Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Kultūras pilī “Ziemeļblāzma” – trešais izstāžu cikls “Attēla rezolūcija”
19. maijs–28. jūlijs
“Attēla rezolūcija” ir nosaukums un simboliski apvienojošais motīvs Kultūras Pils “Ziemeļblāzmas” šī gada trešajam laikmetīgās mākslas izstāžu ciklam. Šoreiz vienlaicīgi tiek atklāti trīs, atšķirīgas mākslas un sociālkritiskas jomas pārlūkojoši projekti, kuros digitāli apstrādāta, drukāta, starota attēla forma ir daļa no tā vēstījuma.
No 19.maija līdz 28. jūlijam Kultūras Pils “Ziemeļblāzmas” kompleksā - izstāžu telpās, parkā un pat skatu tornī būs redzama Rīgas Fotogrāfijas biennāles – NEXT 2019 izstāde “NoRoutine Books x 3”, jauno mediju mākslas projekts “Saglābt - Saglabāt”, kā arī mākslinieces Ingrīdas Pičukānes vizuālais veltījums Vecmīlgrāvim “Tikmēr rajčikā”.
Rīgas Fotogrāfijas biennāles – NEXT 2019 programmas ietvaros kultūras pilī “Ziemeļblāzma” skatāmi trīs Lietuvas izdevniecības “NoRoutine Books” izraudzīto autoru darbi un fotogrāmatas, kurās tie fiksēti, poligrāfiski apstrādāti un ieguvuši jauna mākslas darba nozīmi. Visi trīs autori piedalījušies Rīgas Fotogrāfijas biennāles balvas “Meklējam jauno fotogrāfijā!” konkursā, izpelnoties izdevniecības uzmanību un iespēju izdot savu fotogrāmatu sadarbībā ar “NoRoutine Books” (LT). 2016. gada laureātes Ievas Balodes sērijā “Neredzamie attēli” risinātas vispārcilvēciskas, vēsturiskas tēmas caur personisku savas ģimenes atmiņu prizmu. 2018. gada laureāte Madara Gritāne ar fotosērijā “Slāņi” arhivē latviešu sapņa jeb ilgu pēc sava stūrīša zemes arhitektoniskās realizācijas mazdārziņu ciematos dziļi Latgales laukos. Savukārt 2019. gada laureāts Reinis Lismanis projektā “Mēģinājumi un kļūdas” ar pētnieciski analītisku un tehnoloģisku interesi reflektē par radošo mākslas procesu un autora attiecībām ar sevis izvēlētā medija noteiktajām metodēm.
“NoRoutine Books” ir neatkarīga izdevniecība, ko vada Lietuvas mākslinieki Gītis Skudžinsks un Vilma Samuļonīte. Viņu mērķis ir radīt īpašas, unikālas mākslas grāmatas, kuru eksemplāru skaits nepārsniedz 99 un kas jau pēc drukāšanas procesa tiek individuāli pilnveidotas studijā.
Jauno mediju mākslas izstāde, ko veido “E-LAB” elektroniskās mākslas un mediju centrs, “Saglābt - Saglabāt” vēstījums savij ekoloģisku jautājumu analīzi un digitalizācijas iespējas. Zinātnei strauji attīstoties, pēdējos gadsimtos cilvēce ir spējusi sasniegt tādu kontroles līmeni, kas gandrīz izslēdz pārsteigumu iespējamību un cilvēkam netīkamu vai neparedzamu vidi. Dabas procesu izpēte un simulēšana, augu kultivēšana un selekcija ir tikai dažas no operācijām, ko ar dabu veic cilvēce. Daba ir kļuvusi par mūsu manipulāciju upuri, un mūsu drošības sajūta, ērtības un iegribas dominē pār ekosistēmā nepieciešamajiem un dabiskajiem procesiem. Selekcijas rezultātā tiek izveidoti krāšņākie ziedi, ražīgākie graudaugi un garšīgākie augļi – skaisti un perfekti, visi kā viens. Viens otra kloni.
Bieži vien tehnoloģijas tiek pretnostatītas dabai, taču tie ir arī rīki, ar kuriem varam padziļināti iepazīt apkārt esošo vidi un, iespējams, saglābt un saglabāt to, kas vēl glābjams. Liepājas 9 jauno mediju mākslinieku darbi izstādē “Saglābt – saglabāt” atklāj veidus, kā dabu saglabāt nevis grūti uzturamajā fiziskajā, bet gan kā digitālus datus, ko lietotāji varētu izbaudīt vizualizāciju, projekciju u.c. mediētā formā.
