Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Vikas Ekstas performance “33”
Festivāla “Rīgas Fotomēnesis” Facebook lapā
15. jūnijā
Pirmdien, 15. jūnijā plkst. 20.00, festivāla “Rīgas Fotomēnesis” Facebook lapā būs skatāma mākslinieces Vikas Ekstas performance 33. “Šajā dienā es sasniegšu Jēzus vecumu. Ir laiks nomest veco ādu, atbrīvojot ceļu tai, kas nāks. Ļaut vaļu zemapziņai – lai tā runā caur improvizētu darbību,” par performanci stāsta pati autore. Video fiksētas četras performatīvas epizodes, kas dienas garumā tapušas mākslinieces vecāku laukos tuvākajā pilnmēness dienā un vakarā. Darbs saistās ar tādām eksistenciālām tēmām, kā piedzimšana, izdzīvošana un nāve, par ko reflektē vairums mākslinieku šī gada festivālā “Rīgas Fotomēnesis 2020”, kas vēl norisinās līdz jūnija beigām.
Performances ilgums būs pusstunda.
Vika Eksta (dzimusi 1987. gadā) izmanto fotogrāfiju, kino un performanci, lai pievērstos gan eksistenciālām tēmām – novecošana, dzimums un attiecības –, gan vizuālām rotaļām un medija sagādātajām nejaušībām. Eksta ir ieguvusi bakalaura grādu mākslās, studējot audiovizuālās kultūras programmā Latvijas Kultūras akadēmijā, maģistra grādu vizuālajā komunikācijā Latvijas Mākslas akadēmijā, kā arī studējusi fotogrāfiju EFTI skolā Madridē. Eksta arī ir pirmās FK Balvas ieguvēja 2015. gadā, bet šogad viņas darbi būs skatāmi arī FK gada izdevumā “Latvijas fotogrāfija 2020”, kas iznāks jūnija beigās.
Latvijas Mākslas akadēmijas diplomdarbu izstāde
“Svaiga gaļa kritikai 2020”
No 15. jūnija
No 15. jūnija īpaši šim notikumam izveidotā digitālā platformā VirtuAAL.lma.lv būs skatāmi Latvijas Mākslas akadēmijas (LMA) 2019./2020. mācību gada absolventu 170 diplomdarbi.
“Svaiga gaļa kritikai 2020” turpina pagājušajā gadā aizsākto tradīciju, piedāvājot plašai auditorijai iepazīties ar visu Latvijas Mākslas akadēmijas apakšnozaru bakalaura un maģistra programmu absolventu diplomdarbiem. Šāda mēroga jauno mākslinieku izstādi Latvijas Mākslas akadēmija rīko otro reizi. Pagājušā gada izstāde ieguva atsaucību gan studējošo, gan apmeklētāju, gan nozares profesionāļu vidū. Kā apliecinājums tam ir saņemtā nominācija balvas “Kilograms kultūras” 2019. gada vasaras balsojumā. Ar īpašu un savdabīgu ekspozīciju šogad izstādē tiks pieteikti arī mākslas zinātnes nodaļas diplomandi.
Latvijas Mākslas akadēmija turpina iet līdzi laikam un tehnoloģiju attīstībai, vizuālās mākslas studijās jau ilgu laiku papildus klasiskajām mākslas formām pastāv mūsdienīgi, tehnoloģiju vadīti mākslas virzieni un to ietvaros LMA sagatavo profesionālus dizaina, multimediju un vizuālās komunikācijas māksliniekus. Gluži loģisks solis tieši šobrīd ir pašiem savas jaudīgas virtuālās mākslas galerijas izveide, kuras primārais mērķis ir izstādīt topošo mākslinieku - LMA studentu darbus, un kura papildinās un spēs līdzpastāvēt jaunajai LMA galerijai Vecrīgā.
Galerijas nosaukums “VirtùAAL” ir salikums no Nikolo Makjavelli ieviestā filozofiski teorētiskā jēdziena virtù, kas sevī ietver visu to pazīmju kopumu, kas nepieciešamas “lielu lietu sasniegšanai” (šis jēdziens lietots arī kā vispārīgs mākslas priekšmeta apzīmējums) un Latvijas Mākslas akadēmijas angļu abreviatūras (AAL - Art Academy of Latvia).
