Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Saruna un filmas prezentācija: Hoakins Goldšteins
MĀ Telpa Artist Residency
3. augustā / Plkst. 20.00
3. augustā plkst. 20.00 MĀ Telpa Artist Residency norisināsies saruna ar mākslinieku Hoakinu Goldšteinu (Peru/Argentīna), kā arī viņa dokumentālās filmas “Kuģu katastrofas projekcija” (Shipwreck Disasters) prezentācija.
Dokumentālā filma “Kuģu katastrofas projekcija” ataino 2023. gada protestus Limā pret valdību, kuru laikā tika aizdedzināta vēsturiska ēka Sanmartina laukumā (Plaza San Martín). Mākslinieks Hoakins Goldšteins, kurš šajā ēkā dzīvoja vairākus gadus, atgriežas Peru, lai meklētu savus mākslas darbus, kas pēc ugunsgrēka palikuši zem gruvešiem un pelniem.
Hoakins Goldšteins ir starpdisciplinārs mākslinieks, kura radošā prakse aptver glezniecību, performanci un dokumentālo kino. Viņa darbi ar ironiju un asu kritisku skatījumu pēta mūsdienu mākslas sistēmu un tās saikni ar psiholoģiju un sociālajiem procesiem. Izglītību glezniecībā viņš ieguvis Buenosairesā un Barselonā. Goldšteins bija mākslas un psihiatrijas mijiedarbei veltītā kolektīva Nennacanale dalībnieks. 2009. gadā Limas vēsturiskajā centrā viņš nodibināja eksperimentālu mākslas un mākslinieku rezidenču telpu Zona 30, kā arī Terror Gallery – vienu no nozīmīgākajām eksperimentālās mākslas platformām reģionā. 2018. gadā viņš pārcēlās uz Montevideo (Urugvaja), kur Vecpilsētas rajonā izveidoja neatkarīgu mākslas centru Hiperespacio. Viņa personālizstādes notikušas Amerikā un Eiropā.
MĀ Telpa Artist Residency
Miera iela 15, Rīga
Fotoportretu meistarklase “Gaismas stāsti fotogrāfijā”
Mākslas muzejā “Rīgas birža”
5. augustā / Plkst. 16.00
Foto: Valdis Jansons
5. augustā plkst. 16:00 Mākslas muzejā “Rīgas birža” norisināsies fotoportretu meistarklase kopā ar fotogrāfu Valdi Jansonu. Meistarklases laikā ar fotogrāfijas valodas palīdzību radīsim unikālus portretus, atklājot mākslas fotogrāfijas daudzveidīgās izteiksmes iespējas un burvību. Portrets ir viens no iecienītākajiem un aizraujošākajiem fotogrāfijas žanriem. Meistarklases laikā dalībnieki iepazīs neierastus portreta veidošanas paņēmienus. Izmantojot izdomu un vienkāršas, bet radošas metodes, kopīgi tiks atklātas jaunas fotogrāfiskā attēla veidošanas iespējas.
Dalībniekiem būs iespēja izmēģināt vairāk nekā simts gadu senas fotokameras. Spēlējoties ar gaismu un ēnu, tiks veidoti gleznieciski portreti uz papīra negatīva, ko attīstīs sarkanajā gaismā.
Savukārt izmantojot mūsdienu digitālās kameras kopā ar senāku fotokameru objektīviem, tiks radītas fotogrāfijas ar īpašu emocionālu noskaņu un unikālu vizuālo raksturu.
Meistarklase paredzēta gan iesācējiem, gan tiem, kas jau darbojas fotogrāfijas jomā un vēlas paplašināt savas zināšanas, apgūstot jaunus portretu veidošanas paņēmienus. Darbnīca sniegs iespēju iegūt jaunas iemaņas, iepazīt atšķirīgus attēlu veidošanas principus un iedrošinās paskatīties uz ierastām lietām no cita skatpunkta, paplašinot savu radošo redzējumu.
Iepriekšēja pieredze vai sava fototehnika meistarklasē nav nepieciešama, taču dalībnieki ir aicināti ņemt līdzi savu digitālo vai analogo fotoaparātu, ja tāds ir pieejams.
