Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Latviešu izcelsmes amerikāņu fotogrāfa Ulvja Alberta personālizstāde “Ledusskapis”
Talsu novada muzejā
20. septembris–30. oktobris
No 20. septembra līdz 30. oktobrim Talsu novada muzeja 3. stāvā būs apskatāma Ulvja Alberta, latviešu izcelsmes amerikāņu fotogrāfa, personālizstāde “Ledusskapis”, kas tapusi sadarbībā ar mākslas galeriju “Birkenfelds”.
Pasaulē Alberts pazīstams ar amerikāņu aktieru, mūziķu, sabiedrībā pazīstamu personību, sabiedrisko darbinieku un pokera spēlmaņu portretu fotogrāfijām. 20. gs. 60. gadu beigās Ulvis Alberts guva ievērību, publicējot fotogrāfijas laikraksta The Seattle Times svētdienas pielikumos. Viņu kā fotogrāfu interesēja rokmūzika un, apmeklējot koncertus, viņš fotografēja tobrīd jau esošās un vēl tikai sava slavas ceļa sākumā esošās mūzikas zvaigznes: Bobu Dilanu, grupu The Grateful Dead un tās solistu Džeriju Garsiju, Džimiju Hendriksu, Venu Morisonu, Petiju Smitu, Tīnu Tērneri u. c.
Padomju okupācijas laikā Ulvis Alberts Latvijā pirmo reizi viesojās 1983. gadā. Fotokluba “Rīga” telpās notika viņa pirmā darbu izstāde Latvijā.
1976. gadā, sākot dzīvi Holivudā, Ulvis Alberts uzsāka darbu pie projekta “Ledusskapis”. Sākotnējā iecere bija veikt pētījumu, kas ir ledusskapī slaveniem cilvēkiem – aktieriem, mūziķiem, producentiem, modelēm, komediantiem u. c. Darba gaitā interese par ledusskapja saturu, pārauga interesē par pašu portretējamo. Projekta dalībnieku vidū bija, piemēram, rakstnieks Čārlzs Bukovskis, mākslinieks Eds Rušča, kinorežisors Stīvens Spīlbergs u.c.
Talsu novada muzejs
Kārļa Mīlenbaha iela 19, Rīga
Izstāde “Ainavas dramaturģija. III cēliens. Urbānā ainava”
Galerijā “Daugava”
21. septembris–22. oktobris
Mārīte Guščika. Iela. 2011, audekls, eļļa, 180x180 cm / Alberts Pauliņš. Pirms iedegas laternas. 1999, audekls, eļļa, 80x95 cm
No 21. septembra līdz 22. oktobrim galerijā “Daugava” būs skatāma izstāde “Ainavas dramaturģija. III cēliens. Urbānā ainava”.
2022.gads ir Vilhelma Purvīša zīmē – izcilajam gleznotājam 150.dzimšanas diena. Nacionālajā mākslas muzejā izstāde “Purvītis”, bet galerija “Daugava” šo jubilejas gadu atzīmē ar izstāžu ciklu “Ainavas dramaturģija”, ļaujot skatītājiem baudīt dabas interpretāciju mūsdienu glezniecībā. Mākslinieki joprojām glezno kūstošus sniegus, bērzu birzis, pļavas un upes līču. Purvītis gleznoja ne tikai Latvijas dabu, viņa audeklos uzmirdz arī Rīga, Rēvele, Rēzekne, Dubulti, Majori, tātad urbānā ainava, un tas rosināja galeriju “Daugava” eksponēt mūsdienu mākslinieku darbus, kurus arī varam minēt kā urbānās ainavas piemērus, kur pilsēta ir kā strukturētu iezīmju kopums. Ekspozīcijā iekļauta Rīgas panorāma, Valdemāra iela, Vecrīgas jumti, Pārdaugava, Ķīpsala, Rīgas centrs un nomales, Latvijas mazpilsētas. Vairākos audeklos Rietumeiropas pilsētu gleznojumi, protams, visos laikos mūsu mākslinieku mīlētā Venēcija. Tātad, urbānā ainava ar savu neatkārtojamo šarmu, kolorītu, gaismām Andra Eglīša, Daigas Krūzes, Mārītes Guščikas, Alekseja Naumova, Maijas Tabakas, Kaspara Zariņa, Vijas Zariņas, Jāņa Purcena, Imanta Vecozola, Alberta Pauliņa un Birutas Baumanes glezniecībā.
