Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Darjas Meļņikovas personālizstāde “Goingincircles”
galerijā LOOK!
11.–21. decembris
No 11. līdz 21. decembrim galerijā LOOK! būs skatāma Darjas Meļņikovas personālizstāde “Goingincircles”.
Mākslas un naudas sarežģītās attiecības veido apburto loku, kurā nemitīgi saskaras ideāli un realitāte. Tas līdzinās ne pārāk veiksmīgai laulībai, kurā abi partneri ir savstarpēji atkarīgi, taču bieži nonāk konfliktā par vērtībām un prioritātēm. Šī savienība liek jautāt, kā māksla var pastāvēt neatkarīgi no naudas un kā nauda var kļūt par radošuma atbalstu, nevis šķērsliLīdzsvara meklējumi šajā dinamikā ir nepārtraukti, un katrs risinājums šķiet kārtējais solis pa apli.
Izstāde ir maza piezīme par mākslinieka ikdienu, kad sadzīves rutīnas virpuļos robeža starp radīšanas prieku un izdegšanu bieži vien ir smalka kā gredzena mala.
Galerija LOOK!
Ģertrūdes iela 62A, Rīga
Smaržu mākslas izstāde “Vēsturisko smaržu kolekcija”
RTU Liepājas akadēmijas Humanitāro un mākslas zinātņu centra galerijā
11.–16. decembris
No 11. līdz 16. decembrim RTU Liepājas akadēmijas Humanitāro un mākslas zinātņu centra galerijā norisināsies smaržu mākslas galerijas NĀSĪ izstāde “Vēsturisko smaržu kolekcija”. Izstādē tiks eksponētas 12 vēsturiskas smaržas, ko radījuši kompānijas IFF smaržu dizaineri sadarbībā ar vēsturniekiem un kultūras mantojuma speciālistiem Eiropas Savienības pētniecības projekta “Odeuropa” ietvaros, un kuras atspoguļo un interpretē dažādus vēsturiskus mākslas darbus un objektus. Smaržas papildinās gleznotājas Santas Kristiānas Krūzes darbi, radot daudzdimensionālu pieredzi, kur smarža un vizuālā māksla saplūst vienotā uztverē. Santa Kristiāna Krūze katrai smaržai radījusi savu gleznu, balstoties uz smaržu kā informācijas nesēju un iztēles ierosinātāju. Santa Kristiāna Krūze: “Veidot gleznas, interpretējot smaržas, gala rezultāts ir pavisam citādāks nekā man ierasts. Smarža kā iedvesmas avots ļāva ieskatīties jaunā vizuālā telpā, tā asociējās ar emocijām, kas veidoja stāstu un attēlu. Šķiet iespaidīgi, cik spēcīgs rīks smarža var būt mākslas veidošanā.”
RTU studiju programmas “Jauno mediju māksla un dizains” direktore Anna Priedola norāda: “Smaržu pasaule ietekmē mūsu noskaņojumu, koncentrēšanos un labsajūtu, taču mākslā tās izteiksmība ir izmantota par maz. Priecājos, ka mūsu studenti varēs iepazīt šo novatorisko olfaktorās mākslas formu izstādē “Vēsturisko smaržu kolekcija””. Izstādes atklāšana tiks papildināta ar īsu galerijas NĀSĪ veidotāja Sandra Mūriņa lekciju par cilvēka smaržas uztveres īpatnībām un to, kā smarža var papildināt skaņu uztveri, veidojot paplašinātas mūzikas skaņdarbus.
RTU Liepājas akadēmijas Humanitāro un mākslas zinātņu centra galerija
Kūrmājas prospekts 13, Liepāja
Keramikas izstāde “Kas paliek pēc?”
Anatomijas muzejā
12. decembris, 2024–11. janvāris, 2025
No 12. decembra līdz 2025. gada11. janvārim Anatomijas muzejā norisināsies izstāde “Kas paliek pēc?”, kurā būs skatāmi Keramikas katedras maģistratūras 1. kursa studentu darbi.
Izstādes centrā ir pārdomas par paliekošo – to, kas saglabājas laikā un telpā, atstājot pēdas gan materiālajā, gan nemateriālajā pasaulē. Darbi, veidoti papīra porcelāna tehnoloģijā, izceļ materiāla trauslo vieglumu un izturību, radot smalku paralēli ar cilvēka ķermeņa un anatomijas daudzslāņainību.
Anatomijas muzejs kļūst par simbolisku telpu izstādes idejai, kur saplūst māksla un zinātne, uzsverot eksistences un materiālu dialogu. Izstāde aicina uzdot jautājumu: kādas pēdas atstājam un kas paliek pēc?
Anatomijas muzejs
Kronvalda bulvāris 9, Rīga
Paulas Zariņas - Zēmanes personālizstāde “Acis atvērtas, aizvērtas”
Galerijā ASNI
13. decembris, 2024–11. janvāris, 2025
Paula Zariā-Zēmane. Stāsti manās acīs 4. Audekls, eļļa, 40x50 cm, 2024
No 13. decembra līdz 2025. gada 11. janvārim galerijā ASNI būs skatāma Paulas Zariņas - Zēmanes personālizstāde “Acis atvērtas, aizvērtas”. Jaunākajā darbu sērijā, kuru ievada ideja par mākslas darba rašanās impulsu (jeb stāstu mākslinieces acu priekšā), Zariņa - Zēmane eksperimentē ar glezniecības medija iespējām, galeriju ASNI atklājot kā maiguma un siltuma pilnu telpu, kurā patverties no gada noslēgumam ierastās steigas.
