Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Elitas Patmalnieces personālizstāde “Lidojums starp gaismu un tumsu”
Mākslas galerijas PUTTI telpās
25. oktobris–22. decembris
No 25. oktobra līdz 22. decembrim mākslas galerijas PUTTI telpās būs skatāma Elitas Patmalnieces personālizstāde “Lidojums starp gaismu un tumsu”.
Pieredze ir nepārtraukta. Pagātne, tagadne, nākotne – mūsdienu zinātne pierādījusi, ka mūsu prāts eksistē visās trīs laika zonās vienlaicīgi. Pagātne saplūst ar tagadni, taču vienlaikus mēs dzīvojam arī nākotnē, jo mums jābūt tai gataviem. Mums jāspēj paredzēt un sagatavoties tam, kas varētu notikt. Arī, ja reizumis tās ir visneaptveramākās lietas. Iespējams, tālab cilvēkam ticis dots tāds brīnišķīgs instruments kā māksla. Vizuālā valoda, kas savieno notikušo ar esošo un vēl nenotikušo.
Ar mākslinieka – kā medija starpniecību, izstāstot mums būtiskāko. Tēlainā – zīmju, krāsu, formu, tekstūru valodā. Māksla palīdz mums ieraudzīt, pieskarties nemateriālajam, tam, kas vēl tikai virmo ēteriskajā kopējo iespējamību un ideju okeānā. Reizēm māksla mēdz būt līdz skaudrumam patiesa un godīgi tieša, taču tā vienmēr sniedz cerību, atgādinot par pieredzes nepārtrauktību – arī nemitīgajā visuma dejā starp gaismu un tumsu. Viena bez otras nav iespējama, un abas ir laicīgas; tās nepārtraukti nomaina viena otru. Mūsu vienīgais uzdevums ir iemācīties to pieņemt, apzināties dejas virpuli, kurā esam ierauti un nepazaudēt tajā sevi.
2016. gadā galerijā PUTTI notika Elitas Patmalnieces izstāde “Levitācija”, integratīvs mākslas projekts, kura ietvaros, skatītājiem līdzdarbojoties, tapa savveida mūsdienu mandala – virs 21. gadsimta metropoļu tīklojuma lidojoša sieviete. Brīva, pacēlusies pāri ikdienībai un aktuālās dzīvesstila kultūras atribūtikai, tā traucās pāri pasaulei. Tuvāk sev un tiem savas apziņas apcirkņiem un dzīves notikumiem, par kuru eksistenci, iespējams, viņa tolaik vēl pat nenojauta. Melnbaltais zīmējums klāja vienu galerijas PUTTI sienu un tā izkrāsošanā varēja piedalīties jebkurš izstādes apmeklētājs. Paņemot turpat blakus noliktās krāsas un otas, un ļaut rokai sevi vadīt.
Elitas sapnis bija šo darbu pārvērst izšūtā gleznā, un tā īstenošana aizņēma septiņus gadus. 2023. gada rudenī darbs, kuru veido pieci atsevišķi fragmenti, tika pabeigts un šobrīd atkal ir eksponēts galerijā PUTTI – tieši tajā pašā vietā. Metaforiski un tēlainā zīmju valodā atklājot mums pasauli un notikumus, kurus šajos gados esam piedzīvojuši. Krīžu, pandēmijas un kara trauksmes un transformāciju iespaidā sastopoties katrs pats ar savām un mūsu līdzšinējās pasaules krāsmatām. Paraugoties kopējā cilvēces vēstures gaitā, tai nav bijis daudz periodu, kad esam jutušies kaut cik droši. Tā ir brīnišķīga sajūta, taču ļoti gaistoša. 2016. gadā Elitas levitējošā sieviete mēģināja mums to pastāstīt. Vai mēs spējām to ieraudzīt/saskatīt/sajust? Visticamāk, nē, jo sievietes stāstam ļāvāmies kā krāšņai pasakai, kurā ietvertie trauksmes elementi ir nekas vairāk kā naktsmurgi.