Galerija “Daugava”
Ausekļa iela 1, Rīga
Zviedru mākslinieka Albina Lūstroma personālizstāde “Tempo Tempo”
Galerijā 427
23. septembris–5. novembris
No 23. septembra līdz 5. novembrim galerijā 427 būs skatāma Berlīnē dzīvojošā zviedru mākslinieka Albina Lūstroma personālizstāde “Tempo Tempo”.
“Mēs ienākam telpā un jūtam, ka šeit ir notikušas lietas. Pat vēl pirms kamīna. Laika zonā, kas eksistē paralēli vai sāniski un kas dala iekārtojumus, santehnikas sistēmas vai pat mājsaimniecības priekšmetus ar to laika zonu, kurā it kā atrodamies. Iespējams, mēs sajutīsim kādas neizskaidrojamas ilgas pēc tās pasaules, kurā gleznas un objekti šķietami kustas līdzi un mēdās. Vai atbildēsi ar piemiegtu aci?”
Lūstroms savos pēdējo gadu darbos pievēršas ikdienišķu lietu iekustināšanai un animēšanai šķietami statiskos medijos kā tēlniecība un glezniecība, radot rotaļīgus un ievelkošus tēlus, kas telpiskās instalācijās rod sarunas ar intuitīvos žestos tapušām lauskām, mēbelēm un šķīvjiem.
Albins Lūstroms (Albin Loostroöm) dzimis 1984. g. Gēteborgā, Zviedrijā, dzīvo un strādā Berlīnē. Izstādījies Kunstverein Springhornhof (2022) Neukirhenē, Ashley Berlin (2019) un Open Forum (2018) Berlīnē, Polansky Gallery (2018) Prāgā, Carlsbergsbyens Kunstcenter (2017) Kopenhāgenā, 3:e Våningen (2020) un Galleri Thomassen (2019) Gēteborgā, Isbrytaren (2014) un Belenius (2016) Stokholmā.
Galerija 427
Stabu iela 70, Rīga
Gleznotāja Dāvja Ozola darbu izstāde “Zālē”
“Savvaļas” izstāžu paviljonā “Pelēkais kubs”
No 24. septembra
24. septembrī “Savvaļas” izstāžu paviljonā “Pelēkais kubs” tiks atklāta gleznotāja Dāvja Ozola darbu izstāde “Zālē”.
Dāvja Ozola darbu sērija ir tapusi tradicionālās glezniecības tehnikās, izmantota eļļa un akvarelis. “Gleznās izmantotais kolorīts veido romantiskas perspektīvas metaforu. Dzīvojot laikmetā, kur kultūra tiek patērēta ātri, cenšos pārstāvēt opozicionāro kultūras pusi, lēnos procesus, šajā gadījumā glezniecību,” stāsta Dāvis Ozols. Izstādes darbu sižeta fokuss ir augu ainavas no zemes perspektīvas.
Ieeja izstādē ir bez maksas. Lokācijas koordinātas 57°12'43.4"N 25°58'05.7”E, maršuts no Rīgas ieej.lv/savvalalokacija
Izsludināta pieteikšanās balvai “Meklējam jauno fotogrāfijā!”
Pieteikšanās līdz 2. oktobrim
Visvalds Morkevičs (Lietuva), no sērijas “Gaidu tikšanos ar sevi”, 2020
Rīgas Fotogrāfijas biennāle – NEXT 2023 un ISSP Galerija izsludinājusi pieteikšanos balvai “Meklējam jauno fotogrāfijā!”. Līdz 2. oktobrim konkursā darbus iesniegt ir aicināti Igaunijas, Latvijas un Lietuvas mākslinieki un fotogrāfi, kuri ir savas karjeras sākuma posmā un kuru balvai pieteiktie darbi ir tapuši pēdējo 3 gadu laikā.