“Svaiga gaļa kritikai 2020” kļūs par pirmo, bet nebūt ne vienīgo, izstādi, kura notiks Virtuālajā Mākslas akadēmijas vidē - studentu darbu ekspozīcijas tiks izvietotas unikālajos LMA interjeros un pārsteigs skatītājus ar negaidītiem, tikai virtuālajā pasaulē iespējamiem risinājumiem. Skatītājiem apmeklējot LMA VR izstādes būs iespēja darbus ne tikai aplūkot, bet īpaši radītā kataloga sadaļā arī uzzināt vairāk par darba autoru, ieceri un tā tapšanas procesu izsmeļošos darbu aprakstos.
Virtuālo izstādi papildinās dažādas on-line diskusijas, neklātienes tikšanās ar izstādes kuratoriem un jaunajiem māksliniekiem.
Izstāde “Svaiga gaļa kritikai 2020” apmeklētājiem atvērta 24 stundas dienā un 7 dienas nedēļā, no 15. jūnija internetvietnē virtuaal.lma.lv.
Latvijas Mākslas akadēmija
Kalpaka bulvāris 13, Rīga
Lindas Boļšakovas performance izstādē “1:1”
ISSP Galerijā
16.–20. jūnijs
ISSP Galerijā līdz 4. jūlijam turpinās performatīva izstāde “1:1”, kurā piedalās četri latviešu autori, katram galerijā uzturoties vienu nedēļu. No 16. līdz 20. jūnijam galerijā māksliniece Linda Boļšakova veidos performanci “Svešinieku tuvība”.
“Reflektējot par aizvadīto laiku izolācijā, kas licis apzināties klātesamības un pieskāriena nozīmīgumu, un visu lietu un radību savstarpējo saikni, tiks veidota performatīva telpa, kas smeļas iedvesmu no dabas radošajām sadarbībām jeb apputeksnēšanās, kur katrs apmeklētājs kļūst par daļu no šī procesa,” māksliniece stāsta par performanci “Svešinieku tuvība”. Tās nosaukums aizgūts no angļu valodas “Intimacy of Strangers”, ko izveidojusi radikālā evolūcijas teorētiķe Linna Margulisa (Lynn Margulis), šo konceptu raksturojot kā fundamentālu koprades procesu. Kā piemēru svešinieku tuvībai var minēt ziedu un bišu attiecības. “Pastāv orhidejas, kuru ziedi, to reproduktīvie orgāni, no bišu tēviņu skatpunkta atgādina bišu mātītes. Kad bišu tēviņi mēģina ar tām kopoties, tie augu apputeksnē. Tā mēs par jau izmirušu bišu sugu zinām tikai no šiem – orhideju Ophrys Apifera – ziediem,” skaidro māksliniece Linda Boļšakova, kuras performances saturs tiek turēts noslēpumā, taču galerijas pārstāvji brīdina, ka to nevajadzētu apmeklēt cilvēkiem ar ziedputekšņu alerģiju.
Linda Boļšakova apguvusi mākslas un filozofijas kursu ar pirmā līmeņa augstāko apbalvojumu Skotijā (2017), pirms tam absolvējot fotogrāfijas kursu Edinburgas koledžā. 2018. gadā pabeidza performances mākslas kursu Rīgā un ir piedalījusies performances festivālos, kā arī izstādēs Skotijā un Latvijā. Lindas personālizstāde “Off spring” galerijā “Alma” (2020) ieguva ekspertu nomināciju Purvīša balvai. Linda Boļšakova strādā ar dažādiem medijiem, lielākoties pievēršoties performancei, instalācijai un fotogrāfijai, ar kuru palīdzību pēta trauslās robežas starp cilvēku un apkārtējo vidi, jo sevišķi augu valsti. Viņas darbiem raksturīgs lakonisms un formu vienkāršība, uzsverot materiālu mainīgo dabu un līdzinoties telpiskai haikai.
Izstāde “1:1” ir daļa no festivāla “Rīgas Fotomēnesis” programmas.