Ieskatieties uzmanīgi, lidojošās sievietes krūtīs pukst mīlestības izslāpusi sirds, kuru īpaši iezīmē trīs tās virzienā lidojošas bultas. Sirds ir visa atrisinājums. Durvis uz pasauli, kurā atgriežas harmonija. Dzīvojot prātā, mēs par sirdi esam aizmirsuši. Tagad mums jāspēj atrast un jānospodrina tās sarūsējušā atslēga. Soli pa solim, kā krāsojot mandalu – uz labāku sevi un labāku pasauli,” izstādes pieteikumā raksta kultūras žurnāliste, mākslas portāla Arterritory redaktore Una Meistere.
Galerija PUTTI
Peitavas iela 5, Vecrīga (ieeja no Mārstaļu ielas)
Izstāde “Stikla mākslas 60 gadi Latvijas Mākslas akadēmijā”
Latvijas Mākslas akadēmijas aulā
25. oktobris–25. novembris
Ar starptautisku stikla mākslai veltītu izstādi un konferenci Latvijas Mākslas akadēmijā atzīmēs stikla mākslas katedras 60 gadu jubileju.
No 25. oktobra līdz 25. novembrim Latvijas Mākslas akadēmijas aulā norisināsies starptautiska stikla mākslai veltīta konceptuāla izstāde “Stikla mākslas 60 gadi Latvijas Mākslas akadēmijā”, kurā būs apskatāmi Latvijas Mākslas akadēmijas un starptautisko sadarbības partneraugstskolu pasniedzēju un praktizējošo stikla mākslinieku radītie darbi. Izstāde atspoguļo stikla mākslas daudzveidību un bagātību, izmantojot to kā mediju skulpturāliem objektiem un instalācijām. Izstādē apkopoti mākslinieku eksperimenti ar dažādām plaknēm un dimensijām, liekot stiklu galvenā varoņa lomā.
Izstādes dalībnieki ir Inguna Audere, Zaiga Baiža, Ilze Dūdiņa, Inita Ēmane, Agnese Gedule, Vineta Groza, Viktors Jansons, Aleksandrs Logvins, Bruno Strautiņš, Sandra Utāne, Līvānu stikla un amatniecības centrs (Latvija), Tereza Almeida (Portugāle), Valmants Gutausks, Remigijs Krjuks, Ieva Paltanavičūte (Lietuva), Petrs Stanickis, Stikla studija “Ajeto”, Davids Ševčiks (Čehija), Maikls Rodžerss, Deivids Šnukels (ASV), Mare Sāre (Igaunija), Andrijs Bokotejs (Ukraina).
Izstādes kuratore: profesore Vineta Groza
Dienu pirms izstādes atklāšanas – 24. oktobrī, plkst. 10.00 Kronvalda bulvārī 4 notiks konference “Stikla māksla Latvijā, Eiropā un pasaulē: vēsture un perspektīva”, kurā tiks prezentēti zinātniskie darbi un radošie sasniegumi stikla mākslas jomā.
LMA aula
Kalpaka bulvāris 13, Rīga
Reprodukciju albuma “Atmiņu topogrāfijas” atvēršana
Latvijas Nacionālajā bibliotēkā
25. oktobrī / plkst. 17.00
25. oktobrī plkst. 17.00 Latvijas Nacionālās bibliotēkas (LNB) korē (11. stāvā) notiks reprodukciju albuma “Atmiņu topogrāfijas” atvēršana. Jaunais LNB izdevums vēsta par LNB Mākslas krājuma atklātņu kolekcijā esošajām 20. gadsimta 20.–30. gadu fotopastkartēm un to aversos un reversos ietvertajām personiskajām un kolektīvajām atmiņām. Atvēršanas pasākumā viena no izdevuma eseju autorēm, publiciste Santa Remere vadīs diskusiju ar albuma sastādītāju, LNB Mākslas krājuma eksperti Līgu Goldbergu un albuma dizaina autori Unu Grants. Savukārt vēsturnieks Mārtiņš Mintaurs iezīmēs projekta pienesumu zinātniskajā jomā.
Izdevuma priekšvārdā LNB Mākslas un mūzikas centra vadītāja Katrīna Teivāne atklāj: “[..] pastkarte ir īpašs formāts. Tās reversā, kur ir paredzēta vieta pastmarkai, adresei un nelielai ziņai, ir rakstīti vēlējumi, jautājumi, lūgumi un sīkas ikdienas dzīves detaļas, ko cilvēki ir sūtījuši cits citam pa pastu, tādā veidā atklājot it kā maznozīmīgas un fragmentāras, taču tajā pašā laikā laikmeta garu iezīmējošas impresijas. Un tieši šī daudznozīmība ir izdevuma “Atmiņu topogrāfijas” centrā.”