Dalība ar iepriekšēju pieteikšanos.
Mākslas muzejs “Rīgas birža”
Doma laukums 6, Rīga
Vienas dienas izstāde “Loophole Send-off to Seoul”
Galerijā “LOW”
5. augustā
Pirms došanās uz Dienvidkoreju, kur septembrī Frieze Seoul nedēļas laikā Korejas Nacionālā modernās un laikmetīgās mākslas muzeja (MMCA / Čangdonga, Seula) telpās tiks atklāta Latvijas, Lietuvas un Dienvidkorejas mākslinieku grupas izstāde “Loophole”, tās komanda aicina uz vienas dienas mākslas notikumu – izstādi “Loophole Send-off to Seoul” 5. augustā no plkst. 18.00 līdz 21.00 Barona ielas 30A telpās, Rīgā.
Izstādes laikā būs iespējams iegādāties mākslas darbus, ar pirkumu tieši atbalstot projekta īstenošanu Seulā. Pasākumā būs pieejami Rūdolfa Štamera, Arnolda Andersona, Kaspara Groševa un Karlīnas Mežeckas darbi.
Grupas izstādes “Loophole” nosaukums atsaucas uz brīžiem, kad ierastais ceļš vairs nav pieejams un vienīgā iespēja virzīties uz priekšu ir atrast citu. Kad durvis ir ciet, jāmeklē logs. Ja arī logs ir aizslēgts – ventilācijas šahta. Izstāde pievēršas “caurumiem sistēmā” ne vien ekonomikā, bet arī identitātē, internetā, seksualitātē, reliģijā, sociālajās lomās un mākslinieku ikdienā.
Izstādes centrā būs Rūdolfa Štamera veidota telpiska instalācija, kurā satiksies Arnolda Andersona, Kaspara Groševa, Īrisas Erbses, Lee Eun-sol, Dew Kim, Karlīnas Mežeckas un Mykolas Valantinas darbi. Tie veidos vienotu vidi, kurā savijas atšķirīgi skatījumi uz pielāgošanos, izdzīvošanu un pretošanos.
Izstādes kuratori ir Žanete Liekīte un Taeho Choi.
Galerija “LOW”
Barona iela 30A, Rīga
Jutas Rindinas personālizstāde “Kobalts”
Galerijā “Daugava”
5. augusts–5. septembris
Juta Rindina. Zilais objekts. 2025. Porcelāns, glazūra, zemglazūra; 25,5x39x11,5. Foto: Renārs Derrings 
No 5. augusta līdz 5. septembrim galerijā “Daugava” būs skatāma keramiķes Jutas Rindinas personālizstāde “Kobalts”, kurā porcelāns atklājas kā materiāls starp dizainu, tēlniecību un tēlainu vizuālu stāstījumu.
Jutas Rindinas radošā darbība sniedzas tālu pāri tradicionālajai keramikai. Lai gan māksliniece strādā ar dažādiem keramikas materiāliem, tieši porcelāns kļuvis par viņas raksturīgāko izteiksmes līdzekli. Izstādē aplūkojamie darbi izceļas ar neparastām formām un personisku tēlu pasauli, kurā savijas vēsturiskas atsauces, arhitektūras motīvi un autores iztēle.
Būtisks iedvesmas avots māksliniecei ir Rīgas jūgendstila arhitektūra, īpaši Alberta ielas nami ar to bagātīgi veidotajām fasādēm, maskām un ornamentiem. Šie bērnības iespaidi transformējas porcelāna objektos, kuros arhitektūras motīvi iegūst jaunu, poētisku un asociatīvu veidolu.
Izstādes centrā ir kobalta zilais – porcelāna mākslas klasiskā zemglazūras gleznojuma krāsa, kas vienlaikus simbolizē garīgumu, dziļumu un pārdomas. Līdzās funkcionāliem priekšmetiem ekspozīcijā skatāmi arī objekti, kuros praktiskā funkcija atkāpjas mākslinieciskās izteiksmes priekšā, aicinot porcelānu uztvert kā patstāvīgu laikmetīgās mākslas darbu.