ISSP Galerija
Berga Bazārs, Marijas iela 13 k-3, Rīga
Uzņēmēja un arhitekta Ulda Pīlēna lekcija
“Vadītāju lēmumu pieņemšana neskaidrībā”
19. jūnijā
19.jūnijā no plkst. 10:00-12:00 notiks pieredzējušā vadītāja, uzņēmēja un arhitekta Ulda Pīlēna lekcija “Vadītāju lēmumu pieņemšana neskaidrībā”. Lekcija tiek organizēta ar mērķi aicināt uzņēmumu un organizāciju dažādu līmeņu vadītājus paplašināt savu uztveri par lēmumu pieņemšanu un to, ko nemācīties no iepriekšējām krīzēm, jo šis laiks prasa strukturāli jaunu pieeju lēmumu pieņemšanas procesam.
Uldis Pīlēns lekcijā runās par riskiem lēmumu pieņemšanā balstīties uz pagātnes pieredzi, uzņēmuma vadības režīmiem un lēmumu pieņemšanu tajos, nepieciešamību apšaubīt autoritātes, par to, kā izvērtēt, kādu lēmumu pieņemšanu var šobrīd atlikt, savukārt kādu atlikšana šobrīd būtu kritiska. Tāpat uzņēmējs dalīsies savā pieredzē par lēmumu pieņemšanu, balstoties nākotnē.
“Ir skaidrs, ka arī miera apstākļos lēmumu pieņemšana vadītājiem ir viena no sarežģītākajām un atbildīgākajām darba sastāvdaļām, taču krīzes apstākļos, turklāt tik ļoti nenoteiktos, tas ir kļuvis vēl komplicētāk. Tādēļ vēlamies piedāvāt iespēju uz lēmumu pieņemšanu palūkoties caur vadītāja personības un kopainas prizmu. Iespējams, pat mazliet filosofiski, tomēr ar ļoti praktiskiem ieteikumiem,” norāda lekcijas organizatori.
Rēķinoties ar epidemioloģisko situāciju, lekcija plānota tiešsaistē. Dalības maksa lekcijā 15 eiro.
E-biļešu iegāde internetā sākusies Bezrindas.lv platformā
Rīgas Fotogrāfijas biennāles 2020 izstāde
“Transformācija x 2”
Cēsu Izstāžu namā
19. jūnijs–19. jūlijs
Artors Jesuss Inkere, no video ‘’Pirmšķirīga fantāzija” (Premium Fantasy), 2019.
No 19. jūnija līdz 19. jūlijam Cēsu Izstāžu namā būs skatāma Rīgas Fotogrāfijas biennāles 2020 izstāde “Transformācija x 2”, kas atklāj divu Somijas mākslinieku Sānas Vangas (Saana Wang) un Artora Jesusa Inkere (Artor Jesus Inkerö) meklējumus starp Austrumu un Rietumu kultūras telpām (kuratore Inga Brūvere). Izstāde ievada biennāles reģionu programmu, kas turpināsies rudenī.
Rīgas Fotogrāfijas biennāles 2020 norises plānotas no 29. maija līdz pat gada beigām Rīgā, Cēsīs un Daugavpilī, piedāvājot apmeklētājiem daudzveidīgu izstāžu, diskusiju, simpoziju un meistarklašu programmu ar vairāk nekā 60 dalībniekiem no 13 valstīm. Vairums biennāles notikumu gaidāmi septembrī un oktobrī.
Izstādē “Transformācija x 2” abi mākslinieki – Sāna Vanga un Artors Jesuss Inkere pēta, ko ar fotogrāfiskiem un kinematogrāfiskiem izteiksmes līdzekļiem var izstāstīt cilvēka tēls, iejūtoties, veidojot attiecības ar šķietami bezpersonisku telpu urbānā ainavā. Sānas Vangas fotogrāfiju ciklā “Hudzjalou” (2008–2009) darbība noris strauju industriālu pārmaiņu skartā mikrorajonā Pekinas austrumdaļā. Tas ir izmainījies ne tikai vizuāli, bet arī daudz plašākā mērogā – pārmaiņas ietiecas dziļi sociālajos un kultūrvēstures slāņos. Tādēļ māksliniece dokumentālajā stāstā ieviesusi fiktīvus, mītiskus elementus – izmantojusi tradicionālās Pekinas operas maskas, kas ļauj fotogrāfijās fiksēt esamības daudzslāņainību, just spriedzi starp realitātes redzamo virsslāni un tās dziļākajām struktūrām.