Izdevums ir bilingvāls – latviešu un angļu valodā, un būs nopērkams LNB veikalā “Draugu telpa” un e-veikalā.
Latvijas Nacionālā bibliotēka
Mūkusalas iela 3, Rīga
Latviešu mākslinieku videodarbu izlase “Dabiskais tuvums”
audiovizuālās mākslas festivāla MADATAC ietvaros
Madridē, Spānijā
26. oktobrī
Kadrs no Elzas Niedres videodarba "Zaļā mistērija", 2018
26.oktobrī Madridē, Spānijā notiks latviešu videomākslai veltīts pasākums, kurā tiks izrādīta videodarbu izlase ar nosaukumu “Dabiskais tuvums” audiovizuālās mākslas festivāla MADATAC (Madride, Spānija) ietvaros. Plkst. 15:00 kultūrvietā Sala Berlanga stundu garā projekcijā tiks demonstrēti Līgas Spundes (“Neviena svētība par ļaunu nenāks”), Eva Vēveres, Gudrun Holck (Set Sound To Can Lis), Ilzes Ances Kazakas (“Nervi uz nerviem”), Mētras Saberovas (Putty), Elzas Niedras (“Zaļā mistērija”) un Margaritas Frančeskas Ievas Lozes (“Zilā meditācija”) darbi no Latvijas videomākslas arhīva. Kuratore: Sandra Ķempele.
Dabiskuma jēdziens pēdējos gados ir saistīts ar morālu vērtējumu un atbilstību noteiktai lietu kārtībai, arbitrāriem dabas likumiem un noteikumiem par cilvēka dabu, pareizo būtību. Video izlases virstēma “Dabiskais tuvums” aplūko dažādus jēdziena aspektus, tostarp pievēršoties procesiem, kas rosina cilvēkus doties dabā ar mērķi rast mieru un smelties enerģiju. Papildus izlase uzdod jautājumus: Ko uzskatām par dabisku? Vai dabiskums ir saistīts ar dabas procesiem? Cik pietuvināti esam dabas parādībām un procesiem? Latviešu videomākslas programma “Dabiskais tuvums” iepriekš tika demonstrēta festivālā VAFT – Video Art Festival Turku, Somijā un ExIS Eksperimentālo filmu un video festivālā Seulā, Korejā.
Audiovizuālās mākslas festivāls MADATAC
Jauns izstādes “Par spīti visam” papildinājums – Nikolaja Stūra darbi
Mākslas centrā NOASS
no 26. oktobra
No 26. oktobra Mākslas centrā NOASS būs jauns izstādes “Par spīti visam” papildinājums –Nikolaja Stūra triptihs “Tēva piemiņai”. Nikolaja Stūra dzīves ceļojums un mākslinieciskie motīvi dziļi savijušies ar Latvijas jaunāko laiku vēsturi. Latvijas armijas virsnieka un mākslinieka darbi piedāvā tiešu ieskatu notikumos, kas veidojuši mūsu valsts vēsturi. “Latvijas Naivās mākslas muzejā” glabājas vairāki Nikolaja Stūra darbi kā “Timsēni”, “Vorkutas ogļrači streiko” un citi, tomēr visievērojamākā glezna ir triptihs “Tēva piemiņai”, kas arī būs skatāma AB dambja teritorijā kā vides mākslas ekspozīcija.
Latvijas Naivās mākslas muzeja ekspozīcijā “Par spīti visam”, kas tika atklāta pērnā gada novembrī, skatāmi arī Arnolda Skrastiņa, Vijas Vētras, Žaņa Bulava, Mihaila Ramusa un Edgara Krīgera darbi. Ekspozīcijas pamatu viedo 5 vidē izvietoti stendi, kas kalpo par ieejas durvīm katra autora radošajā darbībā. Durvju atslēga ir QR kods, kuru noskanējot mobilajā telefonā apmeklētājiem ir pieejams audio gida stāstījums un papildus vizuālais materiāls no Latvijas Naivās mākslas muzeja krājuma. Izstāde skatāma jebkurā diennakts laikā uz AB dambja.