Galerija “Daugava”
Ausekļa iela 1, Rīga
LLMC Vasaras skola 2026: Atvērto lekciju programma
Madonas novadpētniecības un mākslas muzejā
6.–10. augusts
No 6. līdz 10. augustam Madonas novadpētniecības un mākslas muzejā norisināsies Latvijas Laikmetīgās mākslas centra (LLMC) Vasaras skolas “Atburtās pasaules: laikmetīgās prakses un tradicionālās zināšanas” publiskā lekciju un darbnīcu programma, kas būs atvērta ikvienam interesentam.
LLMC Vasaras skola ir starptautiska neakadēmiska izglītības programma, kas pulcē jaunos māksliniekus, kultūras profesionāļus un interesentus, lai iepazītu aktuālos laikmetīgās mākslas procesus, veicinātu starpdisciplināru domāšanu un kolektīvu radošo praksi.
Šī gada programma pievēršas tradicionālajām zināšanām kā iedvesmas avotam laikmetīgajā mākslā. Lekcijās un darbnīcās Latvijas un ārvalstu mākslinieki, pētnieki un filozofi aplūkos Baltijas mitoloģiju, tumšo folkloru, feminisma un vides ētikas jautājumus, alķīmiju, skaņas prakses, ķermenisko pieredzi un kolektīvo atmiņu, piedāvājot gan teorētiskas lekcijas, gan praksē balstītas radošās darbnīcas.
Atvērtā programma sniedz iespēju plašākai auditorijai iepazīt laikmetīgās mākslas un pētniecības aktualitātes, rosinot dialogu starp tradicionālajām zināšanām un mūsdienu mākslinieciskajām praksēm.
Madonas novadpētniecības un mākslas muzejs
Skolas iela 10A, Madona
Marutai Raudei (1965–2018) veltīta izstāde “Tikšanās”
Rīgas Porcelāna muzejā
7. augusts–4. oktobris
Trauks “…life is life…”. Maruta Raude. Autordarbs. 2009. Priv. īp. Foto: Gvido Kajons/ Rīgas Porcelāna muzejs
No 7. augusta līdz 4. oktobrim Rīgas Porcelāna muzejā būs skatāma izstāde “Tikšanās”, kas veltīta izcilajai Latvijas porcelāna māksliniecei Marutai Raudei (1965–2018).
Izstāde aicina vēlreiz satikt mākslinieces darbus un iepazīt viņas daudzslāņaino radošo pasauli, kurā porcelāns kļūst par stāstu, simbolu un pārdomu nesēju. Viņas savdabīgo māksliniecisko rokrakstu raksturo pašas izstrādāti dekoli, zeltījums, lustrējums un daudzveidīgi krāsu uzklāšanas paņēmieni.
Pašas veidoti porcelāna trauki mākslinieci fascinēja ar savu nemainību un mūžību. Māksliniece pati porcelānu uztvēra kā materiālu, kas spēj pārvarēt laiku: “Mēs zinām, ka porcelāns, ja pret to izturas saudzīgi, ir mūžīgs. Un ar savu darbu es varu mēģināt pieskarties un kļūt par daļiņu šajā brīnišķīgajā laika tecējumā, kurā māksla un mākslas darbi veido savu nozīmīgu nospiedumu. Jo māksla veido laika zīmes.”
Maruta Raude pieder tai Latvijas porcelāna mākslinieku paaudzei, kas pēc 20. gadsimta 90. gadu pārmaiņām porcelānu apliecināja kā patstāvīgu laikmetīgās mākslas mediju. Viņas darbos tradicionālā porcelāna apgleznošana pārtapa personiskā, simboliem bagātā vizuālā valodā, kurā tehniskā meistarība organiski savienojas ar filozofisku un poētisku pasaules redzējumu. Līdzās porcelāna veidošanai un apgleznošanai māksliniece ilustrēja grāmatas, veidoja instalācijas un strādāja autortehnikās, tomēr tieši porcelāns kļuva par viņas nozīmīgāko radošās izteiksmes līdzekli. Šī tehniskās meistarības un personiskās mākslinieciskās valodas sintēze padara Marutas Raudes daiļradi par nozīmīgu Latvijas laikmetīgā porcelāna vēstures daļu.