Savukārt Artora Jesusa Inkere radošo interešu lokā dominē tādi jautājumi kā kapitālistiskās sabiedrības radītais komfortablais dzīves stils, laikmetīgais vīrišķīgums, mentalitāte. Inkere šīs tēmas risina ar vieglas ironijas devu un neslēptām atsaucēm uz Sofijas Kopolas romantisko drāmu “Pazudis tulkojumā” (2003). Līdzīgi kā filmas galvenais varonis, arī Inkere, izmantojot rezidences Japānā iespēju, nokļūst tipiska Rietumu tūrista Austrumos situācijā. Viņa attiecības, sevis samērošana ar Tokijas viesnīcas svešādo vidi izspēlēta kā neitrāla ikdienas ritma dokumentācija.
Sāna Vanga (1979) ir somu māksliniece, kuras fotogrāfijas un videodarbi iekļauti izstāžu programmās dažādās Eiropas galerijās un festivālos, to vidū Somijas Fotogrāfijas muzejā (Helsinki, Somija), Nacionālajā Fotogrāfijas muzejā (Kopenhāgena, Dānija), Aperture fondā (Ņujorka, ASV), Elizejas muzejā (Lozanna, Šveice), Skandināvijas namā (Ņujorka, ASV), festivālā Rencontres d’Arles Photographie (Arla, Francija), Nacionālās bibliotēkas Astora zālē (Ņujorka, ASV, 2013). Viņas darbi publicēti daudzos žurnālos un laikrakstos, to skatā The New York Times, Modern Painters, Photography-Now, Regeneration 2. Vanga saņēmusi Somijas Kultūras fonda, ASV Prezidenta stipendiju fonda un Somijas Mākslas padomes grantus un stipendiju.
Artors Jesuss Inkere (1989) ir mākslinieks, kas strādā ar kustīgo attēlu un fotogrāfiju, šobrīd dzīvo un strādā Helsinkos un Amsterdamā. Sava ilggadējā “holistiskā ķermeņa projekta” ietvaros mākslinieks mēģina savu paštēlu padarīt par mūsdienu maskulinitātes klišeju. Pārņemot un pielāgojot sev visdažādākos maskulinitātes kodus, Inkere radoši aplūko jautājumus, kas saistīti ar kontroli, varu, drošību un privilēģijām. Absolvējis Helsinku Mākslas akadēmiju, šobrīd studē Karaliskajā Mākslas akadēmijā Amsterdamā. Viņa darbi iekļauti izstādēs Ņujorkas Jaunajā muzejā, Šarlotenborgas Mākslas muzejā Kopenhāgenā, galerijā SALTS Šveicē, kā arī laikmetīgās mākslas muzejā “Kiasma” Helsinkos.
Cēsu Izstāžu nams
Pils laukums 3, Cēsis
Mini rezidenču cikls “Ģilde”
Galerijā LOW
No 19. jūnija
2020. gadā galerijas LOW regulāro izstāžu programma aizstās mini rezidenču cikls ar nosaukumu “Ģilde”. Galerijas veidotāji ir uzaicinājušas domubiedrus, lai izveidotu slepenu savienību - grēcīgu karteli, kurā kolektīvi izzināt alternatīvas stratēģijas mākslinieciskai izpausmei un administrēšanai. “Šī gada laikā ceram atrast sev atbildi par to, kāds ir mūsu austrumeiropas balss tonis globālā mākslas tirgu kakofonijā, un kā mākslas institūcijai eksistēt nepārdodoties. Šī apgaismojošā ceļojuma pirmajā posmā mums pievienojas dienvidu kaimiņi un domubiedri Autarkia, līdzi ņemot gadiem ilgu pieredzi noteikumu locīšanā pēc sava prāta. Autarkia ir mākslinieku dienas centrs, interešu klubiņš, ofisa telpa šķitumu pieredzēm un iedomu risinājumiem, eksperimentālās gastronomijas bistro, galerija un projektu izstrādes viesnīca Viļņā. Savas īsās Rīgas vizītes laikā, Autarkija ne tikai sagatavos izstādi un nesankcionētu publisku notikumu nojauktās rūpnīcas “Kompresors” teritorijā, bet arī dāvās mums daļu sevis, ar ko papildināt mūsu permanento metafizisku telpu fizisko manifestāciju kolekciju galerijas LOW telpās,” informē galerijas LOW pārstāvji.