Šo izstādi organizē Ieva Vīksne, un tās ir kuratore Anna Priedola.
Projekts “Tikmēr rajčikā // meanwhile in suburbs” ir mākslinieces Ingrīdas Pičukānes veltījums dzimtajam Rīgas rajonam - Vecmīlgrāvim. Projekts ir tapis septiņus gadus, un attēli regulāri publicēti uz autores laikjoslas sociālajā tīklā “Facebook”, veidojot procesuālu izstādi draugu lokam. Kultūras pilī “Ziemeļblāzma” tiks parādīti trīs pēdējo gadu laikā tapušie attēli, kas ir uzņemti ar viedtālruni. Šis ir arī sociāls projekts, kā ietvaros māksliniece rāda Vecmīlgrāvja ikdienu, meklējot skaisto un pārsteidzošo “guļamrajona” vidē, kas lielākoties tiek uzskatīta par degradētu un neestētisku.
Ingrīda Pičukāne mēģina stāstīt savu Vecmīlgrāvja subjektīvo vēsturi. Izstādes nosaukumā tiek izmantota sarunvaloda - tikmēr “rajčikā” jeb rajonā - runājot ar skatītāju ikdienišķā valodā, kas norāda uz mākslas pieejamību un demokrātiskumu. Fotoattēli ir veidoti gribēti zemā kvalitātē (low resolution), kas neslēpj attēlu digitālo izcelsmi un uzsver ideju par vēstījumu, kas ir svarīgāks par fotoattēla “klasiskajām” kvalitātēm: asumu, augstu izšķirtspēju, līdzsvarotu kompozīciju. Bilžu “zemā” kvalitāte un “paviršā” kompozīcija atkārto pašu attēlu stāstīto par šķietami degradētu mikrorajona vidi, kurā var saskatīt pārsteidzošas situācijas un skaistumu. Būtiski, ka izstāde notiks kultūras pilī “Ziemeļblāzma”, parādot kontrastu starp fiksēto mikrorajona vidi un atjaunoto kultūras pili, uzsverot sociālās nevienlīdzības jautājumus Rīgā.
Māksliniece Ingrīda Pičukāne strādā dažādos medijos: vairākkārt piedalījusies laikmetīgās mākslas festivālā “Survival Kit” ar video darbiem un instalācijām, starptautiskās komiksu izstādēs – ar grafiskajiem stāstiem, veidojusi ilustrācijas izdevniecības “Liels un mazs” bērnu grāmatām, kā arī veidojusi vairāku grāmatu un dizainu. Pēdējos gados Ingrīda ir pastiprināti pievērsusies feministiskām un sociālām tēmām.
Kultūras pils “Ziemeļblāzma”
Ziemeļblāzmas iela 36, Rīga
Daces Lielās izstāde “Gleznas” galerijā “Daugava”
22. maijs–27. jūlijs
Dace Lielā. Augusts. 2018. Audekls, akrils. 140 x 180
No 22. maija līdz 27. jūlijam galerijā “Daugava” būs skatāma Daces Lielās izstāde “Gleznas”.
“Gleznoju ūdens agregātstāvokłi un garastāvokłi - tā es varētu teikt par savām gleznām. Pavasarī gleznoju rudeni, rudenī vasaru, ziemā pavasari un visu laiku ir brīniškīgi. Gaisma, materialitāte un mūžīgās pārmaiņas dabā, ir tas ko mēģinu aptvert vizuāli,” tā Dace Lielā ieskicē savu jauno izstādi.
Galerija “Daugava”
Ausekļa iela 1, Rīga
Atbalsta akcija Vāgnera zālei
22. maijs
LMA pasniedzēju kopizstāde “Vāgners – konstrukcija”
22. maijs–21. jūnijs
Lai pievērstu Saeimas deputātu un valdības uzmanību Vāgnera zāles šībrīža stāvoklim, trešdien, 22. maijā plkst. 16:00 notiks atbalsta akcija, kurā Latvijas Nacionālās Operas un Baleta kora solisti diriģenta Jāņa Liepiņa vadībā izdziedās “Kāzu maršu” no Riharda Vāgnera operas “Loengrīns”. Dziedātāji uzstāsies pie Vāgnera ielas vēsturiskās ēkas logiem, jo, ņemot vērā Vāgnera zāles iekštelpu tehnisko situāciju, tajā vienlaikus nevar atrasties daudz vairāk par dažiem desmitiem cilvēku.