Balva “Meklējam jauno fotogrāfijā!” ir Rīgas Fotogrāfijas biennāles dibināts apbalvojums, kas kopš 2016. gada tiek pasniegts katru otro gadu biennāles programmas NEXT ietvaros. Balvas mērķis ir atklāt un novērtēt jaunos māksliniekus, kuri savos darbos demonstrē attēla spēku, piedāvā oriģinālu, laikmetam atbilstošu skatījumu un konceptuālu dziļumu. Rīgas Fotogrāfijas biennāles – NEXT programmas veidotāji meklē tādu jauno autoru darbus, kuri rosina diskusijas un piedāvā daudzveidīgas idejas. Vienlaicīgi rīkotāji vēlas nodrošināt publisku platformu jaunajiem māksliniekiem, kuri uzsāk radošos meklējumus fotogrāfijā vai ar to saistītā medijā, piesakot sevi plašākai auditorijai.
Balvas ieguvēju noteiks starptautiska žūrija, ko pārstāvēs festivāla “BZH Photo” dibinātāja un pasākuma “Photo Days” Parīzē koordinatore Kamila Gahate (Camille Gajate, FR), mākslas kritiķis, vēsturnieks un kurators Adams Mazurs (Adam Mazur, PL), Igaunijas Mākslas akadēmijas Fotogrāfijas nodaļas profesore un māksliniece Marge Monko (Marge Monko, EE), mākslinieks un kurators Pauļus Petraitis (Paulius Petraitis, LT) un māksliniece un pedagoģe Ieva Epnere (LV).
Reizē ar galvenās balvas ieguvēju, kas saņems iespēju rīkot savu personālizstādi ISSP Galerijā, žūrija nominēs arī 5 finālistus (ieskaitot uzvarētāju), kuri prezentēs savus darbus izstādes atklāšanas ietvaros, kā arī 10 finālistus, kuriem tiks piešķirta iespēja bez maksas piedalīties RFB - NEXT 2023 programmas portfolio skatē nozares profesionāļiem. Jau otro reizi fonds “VV Foundation” izvēlēsies savu laureātu, kurš saņems 1000 eiro lielu naudas balvu, kā arī iespēju mēnesi pavadīt mākslinieku rezidencē Pāvilostā “PAiR” (Pāvilosta Artist in Residency). Savukārt Lietuvas neatkarīgās grāmatu izdevniecības “NoRoutine Books” dibinātāju Vilmas Samuļonītes un Gīta Skudžinska (Vilma Samulionyte un Gytis Skudžinskas, LT) pasniegtās balvas ieguvējam būs iespēja izdot savu fotogrāmatu.
Konkurss “Meklējam jauno fotogrāfijā!”
Aleksandra Brežes un Līgas Spundes izstāde “Last Harvest” un
Haneles Zanes Putniņas izstāde “Laika grāmata”
MABOCA galerijā Madonā
līdz 5. oktobrim
Līdz 5. oktobrim MABOCA galerijā Madonā skatāmas divas izstādes – Aleksandra Brežes un Līgas Spundes izstāde “Last Harvest” un Haneles Zanes Putniņas izstāde “Laika grāmata”.
