Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Atvērtās skates
Latvijas Mākslas akadēmijā
28. aprīlis–10. maijs
No 28. aprīļa līdz 10. maijam, laikā no plkst. 14.00 līdz 17.00 Latvijas Mākslas akadēmija aicina uz Atvērtajām skatēm!
Skates ir laiks, kad akadēmijas vide pārtop par vienu lielu izstādi – katru dienu mainīgā ekspozīcijā tiek izcelta kāda no specialitātēm, piedāvājot iespēju apmeklētājiem ielūkoties bakalaura un maģistra studiju programmu studentu radošajā darbā un klātienē satikt pašus autorus.
Studētgribētājiem šī ir lieliska iespēja iepazīt studiju procesu, uzdot jautājumus par iestājpārbaudījumiem un satikt specialitāšu pārstāvjus. Tiem, kas vēlas tikties ar konkrētas specialitātes pārstāvi, lūgums reģistrēties ŠEIT.
Apmeklētājiem bez iepriekšējas reģistrācijas akadēmijas durvis būs atvērtas no plkst. 14.00 līdz 17.00.
Skašu programma atrodama ŠEIT.
Atvērto skašu programmu papildinās Glezniecības specialitātes ekspozīcija valsts svētku laikā no 1. līdz 3. maijam, piedāvājot iespēju aplūkot glezniecības specialitātes studentu darbus un satikt pašus autorus.
Ar Atvērto skašu pasākumu tiks aizsākts bagātīgais LMA 2024./2025. studiju gada noslēguma notikumu cikls, kā arī jaunā – 2025./2026. studiju gada uzņemšanas process.
Latvijas Mākslas akadēmija
Kalpaka bulvāris 13 un Kronvalda bulvāris 4*, Rīga
Adama Mazura lekcija “Kas tālāk? Skats uz mūsdienu poļu fotogrāfiju”
Rīgas Fotogrāfijas biennāles – NEXT 2025 ietvaros
ISSP galerijā
30. aprīlī / plkst. 18.00
Pjotrs Uklanskis (Piotr Uklański), “Bez nosaukuma (Šopēna sēras)”, 2018
30. aprīlī plkst. 18.00 ISSP galerijā notiks mākslas vēsturnieka, kuratora un docenta Magdalēnas Abakanovičas Mākslas universitātē Poznaņā Adama Mazura (Adam Mazur, PL) lekcija “Kas tālāk? Skats uz mūsdienu poļu fotogrāfiju”.
Polijā fotogrāfijā šobrīd veidojas jauna institucionālā ainava, ko raksturo tradicionālo organizāciju marginalizēšanās, festivālu formāta degradēšanās un pārveidošanās, kā arī jauna tipa fotoinstitūciju rašanās. Šīs straujās pārmaiņas sākās 21. gadsimta otrajā desmitgadē, un kovida epidēmija, kā arī karš Ukrainā tās tikai paātrināja. Mazurs lekcijā aplūkos kultūras producēšanas jomā notiekošās izmaiņas, kuras skar tiklab muzejniekus, kuratorus, kolekcionārus un akadēmiskos lektorus, kā pašus fotogrāfus, piedāvās neformāla fotokluba vadītāja perspektīvu uz institucionālo ainavu un ieskicēs skatpunktu no privātas mikroinstitūcijas ar interesantu bibliotēku un augošām ambīcijām.
“Garlaicības novēršanas nolūkos es lekcijas laikā rādīšu svaigākos darbus, ko radījuši tādi dzīvie klasiķi kā Tadeušs Rolke, Vojcehs Plevinskis un Jozefs Robakovskis, kā arī spīdoši vidējās paaudzes mākslinieki Rafals Milahs, Joanna Pjotrovska, Aneta Gžešikovska un Veronika Gesicka. Tāpat arī salīdzināšu Nikolā Grospjēra, Roberta Kušmirovska, Igora Pisuka un Šimona Roginska eksperimentus ar mākslīgo intelektu iepretim Agņeškas Sejudas un Sofijas Tunas atpakaļceļam pie analogā formāta, kā arī Diānas Lelonekas un Titusa Šabelska aktīvismam un komerczvaigžņu Sonjas Šostakas un Zuzas Krajevskas aktivitātēm. Tas viss kopā ļaus izveidot priekšstatu par situāciju poļu fotogrāfijā un tās izredzēm nākotnē,” stāsta Adams Mazurs.
Lekcija notiks angļu valodā.
ISSP Galerija
Berga Bazārs, Marijas iela 13k 3, Rīga
Laikmetīgās mākslas izstāde “Bažas. Trakās dienas.”