Marutas Raudes veidotie trauki un dekorējums veido vienu veselumu. Porcelāns viņas daiļradē nekad nav bijis tikai dekoratīvs materiāls. Tas kļūst par telpu stāstiem, simboliem un pārdomām par cilvēku un dabu, par dzīves trauslumu un vienlaikus tās spēku. Viņas darbos līdzās pastāv cilvēki, putni, zivis, koki, ūdens un dārzi – tēli, kas neveido ilustratīvus sižetus, bet drīzāk poētisku pasauli, kurā robežas starp realitāti un iztēli kļūst nosacītas.
Izstādes nosaukums “Tikšanās” simbolizē sastapšanos vairākos līmeņos – ar mākslinieces daiļradi, ar cilvēkiem, kuri viņu pazina un novērtēja, kā arī ar darbiem, kas pirmo reizi vienkopus eksponēti, apvienojot tos no dažādām kolekcijām. Īpaša vieta izstādē atvēlēta nozīmīgiem darbiem “Lielais kauss” (2008) un “Maksimālisms” (2016), kuros spilgti atklājas autores radošās domāšanas daudzveidība un simboliskā valoda.
Izstādē eksponēti darbi no Rīgas Porcelāna muzeja, Rotko muzeja, Dekoratīvās mākslas un dizaina muzeja, Eiropas Savienības mājas un Marutas Raudes porcelāna darbnīcas kolekcijām.
Rīgas Porcelāna muzejs
Kalēju iela 9–11, Rīga
Izstāde “Jūgendstila tērpi. Vita Millere”
Muzejā “Rīgas Jūgendstila centrs”
7. augusts–13. septembris
Vitas Millers veidotie jūgendstila laika tērpi. Foto: Jānis Brencis
No 7. augusta līdz 13. septembrim muzejā “Rīgas Jūgendstila centrs” būs skatāma izstāde “Jūgendstila tērpi. Vita Millere”, kas iepazīstina ar tērpu meistares Vitas Milleres veikumu jūgendstila laikmeta apģērbu rekonstrukcijā.
Kopš 2016. gada sadarbojoties ar muzeju, Vita Millere radījusi autentiskus 20. gadsimta sākuma tērpus, balstoties vēsturiskajos piegriezumos, audumos un laikmeta detaļu izpētē. Izstādē eksponēti gan grezni pilsētas dāmu tērpi un ikdienas apģērbi, gan kalpotāju tērpi, atklājot jūgendstila modes daudzveidību un augsto amata meistarību.
Viens no izstādes centrālajiem eksponātiem ir pēc Jūlija Madernieka 1904. gada meta rekonstruētais “tautisks apģērbs modernā garšā”, kas apvieno latviešu tautastērpa tradīcijas ar jūgendstila estētiku un tiek uzskatīts par vienu no agrākajiem latviešu dizaina paraugiem.
Izstāde sniedz iespēju ielūkoties arī vēsturiskā tērpa tapšanas procesā – no arhīvu izpētes līdz gatavam apģērbam –, akcentējot vēsturiskās rekonstrukcijas nozīmi kultūras mantojuma saglabāšanā un jūgendstila laikmeta estētikas atdzīvināšanā.
Muzejs “Rīgas Jūgendstila centrs”
Alberta iela 12, Rīga
Izstāde “Jūras stāsti”
Galerijā “Art Platz”
7. augusts–7. novembris
Andris Gūtmanis. 2016. Audekls, eļļa; 60x80 cm
No 7. augusta līdz 7. novembrim galerijā “Art Platz” būs skatāma izstāde “Jūras stāsti”, kurā vienkopus aplūkojami Latvijas jūras ainavu glezniecības klasiķu un mūsdienu autoru darbi.
Jūra vienmēr bijusi viens no gleznieciski bagātākajiem tēliem mākslā – mierinājuma, bijības un dabas varenības avots. Izstādes ekspozīcija atklāj jūru dažādos tās veidolos – no klusām piekrastēm līdz vētras dramatismam, no ostas rosmes līdz zvejnieka ikdienai.