“Pēdējā raža” ir sadarbības projekts starp māksliniekiem Līgu Spundi un Aleksandru Breži. Instalācija veidota kā vizuāla priekšnojauta gaidāmajai skarbajai ziemai. Izstādē redzamie groteskie tēli radīti iedvesmojoties no telpas arhitektūras un rudens sezonai raksturīgajiem dārzeņu vīriņiem, kas laika gaitā kļuvuši par tradicionālu rudens simbolu un radošuma piemēru. Zemes laukā izvietotās radības organizē telpas dramaturģiju, kļūstot par pašpietiekamu vizuālu priekšnesumu, kas sniedzas pāri skatuves robežām. To vizuālais risinājums aizgūts iedvesmojoties no agrīnām skatuves dekorācijām un teātra scenogrāfijas. Figūru monstrozais raksturs un Ivara Burtnieka veidotais skaņu celiņš uzbur apokaliptisku dārza ainavu, kas neuzbāzīgā, bet vizuāli nepārprotamā veidā kļūst par autoru komentāru attiecībā uz pasaulē briestošo pārtikas un energoresursu krīzi.
Izstāde “Pēdējā raža” ir sadarbības projekts starp māksliniekiem Līgu Spundi un Aleksandru Breži.
Savukārt Hanele Zane Putniņa, kas vasaras laikā nereti rezidēja MABOCA galerijas telpās, ir izveidojusi vērienīgu āra instalāciju, kas būs apskatāma uz ēkas āra fasādes un septiņos galerijas ārtelpu stikla stendos.
“Piecpadsmitmetrīgs tīstokļa veida linogriezums “Laika grāmata”, kas piestiprināts pie galerijas ēkas fasādes, pland pār pilsētu, kā atgādinājums par apņemšanos caur gadsimteņiem un veco sirdsapziņas tārpu, kurš bieži vien ir klātesošs.”
MABOCA galerija
Poruka iela 4, Madona
Izstāde EXHIBITION 1.6.
mākslas centrā MASA
līdz 9. oktobrim
Līdz 9. oktobrim mākslas centrā MASA, skatāma pēdējā izstāde centra pašreizējās galerijas telpās – “EXHIBITION 1.6.”.
“Projektu gaida pārmaiņas, bet pirms atvadīšanās no šīs vietas mēs svinēsim pirmo jubileju un rīkosim devīto izstādi EXHIBITION 1.6. Viena no mūsu emocionālākajām izstādēm harmoniski apvieno sevī sešus ļoti dažādus māksliniekus ar līdzīgiem likteņiem. Visi, tāpat kā mākslas centra kuratori, vienā vai otrā mērā pārdzīvo mūsdienu sabiedrības krīzi, izmantojot mākslu kā valodu iekšējās attieksmes pārraidei. Pārvarot grūtības, mēs izjūtam patiesu laimi no katras mazas uzvaras, jo tā ir mūsu dzīves jēga,” stāsta izstādes organizatori.
Izstādē piedalās Varvara Vasiļjeva (Krievija), Anastasija Dubovska, Polina Efimčenko, Karīna Šumkova, Ričards Plinta, Deniss Gutņiks (Ukraina).
Varvara Vasiļjeva ir absolvējusi Royal Holloway Londonas Universitāti un strādājusi kinoindustrijā Sanktpēterburgā, tagad pārcēlās uz Latviju kara dēļ. Varvara ir autodidakte, klasiskās mākslas cienītāja. Izstādē ir skatāma portretu sērija, kurā māksliniece translē gleznu varoņu pasaules uztveri. Ar konkrētiem sejas vaibstiem un izkārtojuma detaļām Varvara pārraida personāža universālo noskaņojumu tā, lai skatītājs varētu sajust sevi tajā ainā.
Anastasija Dubovska – Latvijas Mākslas akadēmijas glezniecības katedras maģistre, mākslas centrā MASA prezentē darbus, kas tika veidoti pēdējo divu ļoti sarežģīto gadu laikā. Darbos māksliniece stāsta par sevi un savu emocionālo stāvokli. Anastasijas skulptūras ir dabas gari, nedaudz melanholiski un, tāpat kā viņa pati, no šīs pasaules atsvešināti. Sapņu ķērāji personificē viņas nonākšanu pie harmonijas un miera ceļa, bet zīmējumi no skiču burtnīcas spēlē īpašu lomu ekspozīcijā – tie vislabāk attēlo mākslinieces dzīves notikumus.