Paula ir jaunās paaudzes latviešu gleznotāja, kuras rokraksts plašākai auditorijai jau ir atpazīstams. Mākslinieces glezniecības prakse veidojusies organiski, piedāvājot interpretatīvus ainavas žanra tulkojumus. Pati māksliniece savos darbos ietverto dēvē par maģisko reālismu – vietu, kurā fantāzijai ir tikpat liela nozīme kā ikdienas rituālam. Zariņa - Zēmane savas idejas risina tēlos, kuri aptver mākslas darba sajūtu. Šādi, izveidojies savdabīgs stāstu un iedomu “filtrs”, caur kuru uzlūkot apkārtnē un pasaulē notiekošo.
Arī savā jaunākajā izstādē Zariņa - Zēmane spēlējas ar skatītāja izpratni par mākslu kā vietu acīmneredzamajam. Starp tonāli pieklusinātiem audekliem iznirst cilvēcisku dabu reflektējoši elementi – acs, skatiens, pieskāriens, abstrakta figūra, kura pirmajā brīdī atgādina gaismas staru. Tam kontrastē neregulāras formas portāls (spēka avots). Ainavas fragmentējumi ietver divpusēju skatīšanās pieredzi, arī gleznai piešķirot novērotāja īpašības. Izstādē to papildina arī mākslinieces autortehnikā radīti keramikas objekti.
Galerija ASNI
Kr. Valdemāra iela 17A, Rīga
Gajanas Agadžanjanas personālizstāde “Rīgas porcelāna jaunā dzīve”
Rīgas Porcelāna muzejā
13. decembris, 2024– 9. februāris, 2025
Servīze “Diāna”. Levons Agadžanjans. Gajana Agadžanjana. 1986 / 2024. Foto: Gvido Kajons
No 13. decembra līdz 2025. gada 9. februārim Rīgas Porcelāna muzejā būs skatāma mākslinieces Gajanas Agadžanjanas darbu izstāde “Rīgas porcelāna jaunā dzīve”. Šai izstādei māksliniece ir apgleznojusi sava tēva, Rīgas Porcelāna rūpnīcas ilggadīgā vadošā dizainera Levona Agadžanjana (1940–1999) radītās porcelāna formas.
Personālizstādē būs skatāmi mākslinieces jaunākie apgleznojumi, kā arī izlase no agrākos periodos, īpaši 90. gados tapušajiem darbiem. Visus šos darbu vieno tas, ka gleznojumi ir veikti uz Levona Agadžanjana izstrādātās, plaši tiražētās Rīgas Porcelāna rūpnīcas produkcijas, kā arī viņa mazāk zināmajām autorformām.
Gajanas Agadžanjanas radošais rokraksts izceļas ar spilgtām krāsām, plašu toņu paleti un eksotiskām tēmām, kurās iespējams saskatīt atsauces uz porcelāna dzimtenes – Ķīnas, Japānas un citu seno kultūru estētiku un kultūras mantojumu, kā arī Eiropas porcelāna mākslai raksturīgajiem floras un faunas gleznojumiem. Darbos ietvertas arī rotaļīgas stilizācijas un mūsdienīgi, komiski tipāži.
Rīgas Porcelāna muzejs
Kalēju iela 9/11, Rīga
Izstāde “Dzīvnieki Rīgā: lietot un lolot?”
Rīgas vēstures un kuģniecības muzejā
13. decembris, 2024–30. decembris, 2025
No 13. decembra līdz 2025. gada 30. decembrim Rīgas vēstures un kuģniecības muzejā būs skatāma izstāde “Dzīvnieki Rīgā: lietot un lolot?”, kas stāsta, kā mainījusies dzīvnieku vieta un loma pilsētā un iedzīvotāju ikdienā, kā veidojušies mūsdienu priekšstati un attieksme pret dzīvniekiem, to izmantošanu un aizsardzību.
Izstādes stāsts veidots vēstures izstādei neierastā formā – hronoloģiski atpakaļejošā secībā: no mūsdienām līdz pilsētas pirmsākumiem. Izstādes autori piedāvā katram apmeklētājam kļūt par laika detektīvu un, izvēloties sev aktuālas vai tuvas tēmas, meklēt Rīgas pilsētas vēsturē saknes mūsdienu priekšstatiem par dzīvniekiem.
Rīgas vēstures un kuģniecības muzejs
Palasta iela 4, Rīga
Izstāde - mākslas salona “Perspektīva”
MASA studijā
13. decembris, 2024–16. marts, 2025
No 13. decembra līdz 2025. gada 16. martam MASA studija norisināsies izstāde - mākslas salons “Perspektīva”.
Izstāde apvieno 19 Latvijas mākslinieku darbus, radot blīvu māksliniecisku vidi, kurā mākslas darbi veido dialogu savā starpā, bet skatītāji kļūst par šīs saziņas neatņemamu daļu. Izstādi iedvesmojuši 19. gadsimta Parīzes mākslas saloni, kur tika izmantots vairākrindu “salona izvietojuma” princips, veicinot māksliniekus kolektīvi pārdomāt aktuālus jautājumus.
Mākslas darbi aicina ne tikai uz racionālu, bet arī uz intuitīvu domāšanu, ļaujot vienu un to pašu darbu interpretēt daudzveidīgos kontekstos. Izstāde pēta šo subjektivitātes fenomenu, piedāvājot skatītājiem iespēju raudzīties uz pasauli no dažādām perspektīvām.
Ekspozīcija aptver plašu tematisko loku: pārdomas par sociāliem un politiskiem jautājumiem, reliģiskas un filozofiskas interpretācijas, kara un miera analīzi, vēršanos pie dabas elementiem, kas ikdienā bieži paliek nepamanīti, individuālās pieredzes un cilvēka iekšējās pasaules izpēti.