Izstādē skatāmi Eduarda Kalniņa, Herberta Siliņa, Jāņa Ferdinanda Tīdemaņa, Aleksandra Zviedra un citu Latvijas vadošo jūras ainavu gleznotāju darbi, ļaujot izsekot jūras tēla daudzveidībai un tā izmaiņām latviešu glezniecībā vairāku desmitgažu garumā.
Galerija “Art Platz”
Alberta iela 4-9, Rīga
Susannes Brorsones augu pīšanas darbnīca
“Sezonālā fasāde”
PAiR rezidencē
8. augustā
8. augustā PAiR rezidencē Pāvilostā notiks arhitektes Susannes Brorsones vadīta praktiskā darbnīca “Sezonālā fasāde”, kuras laikā dalībnieki iepazīs Baltijas jūras reģiona tradicionālās sezonālās būvniecības prakses un kopīgi veidos PAiR rezidences sezonālo fasādi no niedrēm, zāles un citiem vietējā ainavā ievāktiem augiem.
Gadsimtiem ilgi ēkas Baltijas jūras reģionā ziemas periodā tika pasargātas, to sienas pārklājot ar apkārtējā ainavā pieejamiem augiem. Darbnīcas laikā šī tradicionālā prakse tiks aktualizēta mūsdienu kontekstā, veidojot sezonālu ēkas “apģērbu” no vietēji iegūtiem dabas materiāliem.
Darbnīcas dalībnieki iepazīs šīs prakses vēsturi, dosies apkārtnes ainavā ievākt augus un kopīgi veidos augu paneļus PAiR rezidences fasādei. Darbnīca piedāvās iespēju uztvert augus kā arhitektūras materiālu un pārdomāt ēkas kā daļu no ekoloģiskajiem cikliem un ainavas, kas tās ieskauj.
Dalībai darbnīcā nav nepieciešama iepriekšēja pieredze. Darbnīca notiks angļu valodā, un dalība tajā ir bez maksas. Vietu skaits ir ierobežots, tādēļ interesenti aicināti reģistrēties līdz 5. augustam.
PAiR rezidence
Ernesta Šneidera laukums 11, Pāvilosta
Rīgas cirka festivāls “Re Rīga!”
8.–15. augusts
Foto: Cosmin Cirstea
No 8. līdz 15. augustam Rīgā jau četrpadsmito reizi norisināsies starptautiskais laikmetīgā cirka festivāls “Re Rīga!”, aicinot apmeklēt izrādes, meistarklases un ielu teātra notikumus Rīgas cirkā, Vērmanes dārzā un Uzvaras parkā.
Šī gada festivāla vadmotīvs ir KOPĀ, akcentējot cirka spēju veidot saikni starp māksliniekiem un skatītājiem, pārvēršot kopīgu pieredzi par neatņemamu izrādes daļu. Programmā piedalīsies mākslinieki no 11 valstīm, īpašu uzmanību veltot flāmu laikmetīgajam cirkam – vienai no Eiropas nozīmīgākajām cirka kustībām.
Festivāla centrā būs Beļģijas apvienības Company Alud, There There Company un mākslinieces Camille Paycha izrādes, kurās laikmetīgais cirks savienojas ar gaisa akrobātiku, fizisko teātri, deju un dzīvo mūziku. Programmu papildinās sarunas ar māksliniekiem, meistarklases un pilsētvides notikumi, tostarp Rīgas cirka skolas priekšnesumi, Latvijas apvienības SIXTH laikmetīgās dejas izrāde un plaša ģimenēm paredzēta programma Uzvaras parkā Rīgas svētku laikā.
Festivāla profesionālā programma piedāvās meistarklases, diskusijas un starptautiskas sadarbības iespējas, tostarp tikšanās par Fringe festivāliem, flāmu cirka ekosistēmu un cirka pieejamības jautājumiem. Visi profesionāļu pasākumi ir bez maksas, iepriekš piesakoties.
Rīgas cirks
Merķeļa iela 4, Rīga
III tēlniecības simpozijs “Teodors un Marta dabā”
Mālpils Mākslas muižā un Skulmju dzimtas mājās
No 8. augusta
8. augustā plkst. 17.00 Skulmēs tiks atklāta III tēlniecības simpozija “Teodors un Marta dabā” ekspozīcija, noslēdzot simpoziju Mālpils Mākslas muižā.
