Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Baibas Ābelītes, Visvalža Asara, Mairas Veisbārdes un Andra Bērziņa darbi
Jūrmalas muzejā
30. marts–8. maijs
Baiba Ābelīte. Zemējums. 2021/2022. Metāls, jaukta tehnika. 116x116 cm
No 30. marta līdz 8. maijam pavasara izstāžu ciklā Jūrmalas muzejs būs skatāmas divas jaunas izstādes. Otrā stāva zālēs būs skatāms Baibas Ābelītes un Visvalža Asara kopprojekts “Zeme – zemējums”, bet Kamīnzālē – izstādē “Sieviete…” būs skatāmi jūrmalnieku Mairas Veisbārdes un Andra Bērziņa darbi. Abu izstāžu kuratore ir mākslas zinātniece Ieva Trillo.
Izstādes “Zeme – zemējums” autori Visvaldis Asaris un Baiba Ābelīte ir mākslinieku tandēms, kuri pārstāv divas paaudzes, ir tēvs un meita. Savā kopizstādē abu mākslinieku darbi, veidojot savstarpēju dialogu, demonstrē pretstatus: gleznieciskais - grafiskais, miers - trauksme, meditācija - spriedze, zeme - zemējums.
Izstādē “Sieviete…” skatāms gleznotājas Mairas Veisbārdes un tēlnieka Andra Bērziņa radošais veikums – sievietes skaistums, ķermeņa grācija un plastika atklājas mākslinieku radītajos aktos un figurālajās kompozīcijās. Abus vieno gan ģimeniska saite, gan radniecisks pasaules redzējums – klasiska formveide, jūtīgi uztverts un ar pietāti atveidots modelis - indivīds. Lai gan autori pārstāv dažādas mākslas nozares, visu mākslas darbu pamatā ir zīmējums. Par to māksliniekiem ir vienots priekšstats: “Ja runājam par zīmējumu, tad vēl šodien mums svarīgs ir akadēmiskais zīmējums, joprojām izbrīna līnijas ekspresija. Zīmējuma iespējas ir milzīgas.”
Jūrmalas muzejs
Tirgoņu iela 29, Majori
Diskusija “Melnā neļķe. 30 gadi pēc panta:
daudzveidības pieņemšana Latvijā 30 gadus pēc homoseksualitātes dekriminalizācijas”
ISSP Galerijā
30. martā
30. martā plkst. 18:30 fotogrāfijas izglītības platforma ISSP organizē diskusiju par citādā pieņemšanas juridiskajiem un sociālajiem aspektiem Latvijā. Diskusijā piedalīties mākslinieks Konstantīns Žukovs, advokāts Lauris Liepa, “Mozaīkas” līdzdibinātājs, žurnālists un pasniedzējs Kārlis Streips un rakstnieks Rihards Bargais. Diskusiju vadīs žurnāliste un redaktore Rita Ruduša.
Diskusijā galvenā uzmanība tiks vērsta daudzveidības pieņemšanai Latvijā 30 gadus pēc homoseksualitātes dekriminalizācijas. Pagājuši trīsdesmit gadi kopš Latvijas Republikas Augstākā Padome pieņēma likumu “Par grozījumiem un papildinājumiem Latvijas kriminālkodeksā”, svītrojot no likuma pantu, kas paredzēja sodu par labprātīgiem sakariem starp pilngadīgiem vīriešiem. Šodien homoseksuālus cilvēkus neliek cietumā un nemēģina “ārstēt” ar antipsihotiskiem līdzekļiem. Tomēr citādību pieņemt mums joprojām ir grūti – viendzimuma ģimenēm trūkst juridiskās aizsardzības, homofobiska retorika publiskajā telpā joprojām ir norma.
Konstantīna Žukova izstāde “Melnā neļķe, 2. daļa” piedāvā ieskatu subkultūrā, kuras DNS vēsturiski tika ierakstīts izdzīvošanas instinkts – būt neredzamam, nepamanāmam. Šīs subkultūras likumi un kodi tika nodoti no mutes mutē – bieži noklusēta, tā netika dokumentēta, jo šī subkultūra sarunājās čukstus, gluži kā smilgas nūdistu pludmalē. Izstāde ISSP Galerijā ir otrā daļa no mākslinieka iecerētā darbu cikla, kas pievēršas Latvijas LGBT+ vēsturēm. Cikla nosaukums “Melnā Neļķe” ir atsauce uz homoseksuālu vīriešu apzīmējumu, kas parādās Latvijas starpkaru perioda komunikācijā. Izstādes kuratore: Iveta Gabaliņa.
