, kurā pieredze atgriežas un iegūst jaunas nozīmes.
“Trauslums” veidots kā atvērta, mainīga telpa, kas aicina nesteigties, pievērst uzmanību detaļām un ļauties personiskām asociācijām. Māksliniece vēlas, lai izstāde kļūtu ne tikai par individuālas pieredzes atspoguļojumu, bet arī par iespēju skatītājam sastapties ar savu ievainojamību un spēju turpināt.
“Jo būt cilvēkam nozīmē būt trauslam,” saka māksliniece.
LMA eksperimentālā mākslas telpa “PILOT”
Riharda Vāgnera iela 3, Rīga
Jāņa Purcena izstāde “Smuki”
Galerijā “Daugava”
Līdz 21. novembrim
Līdz 21. novembrim galerijā “Daugava” skatāma mākslinieka Jāņa Purcena gleznu personālizstāde “Smuki”, kurā apvienoti ilgākā laika posmā tapuši darbi uz nelielām, no dažādiem materiālu atlikumiem veidotām virsmām.
Izstādes darbu pamatā ir mākslinieka interese par glezniecību kā krāsas klātbūtni uz virsmas un vēlme padarīt to vizuāli pievilcīgu. Izmantojot plākšņu, koka līstīšu un audekla atgriezumus, kā arī nažfiniera atlikumus, Purcens veidojis nelielas gleznieciskas virsmas, kurās attēlotas ainavas, mākoņi un sīkas cilvēku figūras. Dažos darbos cilvēku klātbūtne ir tikko nojaušama, citos tā atkārtojas, bet atsevišķās gleznās palicis tikai mākonis.
Izstādes nosaukums “Smuki” radies no mākslinieka eksperimentiem ar materiālu apstrādi, tostarp mēģinājuma panākt, lai galdnieku plātnes aizmugure būtu tikpat rūpīgi apstrādāta kā priekšpuse. Līdzīga pieeja raksturo arī glezniecības darbus – to tapšanas iecere bijusi virsmu padarīt acij tīkamāku, nekā tā bijusi pirms krāsas uzklāšanas. Šajā ziņā izstāde sasaucas ar Anrī Matisa mākslai piedēvēto ideju par mākslu kā skatītājam patīkamu izjūtu avotu.
Lai gan darbi tapuši ilgākā laika posmā, mākslinieks neizvirza laiku par to galveno konceptuālo sastāvdaļu. “Smuki” drīzāk ir glezniecības process, kurā materiālu atkārtota izmantošana, krāsa un attēlotās ainavas veido patstāvīgu vizuālu pieredzi.
Galerija “Daugava”
Ausekļa iela 1-1A, Rīga
Kaspara Zariņa personālizstāde “Mana pasaule”
Jelgavas Sv. Trīsvienības baznīcas torņa izstāžu zālē
Līdz 22. novembrim
Kaspars Zariņš. Jums tur, lūdzu. Audekls, eļļa, 120×110 cm, 2023
Līdz 22. novembrim Jelgavas Sv. Trīsvienības baznīcas torņa izstāžu zālē skatāma gleznotāja un Latvijas Mākslas akadēmijas profesora Kaspara Zariņa personālizstāde “Mana pasaule”. Tajā eksponēti pēdējo divu gadu laikā tapušie darbi, kā arī atsevišķas gleznas no agrākiem periodiem, ļaujot iepazīt mākslinieka personīgās pieredzes, filozofijas un vizuālās valodas attīstību.
Pēc personālizstādēm Daugavpils Rotko muzejā un Rīgas galerijā “Ola Foundation” daļa no Kaspara Zariņa jaunākās darbu kolekcijas apskatāma Jelgavā. Izstādē nozīmīgu vietu ieņem mākslinieka radītais tēls “Pedants”, kas gadu gaitā mainījis savu vizuālo veidolu, vienlaikus saglabājot spēju pievērsties cilvēka pieredzes pamatjautājumiem – mīlestībai, priekam, nodevībai, uzticībai un attiecībām ar saviem ideāliem.
Jaunākajā glezniecībā īpaši izceļas arī ziedu motīvi, kuros formas krāšņums un negaidīti krāsu salikumi kļūst par veidu, kā atklāt pasaules skaistumu. Mākslinieka interpretācijā ziedi iegūst plašāku nozīmi, aicinot skatītāju ne vien vērot attēloto, bet arī pievērsties personiskajām sajūtām un asociācijām.
Mākslinieks savu radošo pasauli raksturo šādi: “Mana pasaule ir glezniecība. Tajā es stāstu par sajūtām tā, kā es to redzu un jūtu. Krāsa ir mākslinieka patiesā acs. Prieks vai ciešanas liek māksliniekam radīt.” Šī atziņa iezīmē arī izstādes “Mana pasaule” būtību – personisku skatījumu uz cilvēku un pasauli, kas atklājas krāsās, tēlos un gleznieciskajā izteiksmē.