Karīna Šumkova – iesācēja fotogrāfe, mācījās Rīgas mākslas un mediju tehnikumā. Mākslinieces melnbaltā pasaule ir balstīta uz cilvēka jūtu un emociju izpēti. Šīs darbu sērijas mērķis ir atainot varoņu garastāvokli caur kadra izkārtojumu, neizmantojot vārdus un izraisot pārdomas skatītāja dvēselē. Galvenais jautājums, ko uzdot sev, skatoties uz Karīnas darbiem ir – “ko es jūtu?”.
Polina Jefimčenko studē žurnālistiku un interesējas par fotogrāfiju, ir absolūti iemīlējusies vintāžas un destruktīvisma estētikā. Viņai patīk radīt cilvēkiem kognitīvās disonanses sajūtu, šo paņēmienu māksliniece izmanto, lai parādītu saviem skatītājiem, ka šķietami nesavienojamas lietas kopā rada brīnišķīgu kadru. “Ja jūs skatāties uz fotogrāfijām un jums šķiet, ka kaut kas nav kārtībā, tad es visu izdarīju pareizi,” saka Polina.
Ričards Plinta – mākslinieks-autodidakts, izstādē piedalās ar masku kolekciju, kas veidotas steampunk stilā, un pārveidotiem grieķu dievu tēliem. Ričardam patīk eksperimentēt ar materiāliem un formām, visi darbi ir roku darināti, tādēļ tie nevar būt kopēti viens pret vienu. Skulptūras modelētas no augstas kvalitātes akrila sveķiem, kā arī izmantojot ikdienišķus priekšmetus kā tapetes, skrūves, uzgriežņi. Kopā ar krāsām tiek izmantoti metāla pulveri un pigmenti, kas piešķir skulptūrām akmens vai metāla oksidēšanās sajūtu.
Deniss Gutņiks ir no Ukrainas, pašlaik studē interjera dizainu mazā Slovākijas pilsētiņā. Mākslinieka darbi ir viņa neizturamās vientulības un biežo depresijas uzbrukumu personificējums. Denisu regulāri pārņem satraucošas domas, ar kurām tikt galā palīdz māksla.
Mākslas centrs MASA
Alauksta iela 7A, Rīga
Izstāde “Jēkabam Spriņģim 115. Vēl neredzēti akvareļi”
Talsu novada muzejā
līdz 9. oktobrim
Talsu novada muzejā līdz 9. oktobrim skatāma izstāde “Jēkabam Spriņģim 115. Vēl neredzēti akvareļi”. Talsu mākslinieks un mākslas pedagogs Jēkabs Spriņģis (1907-2004 ) nodzīvoja garu mūžu, aiziedams no šīs pasaules 97. dzīves gadā. Talsu novada muzeja krājumā glabājas 127 meistara gleznas un akvareļi, un nodrukāts vienīgais kolekcijas katalogs (2002).
Šai izstādei izvēlēti darbi no vienas palielas akvareļu kaudzes, tie gleznoti dažādos gados. Tā kā nosaukumu izdomāšanu Jēkabs uzskatīja par pašu grūtāko darbu pirms bildes iesniegšanas kādai izstādei, lielākajai daļa tām nosaukumu nav, tad varbūt tiešām neviens izstādes apmeklētājs tos vēl nav redzējis. Tāpēc arī šāds nosaukums “Vēl neredzēti akvareļi”.
Talsu novada muzejs
Kārļa Mīlenbaha iela 19, Rīga
Mākslinieku apvienības “Orbīta” veidotā
skaņas un gaismas instalācija “No ētera”
pie kultūras centra “Siguldas Devons”
līdz 31. oktobrim
Līdz oktobra beigām zālienā pie kultūras centra “Siguldas Devons” apskatāma mākslinieku apvienības “Orbīta” veidotā skaņas un gaismas instalācija “No ētera”. “No ētera” ir antenu birzs, kas, kā jau uz to norāda mākslas darba nosaukums, uztver ēterā noķeramos signālus un pārvērš tos cilvēka maņām piemērotākos formātos. Atkarībā no tā, cik piesātināts ir ēters instalācijas apkaimē, mainās darba skaņas (dienā) un gaismas (tumsā) intensitāte.