Liepājas Pētertirgū
30. aprīlis–28. maijs
No 30. aprīļa līdz 28. maijam Liepājas Pētertirgū bus skatāma nodibinājuma “Nodibinājums Liepāja 2027” (Liepāja 2027) organizētā laikmetīgās mākslas izstāde “Bažas. Trakās dienas.”.
Izstādē piedalīsies vairāki Liepājā un Latvijā zināmi mākslinieki, lai reflektētu par mūsdienās aktuāliem jautājumiem un pievērstu papildu uzmanību netradicionālām vietām Liepājā, kur var norisināties daudzveidīgi laikmetīgās mākslas notikumi.
“Mūsdienu patērētāju kultūra un nemitīgā reklāmas klātbūtne cilvēkus mudina arvien vairāk savus lēmumus balstīt emocijās, nevis racionālā izvērtējumā. Iepirkšanās kļuvusi par izklaides veidu, bet sociālais statuss tiek demonstrēts caur materiālām lietām, nevis zināšanām vai personības attīstību. Lai gan labklājība pieaug, cilvēki aizvien biežāk izjūt trauksmi un iekšēju nemieru. Pārsātinājums un nepārtrauktā informācijas plūsma rada atsvešinātību no sevis un apkārtējās pasaules, veicinot pasīvu patērētāju sabiedrību,” par izstādes pamatideju stāsta kuratore Ieva Rubeze.
Izstāde rosinās domāt par mērenību ikdienā, ilgtspēju un to, kā apzināta izvēle var kļūt par orientieri, kas palīdz cilvēkam atrast līdzsvaru un attīstīties kā veselīgai sabiedrības daļai. Izstāde aicinās izvēlēties, kā no pasīva patērētāja kļūt par aktīvu radītāju un meklēt atbildes uz jautājumu – kur slēpjas cilvēka patiesā labklājība?
Dažādās vietās Liepājas Pētertirgū varēs aplūkot septiņu dažādu autoru darbus – Kristīnes Niedrājas darbu “Iekļauts cenā”, Annemarijas Gulbes darbu “Sirēnas vannasistaba”, Elzas Augustes Zīvertes un Kristofera Kneša apvienības “NORMAL BABYY” performanci “Vācēja”, Nikolas Tēraudas darbu “The Hectic Calm” un Jāņa Šneidera darbi no sērijas “Vieta”. Izstādes norises laikā tiks radīts īpašs jaundarbs – mākslinieks Kristaps Tinte maija mēnesī veidos jaunu sienas gleznojumu “Laipnības patvērums”, kas turpmāk pastāvīgi rotās Pētertirgus iekšpagalmu.
Šī izstāde ir daļa no mākslas akcijas #VibratetheMesh.
Liepājas Pētertirgus
Kuršu iela 5–7/9, Liepāja
Zīmola VERBA un Annas Faniginas rotu kolekcijas VENETA izstāde
galerijā “Trofejas”, Berlīnē
30. aprīlis–17. maijs
No 30. aprīļa līdz 17. maijam Berlīnes galerijā “Trofejas” būs skatāma zīmola VERBA un Anna Faniginas rotu kolekcijas VENETA izstāde.
Ūdens stihijai veltīto kolekciju VENETA veido rotaslietas ar caurspīdīgiem un ziliem dabīgajiem akmeņiem, uz kuriem iegravēti dažādi citāti latīņu un sengrieķu valodās par ūdens tēmu. Katra rota ir kā atsauce uz pirmā sengrieķu filozofa Talesa darbiem, kurš ūdens stihiju uzskatīja par visuma pamatu. Latīņu valodas vārds venetus tulkojams kā “jūras ūdens krāsā, debesszils, zils” un venetu tautības nosaukuma izcelsme meklējama indoeiropiešu vārdu saknē wen, kas, savukārt, tulkojas kā “draudzīgs, mīlams” un arī “gaišs”. Tieši Venēcijā radās šīs kolekcijas iedvesma un tā turpina savu ceļojumu gar Baltijas jūru. Daži avoti vēsta, ka tieši veneti savulaik pārvaldīja arī Dzintara ceļu, kas savienoja Baltijas jūras reģionu ar Vidusjūras pasauli. Šoreiz kolekcijā iekļauti vairāki gredzeni ar dzintaru – māksliniece pirmo reizi savā darbā izmanto šo akmeni, piešķirot tam mūsdienīgu elpu un personīgu interpretāciju.