Dalībnieki: Valdis Putniņš, Kalvis Zālītis, Anna Pantejeva, Laima Andrejeva, Anna Simtniece, Elizabete Anna Bāliņa, Eduards Tutiņš, Inna Petruseviča, Ivans Mazeins, Jūlija Železova, Jurita Krūma, Madara Tropa, Nikolajs Kedo, Olga Durseneva, Olga Golubeva, Tatjana Jeršova, Undīne Ābiķe, Zoja Golubeva, Hugo Zauerhagen.
Kuratore ir Ksenija Afanasjeva.
MASA studija
Elizabetes iela 67, Rīga
Alekseja Naumova un Ilzes Raudiņas izstāde “Ultraskaņa”
Cēsu Izstāžu namā
13. decembris 2024–9. marts, 2025
Cēsu Izstāžu namā no 13. decembra līdz 2025. gada 9. martam būs skatāma Alekseja Naumova un Ilzes Raudiņas gleznu kopizstāde “Ultraskaņa”.
Izstādes iecere ir parādīt ainavas dokumentējošās un gleznieciskās atveidošanas un pamanīšanas dažādību. Naumovs ainavu izceļ virmojošu, dinamiski ekspresīvu, dzīvi apliecinošu, jūtīgu caur triepiena, gaismēnu un tonalitātes saspēles virtuozitāti, savukārt, Raudiņa ainavu redz kā savā ziņā iekapsulētu, konkrētam emocionālam stāstam nofiksētu metaforisku zīmju vai alegoriju simbolismu – ainava kā jūtīgi reflektējošs fons psiholoģiskai tēlu pasaulei.
Izstādes ideju konceptuāli skaidro tās iniciatore, gleznotāja Ilze Raudiņa: “Ar ultraskaņas palīdzību var mērīt jūras dziļumu, pētīt cilvēka iekšējos orgānus, iznīcināt baktērijas, tāpat arī ar patiesu interesi var atklāt ainavas daudzveidīgo, skaisto dziļumu, pasniedzot to mākslinieciskā veidolā, kā sociālu, pozitīvu pienesumu “slikto baktēriju” ietekmes seku mazināšanai.”
Cēsu Izstāžu nams
Pils laukums 3, Cēsis
Latvijas Mākslas akadēmijas Stikla mākslas katedras 4. kursa studentu
izstāde “Stikla kabatas dvēsele”
Cēsu Izstāžu namā
13. decembris, 2024–26. janvāris, 2025
Cēsu Izstāžu namā no 13. decembra līdz 2025. gada 26. janvārim būs apskatāma Latvijas Mākslas akadēmijas Stikla mākslas katedras 4. kursa studentu izstāde “Stikla kabatas dvēsele”. Izstādē piedalās: Valdis Putniņš, Guna Ose, Arta Tukmane, Žanis Alberts Jankavs, Rūta Štrausa.
Izstāde atklās personīgu un emocionāli piesātinātu skatījumu uz cilvēka būtību caur stikla mākslas prizmu. Katrs darbs ir veidots kā neliela “kabata” – vieta, kurā mākslinieki rūpīgi ievietojuši savas dvēseles fragmentus. Šīs stikla kabatas atklāj emocijas, atmiņas, sapņus un noslēpumus, kas parasti tiek slēpti no ārpasaules. Izstādes centrā ir stikla materiāls, kas caurspīdīguma un trausluma dēļ kļūst par ideālu metaforu cilvēka dvēseles neatklātajām un trauslajām daļām.
Cēsu Izstāžu nams
Pils laukums 3, Cēsis
Artura Dimitera personālizstāde “JĀ UN NĒ”
vēsturiskajā ēkā Brīvības ielā 68, Rīgā
13. decembris, 2024–5. janvāris, 2025
No 13. decembra līdz 2025. gada 5. janvārim Rīgā, vēsturiskā ēkā Brīvības ielā 68 būs skatāma Artura Dimitera multimediāla personālizstāde “JĀ UN NĒ”, kurā būs apskatāmi pēdējo trīs gadu laikā tapuši – līdz šim neizrādīti darbi plašā spektrā – skulptūras, gleznas, fotogrāfijas, instalācijas, kā arī performance un vietai specifiskas intervences ar izstādes telpām, izmantojot mākslinieka autortehnikas paņēmienus. Katrs darbs stāsta savu stāstu un mijiedarbojas ar izstādes telpu, sola neaizmirstamu pieredzi.
Jāpiebilst, ka vēsturiskā ēka Brīvības ielas 68 pirmoreiz atver savas durvis mākslai.
Izstāde “Latvijas kolekcija”
Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā
14. decembris, 2024–23. februāris, 2025
Jānis Tīdemanis. Karnevāls. 1930. gadi. Dizains: Rūta Jumīte. Foto: Helene Toresdotter / Malmes Mākslas muzejs
Sadarbībā ar Latvijas Laikmetīgās mākslas centru un Malmes Mākslas muzeju Zviedrijā no 14. decembra līdz 2025. gada 23. februārim Latvijas Nacionālā mākslas muzeja galvenās ēkas 4. stāva un Kupola zālēs noritēs izstāde “Latvijas kolekcija”, kas parāda 20. gadsimta sākuma Latvijas mākslinieku darbus no Malmes muzeja krājuma un tos papildinošus mūsdienu autoru jaundarbus.