Mākslas centrs NOASS
AB dambis 2, Rīga
Riga Last Thurdays
26. oktobrī
Foto: Arnis Balčus
RLT jeb Rīga Last Thursdays (Rīgas pēdējās ceturtdienas) ir kultūras pasākums, kas notiek katra mēneša pēdējā ceturtdienā, kad laikmetīgās mākslas galerijas Rīgā ir atvērtas līdz plkst. 22.00, sniedzot apmeklētājiem iespēju iepazīt jaunas izstādes.
26. oktobrī šī pasākuma ietvaros būs atvērtas 28 mākslas telpas: 427 galerijā, kultūrvieta “Alksnājs”, mākslas telpa “Aminori”, Art RC gallery, Bazar’t, Bārs Liepa, CUT ART Gallery, Čehova teātra galerija, DOM galerija, Dziesmusvētku telpa, Galerija Birkenfelds, Hyper radošais centrs, ISSP, LOOK, MASA art gallery, Mākslas un Rotu studija LIEPA, mmāja, M/Gallery, Māksla XO, Maxim Boxer Gallery, NOASS, Provodņiks, Provodņiks: The Typewriter Museum, Jaunpienācējgalerijas: Dali HousePop-up gallery (bijušajās veikala “Bergs” telpās), Galerija MuseumLV, Happy Art Musesum, Latvijas Laikmetīgās mākslas muzeja fonda jaunā izstāžu zāle.
Ceturtdienas vakarā jaunu izstāžu atklāšana norisināsies 427 galerijā, kur notiks divu Prāgā bāzētu ukraiņu mākslinieču Masha Kovtun un Olga Krykun pirmā sadarbības izstāde “Serenade of Shadows”; kultūrvietā “Alksnājs” Sunya, Aleksandra Federika Krastiņa, Katrīna Herta, Liene Lintere izstādes “POP UP DEATH” atklāšana. Izstāde – īsa kā dzīve un tikpat pēkšņa kā nāve – vizuāli apcerēs ideālo atdusas vietu un dzīves laikā iespējamās nāves.
Mākslas telpā “Aminori” notiks Vita Lukstiņas izstādes “Mans balets” atklāšana, savukārt Maxim Boxer galerijā būs skatama Romāna Korovina izstāde “slowly and for a long time”.
Ukrainas Laikmetīgās mākslas muzeja izstāde “Spriedze, pretošanās, mīlestība. Īsā versija”
Mākslas stacijā Dubulti
27. oktobris, 2023–14. janvāris, 2024
No 27. oktobra līdz 2024. gada 14. janvārim Mākslas stacijā Dubulti būs skatāma Ukrainas Laikmetīgās mākslas muzeja (UMCA) veidota izstāde “Spriedze, pretošanās, mīlestība. Īsā versija”, kas stāstīs par brīdinājumiem, ko daudzi negribēja redzēt, par lēmumiem, kas jāpieņem visiem, un par vērtīgiem mirkļiem, ko var piedzīvot vistumšākajā laikā.
Kuratores Tetjana Lisuna un Anna-Marija Kučerenko izstādē ir iekļāvušas 22 mākslinieku un mākslinieku kolektīvu vairāk nekā trīsdesmit darbus dažādos medijos: glezniecībā, grafikā, fotogrāfijā, video un jauktu tehniku objektos, kas radīti no 2010. līdz 2023. gadam. Tas ir laiks pirms kara un laiks, kad norisinās brutālais karš, ko Krievijas federācija uzsāka pret Ukrainu. Izstādītie darbi lielākoties nāk no UMCA kolekcijas un dažādām privātkolekcijām Ukrainā un ārvalstīs.
Izstādes dalībnieki ir Ukrainas laikmetīgie mākslinieki Mihailo Aleksejenko, Pjotrs Armjanovskis, Open Group, Anna Zvjaginceva, Žanna Kadirova, Alevtina Kahidze, Jana Kononova, Oleksandrs Kurmazs, Katerina Lisovenko, Romans Miņins, Veronika Mola, Daniils Ņemirovskis, Volodimirs Pavlovs, Kostjantins Poliščuks, Vasils Tkačenko-Ļjahs, Piekarpatu teātris, Vlada Ralko, Deniss Salivanovs, Romans Himejs un Jarema Malaščuks, Alīna Jakubenko, Kinder Album.