No 27. jūlija līdz 8. augustam Mālpils Mākslas muižā un Skulmju dzimtas mājas ekspozīcijā norisinās III tēlniecības simpozijs “Teodors un Marta dabā”. Tajā piedalās astoņi mākslinieki: Liene Mackus, Elīna Titāne, Egija Grīnfelde, Ērika Zutere, Arturs Dimiters, Pēteris Līdaka, Arvis Kantiševs un Wssam Allami (Zviedrija).
Simpozija laikā katrs mākslinieks rada vienu darbu, kas pēc tā noslēguma izvietots Skulmju dzimtas mājas un Mākslas muižas teritorijā, veidojot mākslas un ainavas mijiedarbību.
Mālpils Mākslas muiža
Mākslas muiža “Mergupītes”, Mālpils
Atvērta pieteikšanās festivālam “Māksla par gaļas nodokli”
Līdz 15. augustam
Matt Sesow. “Cows”
Līdz 15. augustam mākslinieki, lektori un radošo darbnīcu vadītāji aicināti pieteikt dalību otrajā festivālā “Māksla par gaļas nodokli”, kas norisināsies no 4. līdz 6. septembrim Radošajā rūpnīcā “Veldze”.
Festivāls pulcēs māksliniekus no Latvijas, citām Eiropas valstīm, Austrālijas un ASV, lai ar laikmetīgās mākslas palīdzību rosinātu diskusiju par pārmērīga gaļas patēriņa ietekmi uz vidi, klimata pārmaiņām, sabiedrības veselību un dzīvnieku labturību. Šī gada centrālā tēma ir rijība kā patērētājsabiedrības radīta parādība un tās sekas.
Festivāla programmā paredzētas izstādes, lekcijas, diskusijas un radošās darbnīcas, kurās tiks aplūkotas empātijas, ilgtspējas un pārtikas sistēmu tēmas. Organizatori aicina pieteikties autorus, kuru radošā prakse sasaucas ar festivāla ieceri un rosina sabiedrisku dialogu par aktuāliem vides un sociāliem jautājumiem.
Dalību festivālā jau apstiprinājuši vairāki Latvijas un ārvalstu mākslinieki, tostarp Dana Ellyn, Matt Sesow, Angela Singer, Katrīna Tračuma, Jānis Daniels Legzdiņš, Ilze Helgeland, Roberts Brastiņš, Tonijs Strods un citi.
Pieteikšanās šeit.
Radošā rūpnīca “Veldze”
Matīsa iela 8, Rīga
Izstāde “Spotlight on pop”
Rietumu Bankas galerijā
Līdz 21. augustam
Līdz 21. augustam Rietumu Bankas galerijā skatāma starptautiska izstāde “Spotlight on pop”, kas vienā telpā apvieno divus atšķirīgus, bet konceptuāli savstarpēji saistītus mākslinieciskos skatījumus – britu popārta pioniera Antony Donaldson un jaunās paaudzes Latvijas mākslinieka Mark Sun ROZ darbus.
Antony Donaldson ir viens no britu popārta agrīnajiem autoriem. Kopš 20. gadsimta 60. gadiem viņa praksē nozīmīga vieta ir ikdienas vizuālajai kultūrai, patēriņa estētikai un attēlu ietekmei uz kolektīvo apziņu. Sievietes figūra, automašīnas, kino un urbānā vide ir motīvi, pie kuriem mākslinieks atgriežas arī jaunākajos darbos. Viņa 1962. gada darbs Take Five vēlāk nonāca Tate kolekcijā.
Izstādē būs skatāmi arī Marka Suna ROZ darbi, kuros urbānā pieredze, digitālā vide un personiskais simbolisms saplūst daudzslāņainā vizuālajā valodā. Viņa praksē glezniecība sastopas ar grafiskiem elementiem un laikmetīgiem vizuālajiem kodiem, pievēršoties identitātei, tehnoloģiju ietekmei un mūsdienu vizuālajam pārsātinājumam.