1939. gadā Malmes Mākslas muzejam kā dāvinājums tika nodota Latvijas mākslas kolekcija – unikāls Latvijas mākslas momentuzņēmums starp diviem pasaules kariem. Darbu kopums – ainavas, portreti, klusās dabas un scenogrāfiju skices – iezīmē pāreju no 20. gadsimta 20. gadu modernisma eksperimentiem uz reālismu, kas bija raksturīgs 30. gadu Eiropas mākslai, un tematiski pievēršas Latvijas dabai un nacionālās kultūras cildinošām idejām, sabalsojoties ar Kārļa Ulmaņa autoritārā režīma kultūrpolitiku. Līdz 1958. gadam kolekcija bija skatāma Malmes Mākslas muzejā, bet tad no pastāvīgās ekspozīcijas noņemta un nav tikusi izstādīta.
Ar mērķi turpināt kolekcijas izpēti un kontekstualizēt visu 47 darbu kopumu, sadarbībā ar Latvijas Laikmetīgās mākslas centru (LLMC) 2022. gadā kolekcija no jauna, pilnā apjomā tika izstādīta Malmes Mākslas muzejā. Tagad pirmo reizi – 85 gadus pēc kolekcijas veidošanas sākuma – daļa mākslas darbu atgriežas Latvijā.
Rīgas izstādi papildina šodienas autoru redzējums – astoņi laikmetīgās mākslas jaundarbi, kas izceļ nepamanītos naratīvus Latvijas mākslas kolekcijā un komentē plašākus jautājumus, saistītus ar nacionālismu un nacionālas valsts dzimšanu. Mūsdienu mākslinieku darbi iekļauti Malmes Mākslas muzeja kolekcijā, kļūstot par Latvijas mākslas izlases laikmetīgu interpretāciju un paplašinājumu.
“Latvijas kolekcija Malmē gan aktualizē tā laika mākslinieku darbību un politisko situāciju Latvijā, gan aicina pārdomāt, kur, kā un vai Latvijas mākslas darbi pieejami ārvalstu muzeju kolekcijās un to stāsti – starptautiskiem skatītājiem,” uzsver Inga Lāce, viena no trim izstādes kuratorēm.
Pētot un papildinot Latvijas kolekciju, Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs, Malmes Mākslas muzejs un Latvijas Nacionālais mākslas muzejs veido jaunus saskarsmes tiltus, rosinot plašāku diskusiju par vārda brīvību un tās trauslumu, kā arī mākslas lomu sabiedrības ekosistēmā un politikā, muzeju kolekciju veidošanu un mākslinieku līdzdalību nacionālu valstu naratīvu formulēšanā, kultūras diplomātijā un valstu politikā.
Izstādi pavada publiskā programma, ietverot tikšanos ar projekta kuratorēm, sarunu par Latvijas mākslas darbu likteni Otrā pasaules kara notikumu ietekmē, starptautisku simpoziju par muzeju lomu un atbildību sabiedrībā 21. gadsimtā, kā arī radošo darbnīcu bērniem un vecākiem kopā ar mākslinieci Ievu Krauli-Kūnu. Februārī notiks mākslinieces Makdas Embaje (Makda Embaie, Norvēģija) performance-sarunu šovs “Karnevāls”, kas tapusi iedvesmojoties no Jāņa Tīdemaņa dinamiskās gleznas “Karnevāls”, un izstādes noslēguma koncerts sadarbībā ar komponistu Henriju Poikānu.
Izstādē piedalās:Mākslinieki no Latvijas, Zviedrijas, Norvēģijas, Ukrainas, Igaunijas, Dānijas un Lietuvas: Ieva Epnere, Ieva Kraule-Kūna, Santjago Mostins (Santiago Mostyn) un Susanna Jablonska (Susanna Jablonski), Makda Embaje (Makda Embaie), Lada Nakonečna (Lada Nakonechna), Jānuss Samma (Jaanus Samma), Asbjerns Skous (Asbjørn Skou) un Anastasija Sosunova (Anastasia Sosunova)
Mākslinieki “Latvijas mākslas kolekcijā” Malmes Mākslas muzejā: Jānis Aižēns, Augusts Annuss, Arturs Apinis, Jēkabs Apinis, Kārlis Baltgailis, Jānis Cielavs, Jānis Cīrulis, Elza Druja, Erna Dzelme-Bērziņa, Eduards Dzenis, Otomija Freiberga, Jāzeps Grosvalds, Arvīds Gusārs, Eduards Kalniņš, Kārlis Krauze, Valdemārs Krastiņš, Jānis Kuga, Ludolfs Liberts, Milda Liepiņa, Jānis Liepiņš, Jūlijs Madernieks, Marija Induse-Muceniece, Oskars Norītis, Jānis Plēpis, Janis Rozentāls, Pēteris Rožlapa, Arijs Skride, Oto Skulme, Uga Skulme, Janis Šternbergs, Arvīds Štrauss, Niklāvs Strunke, Erasts Šveics, Leo Svemps, Zelma Tālberga, Jānis Tīdemanis, Valdemārs Tone, Konrāds Ubāns, Johans Valters (Johann Walter), Vilis Vasariņš, Ernests Veilands, Sigismunds Vidbergs, Vilhelms Purvītis, Kārlis Zāle, Teodors Zaļkalns, Rihards Zariņš.
Latvijas Nacionālais mākslas muzejs
Jaņa Rozentāla laukums 1, Rīga
Margrietas Griestiņas personālizstāde “Veikals SPAZ”
MABOCA galerijā Visuma Centrs 2, Madonā
14. decembris, 2024–28. februāris, 2025
No 14. decembra līdz 2025. gada 28. februārim MABOCA galerijā Visuma Centrs 2, Madonā norisināsies Margrietas Griestiņas personālizstāde “Veikals SPAZ”.