2023. gada pavasarī NVO Laikmetīgās mākslas muzejs (MOCA) izveidotais Ukrainas Laikmetīgās mākslas muzejs (UMCA) ir inovatīva muzeju institūcija, kas apvieno Ukrainas laikmetīgās mākslas profesionāļus, padara laikmetīgo mākslu pieejamāku dažādām auditorijām un ļauj veidot publisku dialogu par kopīgu nākotni laikmetīgās mākslas teritorijā. Lai gan muzejam trūkst ēkas un sienu, tas var lepoties ar speciālistu komandu un kolekciju ar vairāk nekā divsimt darbiem, kas radīti pēc 2022. gada 24. februāra un iegādāti par starptautisku ziedotāju līdzekļiem.
Izstādes “Spriedze, pretošanās, mīlestība. Īsā versija” pamatā Latvijā ir Kara laika mākslas arhīvs, ko 2022. gada 24. februārī kā datubāzi sāka veidot un kūrēt MOCA. Pirmā publiskā arhīva izpausme bija Sesīlijas Alemani iniciētais projekts Piazza Ucraina, kas tika prezentēts 59. Venēcijas mākslas biennālē. Arhīvs sadarbojies ar kultūras un mākslas muzeju MARKK Hamburgā, Pasaules Bankas mākslas programmu Vašingtonā, Tēlotājmākslas muzeju Bostonā, ASV, Museum für Kommunikation Berlīnē un Ars Aevi Laikmetīgās mākslas muzeju Sarajevā.
Mākslas stacija Dubulti
Zigfrīda Meirovica prospekts 3, Jūrmala
Izstāde “Ērgļu bruņinieks: Hulio Kamarenas māksla”
Latvijas Nacionālajā bibliotēkā
28. oktobris, 2023–21. janvāris, 2024
No 28. oktobra līdz 2024. gada 21. janvārim Latvijas Nacionālās bibliotēkas 4. stāva ātrijā būs skatāma izstāde “Ērgļu bruņinieks: Hulio Kamarenas māksla”, kas veltīta Meksikas komiksu mākslinieka Hulio Kamarenas Peresa (Julio Camarena Peréz) darbiem.
Hulio Kamarenas Peresa zīmējumi 20. gadsimta 70. gadu Meksikā izcēlās ar savu liriskumu un telpisko stilu, kas tos atšķīra no laikabiedru reizumis raupjajiem darbiem. Šo unikālo izstādi veido sen aizmirstā mākslinieka zīmējumu oriģināli, grāmatas un citi materiāli no Kristofera Sperandjo (Christopher Sperandio) privātās kolekcijas. Izstādē var arī noskatīties apbalvojumus saņēmušu dokumentālu īsfilmu par Hulio Kamarenu “Nāves grota” (The Grotto of Death).
Izstādi organizē komiksu izdevniecība “Kuš!” sadarbībā ar Kristoferu Sperandjo.
Latvijas Nacionālā bibliotēka
Mūkusalas iela 3, Rīga
Envijas personālizstāde “Es esmu slikts”
Izstāžu zālē “Rīgas mākslas telpa”
28. oktobris–29. decembris
No 28. oktobra līdz 29. decembrim izstāžu zāles “Rīgas mākslas telpa” Intro zālē būs skatāma mākslinieces Envijas personālizstāde “Es esmu slikts”.
“Prom no konkrētā, prom no stāsta, kur paliek tikai juteklisks darbs ar materiālu, par krāsu un virsmas spriegumu, par formu bez nolūka, par ekspresiju, par formas meklējumiem, par to, ka tā nedodas rokā, par kailu glezniecību pašas glezniecības pēc. Es negribu stāstu, es gribu būt tāda, kas nerunā. Es gribu, lai tas ir tikai par vielu, par līnijām, laukumiem, izliekumiem un krāsu saskaņu. Tikai par virsmas spriegumu. Enerģijai nav vajadzīga nozīme, enerģija mīt pašā triepienā. Enerģija ir bezkaislīga pret stāstu. Es negribu stāstu.”