Instalācija reflektē par šobrīd aktuālajiem pārstrādāšanas jautājumiem – arī pats darbs veidots no pārstrādāta “materiāla” – cilvēku emitētiem signāliem. Viļņi, ko cilvēks laiž ēterā – radiopārraidēs, mobilajos sakaros, rāciju sarunās un pat, izmantojot barošanas blokus sadzīves tehnikas darbināšanai, – ir enerģija, tās tiešajā nozīmē. Tādējādi šī instalācija atspoguļo “ētera spriegumu” Siguldā un izmaiņas tajā. Jāpiebilst gan, ka šādi salasāmas enerģijas nav daudz, bet pietiek, lai pie katras antenas uz mirkli iemirgotos diode vai ieskanētos pīkstulis.
Idejas autors, “Orbītas” dalībnieks Artūrs Punte stāsta: “Līdzīgi kā zāle kondensē rasu, nodrošinot ūdens apriti dabā, šī mākslīgā antenu birzs padara dzirdamu un redzamu cilvēku emitēto viļņu intensitāti.” Punte arī norāda: “Ar šo instalāciju mēs sekojam dabai vairākos līmeņos – ar bambusam līdzīgajām teleskopiskajām makšķerēm esam izveidojuši neregulāru meža formu, pie katra stumbra piestiprināts piepei līdzīgs aprīkojums, un viļņi, kas nemitīgi bango ēterā, ir sava veida vējš, kas šo mākslīgo mežu iekustina un atdzīvina. Rezultātā ar cilvēku samērojamā mērogā tiek reproducēts dabas haoss, padarīts humānāks un panesamāks.”
Paredzēts, ka instalācija apceļos arī citas vietas Latvijā un pasaulē, tādējādi atspoguļojot katras konkrētās vietas enerģijas lauka piesātinātību.
Kultūras centrs “Siguldas Devons”
Pils iela 10, Sigulda
Izsludināts konkurss “Jaunais kurators!”
Pieteikšanās līdz 12. oktobrim
Skats no izstādes “Lai iemīlētos, klikšķini šeit”, 2021
Līdz 12. oktobrim Latvijas jaunie mākslas kuratori aicināti pieteikt projekta koncepciju Rīgas Fotogrāfijas biennāles – NEXT 2023 (RFB – NEXT 2023) programmai. Konkursa uzvarētājam būs iespēja rīkot iecerēto izstādi Latvijas Mākslas akadēmijas izstāžu telpā “Pilot” RFB – NEXT 2023 programmas ietvaros nākošā gada maijā.
Konkursa “Jaunais kurators!” mērķis ir mākslas kuratoriem dot iespēju mainīt ierasto izstāžu veidošanas politiku vietējā mērogā. Ar konkursa platformas palīdzību lokālais kļūst par globālo, starptautiskai mākslas videi piedāvājot projektus, kas būs nozīmīgi jaunpienācēji sabiedrībā aktuālo tēmu stāstījumā. Vienlaicīgi ar konkursa palīdzību tiek aktualizēta diskusija – cik liela nozīme mūsdienu mākslas un kultūras procesos ir kuratoram kā radošai personībai un mediatoram, lai arvien uzlabotu dialogu ar sabiedrību.
Konkursā, piesakot izstādes idejas aprakstu, mākslinieku sarakstu un izstādīt iecerēto darbu piemērus, piedalīties aicināti Latvijas jaunie kuratori, kuri ir savas karjeras sākumposmā. RBF – NEXT 2023 “Jaunais kurators!” laureāts tiks paziņots 15. novembrī.