Abus māksliniekus vieno interese par attēla spēku un tā spēju ietekmēt cilvēka uztveri. Donaldsons popārta ikonogrāfijā pēta patēriņa kultūras estētiku, savukārt Mark Sun ROZ pievēršas tam, kā cilvēks orientējas vizuāli piesātinātajā digitālajā laikmetā.
Izstāde neveido tradicionālu divu autoru ekspozīciju, bet gan sastapšanos starp divām vizuālās domāšanas sistēmām – vienu, kas palīdzējusi veidot popārta vēsturi, un otru, kas šodien meklē jaunas attēla un nozīmes robežas.
Rietumu Bankas galerija
Vesetas ielā 7, Rīga
Rolanda Grosa 70 gadu jubilejas izstāde “Laika zīmes”
Bauskas muzejā
Līdz 27. augustam
Līdz 27. augustam Bauskas muzejā skatāma mākslinieka Rolanda Grosa 70 gadu jubilejas izstāde “Laika zīmes”.
Izstāde atklāj vairāk nekā četru gadu desmitu garumā veidotu radošo ceļu, kurā nemainīgi nozīmīga vieta ir zīmējumam kā domāšanas un izteiksmes formai. Lai gan mainās tehnika, formāts un motīvi, Grosa darbu pamatā saglabājas precīzs zīmējums, profesionāla meistarība un interese par formas un telpas attiecībām.
Ekspozīcijā līdzās zīmējumiem aplūkojami akvareļi, pasteļi un eļļas gleznojumi. Īpaša vieta mākslinieka daiļradē ir pastelim, kura gaismēnu un krāstoņu nianses ļauj radīt atmosfērisku dziļumu un jutīgu virsmas izjūtu. Portretos, aktos, klusajās dabās un kompozīcijās Gross savieno precīzu vērojumu ar atmiņu fragmentiem, arhitektūras motīviem un personiskām zīmēm.
Izstādē redzami arī darbi, kuros attēla nesējs kļūst par kompozīcijas daļu – izmantoti ovāli formāti, sadalīti paneļi, papīra ielīmējumi, avīžu fragmenti un arhitektūras rasējumi. Šajos darbos savijas personiskā pieredze, kultūras atmiņa un ikdienas realitāte.
Rolands Gross ir ilggadējs pedagogs – Latvijas Mākslas akadēmijas Zīmēšanas katedrā viņš nostrādājis 27 gadus un šobrīd ir emeritētais profesors. Izstādes nosaukums “Laika zīmes” vienlaikus raksturo gan mākslinieka konsekvento radošo ceļu, gan laiku kā būtisku mākslas darba tapšanas un uztveres sastāvdaļu.
Bauskas muzejs
Kalna iela 6, Bauska
Fotostudijas “Rīga” izstāde “Haiku latviešu acīm”
Mencendorfa namā
Līdz 31. augustam
Līdz 31. augustam Mencendorfa nama Izstāžu zālē skatāma fotostudijas “Rīga” izstāde “Haiku latviešu acīm”.
Izstāde veidota kā kultūras dialogs starp Latviju un Japānu, fotogrāfijā sastopoties ar japāņu dzejas formas – haiku – estētiku. 14 fotostudijas “Rīga” autoru ekspozīcijā aplūkojamas vairāk nekā 60 fotogrāfijas, kurām pievienoti asociatīvi haiku latviešu un japāņu valodā.
Izstādes centrā ir daba, laika plūdums, klusums un cilvēka garīgā pieredze. Fotogrāfijas atklāj japāņu haiku minimālisma un latviskās dabas un gaismas izjūtas sastapšanos. Izstādes tapšanā autori pētījuši japāņu kultūru un klasisko haiku meistaru Macuo Bašo, Kobajaši Isas un Josa Busona daiļradi, kā arī iedvesmojušies no latviešu valodā izdotajiem haiku krājumiem.
Izstādes vadmotīvs ir Macuo Bašo atziņa: “Neseko seno meistaru pēdām; meklē to, ko meklēja viņi.” Izstāde aicina apstāties, apturēt laika plūdumu un ļaut fotogrāfijai kļūt par klusu dzeju.