Izstādes norises vieta galerija “Trofejas” ir īpaša ar to, ka atrodas Berlīnē, taču pārstāv un iepazīstina auditoriju ar dizaineru darbiem tieši no Baltijas valstīm.
Galerija “Trofejas”
Wielandstr. 31, 10629, Berlīne
Kritikas minifestivāls “Nomadiskie subjekti”
K. K. fon Stricka villā
30. aprīlī / plkst. 17.00
30. aprīlī plkst. 17.00 K. K. fon Stricka villā notiks programmas “Kantastrofa” otrais kritikas minifestivāls “Nomadiskie subjekti”. Šogad tas veltīts posthumānisma idejām. Minifestivālu ievadīs itāļu izcelsmes filozofes Rozi Braidoti uzruna, filozofes Annes Saukas stāstījums un diskusija ar Annes Saukas, pētnieču Daces Bulas un Ievas Astahovskas dalību. Latvijas intelektuāļu kritiskajiem priekšlasījumiem sekos Ievas Salietes starpsugu koncerts, kurā klavesīniste saspēlēsies ar sēni Ežu dižadateni, asistējot skaņu māksliniekam Maksim Šenteļevam, un folkpanka grupas “Grēcīgie partizāni” koncerts. Ieeja uz visām norisēm ir bezmaksas.
Kritikas minifestivāls “Nomadiskie subjekti” turpina pirms gada iesākto starptautisko un starpdisciplināro programmu “Kantastrofa”, svinot filozofa Imanuela Kanta 300 gadu jubileju. Šogad tas veltīts feminisma un posthumānisma filozofes Rozi Braidoti (Rosi Braidotti) idejām grāmatā “Nomadiskie subjekti: iemiesošana un diference mūsdienu feminisma teorijā” (1994), ko Dena Dimiņa tulkojumā šogad izdos Latvijas Laikmetīgās mākslas centra tulkojumu sērijā.
Novietojot cilvēku pasaulē līdzās citiem tās spēkiem un parādībām, posthumānismā tiek apšaubīts apgaismības laikmetā attīstītais cilvēkcentrētais domāšanas veids, ko pārstāv Kants. Ja apgaismība rosināja par cilvēku un tā prātu domāt kā racionālu un autonomu vienību, posthumānisms uzdod jautājumus – vai tiešām konteksti, dažādi starpsavienojumi, robežu nenoteiktība neietekmē cilvēka patību? Tiek uzsvērti ekoloģiskie aspekti, piedāvājot domāt par cilvēka un citbūtņu stāvokli klimata katastrofas noteiktā realitātē un to, kā tajā veidot attiecības ar pasauli un citām to apdzīvojošajām būtnēm. Dabas un cilvēku pasaules tuvība ir tā, kas nosaka nomadu. Vārds tiek dots tiem, kas līdz šim uzskatīti par citādo, un tiek izgaismota domājošā subjekta dinamiskā, mainīgā, klaiņojošā patība. Aktuālā ģeopolitiskā nenoteiktība un sociālās problēmas liedz privilēģiju uztvert stabilitāti kā vēsturisku konstanti un pieprasa posthumānismam raksturīgo uzskatu pārvērtēšanu un spēju pielāgoties. Minifestivāls aicina doties ceļā, lai atrastu jaunus veidus, kā domāt par nomadisko identitāti mainīgajā pasaulē.
““Nomadiskie subjekti” ir darbs, kas izdots 1994. gadā, taču jau tolaik tajā iezīmējās Braidoti filosofijas būtiskākās līnijas – daudzējādība, dinamisms un iemiesotība [..] Viņa piedāvā alternatīvu mītradi, kas ļauj negatīvo pārvērst pozitīvajā. No humānisma norieta laikmeta kultūras trimdiniekiem mēs pārtopam nomados, kas savu neiederīgumu un izolāciju pārvērš produktīvā jaunradē un tapšanas subjektivitātē. Migrācija, bēgļu statuss, trimda gan ģeopolitiskā, gan metaforiskā nozīmē tiek pārinterpretēti nomadiskajā un paver jaunas, negaidītas eksperimentālas tapšanas iespējas un situētas zināšanas,” grāmatas “Nomadiskie subjekti: iemiesošana un diference mūsdienu feminisma teorijā” pēcvārdā Latvijas auditorijai raksta filozofe Anne Sauka.
Minifestivāla “Nomadiskie subjekti” organizatori ir kuratoru biedrība “Mākslas birojs” un filozofijas biedrība “Tvērums” sadarbībā ar Latvijas Laikmetīgās mākslas centru, portālu “Satori”, piedāvājot laikmetīgas un starpdisciplināras perspektīvas uz apgaismības ideju mantojumu un šā brīža pasaules stāvokli. Tā kuratori ir Evarts Melnalksnis, Rūdis Bebrišs un Kristaps Opincāns.