Konstantīna Žukova izstāde “Melnā neļķe, 2. daļa” ISSP Galerijā būs skatāma līdz 31.martam. Izstādes finisāžas pasākumu notiks 31.martā no plkst. 18.00–22.00, ar iespēju vakara gaitā satikt mākslinieku un redzēt projekta darba materiālus, kas izstādē netika iekļauti.
ISSP Galerija
Berga Bazārs, Marijas iela 13 k-3, Rīga
Zanes Zelmenes izstāde “Neredzamo ainavu ceļvedis”
RIXC galerijā
31. marts–4. jūnijs
Zane Zelmene. Neredzamo ainavu ceļvedis. 2022
No 31. marta līdz 4. jūnijam RIXC galerijā būs skatāma mākslinieces Zanes Zelmenes izstāde “Neredzamo ainavu ceļvedis”. Balstoties uz Hjū Evereta kvantu fizikas daudzo pasauļu teoriju un mākslinieces “apzināto” sapņu pieredzi, izstādes imersīvajā video instalācijā, sapņi tiek pētīti kā potenciāli portāli uz paralēlajām pasaulēm, kas ir atzarojušās no mūsējās…
Interaktīvais mākslas darbs atveido ainavas no sapņu pieredzē kā mediju izmantojot virtuālo realitāti, video instalāciju un objektus galerijas telpā. Izstādes idejas pamatā ir vairāku gadu zīmējumi, kuros māksliniece dokumentē arvien sarežģītāku apzinātu savu sapņu pieredzes: kultūras simbolu tīklus, kiborgus, arhitektoniskās vidēs izvietotus nezināmu kultūru un valodu artefaktus, un citas neparastu pasauļu ainavas.
Saskaņā ar amerikāņu zinātnieka Hjū Evereta kvantu fizikas daudzo pasauļu interpretācijas versiju – katru reizi, kad tiek veikts kvantu eksperiments ar dažādiem iespējamiem rezultātiem, tiek iegūti visi rezultāti, bet mēs redzam tikai vienu rezultātu – kāds ir izmērīts vai novērots šajā pasaulē. Savukārt citi rezultāti arī notiek – tikai katrs citā pasaulē. Šīs citas neredzamās pasaules tiek uzskatītas par absolūti reālām. Tās pakļaujas fizikas likumiem tāpat kā mūsu pasaule. Kad tiek veikts eksperiments un notiek mērījums, pašreizējā pasaule tiek atdalīta vai atzarojas jaunā vēsturē. Jaunā pasaule ir sākotnējās pasaules dublikāts līdz pēdējam atomam, taču tai būs jauna vēsture, kas nedaudz atšķiras no mātes pasaules un ir tai pretrunā, jo sākas no paša atzarojuma notikuma.
Savukārt sapņošana lielākoties sastāv no simulācijām par to, kas varētu būt bijis un, kas varētu būt. Viena no hipotēzēm ir tāda, ka sapņošana patiešām attēlo notikumus, kas notiek reālā alternatīvā pasaulē, attīstoties no sākotnējā atzarojuma notikuma. Ņemot vērā, ka simulācijas sapņotājam ir alternatīvas vēstures un nākotnes konstrukcijas, tiek uzdots jautājums: kur rodas šīs alternatīvās vēstures? Vissaprātīgākā atbilde, protams, ir sapņotāja prātā. Ja daudzu pasauļu ietvars ir pareizs un sapņošana sastāv no simulācijām par to, kas varētu būt bijis vai varētu būt sapņotāja pasaulē, kas atzarojas no sapņotāja mātes pasaules, tad cilvēka sapņi ir portāli uz dzīvi vienā no šīm sazarotajām pasaulēm, kā to paredz kvantu fizikas daudzo pasauļu interpretācija.
RIXC galerija
Lenču iela 2, Rīga
Programmas “Vārds dizainam” 9. sezonas atklāšana
Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā tiešsaistē
31. martā
Neformālās izglītības programmas “Vārds dizainam” 9. sezonas vizuālā identitāte. 2022.
Dizains: Eltons Kūns
Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs 31. martā plkst. 18.00 tiešsaistē atklās programmas “Vārds dizainam” 9. sezonu un piedāvās lekciju vakaru par tēmu “Skats no malas”.
Dizaina medija “FOLD” redaktore Paula Gāgane dalīsies ar saviem novērojumiem par klimata krīzi un Jauno “Bauhaus” iniciatīvu, demokrātijas krīzi, kā arī dizaina atbildību, skatot dizainu kā pārmaiņu virzītājspēku, bet dizainerus kā šo pārmaiņu aģentus, kuri uzņemas atbildību par labāku ikdienu un nākotni. “White Label” zīmolu stratēģe Elvi Kustavus stāstīs par pārmaiņām, kas skārušas ideju radīšanu, dizaina izstrādi un dizaina procesu vadību reklāmas nozarē – tostarp iekšējos procesus un attiecības ar klientiem, izmaiņas klientu ekspektācijās un gala produktā. Savukārt “Sarma & Norde Arhitekti” arhitekts Artūrs Tols pievērsīsies tēmai par personīgo telpu, kurai pandēmijas laikā jāpielāgojas līdz šim neierastām darbībām, būtiski izmainot funkcionālo salikumu, formu un meklējot jaunus veidus, kā būt mājās.