19. jūnijā pulksten 17:00 galerijas LOW telpās notiks mini rezidenču cikla “Ģilde” atklāšana. Piedalās: Andrej Polukord, Antanas Gerlikas, Elīna Vītola, Nancie Naive, Lukas Strolia, Valentinas Klimašauskas, Laura Kaminskaitė, Ieva Kraule-Kūna, Žygimantas Kudirka, Robertas Narkus, Nerijus Rimkus, Amanda Ziemele.
Galerija LOW
Ģertrūdes iela 115, Rīga
Lietuviešu fotogrāfa Elijusa Kņiežauska izstāde “Trash Society”
Tallinas ielas kvartāla miskastēs
Rīgas Fotomēnesis aicina uz lietuviešu fotogrāfa Elijusa Kņiežauska izstādi “Trash Society” (Krāmu sabiedrība) Tallinas ielas kvartāla miskastēs.
Kņiežausks fotogrāfiju sēriju sācis veidot Paņevēžos, cenšoties atainot parādību, kas var notikt tikai pilsētā un tikai ar cilvēkiem. Fotogrāfijās mēs redzam cilvēkus, lielākoties bezpajumtniekus, kas atvēruši atkritumu konteineru vākus. “Es nolēmu fotografēt ar platleņķa objektīvu no konteineru apakšas, lai dotu šiem cilvēkiem dievišķu augumu un palūgtu ieskatīties kamerā. Lielākajai daļai skatītāju acu kontakts, ko viņi saņem, skatoties šos fotoattēlus, ir vienīgā reize, kad viņi ir kontaktējušies ar šiem cilvēkiem,” stāsta pats autors. Izstāde atradīsies atkritumu konteineros, tādējādi skatītājam ar modeli mainoties vietām. Ņemot vērā izstādes specifiku – tās beigu datums ir nezināms.
Izstāde notiek festivāla “Rīgas Fotomēnesis 2020” ietvaros, kas šogad pievēršas fotogrāfijas un mākslas vizualitātei, kā arī mākslinieka emocionālai pasaulei
Festivāls “Rīgas Fotomēnesis 2020”
Atsākta izrāde “Brīnuma skartie” ar individuālu maršrutu katram skatītājam
Rīgas cirkā
No 15. jūnija
Rīgas cirks savā repertuārā ir atjaunojis mazformāta izrādi “Brīnuma skartie”. Šī izrāde, kas tapusi kopā ar teātra trupu Kvadrifrons (režisors – Reinis Boters), radīta 2018. gadā, vēl nenojaušot par Covid-19 drošības pasākumiem, taču tās formāts ir ideāli atbilstošs valstī šobrīd pastāvošajiem ierobežojumiem.
Izrādē piedalās līdz 20 skatītājiem, darbība noris nevis vienā telpā, bet visā Rīgas cirka ēkā, kur katrs skatītājs veic individuālu maršrutu audiogida pavadībā – distancēti no pārējiem apmeklētājiem. “Brīnuma skartajos” skatītāji izpēta dažādas cirka ēkas telpas, dzird audiostāstus un mūziku, redz kinohroniku fragmentus, hologrammiskus sižetus un sastop aktierus maskās.
2020. gada rudenī paredzēts uzsākt cirka ēkas rekonstrukciju, līdz ar to ēka apmeklētājiem nebūs pieejama vairākus gadus.
Rīgas cirka direktore Liene Pērkone uzsver, ka izrāde “Brīnuma skartie” kļuvusi par vienu no pirmajiem kultūras piedāvājumiem, kas šobrīd Latvijā skatāmi klātienē: ““Brīnuma skartie” tika radīti kā veltījums tobrīd 130 gadus vecajai cirka ēkai, kas pieredzējusi dažādus laikus un varas. Šī ir ne tikai viena no retajām izklaidēm, kas apvienojama ar pandēmijas ierobežojumu ievērošanu, bet arī iespēja vēl dažus mēnešus piedzīvot cirka vēsturisko šarmu, jo jau šoruden plānots uzsākt ēkas rekonstrukcijas darbus.”