Mencendorfa nams
Grēcinieku iela 18, Rīga
Izstāde “Aizvakardiena”
Galerijā “MABOCA” – “Visuma Centrs 2”
Līdz 1. septembrim
Līdz 1. septembrim galerijā “MABOCA” – “Visuma Centrs 2” skatāma Latvijas Mākslas akadēmijas Vizuālās komunikācijas un KAS nodaļu dalībnieku izstāde “Aizvakardiena”.
“Uz notikušo nekad nevar paļauties. Tas, kas no tā būs, vēl nekad nav bijis. Vienīgi, kamēr Zeme ir apaļa, būs diena, kas taps par aizvakardienu.”
Izstādes autori: Sintija Kirsone, Lāsma Fedotova, Maija Sjomkāne, Betija Jakaite, Elza Bērziņa, Patrīcija Luiza Broka un Ojārs Pētersons.
Galerija “MABOCA” – “Visuma Centrs 2”
Poruka iela 4, Madona
Tatjanas Paļčukas-Rikānes gleznu izstāde “Ieskats”
Bauskas muzejā
Līdz 4. oktobrim
Līdz 4. oktobrim Bauskas muzejā skatāma mākslinieces Tatjanas Paļčukas-Rikānes gleznu izstāde “Ieskats”. Izstāde atklāj mākslinieces mīlestību pret dabu un uzticību klasiskās glezniecības tradīcijām. Viņas darbus raksturo izkopts zīmējums, smalka krāsu izjūta, harmoniska kompozīcija un rūpīgi izstrādāta tehnika. Niansētais kolorīts un profesionālā meistarība rada mierpilnu un izteikti klātesošu dabas izjūtu.
Bauskas muzejs
Kalna iela 6, Bauska
Lielā vasaras izstāde 2026
Galerijā “MANS’S”
Līdz 31. oktobrim
Vija Zariņa. Mēnessgaisma. 2024. Audeks, eļļa; 170x170 cm
Līdz 31. oktobrim galerijā “MANS’S” Jēkabpilī skatāma jau 35. Lielā vasaras izstāde, kas vairāk nekā trīsdesmit gadu laikā kļuvusi par vienu no galerijas nozīmīgākajām ikgadējām tradīcijām. Ekspozīcijā vienuviet sastopami dažādu paaudžu mākslinieki, kopumā piedāvājot plašu ieskatu Latvijas mūsdienu glezniecības daudzveidībā.
Izstādes centrā ir cilvēks – portretos, figurālās kompozīcijās un dažādos personiskos tēlos. Līdzās skatāmas klusās dabas, ainavas un abstraktas kompozīcijas, kas atklāj atšķirīgus mūsdienu glezniecības rokrakstus un pieejas.
Galerijas direktors Uldis Čamans īpaši izceļ Lindas Kozules portretu sēriju, Rituma Ivanova, Normunda Brasliņa, Rasas Šulcas un Kristapa Zariņa darbus, kā arī Tatjanas Palčukas klusās dabas un Sandras Krastiņas ciklu “Grieztie ziedi”. Ekspozīcijā pārstāvēti arī Helēnas Heinrihsones, Intas Celmiņas, Anitas Melderes, Vijas Zariņas, Kristīnes Rubenes, Neonillas Medvedjevas, Ilgvara Zalāna, Signes Vanadziņas, Tatjanas Krivenkovas un daudzu citu autoru darbi.
Izstādes kuratoriālais risinājums veido vizuāli daudzslāņainu dialogu starp atšķirīgiem mākslinieku rokrakstiem. Darbi savstarpēji sasaucas ne tikai krāsu un formu, bet arī noskaņas ziņā, veidojot ekspozīciju ar savu ritmu, spriedzi, klusuma brīžiem un emocionālām kulminācijām. Līdzās krāsu spožumam tajā sastopamas arī skumjas, trauslums un pārdomu dziļums.
Lielā vasaras izstāde aicina ieraudzīt Latvijas glezniecību tās paaudžu, stilu un tēmu daudzveidībā, vienlaikus apliecinot tās nepārtraukto attīstību.
Galerija “MANS”S”
Brīvības iela 154, Jēkabpils