“Veikals SPAZ” ir modes un sadzīves preču zīmola GolfClayderman veikals, kur strādā kibernējusies lapsa un bohēmiskais lācis. Pirmā veikala filiāle atradās Āfrikā, bet kopš tika lauzts līgums ar dzērienu piegādātāju “Monster”, veikalu nācās pārcelt uz Madonu, kur arī atrodas zīmola meitas uzņēmums MABOCA galerija Visuma Centrs 2.
Daži atslēgas vārdi par izstādi: iela, draudzība, datorspēles, mīlestība, noziegums, svaigākās sporta preces, vistiņas un jo-jo. Gleznas, skulpturāli objekti, mode un bizness.
Izstādes atklāšanā 14. decembrī sākot no 18.00 par muzikālo noformējumu un jautru atmosfēru rūpēsies rotaļu un dziesmu meistars Imants Pulkstenis, teātra režisors un mūzikas producents Tv Maskava ar performanci “CS 1.6” bet Dj KODEK liks savas mīļākās plates.
MABOCA galerija Visuma Centrs 2
Poruka iela 4, Madona
Annas Ansones, Krišjāņa Elvika un Annemarijas Gulbes izstāde “Slāpes”
mākslas telpā “Studija”, Kaļķu ielas kvartālā, Kuldīgā
14.–31. decembris
Foto: Ive Trojanović
No 14. līdz 31. decembrim mākslas telpā “Studija”, Kaļķu ielas kvartālā, Kuldīgā būs skatāma Annas Ansones, Krišjāņa Elvika un Annemarijas Gulbes izstāde “Slāpes”. Izstādes kuratore ir Maija Rudovska.
Izstādes “Slāpes” galvenais mākslas darbs ir mākslinieku Annas Ansones, Krišjāņa Elvika un Annemarijas Gulbes radīta instalācija, kurā tiek apvienoti foto, modes un performances mediji. Darbs sākotnēji tapis izstādei “Iekāres vārdā”, kura bija skatāma Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā 2024. gada pavasarī/vasarā, pēc tam aizceļojot uz 13. Organ Vida festivālu Zagrebā.
Slāpes kā fizioloģisks process rada nepatīkamas sajūtas organismā. Tā ir vēlme pēc ūdens, pēc atveldzēšanās, balansa un mierinājuma. Ūdens ir pamatā dzīvībai un tā trūkums līdz ar to apdraud dzīvības eksistenci. Bet slāpes metaforiski var apzīmēt arī ilgas, nepiepildītas vajadzības un vēlmes.
Ansones, Elvika un Gulbes darbs ietver norādi uz pieredzēm sociālajos medijos – ņirbošie, krāsainie attēli var raisīt iekāri, vēlmes pēc kaut kā nesasniedzama, dzīvē neesoša. Mākslas darbs ietver ideju par “slāpju slazdu” (angliski - thirst trap), kas slenga valodā tiek attiecināts uz sociālo mediju ierakstiem ar seksuāli suģestējošām, vilinošām pozām, kas aicina skatītāju iesaistīties – lielākoties sniegt uzmanību. Arī instalācijā redzami attēli ar jaunu vīrieti atmosfēriski vilinošā vidē, kas vēl vairāk pastiprina ideju par iekāri un seksuālu frustrāciju. Instalācijas pamatmateriāls ir džinss, - tam nav dzimuma konotāciju un šeit tas tiek izmantots, sapludinot robežu starp tēla maskulīno un femīno dabu.
Ziemas saulgriežu kontekstā “Slāpes” sasaucas ar transformatīviem procesiem, kas šajā laikā notiek ne tikai dabā, bet arī pašā cilvēkā. Ķermeniskā mainība ir cieši saistīta ar saules ciklu – gaismas un tumsas mīšanos dabā, kas izsenis izspēlēta rituālistiskās praksēs. Darbs vedina pārdomāt mūsu saikni ar dabu, pašiem ar sevi, kā arī citiem – “slāpju” amplitūdu un vērību pret to.
Mākslas telpa “Studija”
Kaļķu ielas kvartāls 14, Kuldīga
Ikgadējā studentu darbu lielizstāde un tirgus “JAUNmarka”
Latvijas Mākslas akadēmijā
14. decembris, 2024–5. janvāris, 2025
No 14. decembra līdz 2025. gada 5. janvārim Latvijas Mākslas akadēmijas aulā norisināsies ikgadējā studentu darbu lielizstāde un tirgus “JAUNmarka”, kuras devīze šogad aicina: Sasildies ar mākslu!
“JAUNmarkā” ik gadu ar oriģināliem mākslas darbiem piedalās vairāk nekā 200 studentu, pārstāvot visas specialitātes un piedāvājot visplašāko darbu klāstu – gleznas, grafikas, neatkārtojamus keramikas un stikla darbus, skulptūras, kā arī rotas, modes un tekstila izstrādājumus. Nereti šī jaunajiem māksliniekiem ir viena no pirmajām iespējām ar savu daiļradi iepazīstināt skatītājus, savukārt izstādes apmeklētājiem – atbalstīt jaunos talantus.
Apjomīgā “JAUNmarkas” ekspozīcija, kas aptver tūkstošiem unikālu mākslas darbu vienību, visu norises laiku regulāri tiek papildināta, tādēļ ir vērts trīs nedēļu laikā atgriezties atkārtoti un atklāt arvien jaunus mākslas darbus. Arī šajā gadā īpaši uzaicināti sabiedrībā zināmi cilvēki un kultūras un mākslas jomas profesionāļi veidos atsevišķas mākslas darbu izlases, piedāvājot savu redzējumu uz plašo mākslas darbu piedāvājumu, kā arī uz vietas būs sastopami paši mākslinieki.