K. K. fon Stricka villa
Aristida Briāna iela 9, Rīga
Agates Tūnas personālizstāde “Voltentitāte”
Galerijā ASNI
30. aprīlis–1. jūnijs
No 30. aprīļa līdz 1. jūnijam galerijā ASNI būs skatāma Aates Tūnas izstāde “Voltentitāte”. Māksliniece aicina iegrimt pasaulē, kur senās ticības sastopas ar mūsu mūsdienu tehnoloģijām, ieviešot kvarca kristālu kā jaunu simbolu, kas ļauj iedziļināties enerģijas transformācijā. Tūnas mākslinieciskā prakse apvieno multimediju tehnikas, savienojot analogo un digitālo fotogrāfiju ar ķīmijgrammām, skenēšanas procesiem, video un citiem eksperimentiem. Izstādes darbi attīstās kā vizuāla dienasgrāmata, kas atspoguļo sarežģītās attiecības starp redzamo un neredzamo, enerģijām un saiknēm, un šī ziņkāre atspoguļo radošu pētniecības procesu, ar nepārtrauktu materiālu un ideju izpēti.
Izstādes kuratore ir Auguste Petre.
Galerija ASNI
Kr. Valdemāra iela 17A, Rīga
13. Starptautiskā keramikas mākslas simpozija “Ceramic Laboratory”
atklāšanas izstāde
āra galerijā “4METRI” Daugavpilī
no 30. aprīļa
Foto:Didzis Grodzs
No 30. aprīļa ar septiņu valstu mākslinieku izstādes atklāšanu āra galerijā “4METRI” Daugavpilī darbu sāks 13. Starptautiskais keramikas mākslas simpozijs “Ceramic Laboratory”.
8. maijā plkst. 15.00 Rotko muzejā notiks publiska tikšanās ar simpozija māksliniekiem, kuras gaitā tie prezentēs savus radošos portfolio.
Simpozijs noslēgsies ar tajā tapušo jaundarbu izstādi, kas tiks atklāta Rotko muzejā 16. maijā.
Simpozijs gadu gaitā ir kļuvis par starptautiski atzītu platformu, kurā mākslinieki no visas pasaules pulcējas, lai paplašinātu keramikas mākslas robežas, ļaujot mālam stāstīt dziļi personiskus stāstus, kā arī vēstīt par kopējām kultūras vērtībām un mūžīgām mākslas tēmām. Eksperimentālā darba vide Latvijas Laikmetīgās keramikas centra darbnīcās nodrošina plašu tehnoloģisko iespēju klāstu – no tradicionālās malkas apdedzināšanas līdz inovatīvām eksperimentālām metodēm, piesaistot augstas raudzes māksliniekus un visas pasaules.
13. Starptautiskajā keramikas mākslas simpozijā piedalās piecpadsmit mākslinieki no septiņām valstīm: Viktorija Maroti (Viktória Maróti, Ungārija), Brita Dīrnesa (Brit Dyrnes) un Eivinns Solli (Eyvind Solli, Norvēģija), Teodora Cirakoglu (Theodora Tsirakoglou, Grieķija), Narankhū Sukhburens (Narankhuu Sukhburen, Mongolija), Ģiedra Petkevičūte (Giedra Petkevičiūtė, Lietuva), Lēna Kūtma (Leena Kuutma, Igaunija), kā arī Ojūna Batbajara, Dainis Lesiņš, Inese Margēviča, Lilija Zeiļa, Una Gura, Ilona Abdulajeva, Nellija Dzalba un Kristīne Nicmane (Latvija).
Latvijas Laikmetīgās keramikas centra galerija “4METRI”
Hospitāļa iela 8, Daugavpils
MĀKSLA XO galerijas dalība Paper Positions Berlin 2025
1.–4. maijs
No 1. līdz 4. maijam Māksla XO galerija piedalīsies PAPER POSITIONS BERLIN 2025 – laikmetīgās un modernās mākslas izstādē, kas veltīta zīmējumiem un papīram kā mākslas medijam. Galerija uz Berlīni ved Pauļa Liepas jaunākos krāsu darbus uz papīra, Lienes Mackus pasteļa zīmējumu sēriju “Dārza piezīmes” un Natalias Pivkopapīra skulptūras “Rīgas bibliotēkas žurkas”. Latvijas mākslinieku darbi būs atrodami stendā #43.