Līdztekus operas dziedājumam notiks Latvijas Mākslas akadēmijas pasniedzēju kopizstādes atklāšana pašā Vāgnera zālē, strikti ievērojot pieminētos pieļaujamā cilvēku skaita ierobežojumus. Tā būs unikāla iespēja pēc 13 pārtraukuma gadiem aplūkot daļu no vecākā Rīgas teātra interjera un novērtēt nepieciešamību pēc tā kapitālatjaunošanas. Izstādē “Vāgners – konstrukcija” ar saviem darbiem piedalīsies Aigars Bikše, Kristians Brekte, Andris Teikmanis, Andris Vītoliņš un Kristaps Zariņš. Izstādes ietvaros mākslinieki konstruēs savu redzējumu par Vāgneru un viņa mitoloģiju.
Paredzēts, ka atbalsta akcijā piedalīsies arī Riharda Vāgnera mazmazmeita, ilggadēja Baireitas operfestivāla vadītāja Eva Vāgnere-Paskjē, kura jau vairākus gadus atbalsta ar zāles atjaunošanu saistītās iniciatīvas.
Tāpat kā iepriekšējās Vāgnera zāles atbalsta akcijas, arī šo organizē Rīgas Riharda Vāgnera biedrība. Biedrība ilgstoši strādājusi pie tā, lai atrastos restaurācijai nepieciešamais finansējums. Biedrības mērķis ir panākt, ka tiek atjaunota teātra zāle, piemērojot to kamerkoncertu un teātra uzvedumu vajadzībām, kā arī izveidot Riharda Vāgnera muzeju.
1781. gadā celto ēku šobrīd uztur VAS “Valsts nekustamie īpašumi”. Vāgnera koncertzāle tajā atradās no 1988. gada līdz slēgšanai 2006. gadā.
Rīgas Riharda Vāgnera biedrība
Riharda Vāgnera iela 4, Rīga
Laikmetīgās mākslas festivāla Survival Kit 10.1 atklāšana
23. maijs
Festivāla Survival Kit 10.1
23. maijs–30. jūnijs
Laikmetīgās mākslas festivāls Survival Kit 10.1, kas pirmo reizi norisināsies Pārdaugavā, ar spilgtu programmu aicina uz atklāšanu ceturtdien, 23. maijā no plkst. 19.00. Festivāla un izstādes norises vieta būs bijusī Latvijas Universitātes fizmatu fakultāte Zeļļu ielā 25.
Festivāla organizators Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs desmitā festivāla gada atklāšanu atzīmēs ar īpaši krāšņu programmu. Vakaru iesāks māksliniece Karla Garlaši ar dzīvo latino regetona dīvas performanci, kurā piedāvātais vizuālais tēls un teksti ataino ekstravagantas latīņamerikāņu mākslas pasaules personības likstas un intrigas. Performancē “Princess Prada singla "Money Money" prezentācija” ar statusu, kontinentālo filozofiju un televīzijas seriāliem apsēstās varones spēcīgās emocijas noved pie konflikta starp globālo popkultūru un reģiona politisko pagātni.
Pēc performances uzstāsies jaunā latgaliešu repere ŪGA, īstajā vārdā Daiga Barkāne. Viņa darbojas latgaliešu pagrīdes hip-hopa apvienībā “Ausmeņa Records”, un ir vienīgā meitene kolektīvā. “Ausmeņa Records” ir hiphopa kultūras pārstāvji, kas nozīmē, ka to vidū ir gan reperi, gan dīdžeji, gan breikotāji, gan grafiti mākslinieki.
Atklāšanas nakti turpinās slavenību diskotēka, kurā ar 30 minūšu setiem ar savu mīļāko mūziku uzstāsies Latvijas Nacionālā mākslas muzeja direktore Māra Lāce, vietējie un ārvalstu skaņas mākslinieki Fabrice Praz no apvienības “Klik klak”, Harun Morrison no apvienības “They are Here”, Cassius Fadlabi, Elīza Āboltiņa un Labais Dāma, māksliniece Ieva Balode un Rīgas Starptautiskās laikmetīgās mākslas biennāles programmas direktors Kaspars Vanags.
Visu pasākuma laiku norisināsies performance “Let us land our time machines. Eva un Adele", kuras mākslinieki kategoriski atsakās atklāt savu identitāti.