Šogad “Vārds dizainam” programma veltīta dizainam pārmaiņu laikā un norisināsies tiešsaistē no marta līdz jūnijam. 9. sezonas saturs aplūkos problēmas, ar kurām pandēmijas radīto pārmaiņu rezultātā saskaras dizaina nozare, un to risinājumus. Tēmas ir sadalītas četros virzienos: “Skats no malas”, “Digitālais dizains”, “Produktu dizains” un “Pakalpojumu dizains”. Lekcijas vadīs ietekmīgi nozares profesionāļi un mācībspēki.
Paralēli lekciju vakariem no aprīļa līdz jūnijam “Vārds dizainam” organizatori aicina jauniešus iesaistīties “Dizaina skolā”. Tā paredzēta dalībniekiem vecumā no 15 līdz 20 gadiem, kuriem interesē dizains un ir vēlme papildināt zināšanas meistarklasēs kopā ar praktizējošiem profesionāļiem. Lūgums pieteikties līdz 3. aprīlim, aizpildot anketu. Pieteikumi tiks izvērtēti, un darbnīcās klātienē varēs piedalīties 15 jaunieši, kuri “Dizaina skolas” noslēgumā iegūs apliecinājumus.
Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs
Skārņu iela 10, Rīga
Ukrainas atbalstam: Dzejas un prozas lasījumi
Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā
1. aprīlī
Foto: Anda Šulme
Piektdien, 1. aprīlī, no plkst. 18.00 līdz 19.30 Dekoratīvās mākslas un dizaina muzeja Lielajā zālē norisināsies dzejas un prozas lasījumi latviešu, krievu un ukraiņu valodā, paužot atbalstu un solidaritāti cīņā par Ukrainas neatkarību.
Lasījumi notiks Latvijas vadošās stikla mākslinieces Andas Munkevicas personālizstādē “Pārmijas”, kuras pamattēma ir pārdomas par krustceļu un sirdsapziņas jautājumiem. Atsaucoties uz muzeja uzaicinājumu, māksliniece atļāva ekspozīciju izmantot kā platformu plašākas sabiedrības uzrunāšanai, tādējādi neļaujot atslābt un normalizēt Krievijas Federācijas agresiju Ukrainā.
Vakaru atklās māksliniece Anda Munkevica, daloties pieredzē par savu radošo darbību Ukrainā, kā arī pārdomās par notiekošo un to, kā tas rezonē ar mūsu iekšējo pasauli. Turpinājumā ar lasījumiem uzstāsies piecu dzejoļu krājumu autors, atdzejotājs no ukraiņu un poļu valodām, literatūrzinātnieks Māris Salējs (īstajā vārdā Marians Rižijs), Latvijas krievu dzejniece, māksliniece un “Zelta ābele 2021” nominante kategorijā “Dzeja” ar dzejoļu krājumu “Naivums” Jeļena Glazova, “L’Officiel” interneta žurnāla tekstu autore, kultūras pasākumu organizatore un jaunā dzejniece Kate Erharde, dzejnieks, dramaturgs, “Nulles summa” dzejas krājuma autors Ronalds Briedis, latviešu ukraiņu tulks Volodimirs Ivanickis, kā arī Mākslas muzeju Jauniešu kluba biedri – Lūcija Lejiņa un Samuels Ozoliņš, kuri izstādē “Hermanis Ničs. Orģiju un mistēriju teātris” (2021) debitēja ar savu atklāto un nepieradināto dzeju.
Dalība pasākumā ir bez maksas, tomēr aicinām turpināt ziedot Ukrainai un tās cilvēkiem: ziedot.lv/ukrainai.
Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs
Skārņu iela 10, Rīga
Ilzes Smildziņas izstāde “Laikā”
Carnikavas tautas namā “Ozolaine”
2. aprīlis–5. maijs
No 2. aprīļa līdz 5. maijam Carnikavas pagasta tautas namā “Ozolaine” būs skatāma Ilzes Smildziņas gleznu izstāde “Laikā”.