Tuvāko izrāžu datumi: 15. – 19. jūnijs.
Rīgas cirks
Merķeļa iela 4, Rīga
“Sansusī” komanda aicina uz talku festivāla teritorijā
rezidenču centrā “Susēja”, Aknīstē
27. un 28. jūnijā
“Sansusī” komanda, domājot par septīto festivālu augustā, šī gada 27. un 28. jūnijā aicina uz talku festivāla teritorijā, rezidenču centrā “Susēja”, Aknīstē. Talciniekus gaida talkas darbi, tradicionālā zupa un priekšnesums, ko sniegs šobrīd centrā rezidējošā māksliniece Vita Malahova. Būs iespēja nakšņot.
Talkas darba plānā no 27. jūnija plkst. 11.00 līdz 28. jūnija plkst. 17.00 būs vecās meža skatuves demontāža, festivāla teritorijas apkopšana un labiekārtošana. Organizatori aicina ņemt līdz grābekļus, āmurus, skrūvmašīnas un citus talkai piemērotus darbarīkus. Sazinoties ar organizatoriem, varēs sarunāt naktsmājas.
Tiem, kas talko, un arī tiem, kas netalko, 27. jūnija vakarā plkst. 20.00 fiziskā teātra un performanču māksliniece Vita Malahova prezentēs sava jaunākā darba “Lai dzīvo putni!” work in progress, kas top iedvesmojoties no komunikācijas ar Aknīstes novada vecajiem ļaudīm un psihoneiroloģiskās klīnikas pacientiem. Māksliniece veica regulāras telefonsarunas ar Aknīstes psihoneiroloģiskās slimnīcas iedzīvotājiem. Sarunu laikā tika apspriestas tādas tēmas kā ilgas, daba, mīlestība, dzeja. “Lai dzīvo putni!” ir paredzēta kā klausāmizrāde – gājiens Susējas mežā, kura laikā skatītāji tiks aicināti izmantot savus mobilos telefonus un audio austiņas. Starp fantastiku, realitāti un humoru šī izrādes ideja izriet no vienkāršas vēlmes aicināt skatītāju rūpēties un ieklausīties vienam otrā.
ISSP Skola izsludina pieteikšanos divu gadu programmai
“Attīstot fotogrāfijas valodu”
Līdz 12. jūlijam
Līdz 12. jūlijam atvērta pieteikšanās ISSP Skolas kursam “Attīstot fotogrāfijas valodu” – divu gadu garai neformālās izglītības programmai laikmetīgajā fotogrāfijā, ko vada Latvijā un starptautiski pazīstami fotogrāfi un mākslas eksperti. Nodarbības sāksies 2020. gada septembrī un ir paredzētas dalībniekiem ar priekšzināšanām.
ISSP Skolas programma “Attīstot fotogrāfijas valodu” nodrošina dalībniekiem eksperimentālu, radošu un kritisku vidi, kurā attīstīt savu vizuālo valodu un individuālo pieeju fotogrāfijā. Strādājot pie mazākiem un lielākiem autorprojektiem pieredzējušu pasniedzēju vadībā, studenti attīsta izpratni par fotogrāfiju kā laikmetīgās mākslas mediju.
Programmā dalībnieki apgūst plašu zināšanu un iemaņu spektru, sākot no fotogrāfijas vēstures un dokumentālā stāsta veidošanas principiem līdz vizuālajai antropoloģijai, darbam ar pašportretu un fotogrāfijai laikmetīgajā mākslā. Programmu noslēdz kopīga dalībnieku autorprojektu izstāde – arī šovasar Berga bazārā būs redzami šī gada absolventu darbi.
ISSP Skola darbojas kopš 2011. gada un tajā māca Latvijā un starptautiski atpazīstami fotogrāfi Iveta Gabaliņa, Ieva Epnere, Arnis Balčus, Vika Eksta, Andrejs Strokins, Ieva Balode, kuratores Solvita Krese, Maija Rudovska un Evita Goze, mākslas zinātniece Laine Kristberga un citi.