Studentu darbu lielizstādes tradīcija tika uzsākta pirms divdesmit gadiem – ikgadēji Ziemassvētku periodā, kad LMA durvis tiek atvērtas plašākam apmeklētāju lokam, piedāvājot tiem doties mākslas medībās gleznainajā Mākslas akadēmijas aulā.
Latvijas Mākslas akadēmija
Kalpaka bulvāris 13, Rīga
Svētku programma
Mākslas centrā Zuzeum
decembrī
Mākslas centra Zuzeum komanda, lai pienācīgi un mierpilni sagatavotos gada nogales svētkiem, sagatavojusi īpašu programmu - svētku gaidīšanas plānu, kas ļaus atgriezties pie sevis un pavadīt laiku ar saviem tuvākajiem, atstājot aiz muguras ikdienas steigu un piedzīvojot mazliet svētku laika maģijas. Tiek piedāvāta gan sirsnīgu filmu programma, gan iespēja radoši izpausties kādā no darbnīcām vai vienkārši baudīt tasi silta dzēriena Zuzeum kafejnīcā.
Turpinot pagājušā gada tradīciju, arī šogad Zuzeum un kino projekta “Kino Kults” komandas piedāvā skatītājiem filmu ciklu “Komforta filmas”.
Kino cikls tiks atklāts 12. decembra, vakarā ar 2005. gada Tima Bērtona filmu “Čārlijs un šokolādes fabrika”. Bet 19. decembrī būs iespēja noskatīties Frenka Kapras filmu “Brīnišķā dzīve”.
14. decembrī plkst. 13.00–15.00 notiks meistarklase jauniešiem un pieaugušajiem “Materiāla žests”, kur kopā ar Studio SIJA arhitektiem Kristiānu Ertu un Artūru Tolu varēs darboties ar ģipsi, radot trīsdimensionālus objektus pēc dalībnieku pašu veidotām skicēm.
Svētdien, 15. decembrī un 22. decembrī plkst. 11.15-12.15 notiks radošās darbnīcas bērniem no 3 līdz 11 gadiem. Katras darbnīcas ilgums ir 1 stunda.
Svētku laikā Zuzeum veikalā tiek piedāvātas īpaši atlasītas grāmatas par mākslu, kultūru, arhitektūru, kā arī grāmatas bērniem un pavārgrāmatas. Savukārt unikāls un iedvesmojošs akcents ir mākslas un interjera priekšmetu kolekcija, ko veido mākslas darbu reprodukcijas un oriģināldarbi, plakāti, mājas dekori un apģērbs. To autori ir Sergejs Djomins, Roberts Rūrāns, Žanete Skarule, Aleksandrs Breže, Elizabete Džeina, Kristīna Minalto un Pavla Tokare, Ansis Starks un Home Ground.
Viena no skaistākajām un mistiskākajām ir laimes liešana Vecgada vakarā. Iedvesmojoties no tās, arī Zuzeum Siltumnīcā izveidota svētku instalācija. Tajā dominē vienota krāsu gamma – sudraba un oranžs tonis. Instalāciju veidojis Zuzeum komandas dizainers Roberts Jansons.
Pateicoties krāsu un materiālu mijiedarbībai, instalācija iemieso cerību un iedvesmo pārdomām. Roberts Jansons par svētku skatlogu stāsta: “Ar izstādītajiem darbiem vēlos izcelt materiālu un tekstūru kontrastu. Telpā dominējošais siltais apelsīnu tonis niansēti izceļ vēsos, industriālās dabas darbus no Zuzānu kolekcijas. Izvēlētie darbi rosina pārdomas par vietu un cilvēkiem tajā. Aukstos mēnešus Latvijā raksturo pelēkā krāsu gamma – tās skaistums ir neitrāls, neuzbāzīgs un ne vienmēr viegli pamanāms. Tas lika aizdomāties par to, kas slēpjas aiz katra Latvijas iedzīvotāja neitrālās maskas. Ne velti cilvēki joko, ka esam anonīmo dzejnieku tauta!” Roberts ir arī animētās, it kā no alvas izlietās svētku egles autors.
14. decembrī tiks atklāts “Kiosks: Blackdoor Market instalācija”. “Kiosks” Zuzeum ir spilgta piemiņa aizmirstajiem mūsu bērnības stūriem – laikam, kad kioski bija dzīvotspējīgi ielu dzīves simboli.
Mākslas centrs Zuzeum
Lāčplēša iela 101, Rīga
Izstāde “Kvanta spēks”
Novira Plaza biroju ēkā
līdz 27. decembrim
Alvine Bautra. Mans kosmoss ir mans. Audekls, eļļa, 100x90 cm
Līdz 27. decembrim Novira Plaza biroju ēkā skatāma grupas izstāde “Kvanta spēks”.
Zināms, ka matērija ir veidota no enerģijas kvantiem un katrs kvants, kā mazākais iespējamais enerģijas daudzums var mijiedarboties ar kādu citu fizikālu sistēmu.
Arī mākslas darbi, kā materiālas un idejiskas vienības, nes sevī noteiktu enerģijas lādiņu, kas spēj mijiedarboties ar cilvēku un izraisīt emocionālas un intelektuālas reakcijas.
Izstādē “Kvanta spēks” mākslas darbi mudina apmeklētājus pārdomāt savu saikni ar mākslu, atklāt savu unikālo veidu, kā izprast harmoniju, brīvi interpretēt mākslas darbus un atrast tajos personiskas nozīmes.