Jelgavas Sv. Trīsvienības baznīcas tornis
Akadēmijas iela 1, Jelgava
ISSP izsludina pieteikšanos Profesionālo fotogrāfijas meistarklašu
rudens/ziema ciklam
ISSP aicina pieteikties profesionālo fotogrāfijas meistarklašu rudens/ziemas ciklam, kas norisināsies no 7. novembra līdz 13. decembrim. Fotogrāfijas meistarklašu cikls piedāvā padziļināti apgūt četrus fotogrāfijas žanrus – bērnu fotogrāfiju, biznesa portretu, pasākumu reportāžu un reklāmas fotogrāfiju. Meistarklases vadīs pieredzējuši Latvijas fotogrāfi Natālija Petruhina, Ģirts Raģelis, Jānis Romanovskis un Mārtiņš Cīrulis.
Meistarklases paredzētas fotogrāfiem, kuri jau darbojas profesionālajā jomā vai vēlas tajā strādāt. Tās sniegs iespēju pilnveidot tehniskās prasmes, attīstīt radošo pieeju un iepazīt dažādu fotogrāfijas žanru specifiku, gūstot praktiskus padomus no nozares profesionāļiem. Programma apvienos teorētiskas prezentācijas ar praktiskiem uzdevumiem, fotogrāfa darba demonstrējumiem, individuālām vai grupu fotosesijām un dalībnieku darbu skatēm.
2026. gada rudens/ziemas ciklā paredzētas četras meistarklases:
7. novembrī – Natālija Petruhina: “Bērnu fotogrāfija: Emociju valoda”
Fotogrāfe dalīsies pieredzē bērnu fotosesiju veidošanā, pievēršoties uzticama kontakta veidošanai, pielāgošanās bērna noskaņojumam un paņēmieniem, kas ļauj fotogrāfijās atklāt patiesas emocijas un individuālo raksturu.
21. novembrī – Ģirts Raģelis: “Biznesa portrets praksē: Lokācija, gaisma, klients”
Meistarklasē tiks aplūkota biznesa portreta nozīme uzņēmuma un darbinieku vizuālā tēla veidošanā, kā arī profesionālu un dabisku portretu radīšana dažādos darba apstākļos.
5. decembrī – Jānis Romanovskis: “Pasākumu reportāža: Fotografēt klātbūtni”
Mūzikas un pasākumu fotogrāfs dalīsies pieredzē darbā kultūras pasākumos, koncertos un festivālos, pievēršoties tam, kā dinamiskā un neparedzamā vidē notvert būtiskākos mirkļus gan skatuves priekšā, gan aiz tās.
13. decembrī – Mārtiņš Cīrulis: “Reklāmas fotogrāfija: No idejas līdz kampaņai”
Modes un reklāmas fotogrāfs iepazīstinās ar reklāmas fotogrāfijas tapšanas procesu – no sākotnējās idejas un produkta līdz uzmanību piesaistošam attēlam un gatavai kampaņai.
Vietu skaits grupās ir ierobežots, un pieteikumi tiek pieņemti, kamēr pieejamas brīvas vietas.
ISSP
Berga Bazārs, Marijas iela 13 k. 3, Rīga
Papīrmākslas izstāde “Agrā rūsa”
Siguldas novada bibliotēkā
Līdz 8. janvārim, 2027
Līdz 2027. gada 8. janvārim Siguldas novada bibliotēkā skatāma piektā papīrmākslas un mākslinieku oriģinālgrāmatu (artist’s book) izstāde, kuras vienojošais elements ir papīrs – gan iegādāts, gan pašu gatavots, šūts, locīts, līmēts un zīmēts.
Šī gada tēma interpretēta daudzveidīgi – no mākslinieciski veidota Elīnas Zālītes darba “Agrā rūsa” iesējuma līdz reāliem rūsas nospiedumiem uz papīra un materiālā iemiesotām filozofiskām pārdomām par rūsu.
Daļa darbu, īpaši papīra dizaina lampas, tapuši Dzērbenes Radošās mājas “Memberi” projektā “DABA RADA-2026”. Projekta vadītāji ir māksliniece Ērika Māldere un dizainers Aigars Lenkevičs.
Siguldas novada bibliotēka
Leona Paegles iela 3, Sigulda
Izstāde “Latvijas mākslas keramika”
Jaņa Rozentāla Saldus vēstures un mākslas muzejā
Līdz 31. janvārim, 2027
Līdz 2027. gada 31. janvārim Jaņa Rozentāla Saldus vēstures un mākslas muzejā skatāma izstāde “Latvijas mākslas keramika”, kas veltīta Ellijas Rozentāles dzimšanas dienai. Izstādē apkopoti latviešu mākslinieku darbi no kolekcionāra Roberta Butkēviča privātkolekcijas, īpaši izceļot pirmskara Latvijas mākslas keramikas mantojumu.
Ekspozīcijā apskatāmi dekoratīvie trauki, sienas šķīvji, vāzes un tēlniecības darbi, kuru zīmējumu autori ir Latvijā zināmi mākslinieki, tostarp Romāns Suta, Ansis Cīrulis, Aleksandrs Kramerevs, Jūlijs Madernieks un Aleksejs Jupatovs.
Izstāde pievēršas arī Ellijas Rozentāles nozīmīgajai lomai Latvijas kultūras un mākslas dzīvē. Būdama Jaņa Rozentāla dzīvesbiedre, līdzgaitniece un iedvesmotāja, viņa arī pēc mākslinieka nāves turpināja rūpēties par viņa mākslas mantojuma saglabāšanu un popularizēšanu.
Jaņa Rozentāla Saldus vēstures un mākslas muzejs
Striķu iela 22, Saldus