“Strādājot ar dažādu paaudžu un profesiju pārstāvjiem atklāju, ka studentiem radošā fotogrāfija ļauj atraisīt savu kreativitāti un atklāt jaunus veidus, kā skatīties uz pasauli vai savu radošo darbību. Lai gan katru gadu demonstrēju studentiem līdzīgas analogās fotogrāfijas tehnikas, viņu interpretācija nebeidz pārsteigt arī mani,” stāsta programmā iekļautā kursa “Analogie eksperimenti” vadītāja Ieva Balode.
Liela daļa studentu pēc programmas absolvēšanas turpina aktīvi darboties fotogrāfijā – vieni turpina apgūt fotogrāfiju ārzemju augstskolās, citi attīstījuši karjeru mākslas vai komerciālās fotogrāfijas jomā tepat Latvijā. Starp ISSP Skolas absolventiem ir jau atpazīstami jaunie mākslinieki – Annemarija Gulbe, Elīna Semane, Toms Harjo, Kristīne Krauze–Slucka, Ieva Raudsepa, Kārlis Bergs un citi.
Vairāk informācijas par programmu un pieteikšanos: isspskola.lv/lv/pieteikties
ISSP Skola
Berga Bazārs, Marijas iela 13 k.3
Jura Dimitera darbu izstāde “Mana laika zīmes”
Valmieras muzeja Izstāžu namā
Līdz 18. jūlijam
Valmieras muzeja Izstāžu namā līdz 18.jūlijam skatāma Jura Dimitera plakātu un gleznu izstāde “Mana laika zīmes”. Tā aicina sekot līdzi mākslinieka daudzpusīgajai radošajai darbībai un oriģinālajam rokrakstam Latvijas mākslā.
Juris Dimiters glezno, rada skulptūras, veido plakātus, fotografē, piesaistot ar savu aso prātu. “Esmu absolūts skeptiķis, par visu šaubos. Esmu skolots materiālists. Māksla man, pirmkārt, ir amats un, otrkārt, pašizpausmes veids. Māksla ir kā valoda – pasniedzu savu frāzi, taču ne vārdos, bet kā attēlu. Tāpēc man vajag, lai ir skatītāji, lai publika izteiktu savas domas un vērtējumu, lai ir rezonanse, jo es negleznoju sev. Reizēm tīšām provocēju. Ja uzskatām, ka māksla ir valoda, saruna ar skatītāju, tad plakāts ļauj saņemt daudz ātrāku atbildi, īpaši sociālo tīklu laikmetā,” stāsta mākslinieks.
Juris Dimiters dzimis 1947.gadā Rīgā gleznotājas Džemmas Skulmes un aktiera Artūra Dimitera ģimenē. Mākslinieka vecvecāki ir gleznotājs Oto Skulme (1889–1967) un tēlniece Marta Liepiņa-Skulme (1890–1962). Beidzis Latvijas Mākslas akadēmijas Scenogrāfijas nodaļu (1973). Juris Dimiters vienlīdz aktīvi strādājis glezniecībā, scenogrāfijā, grafikā, plakātu un fotogrāfiju mākslā. Piedalījies vairāk nekā 200 grupu izstādēs Latvijā un ārzemēs, kur lielāko atzinību ieguvuši Jura Dimitera veidotie plakāti. Bijušas vairāk nekā 20 personālizstādes. Latvijas Mākslinieku savienības biedrs kopš 1975.gada. Viņa darbi atrodas Latvijas un ārzemju muzejos un privātkolekcijās.
Valmieras muzejs
Bruņinieku iela 3, Valmiera
Ditas Lūses izstāde “Tver mirkli!”
Jūrmalas Kultūras centrā
Līdz 30. jūlijam
Līdz 30. jūlijam Jūrmalas Kultūras centrā skatāma Ditas Lūses izstāde “Tver mirkli!”
“Mākslā mani interesē un aizrauj gaismas, telpas un laika emocionāla iedarbība. Caur savu glezniecību izzinu pasauli, tā ļauj man pētīt to, kā gaisma izceļ telpu, palīdz atklāt telpas dziļumu un veido noskaņu. Kā ļoti daudzi šajā laikā, arī es meklēju klusumu un vienatni un tiecos to ienest arī savā glezniecībā. Gaismas ņirboņa izceļ vai arī, gluži pretēji, klusina telpu, piešķir videi atmosfēriskumu.