Mākslas abstraktā un konceptuālā valoda aicina mūs atvērt prātus jaunām idejām un pieredzēm, un atklāt, ka māksla ir ne tikai vizuāls baudījums, bet arī spēcīgs instruments, kas ļauj mums labāk izprast sevi un pasauli, kurā dzīvojam. Mākslas darbs ir kas vairāk kā skaists priekšmets. Tas ir rīks, kas palīdz mums atrast līdzsvaru, izprast citus, attīstīties kā personībām un dziļāk izprast pasauli, kurā dzīvojam. Jo vairāk haosa mūs ieskauj, jo svarīgāk ir atrast vietu, kur atgriezties pie sevis un savām vērtībām, un māksla var būt tieši tā vieta.
Izstādē apvienoti gan jauno, gan zināmo mākslinieku darbi – glezniecība, grafika, skulptūra, instalācijas –, kas kopā veido vienotu stāstu, papildinot viens otru un veidojot daudzslāņainu un aizraujošu pieredzi.
Izstādē piedalās mākslinieki Alvīne Bautra, Ieva Krūmiņa, Elga Grīnvalde, Andris Eglītis, Atis Jākobsons, Āris Smildzers, Brūss Kalniņš, Jānis Šneiders, Pēteris Līdaka, Roberts Bāliņš, Valdis Villerušs.
Izstādes ietvaros līdz 19. decembrim notiek Labdarības akcija. Līdzekļi tiks ziedoti labdarības maratona “Dod pieci” šī gada mērķim – ārstēšanas izmaksām cilvēkiem ar akūtām veselības problēmām. Palīdzot citiem, mēs kļūstam labāki paši. Viens labestības enerģijas kvants var mainīt ne tikai kāda cilvēka dzīvi, bet arī sabiedrību.
Izstādes kuratore ir mag. art. Inga Bunkše.
Novira Plaza biroju ēka / 1.stāvs
Marijas iel 2, Rīga / ieeja no Satekles ielas puses
Patrīcijas Māras Vilsones izstāde “&”
Galerijā DOM
līdz 28. decembrim
Līdz 28. decembrim galerijā DOM norisinās Patrīcijas Māras Vilsones izstāde “&”. “&” ir performatīva gaismas instalācija, kas caur konjugācijas metaforu pēta attiecību sarežģītību un prāta samezglojumus.
Galerijas telpa pārtapusi par labirintu, kurā vadu mudžekļi simbolizē gan tehnoloģiskos tīklus, no kuriem esam atkarīgi, gan emocionālos pinekļus mūsu prātos un savstarpējās attiecībās. Šīs savīšanās atspoguļo neredzamos domu, uzvedības un attiecību cilpu modeļus.
Izstādes laikā notiks performances akts – pakāpeniska mezglu atšķetināšana, kas kalpos kā simbolisks dziedināšanas process. Ar katru atraisīto mezglu galerijas telpas tumšākajā un tālākajā daļā iedegsies maza gaisma, tā liecinot par iekšējās spriedzes atrisināšanu un mentālās telpas apskaidrošanu.
Patrīcija Māra Vilsone ieguvusi maģistra grādu Grafikā, Latvijas Mākslas akadēmijā (2024), papildinājusi zināšanas Ungārijas Mākslas akadēmijā (2022). Veido animācijas grafikas tehnikās. Viņas mākslinieciskā prakse izceļas ar eksperimentāliem risinājumiem un interaktīvu pieeju mākslas formu sapludināšanā. Darbus raksturo cieša saikne ar skaņu un valodu, kas kalpo kā galvenie iedvesmas avoti radošajā procesā. Māksliniece veido gan savas, gan piedalās citu mākslinieku performancēs.
Galerija DOM
Ģertrūdes iela 115, Rīga
Ievas Murānes Grantiņas izstāde “Ziemas stāsts”
Aleksandra Čaka muzejā
līdz 6. februārim, 2025
Līdz 2025. gada 6. februārim Aleksandra Čaka muzejā skatāma Ievas Murānes Grantiņas izstāde “Ziemas stāsts”. Ieva Murāne Grantiņa strādā grafikas un zīmējuma tehnikā, bet viņai nav sveša arī glezniecība. Viņas darbi ir kā tikko uzsnidzis sniegs – brīnumains, bet nepastāvīgs. Tas ir brīdis, kad pasaule sastingusi pārvērtību gaidās.
Māksliniecei ilgāku laiku dzīvojot Zviedrijā, novērtējusi piesātināto klusumu un gaismas brīdi, kad saule lec saskatot pati savu rietu. Brīdi, kad laiks aiztur elpu. Tā radušies šīs izstādes melnbaltie ziemas stāsti – zīmējumi un grafikas darbi – kā mirkļa atkāpe no ikdienas.
Izstādē Aleksandra Čaka muzejā būs skatāmas arī mākslinieces Ziemassvētku pastkartes, bez kurām viņas mākslinieciski radošie ziemas mēneši nav iedomājami. Tajās iemirdzas krāsas un mājīgums, gaidot svētku atnākšanu.
Aleksandra Čaka muzejs
Lāčplēša iela 48–8, Rīga
Izstāde “Gadsimta būves”
Latvijas Arhitektūras muzejā
līdz 28. februārim, 2025
Brīvvalsts dārgumu nams Rēzeknē
Līdz 2025. gada 28. februārim Latvijas Arhitektūras muzejā skatāma izstāde “Gadsimta būves”.