Konkursa uzvarētāju noteiks starptautiska žūrija, kurā strādās kurators, mākslinieks, kritiķis un kuratoriālās platformas “Publics” mākslinieciskais vadītājs Pols O’Nīls (Paul O'Neill, IE), Somijas Laikmetīgās mākslas muzeja “Kiasma” kolekcijas galvenā kuratore, PhD Sāra Haklina (Saara Hacklin, FI), Latvijas Laikmetīgās mākslas centra direktore un kuratore Solvita Krese (LV), mākslas zinātniece un kuratore, Latvijas Mākslas akadēmijas prorektore Antra Priede (LV) un Rīgas Fotogrāfijas biennāles vadītāja un programmas kuratore Inga Brūvere (LV).
Rīgas Fotogrāfijas biennāles un Latvijas Mākslas akadēmijas (LMA) sadarbības modelis sasaucas ar 2018. gada septembrī akadēmijā atklāto jauno specializāciju – Kuratora studijām Mākslas vēstures un teorijas apakšnozarē. RFB un LMA konkurss “Jaunais kurators!” notiek jau otro reizi un tiek rīkots katru otro gadu biennāles programmas NEXT ietvaros. Pirmās konkursa uzvarētājas Tīnas Pētersones izstāde “Lai iemīlētos, klikšķini šeit” ar mākslinieku Elizabetes Ezergailes, Konstantīna Žukova un Krišjāņa Elvika dalību bija skatāma LMA izstāžu telpā “Pilot” Rīgas Fotogrāfijas biennāles – NEXT 2021 programmas ietvaros.
Konkurss “Jaunais kurators!” 2023
Izdots izstādes “Georgs Vilhelms Timms (1820–1895) – mākslinieks, izdevējs, ceļotājs” katalogs
Izstādes “Georgs Vilhelms Timms (1820–1895) – mākslinieks, izdevējs, ceļotājs” katalogs. Vāks. Dizains: Irēna Ansava. 2022. Publicitātes foto
Izcilā rīdzinieka vācbaltu mākslinieka Georga Vilhelma Timma (Georg Wilhelm Timm, 1820–1895) izstāde bija skatāma Mākslas muzeja RĪGAS BIRŽA Lielajā zālē no š. g. 15. janvāra līdz 3. aprīlim un guva lielu publikas atzinību. Katalogs atspoguļo izstādes koncepciju un saturu, prezentējot daudzpusīgo mākslinieka daiļradi un personību. Grāmatā ietverta bagātīga Timma glezniecības, grafikas un keramikas kolekcija, kura glabājas Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā (LNMM) un Rīgas vēstures un kuģniecības muzejā, kā arī krāsainās litogrāfijas no Latvijas Universitātes Akadēmiskās bibliotēkas. Šis unikālais daudzveidīgais materiāls pirmo reizi apkopots un paradīts vienā izdevumā, kas domāts plašam interesentu lokam.
Grāmata publicēta latviešu, angļu un krievu valodā. Publikācijā iekļauti 276 krāsaini attēli. Izdevuma tekstuālo daļu veido trīs raksti, kuros pētnieki izgaismo Vilhelma Timma biogrāfijas jaunus interesantus faktus un analizē viņa talanta dažādās šķautnes. Pētniecības rezultātā precizēti vairāku darbu nosaukumi un datējumi, kā arī izmainīti daži diskriminējoši mākslas darbu nosaukumi saskaņā ar mūsdienu dekolonizācijas politiku.
Kataloga sastādītāja ir izstādes kuratore Ksenija Rudzīte. Tekstu autori ir LNMM direktore Māra Lāce, LNMM Projektu vadības nodaļas vadītāja Ieva Kalnača un LNMM Ārzemju glezniecības kolekcijas glabātāja Ksenija Rudzīte. Izdevuma redkolēģiju pārstāv Dr. philol. Anna Vulāne, Terēze Svilane un Tatjana Gubina. Grāmatas krāsainais un greznais noformējums ir mākslinieces Irēnas Ansavas nopelns. Mākslas darbus fotografējuši Aigars Altenbergs, Normunds Brasliņš, Ilgvars Gradovskis, Marika Vanaga un Eva Ližbovska.