Envijas personālizstāde “Es esmu slikts” veidota kā ekspresīvas, huligāniski brīvas glezniecības teritorija. Izstādi veido pēdējo divu gadu laikā gleznotas dažāda formāta eļļas gleznas, kā arī daži skulpturāli un ready made objekti. Mākslinieces darbi piesaista ar savu sulīgi nepastarpināto glezniecību, kur mākslinieces iekšējās atklāsmes savijas ar brīvu kustību starp glezniecības žanriem un atsaucēm uz pasaules glezniecības meistariem.
Rīgas mākslas telpa
Kungu iela 3, Rīga
Ainas Bikšes, Elzas Lapiņas (ft. Eduards Maksis), Lidijas Zaneripas izstāde “Sadursmes kultūra”
DOM galerijā
līdz 28. oktobrim
Līdz 28. oktobrim DOM galerijā skatāma Ainas Bikšes, Elzas Lapiņas (ft. Eduards Maksis), Lidijas Zaneripas izstāde “Sadursmes kultūra”. Laika pūdums, mirkļa liecība, atdarinājums, sadursme, pajukšana: mirklis sastindzis laikā un materiālā. Cilvēka pieredze var fiksēt un iekapsulēt noteiktu brīdi, padarot to par ‘nenozīmīgu’ vai ‘mūžīgu’ laikā un telpā.
Nesakrist. Būt pretrunā vienam ar otru. Atšķirties. Idejas un virzieni, kas katrai no māksliniecēm ir aktuāli, saplūst triumvirātā, veidojot vizuālu, konceptuālu, arī personisku sadursmi. Rezultātam var būt dažādas sekas, atkarībā no individuāli pieņemtajām likumsakarībām. Bet mākslas darbu realitāte cenšas būt no šīm sekām brīva.
Aina Bikše, Elza Lapiņa un Lidija Zaneripa līdz šim kopīgi veidojušas divas grupas izstādes. Šīs izstādes ietvaros Elza Lapiņa ir pieaicinājusi uz sadarbību Eduardu Maksi.
DOM galerija
Ģertrūdes iela 115, Rīga
Romāna Korovina izstāde “slowly and for a long time”
Maxim Boxer galerijā
līdz 31.oktobrim
Romāna Korovina darba fragments no izstādes “slowly and for a long time”
Līdz 31. oktobrim Maxim Boxer galerijā skatāma Romāna Korovina izstāde “slowly and for a long time”.
Iztādes tēma – punkts. Pauze. Apstāšanās. Viena ieelpa un izelpa; nekustība formātā.
Keda, konfekte, stabs, ziedi, visi priekšmeti tiecas kļūt par punktu, mirdzumu, līniju.
Labā puse, kreisā puse un kreisā puse, labā puse – tie ir atšķirīgi stāsti. Diptihs ir kā īsstāsts no diviem kadriem – sākuma un beigām.
Īstenībā saturs ir pauze starp tiem.
Tas ir nulles stāvoklis. Starpdomas telpa.
Romāna Korovina interešu lokā vizuālā māksla un īpaši glezniecības un foto medijis; izstādēs svarīgs arī objekts – visbiežāk redīmeids un rakstīts teksts. Izdevis četras autorgrāmatas.
Maxim Boxer galerija
Lāčplēša iela 48
Izstāde “Melns, balts, sarkans”
Modes muzejā
līdz 21. aprīlim, 2024
Līdz 2024. gada 21. aprīlim Modes muzejā skatāma izstāde “Melns, balts, sarkans”, kas tapusi sadarbībā ar Aleksandra Vasiļjeva fondu. Izstāde piedāvā ieskatu trīs visu laiku ietekmīgāko krāsu uztverē un vēsturē, skatītu caur modes prizmu. Eksponāti aptver laikposmu no 19. gadsimta līdz pat mūsdienām.
Melns, balts, sarkans. Trīs krāsas, kas Rietumu kultūrā pavada cilvēku visos svarīgākajos viņa dzīves brīžos. Krāsas, kuru izmantojums sniedzas tālā aizvēsturē. Vara un statuss, kaislība un nevainība, gaisma un tumsa – tās ir vien dažas no simboliskajām nozīmēm, kas Rietumu kultūrā tiek piedēvētas melnajai, baltajai un sarkanajai krāsai. To izmantojums, no vienas puses, cieši saistīts ar pieejamām krāsvielām un audumu krāsošanu, bet, no otras puses – ar konkrētajā laikposmā sabiedrībā valdošajiem priekšstatiem par apģērbu un skaistumu.