Liene Mackus sevi identificē kā eko-feministi un dēvē par poētisku dokumentālisti. Viņas darbi izceļas ar dziļu saikni ar dabu un dabas procesiem. Nejauši atrasti augi un nokritušas sēklas viņas pasteļa zīmējumos pārtop par klīstošām planētām un komētām.
Natalias Pivko māksliniecisko stilu raksturo groteskas un sirreālisma elementu apvienojums, kurā precīzs zīmējums un skaidri definētas formas satiekas ar dziļu interesi par dzīvnieku simboliku. “Es izmantoju tikai pamestas grāmatas. Vecās grāmatas man nav tikai informācija – tās ir kaut kas īpašs. (..) Katrai grāmatai ir sava forma, papīra blīvums, krāsa, smarža, fonts, valoda un vēsture. Es ceru, ka dāvāju tām jaunu dzīvību – kā dzīvniekiem vai putniem. Katrs jaunais objekts ir unikāls, ar savu personību, proporcijām un vārdu, kas mantots no grāmatas,” stāsta māksliniece.
Paulis Liepa strādāt ar visvienkāršākajām grafikas tehnikām – kalogrāfiju, kartona griezumu, sietspiedi, intaglio, izveidojot savu unikālo rokrakstu, ar ko ieguvis atpazīstamību starptautiskā mērogā. 2022. gadā Paulis Liepa savu izteiksmes formu bagātināja ar jaunu tehnisku paņēmienu – uz saplākšņa pamatnes vai papīra ar akrila krāsu veidotas virsmas faktūrā ieguļas tipogrāfijas krāsas slānis, izceļot smalkumus un akcentējot virsmas reljefu, tādējādi padarot tos par unikāliem, gleznām līdzvērtīgiem mākslas darbiem.
Pirmo reizi POSITIONS piedāvā arī īpaši kūrētu ekspozīciju “ceramic POSITIONS” – ar starptautiski zināmu mākslas klasiķu un jaunās paaudzes mākslinieku darbiem – Hans-Peter Adamski, Anna Arnskötter, Fritz Bornstück, Veronique Bourgoin, Isabelle Dyckerhoff, Ute Essig, Alberto Gianfreda, Nonna Hoogland, Nadira Husain, Susanna Inglada, Magda Krawcewicz, Georgij Melnikov, Miriam Schahabian, Štěpánka Sigmundová, Malwine Stauss, Juli Susin un Dorothee Wenz.
Paper Positions Berlin 2025
Tempelhof vēsturiskā lidosta – centrālā ieejas halle
Platz der Luftbrücke 5, 12101, Berlīne
Rīgas Porcelāna muzeja krājuma izstāde “Tautiskais motīvs”
Kultūras centrā “Imanta”
1. maijs–8. jūnijs
Anatolijs Travņikovs. Sīkplastika “Tautumeita”, 1958
No 1. maija līdz 8. jūnijam Kultūras centrā “Imanta” būs skatāma Rīgas Porcelāna muzeja krājuma izstāde “Tautiskais motīvs”. Izstāde piedāvā ieskatu tautiskās identitātes atspoguļojumā Rīgas porcelāna mākslā 20. gadsimta otrajā pusē, atklājot, kā latviskās kultūras kods – ornamenti, tautas tērpu elementi, mitoloģiskas ainas un etnogrāfiski raksti, iemiesojas sadzīves priekšmetos un dekoratīvā mākslā.
Darbi tapuši ar atzītu porcelāna mākslinieku – Zinas Ulstes, Ilgas Dreiblates, Beatrises Kārkliņas un citu autoru – prasmīgajām rokām un radošo izdomu.
“Tautiskais motīvs” aicina skatītājus paraudzīties uz porcelānu ne tikai kā uz lietišķās mākslas priekšmetu, bet arī kā uz kultūrvēsturisku liecību – priekšmetu, kas stāsta tautas stāstu.
Kultūras centrs “Imanta”
Anniņmuižas bulvāris 29, Rīga
Jaņa Rozentāla Mākslas skolas 4. kursa audzēkņu grupas izstāde “Cikli”
Kultūras centrā “Imanta”
1. maijs–8. jūnijs
Alise Gaile. Fiziskās esamības konfrontācija. Eļļa, audekls, 90x115 cm 
No 1. maija līdz 8. jūnijam Kultūras centrā “Imanta” būs skatāma Jaņa Rozentāla Mākslas skolas 4. kursa audzēkņu grupas izstāde “Cikli”, kas aicinās apmeklētājus konfrontēt savus ķermeniskos un mentālos ciklus. Apdomāt paša uzstādītās robežas, kā arī reflektēt par ārējās vides ietekmi un ciklu nozīmi mūsu dzīvēs.