“Laikā, kad tepat netālu tiek iznīcinātas pilsētas, neapbruņoti cilvēki – sievietes, bērni un sirmgalvji, laikā, kad ziņām nevar nesekot neizjūtot dusmas un bezspēcību, laikā, kad pandēmija, nu jau, šķiet viegls ienaidnieks, vēlos katrā no jums ielaist gabaliņu miera. Laikā, kad…”
Eļļas tehnikā gleznoti mākoņu tēli nebeidzamā mainībā aizpilda bezgalīgu plašumu un glezniecība kā līdzeklis, lai tur nokļūtu. Realitātes vai notikuma mirkļa tvēriens, kurā savijas īstenība un ilūzija par iespējamo un neiespējamo. Tomēr reālistiskā glezniecības maniere liek noticēt, ka skatītais ir īstenības atspoguļojums.
“Glezniecība man ļauj stāstīt stāstu neizmantojot vārdus. Darbos atrodami fragmenti no ikdienā redzētā un piedzīvotā, ievietoti citā realitātē, tādejādi akcentējot pašu stāstu. Attēlotie sižeti var notikt arī citur, bet plašums un bezgalīgā telpa dod iespēju skatītajam interpretēt,” norāda gleznotāja.
Carnikavas tautas nams “Ozolaine”
Jūras iela 1A, Carnikava
Izstāde “Skulmju zīmē”
Mālpils Kultūras centrā
Līdz 12. maijam
Foto: Ginta Zīverte
Ceļā uz Valentīna Skulmes simtgadi, Mālpils Kultūras centra izstāžu zālē līdz 12. maijam skatāma Mālpils novadnieku un vienas dzimtas mākslinieku Otto Skulmes, Martas Skulmes un Džemmas Skulmes darbu izstāde “Skulmju zīmē”.
Izstāde tapusi sadarbībā ar mākslas mecenātiem Zuzānu ģimeni, kuri Mālpils Kultūras centram no savas kolekcijas deponējuši septiņas Oto Skulmes ainavas un Artūru Dimiteru (jaunāko), kurš izstādei atvēlējis Džemmas un Martas Skulmes darbus.
Mālpils Kultūras centrs
Nākotnes iela 5, Mālpils
Kiwie jaunākais NFT “Molokiwie” veltīts Ukrainai
Latviešu ielu mākslinieku kolektīvs Kiwie radījis jaunu blokķēdes instalāciju, kas fiziski atrodas Dubaijā, bet izveidota ar nolūku atbalstīt Ukrainu cīņā par savu brīvību. Jebkurš interesents var iegādāties neierobežotu daudzumu šo darbu, tādējādi ziedojot Ukrainas atbalsta organizācijām.
“Šis ir laiks, kad visai pasaulei jāsadodas rokās, lai nosargātu to, ko esam būvējuši pēdējās desmitgades. Mēs šeit, Kiwie kolektīvā, neesam karavīri, tāpēc izvēlamies palīdzēt veidos, kā to protam vislabāk, šajā gadījumā — caur mākslu un digitālajām tehnoloģijām,” stāsta Kiwie.
Jaunā mākslas darba formāts atšķiras no visiem iepriekš izlaistajiem “Kiwie1001” darbiem. “Molokiwie” sastāv tikai no viena darba, kura kopiju pēc iekalšanas (minting) principa var iegādāties jebkurš. Tā kā instalācija ir veidota ar mērķi savākt ziedojumus, katrs interesents var iekalt neierobežotu daudzumu darbu.
Aleksandra Karpova izstāde “Māksla kā ierocis”
Pasaules latviešu mākslas centrā
Atceroties 1949.gada deportācijas un pieminot komunistiskā genocīda upurus, Pasaules latviešu mākslas centrā Cēsīs sksatāma grafiķa Aleksandra Karpova (1953-1994) darbu izstāde “Māksla kā ierocis”. Aleksandrs Karpovs bija apdāvināts grafiķis, kurš sociālā reālisma izteiksmes līdzekļus lietoja kā ieroci, lai atainotu sociālo nevienlīdzību un atgādinātu par Latvijas okupāciju. Dzīvodams ASV, savos mākslas darbos viņš akcentēja materiālismu, rasismu, kara draudus un dabas piesārņošanu.
1990.gadā Karpovs ar izcilību pabeidza Minesotas Universitāti (ASV), iegūstot bakalaura grādu mākslā. 1991.gadā viņš pārcēlās uz Latviju, kur Rēzeknes Lietišķās mākslas vidusskolā mācīja estampa mākslas pamatus. 1993.gadā ieguva maģistra grādu Latvijas Mākslas akadēmijā.
Pēc pārcelšanās uz Latviju viņš atainoja padomju noziegumus – deportācijas un kultūrvides iznīcināšanu. Mākslinieks ir represijās cietušās, Latgalē pazīstamās Volontu dzimtas pārstāvis. No deportācijas uz Sibīriju 1941. gadā laimīgā kārtā izglābās vienīgi viņa māte.
Pasaules latviešu mākslas centrs
Lielā Skolas iela 6, Cēsis