Šīs trīs krāsas kopš senatnes saistītas ar svarīgākajiem cilvēka dzīves rituāliem: melnais kā nakts un tumsas krāsa kļuva par sēru zīmi, turpretī baltais asociējās ar jaunību un nevainību, tāpēc kļuva par nozīmīgāko elementu kāzu tradīcijās. Savukārt sarkanais asociējās ne vien ar dzīvības spēku, bet arī varu, ietekmi un erotismu. Šī spilgtā un pamanāmā krāsa vienmēr piešķir tās valkātājiem īpašu autoritāti.
Izstādē apskatāmie tērpi un aksesuāri no Aleksandra Vasiļjeva fonda iespaidīgās kolekcijas un arī no Modes muzeja krājuma atklās dažādus šo trīs krāsu atspulgus modē: melnās krāsas dramatisko, piesātināto eleganci un faktūru spēles, sarkanās krāsas toņu dažādību, spēju piesaistīt skatienu un apburt, baltās krāsas vasarīgo vieglumu – un vienlaikus grezno svinīgumu.
Izteiksmīgie tērpi un aksesuāri ilustrē trīs “eksistenciālo” krāsu iespaidīgās izpausmes modē: no ampīra laikmeta muslīna kleitām līdz pat mūsdienām, no mazās, melnās kleitiņas līdz modes šedevriem. Izstādē apskatāmi izcilu dizaineru – Vivjenas Vestvudas, Džona Galjāno, Tjerī Muglera, Karla Lāgerfelda, Džanfranko Ferre, Iseja Mijakes un citu – radītie tērpi.
Modes muzejs
Grēcinieku iela 24, Rīga
Ilona Gonsovska izstāde “Kļūt par Putnu”
Mākslas galerijā “Happy Art Museum”
23.oktobris–19.novembris
No 23.oktobra līdz 19.novembrim mākslas galerijā “Happy Art Museum” būs skatāma un Ilonas Gonsovskas (1955–2008) izstāde “Kļūt par Putnu”.
Māksliniece rakstīja:
“Kad izlemsi beidzot kļūt par Putnu,
Labākas vietas tev neatrast par Vormsi salu Baltijas jūrā.
Pie pašas ūdens malas stājies ar seju pret Vēja brāzmām
Un nešaubies vairs ne par ko.
Vēl notikušo apjaust nespēsi,
Kad tālu lejā cauri miglai vīdēs slapjas Priežu galotnes.
Tu lido – tu esi Putns! ”
Māksliniece atstāja pēc sevis iespaidīgu darbu kolekciju, viņas dzīve traģiski aprāvās tajā brīdī, kad likās, ka viss tikai sākas. Ilona Gonsovska izveidoja savu poētisku glezniecības valodu, kur skaidri nolasāmi pirmavoti, bet radīta sava vizuālā vide, izteikti bez cilvēka klātbūtnes, tikai jūra, debesis, akmeņi un putni, mājas un koki. Viņas gleznās viss ir atpazīstams un tajā pašā laikā fantastiski sirreāls, viņa glezno vientuļas mašīnas uz naksnīgiem ceļiem, zebras un govis ar cilvēka skatienu, putnus virs Jūrmalas pelēkiem ūdeņiem un mājas ar logiem, ka acīm.
Mākslas galerijā “Happy Art Museum”
Elizabetes iela 59, Rīga
LMA Modes katedras studentu projekts “Upcycling LIVE”
Riga Fashion Week ietvaros
25. oktobrī
Latvijas Mākslas akadēmijas (LMA) Modes dizaina nodaļa studenti, apzinoties ilgtspējas problemātiku modes industrijā, ir pieņēmuši izaicinājumu nepilnu divu dienu laikā Riga Fashion Week ietvaros radīt unikālas tērpu kolekcijas. “Upcycling LIVE” izaicinājumu ir pieņēmuši pieci LMA topošie dizaineri: Loreta Asermane, Nils Alancevičs, Artūrs Skurstenis, Zaiga Brutāne un Vitālijs Kondraščuks. Jaunie dizaineri no 24. oktobra plkst. 9.00 līdz 25. oktobra plkst. 17.00, klātesot pasākuma apmeklētājiem, no materiāla, kas atrasti “AJ Power Recycling” tekstila šķirošanas konteineros,radīs tērpu kolekcijas par tēmu “Lost & Found”.