Paralēli mani nodarbina arī vēl viens gaismas aspekts – dzīvu radību un augu formas, skatītas caur mirklīgo rentgena staru prizmu, valdzina iespēja apturēt mirkli, atsegt neredzamo. Mirklīgajā gaismas uzplaiksnījumā objekti pārvēršas par nosacītu ornamentu, par musturu. Ar acīm sekojot ornamentu rakstiem, tie ievelk, var aizmaldīties domās, pazaudēt sevi, vai, gluži pretēji, pabūt vienatnē ar sevi un ārpus laika.
Laiks, tikai pagātnes formā, ir klātesošs arī flīžu rakstos, marmora grīdu musturos un ažūros metālkalumos. Man gribētos manos darbos radīt ilūziju, ka laiks darbojas kā vēl viena, jeb ceturtā dimensija un ļaut atraisīties skatītāja iztēlei,” tā Dita Lūse stāsta par saviem darbiem.
Ditas Lūses darbi ir gaismas un dzīvi mīlošas vitalitātes pilni. Lai arī attēlotas šķietami vientuļas un klusas telpas, kas nereti ar savu arhitektonisko varenību iedveš cieņu un distanci, gaismēnu attēlojumā jūtama tā neizskaidrojamā sajūta, kad jūti, cik dzīve un pasaule ir skaista un cik labi ir būt šeit un tagad.
“Gaismas dūmakainība ienāk lielajās katedrāļu telpās caur mozaīku logiem, pavērtajām durvīm, pieklusinātiem gaismas objektiem. Reizēm lielo telpu tālākajā daļā redzami cilvēku silueti, stāvoši, kustoši, skrejoši, reizēm gleznā ieklīdis kāds laisks kaķis, kurš gozējas gaismas atspulgā, vai arī uz marmora grīdas sēdošs bērns. Dažreiz krēsli salikti rindās kā zaldātiņi, kas izgaist telpas tālumā, bet citreiz kāds krēsls atstāts vientuļi stāvot pašā zāles centrā. Tas palīdz apdzīvot telpu, bet ne tik ļoti, lai traucētu gleznu klusajai, mistiskajai gaisotnei. Dita kā dzinējsuns seko ornamenta zīmējumam. Tas lokās, savijas un attinas, radot vibrējošu atspulgu sajūtu telpā.
Jūrmalas Kultūras centrs
Jomas iela 35, Jūrmalā
Rīgas Stila un modes tehnikuma audzēkņu fotoizstāde “Portrets logā”
Latvijas Ugunsdzēsības muzejā
Līdz 31. jūlijam
Jau septiņu gadu praktisko darbu nodarbību ietvaros Rīgas Stila un modes tehnikuma (RSMT) audzēkņi apmeklē Latvijas Ugunsdzēsības muzeju, iepazīstoties ar Latvijas ugunsdzēsības vēsturi, ugunsdrošības un civilās aizsardzības pamatiem, muzeja eksponātiem, veicinot skolēnu gandarījumu un atbildību par labi padarītu darbu un apziņu par radošās izpausmes nozīmi sabiedrībā.
Izstādes, kā RSMT un Latvijas Ugunsdzēsības muzeja savienības turpinājuma mērķis ir jaunatnes drošības kultūras, gaumes un skaistuma sajūtas attīstības veicināšana, mērķtiecīgi un lietderīgi organizējot brīvo laiku.
RSMT foto praktisko darbu vadošā skolotāja L.Ratuta atzīmē: “Pēc muzeja apmeklējuma vienmēr pārrunājam redzēto. Šoreiz, iespaidojoties no pasaules fotogrāfu melnbaltajiem darbiem, radās ideja foto izstādes tēmai “Portrets logā”. Logs ir kā drošs patvērums.
Vēlos, lai jauniešu azarts un iedvesma strādājot ar melnbaltu radošo tēmu raisa arī jūs pārdomāt dzīves vērtīgākos brīžus, sajust drošo patvērumu, ko mums sniedz mājas (logs, veroties uz pasauli).”
Latvijas Ugunsdzēsības muzejs
Hanzas iela 5, Rīga