Ceļojošo izstādi ir sarīkojusi biedrība “Building Design and Construction council”, kas dibināta, lai veicinātu Latvijas būvniecības nozares ilgtspējīgu attīstību.
Arhitektu, inženieru un dažādu jomu meistaru veikums vienmēr ir publiski novērtējams, jo dažādu projektu īstenošana notiek visu acu priekšā. Lai ļautu sabiedrībai apjomīgu un nozīmīgu ēku un būvju vērtību izprast labāk, biedrība organizējusi jau septīto ceļojošo izstādi; tās nosaukums izvēlēts, norādot uz projektu nozīmi Latvijā pēdējo gadu kontekstā. Informācija veidota, izceļot katra objekta estētiskās un funkcionālās vērtības, mērogus un kvalitāti. Starp projektiem ir veiksmes stāsti, pasaules konteksta inovācijas, izaicinājumi, privāto iniciatīvu piemēri, smalki restaurācijas darbi, universāla dizaina interjeri – speciālistu zināšanas un rūpīgs darbs.
Izstāde stāsta par tādu objektu tapšanu kā Daugavpils cietokšņa Inženieru arsenāls, Āgenskalna tirgus, Rīgas cirks, Smiltenes un Mežotnes baznīcas, Nacionālais botāniskais dārzs Salaspilī, Liepājas Karostas teritorija, Daugavpils Dzimtsarakstu nams u.c.
Latvijas Arhitektūras muzejs
Mazā Pils iela 19, Rīga
Klajā nākusi leģendārā fotomākslinieka
Gunāra Bindes fotogrāmata “BINDE 100–10”
Klajā nākusi leģendārā latviešu fotomākslinieka Gunāra Bindes fotogrāmata “BINDE 100–10”, kas kopā ar tāda paša nosaukuma izstādi Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā godina fotogrāfa 90. jubilejas gadu.
Binde, kas valsts mēroga un starptautisku atzinību guvis jau 60. gadu sākumā, savos darbos aizrauj ar smalkjūtīgu pieeju gaismai, cilvēka psiholoģisko stāvokļu analizēšanu un niansētu kailuma attēlojumu. Teātrī aizgūtā ideja par inscenējumu un kādreiz aktuālā itāļu neoreālisma un franču jaunā viļņa (La nouvelle vague) kinofilmu ietekme Gunāra Bindes darbiem piešķir īpašu noskaņu, atšķirot viņu no citiem aroda biedriem. Plašu atzinību guvušas fotogrāfijas “Siena” (1964), “Akts pie krēsla” (1967) un “Eduarda Smiļģa portrets” (1965), par kura pārsteidzošajām tapšanas aizkulisēm izklāstīts jaunajā izdevumā.
Gunāra Bindes darbu arhīvs pārsniedz 100 000 negatīvu, aptver desmitiem tūkstošus digitālo fotogrāfiju un tūkstošiem sudrabkopiju, kuru starpā ir arī eksperimentāli darbi, kolāžas un skices. Ņemot vērā, ka šī ir vien otrā fotomākslinieka grāmata, bet iepriekšējā tapusi nu jau pirms 18 gadiem, grāmatas komanda izvirzīja mērķi radīt bagātīgu saturu. Jaunajā izdevumā tas attēlots divās daļās – tekstuālā un fotogrāfiju daļā, kur abās padziļināti apskatītas 16 Bindem svarīgākās tēmas un darbu cikli. Fotogrāfiju atlases laikā pieņemti sarežģīti lēmumi, dažkārt konkrētas tēmas atstājot aizkadrā, bet citkārt fotogrāfijas aizvietojot ar citām vien pāris dienas pirms izdevuma nodošanas tipogrāfijā. Rezultāts ir 408 lappušu bieza un gandrīz trīs kilogramus smaga grāmata ar 366 fotoattēliem.
Sastādītāja Anna Binde par izdevumu izsakās šādi: “Mūsu mērķi, veidojot grāmatu “BINDE 100–10”, bija aktualizēt Gunāra darbus, kā arī izglītot un pārsteigt lasītāju. Dizainers Aleksejs Muraško ir panācis to, ka izdevums pats par sevi tiecas iegūt mākslas darba titulu, vienlaikus precīzi notverot Gunāra būtību; tā ir monumentāla un racionāla grāmata, kas brīžiem nebaidās lasītāju pavilkt uz zoba. Īpaša uzmanība pievērsta dizaina risinājumiem, taktilitātei un spēlei ar gaismu. Lasot pie laba apgaismojuma vai saulē, grāmata mirdz bronzas, sudraba un perlamutra nokrāsās, atgādinot gan par mākslinieka neskaitāmajiem sasniegumiem, gan gadu gaitā iegūto “gaismas meistara” titulu.”
Grāmata izdota ar tekstu latviešu un angļu valodā. Grāmatu sastādījuši Anna Binde, Aleksejs Muraško un Elīza Ramza. Grāmatas dizainers ir Aleksejs Muraško, tekstus veidojušas Elita Ansone, Alise Tīfentāle un Santa Hirša. Angļu valodā tulkojuši Lauris Veips, Anna Zaslavska, redaktores Guna Kalniņa un Terēze Svilane. Izdevums iespiests “Jelgavas tipogrāfijā”. Izdevējs ir “Gunāra Bindes fonds”.
Grāmatu var iegādāties Gunāra Bindes mājaslapā, kā arī “Foto Kvartāls” interneta veikalā. Grāmatu var iegādāties arī veikalos uz vietas — rotu dizaina studijā “Ro Studio”, ISSP galerijā, grāmatnīcā “Bolderāja”, kā arī Jāņa Rozes grāmatnīcās visā Latvijā.