Izstādē piedalās 4. kursa audzēkņi no gleznošanas novirziena : Alise Gaile, Rasmus Marks, Katrīna Mirdza Eglīte, Līva Krustiņa, Marija Timofejeva, Keita Aizstrauta, Kristiāna Kampova, Laura Strode, Anna Ozoliņa, Elīza Apine, Ance Šadauska
“Cikli.No rīta līdz vakaram, no viena neaizlāpīta bikšu cauruma uz otru. Cikliskums mīt it visur. Gan cilvēkā, gan dabā šī prozaiskā ritualizācija ļauj atgriezties un atkārtot – ievalkāt savu dzīves ritmu un ērti iejusties atpazīstamajā. Vai tieši pretēji – nemanāmi iedzīvoties kaitīgajā.
Cikliskajā konfrontācijā par savu fizisko esību iespējams attapties kopjot ķermeni, sastopoties ar sāpēm vai pat vienkārši ievelkot elpu. Kad starp zobiem jūtamas pēdējās ēdienreizes paliekas vai ap nagu atrautais ādas striķītis neliek mieru, esam atgādināti par ķermenisko realitāti. Smalkais memento mori liek atrauties no darbiem un domu plūsmām, cikliski liekot ienirt un iznirt no “flow” stāvokļa. Kā atkārtota racionālā prāta pieslēgšana un atslēgšana, tā ir klātbūtnes – prombūtnes dualitāte.
Patības ciklā cilvēks atkārtoti transformējas par paša iedomātu tēlu, kas kā apvalks mēdz ierobežot sevi tā domās un darbos līdz sabrukšanai. Tāpat kā iekšējie nemieri arī vide ietekmē cilvēku. Iekš mēness fāžu dažādajiem spīdējumiem un debess malas pastāvīgo mainīgumu mēdz pārveidoties pat cilvēka būtība. Arī atkarību cikliskumā atrodama līdzīga neizbēgamība. Kad dvēselē izplēšas kārtējais žēlabu caurums, to lāpot ciet ar cerībām, izplēšas tikai nākamais.”
Kultūras centrs “Imanta”
Anniņmuižas bulvāris 29, Rīga
Ādama Tilla personālizstāde “Nekas jauns”
galerijas “Bazar’t”
1.–31. maijs
No 1. līdz 31. maijam galerijā “Bazar’t” būs skatāma gleznotāja Ādama Tilla personālizstāde “Nekas jauns”.
Izstādē būs skatāmas eļļas gleznas, izpildītas klasiska reālisma stilā. Izstādes nosaukums ironizē par mūsdienu glezniecībā aizvien biežāk redzamo tendenci atgriezties pie klasiskās mākslas motīviem un tehnikām. Šī atgriešanās ir arī sava veida protests pret digitālās pasaules virspusību un steigu. Izstādes darbos mākslinieks aicina atcerēties par pārbaudītām vērtībām – formas skaidrību, klusumu un vienkāršību. Katrs darbs ir rūpīgi veidots, izmantojot tradicionālās eļļas tehnikas, kas ļauj atklāt smalkas nianses un radīt dziļu emocionālu telpu.
Ādams Tills ir mūsdienu gleznotājs ar skaidru redzējumu un atpazīstamu rokrakstu, kurš glezno un arī savas zināšanas nodod kā pasniedzējs.
Galerija “Bazart”
T/c “Mols” 2.stāvs, Krasta iela 46, Rīga
Jauno mākslinieku izstāde “Piedāvāju izstādi”
galerijā “Smilga”
2.–11. maijs
No 2. līdz 11. maijam galerijā “Smilga” būs skatāma jauno mākslinieku izstāde “Piedāvāju izstādi”, kas aicina ļauties sludinājuma kārdinājumam, lai sevī iekrautu un pašizvestu pārdomas, sašutumu, sajūsmu vai aiziet tukšām rokām. Izstādē apskatāmi deviņu mākslinieku darbi dažādos medijos pēc katra autora sezonālas nepieciešamības.
Piedāvāju izstādi! Pie ziņojuma dēļa pirkt, pārdot, mainīt, atdot, izīrēt, meklēt, uzpirkt, dalīt, piedāvāt, izplatīt, nomāt, pavairot, sludināt, piegādāt, uzķerties, lūgt, iepazīties, apmānīt, paziņot, atbrīvot un izstādē piedalīties sastapušies Endijs Andersons, Franciska Anna Beļāne, Elvīra BlumfeldeSkanstiņa, Kristaps Brīze, Ilze Mazpane, Lucia Mikušová, Elizabete Miķelsone, Māris Sīlis, Grieta Vītoliņa.