Latvijā gadā vidēji tiek ievesti gandrīz 30 tūkstoši tonnu tekstila, kā rezultātā tekstila atkritumu apjoms turpina pieaugt ik gadu. Nepilna gada laikā “AJ Power Recycling” izvietotajos vairāk nekā 200 tekstila šķirošanas konteineros visā Latvijā ir nodots ap 700 tonnām tekstila (apģērbs, apavi, mājas tekstils u.c.), un ik dienas tiek saņemti zvani no reģioniem par iedzīvotāju pieprasījumu pēc papildu konteineriem.
LMA Modes dizaina katedras studente Zaiga Brutāne: “Mūsu mākslinieciskajā praksē pētām pārprodukcijas un pārpatēriņa problemātiku un vēlamies vairot izpratni par apģērba ietekmi uz apkārtējo vidi un nolietoto tekstila izstrādājumu pareizu šķirošanu, lai tie pēc iespējas vairāk nonāktu atpakaļ apritē, nevis atkritumu poligonā. Aicinām visus būt drosmīgiem un arī pamēģināt no nevajadzīgām lietām un materiāliem radīt kaut ko jaunu un lietderīgu. Šāda veida jaunrade vēsta par pievienoto vērtību, identitāti un zaļu dzīvesveidu.”
Tērpu tapšanas procesu būs iespējams klātienē vērot Riga Fashion Week apmeklētājiem, kā arī reportāžā “AJ Power” un LMA sociālo tīklu kontos.
Superflex projekts “There Is An Elephant in The Room” jeb “Zilonis istabā”
Kijivas biennālē
Kijivas biennāle ir uzaicinājusi Superflex kļūt par daļu no šī gada izstādes galvenā projekta ar darbu “There Is An Elephant in The Room” jeb “Zilonis istabā”, kas sākotnēji radīts Rīgas Starptautiskās laikmetīgās mākslas biennālei, RIBOCA3.
Šī gada Kijivas biennāle iecerēta kā Eiropas mēroga pasākums ar izstādēm un publiskām programmām vairākās Ukrainas un Eiropas pilsētās, un projekts tiek īstenots sadarbībā ar vadošajām Eiropas laikmetīgās mākslas institūcijām. 17.oktobrī, piektā Kijivas biennāle, tika atklāta Vīnē un tās noslēgums tiek plānots 2024.gadā Berlīnē.
Lai arī Rīgā biennāle šogad tika atcelta, tomēr, sadarbībā ar Kijivas biennāli, plānotais projekts “There Is An Elephant In The Room” sasniegs savu auditoriju un kalpos kā aicinājums pārdomāt Superflex izvirzītās tēmas, kā arī aicinās apmeklētājus apzināties arī “savus personīgos ziloņus”, kas šajos globālo satricinājumu laikos ir neizbēgami.
Superflex 1993. gadā dibināja Jākobs Fengers, Bjernstjerne Kristiansens un Rasmuss Rosengrens Nilsens. Superflex ir iecerēts kā paplašināts kolektīvs, un tas ir konsekventi strādājis ar dažādiem sadarbības partneriem. Aizraujoties ar alternatīviem sociālās un ekonomiskās organizācijas veidošanas modeļiem, darbi tapuši energosistēmu, dzērienu, skulptūru, kopiju, hipnozes seansu, infrastruktūras, gleznu, stādu audzētavu, līgumu un publisko telpu veidā. Strādājot gan izstāžu telpās, gan ārpus tām, Superflex ir iesaistījies lielos publiskās telpas projektos kopš godalgotās Superkilen atklāšanas 2011. gadā. Šiem projektiem bieži bijusi raksturīga līdzdalības veicināšana, iesaistot vietējās kopienas, aktīvistus un bērnus. Vēl tālāk attīstot ideju par sadarbību, nesenie darbi ietvēruši citu sugu līdzdalību.