Galerija “Smilga”
Eduarda Smiļģa iela 34A, Rīga
Autori aicināti pieteikties “Satori” radošajai nometnei
Pieteikšanās līdz 11. maijam
Interneta žurnāls “Satori” izsludinājis pieteikšanos autoru radošajai vasaras nometnei, kas šogad notiks sešas dienas no 12. līdz 17. augustam Cēsu novada Rozulas skolā. Dalībnieki varēs darboties vienā no trim virzieniem: prozas, esejistikas, dzejas un atdzejas meistarklasē.
“Satori” autoru radošā nometne notiek jau 13. reizi, ik gadu citā Latvijas vietā. Ņemot vērā nometnes zīmīgo numuru, šogad dalībniekus aicinās rakstīt par māņticību, sazvērestībām, pārdabisko un neracionālo, tā pievēršoties dzīves sfērām, kuras ierasts uztvert ar skepsi un vīpsnāšanu, izstumt ārpus racionāla mūsdienu cilvēka ikdienas kā pagātnes tumsonības paliekas. “Vēlamies nopietni un bez augstprātības paraudzīties uz šo plašo dažādu pārliecību un prakšu ņudzekli, ticot, ka atradīsim tur labu augsni literatūrai, idejām un sarunām,” norāda nometnes organizatori. Nometnes noslēgumā notiks publiski lasījumi, bet labākie teksti tiks publicēti.
Katru meistarklasi vadīs kāds “Satori” autors: prozas darbnīcas vadīs Vilis Kasims, dzejas un atdzejas – Kārlis Vērdiņš, bet esejistikas – Alise Zariņa. Dalība “Satori” nometnē ir bez maksas, taču dalībniekiem būs jāsedz pašiem savas transporta izmaksas, kā arī jāveic maksājums par kopīgajām ēdienreizēm.
Nometnei var pieteikties ikviens interesents, pieteikumi līdz 11. maijam jāsūta uz satori@satori.lv, e-pasta tematā norādot “Pieteikums vasaras nometnei”. Pieteikumā jāiekļauj:
– izvēlētais virziens (viens!), kurā vēlaties darboties (proza/esejistika/dzeja un atdzeja);
– trijos teikumos jāapraksta kāda sev piemītoša māņticība vai grūti izskaidrojams atgadījums;
– jāpievieno neliela motivācijas vēstule, kurā izklāstīts, ar kādu mērķi vēlaties piedalīties nometnē;
– autoriem, kas iepriekš nav publicējušies “Satori”, pieteikumam jāpievieno arī neliels līdzšinējās pieredzes izklāsts un rakstu darbs izvēlētajā žanrā. Autoriem, kuri ir publicējušies “Satori”, lūgums pievienot saiti uz savu darbu, kas publicēts žurnālā;
– autoriem, kas vēlas darboties dzejas un atdzejas grupā, jānorāda, no kādām valodām viņi ir gatavi atdzejot.
Dalībnieku atlasi veiks meistarklašu vadītāji sadarbībā ar “Satori” redakciju. Kopā nometnē tiks uzņemti 20–25 autori. Rezultāti tiks paziņoti 22. maijā.
Laurencijas Sazones personālizstāde “Sajūtu forma”
Kultūras centrā “Iļģuciems”
Līdz 13. maijam
Līdz 13. maijam Kultūras centrā “Iļģuciems” skatāma Kultūras centra “Imanta” Tautas glezniecības studijas “Umbra” dalībnieces Laurencijas Sazones gleznu personālizstāde “Sajūtu forma”.
Laurencija Sazone mākslas gaitas uzsākusi 2019. gadā studijā “Umbra”. Izstādes darbos atklājas mākslinieces radošie meklējumi gan reālistiski studējot dabu, gan, abstrahējot tēlus. Laurencija stāsta, ka tas vienmēr ir burvīgs un emocionāls mirklis – brīvība izpausties, radīt un virzīties uz priekšu gan garīgi, gan profesionāli.
Kultūras centrs “Iļģuciems”
Lidoņu iela 27 k-2, Rīga
Grupas izstāde “Dokumentētā sir/realitāte”
Mākslas un izglītības koprades telpā “Adatu Fabrika” Kuldīgā
Līdz 2026. gada 11. janvārim
Veronikas Voļskas darbs
Līdz 2026. gada 11. janvārim Kuldīgas novada pašvaldības Mākslas un izglītības koprades telpā “Adatu Fabrika” ir skatāma izstāde “Dokumentētā sir/realitāte”, kas aicina skatītājus pārdomāt robežas starp realitāti un sirreālismu laikmetīgajā mākslā.
Izstādes “Dokumentētā sir/realitāte” koncepcija balstās uz reālisma un sirreālisma estētikas mijiedarbību, kurā laikmetīgās mākslas darbi atklāj dokumentējošu skatījumu uz realitāti un vienlaikus iedarbina iztēli, zemapziņu un iracionālas vīzijas. Iedvesmojoties no 20. gadsimta sirreālistu idejām, izstāde pēta, kā šodienas mākslinieki savos darbos savieno naturālistisku formu precizitāti ar sirreāliem elementiem, tādējādi veidojot vizuāli piesātinātas kompozīcijas, kas izaicina skatītāja uztveri un atklāj personīgu radošo pasauli.
Izstādē būs iespējams apskatīt dažādu Latvijas mākslinieku radītus laikmetīgās mākslas darbus – gleznas, zīmējumus un jauktas tehnikas kompozīcijas, kurās mijas dokumentējošs reālisms un izteiksmīgs sirreālisms. Apmeklētājiem būs iespēja iepazīt reālistiski atveidotas klusās dabas, pilsētvides fragmentus, dabas formas, cilvēku un dzīvnieku attēlojumus, kā arī darbus, kuros šie elementi pārveidoti sirreālās un simboliskās kompozīcijās.
Izstādē piedalās mākslinieki: Artūrs Gross, Laura Buholte, Ieva Kampe Krumholca, Atis Jākobsons, Veronika Voļska. Izstādes kurators ir Raimonds Kalējs.
*Izstādes apmeklēšanai nepieciešama iepriekšēja pieteikšanās. Lai vienotos par apmeklējuma laiku, aicinām sazināties pa tālruni +371 28877323 vai rakstīt uz e-pastu: ilze.grinfelde@kuldigasnovads.lv
Mākslas un izglītības koprades telpa “Adatu Fabrika”
Kalpaka iela 4, Kuldīga
Dibināta Linstow Art Award mērķa programma
jauno mākslinieku atbalstam
Baltijas vadošais nekustamo īpašumu attīstītājs Linstow Baltic ir noslēdzis sadarbības memorandu ar Latvijas Mākslas akadēmiju (LMA) par Linstow Art Award mērķa programmas izveidi. Tā paredz atbalstu LMA maģistra studiju absolventu profesionālās izaugsmes veicināšanai, nodrošinot finansiālu atbalstu un mākslas studijas telpas SPORTA 2 radošajā kvartālā. Linstow Art Award ietvaros tiek radīta platforma jaunajiem māksliniekiem, lai stiprinātu viņu konkurētspēju kultūras un radošajās nozarēs gan vietējā, gan starptautiskā līmenī.
Jaunizveidotās Linstow Art Award misija ir sniegt ilgtermiņa atbalstu jaunajiem Latvijas māksliniekiem, veicinot radošās industrijas attīstību un nodrošinot mākslas pastāvīgu klātbūtni pilsētvidē. Šī balva sniedz mērķētu atbalstu, kas pielāgots jaunajiem māksliniekiem būtiskākajiem profesionālajiem izaicinājumiem, sākot no mākslas darbnīcu telpu nodrošināšanas līdz finansējumam materiālu iegādei. Linstow Art Award programmas ietvaros ik gadu trīs izcili LMA maģistrantūras absolventi saņems vienreizēju stipendiju 3000 eiro apmērā un mākslas darbnīcas telpas bez maksas uz gadu SPORTA 2 radošajā kvartālā ar iespēju piedalīties izstādēs un profesionālos mākslas notikumos.
Linstow Art Award pirmo reizi tiks piešķirta 2025. gadā. Pieteikties balvai var šī mācību gada LMA maģistrantūras studiju beidzēji un LMA maģistrantūras studiju iepriekšējo trīs gadu absolventi, kas absolvējuši Vizuālās mākslas, Vizuāli plastiskās mākslas, Audio vizuālās un mediju mākslas, Dizainu. Linstow Art Award laureātus noteiks starptautiska žūrija, balstoties uz māksliniecisko kvalitāti, tehnisko izpildījumu un darba konceptuālo briedumu. Pieteikšanās Linstow Art Award būs atvērta no 6. līdz 30. maijam.