Baltijā vērienīgākā ikgadējā laikmetīgās mākslas festivāla Survival Kit 10.1 starptautiskajā izstādē un pasākumu programmā no 23. maija līdz 30. jūnijam piedalīsies 34 ārvalstu un Latvijas mākslinieki. Tā organizators Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs kopā ar kuratorēm Solvitu Kresi, Ingu Lāci un Anželsu Miraldu (Àngels Miralda) pēta jēdzienu outlands (ārpuszemes, svešzemes), apšaubot tradicionālo ģeopolitisko un kultūrtelpas dalījumu centrā un perifērijā un izgaismojot sarežģītos identitātes veidošanās procesus. Arī šoreiz par festivāla norises vietu izraudzīta kāda Rīgas tukšā ēka, lai pievērstu cilvēku uzmanību tās nākotnes attīstīšanas potenciālam. Bijusī LU fakultāte ir uzcelta 1888. gadā un vispirms kalpojusi par vācu bāreņu namu, bet vēlāk - milicijas skolu.
Šogad par festivāla centrālajām tēmām izraudzītas ģeogrāfija un migrācija, lai atklātu sarežģītos jautājumus, kas raksturo dažādas vietējās kopienas. Festivāls ļaus atrast “ārpuszemes” vietās un notikumos, kas, būdami nepazīstami vai svešādi, vienlaikus iemieso potenciālu kļūt par telpu, kurā iespējams iztēloties alternatīvas nākotnes.
Survival Kit 10.1 mākslinieki: Amina Ahmeda (Amina Ahmed), Kaspers Ahojs (Kasper Akhoj), Meriča Algina (Meric Algün), They Are Here, Džūdija Bluma-Redija (Judy Blum Reddy), Skuja Braden, Izolde Cēsniece, Onedžuns Če (Onejoon Che), Sari Embera (Sári Ember), Inga Erdmane, Kasiuss Fadlabi(Cassius Fadlabi), Karla Garlaši (Carla Garlaschi), Behzads Khosravi Nuri (Behzad Khosravi Noori),Romāns Korovins, Inga Meldere / Maira Dobele, Adrians Meliss (Adrian Melis), Santjago Mostins (Santiago Mostyn), Kristina Normana (Kristina Norman), Orbīta, Pinara Egrendži (Pınar Öğrenci),Mohammeds Omers Halils (Mohammed Omer Khalil), Andress Pereira Pass (Andrés Pereira Paz), Maithu Pereta (Mai-Thu Perret), Bita Razavi (Bita Razavi), Janeks Simons (Janek Simon), Anastasija Sosunova (Anastasia Sosunova), Andrejs Strokins / Deniss Hanovs, Diāna Tamane, Vladimirs Tomičs (Vladimir Tomic), Aleksejs Jakovļevs (Alexey Yakovlev).
Survival Kit 10.1
Zeļļu iela 25, Rīga
Oļas Vasiļjevas izstāde N'attendons pas M. Lapatine
ANTOINE LEVI galerijā Parīzē
23. maijs–11. jūlijs
No 23. maija līdz 11. jūlijam ANTOINE LEVI galerijā Parīzē būs skatāma Oļas Vasiļjevas izstāde N'attendons pas M. Lapatine. Oļa Vasiļjeva ir māksliniece no Ventspils, kas dzīvo un stādā Amsterdamā, kur tikusi izvirzīta 2013.gada prestižajai Romas balvas (Prix de Rome) nominācijai. Oļa Vasiļjeva strādā ar video, tēlniecību, mūziku un tekstiem, viņas darbos vērojamas plašas atsauces uz daiļamatniecību, mūziku, subkultūrām un literatūru.
N’attendons pas M. Lapatine būs jau trešā Oļas Vasiļjevas personālizstāde šajā Parīzes galerijā.
ANTOINE LEVI
44 Rue Ramponeau, Paris
Andas Munkevicas personālizstāde “Nospiedumi gaismā”
Bulduru Izstāžu namā
23. maijs–13. jūlijs
No 23. maija līdz 13. jūlijam Bulduru Izstāžu namā būs skatāma stikla mākslinieces Andas Munkevicas personālizstāde “Nospiedumi gaismā”. Anda Munkevica 2018. gadā gadskārtējā konkursa izstādē “JĀ/NEatkarība” ieguva godalgoto veicināšanas balvu jeb 2. vietu par darbu “Liepas acs” un iespēju Bulduru Izstāžu namā veidot savu personālizstādi. Arī izstāde-akcija-loterija “Gada Nedarbs-2018”, kura Bulduru Izstāžu namā noslēgsies 18. maijā Eiropas Muzeju naktī, var lepoties ar tonnu smagu mākslinieces stikla nedarbu.
Stikla māksla ir kā trausls ledus, bet tai pašā laikā spēcīga un majestātiska! Tā dod skatītājiem iespēju gaismas spēlēs saskatīt mākslas būtību, nolasot autores sastindzinātos domu nospiedumus.
Mākslinieces Andas Munkevicas darbi ir izaicinoši un monumentāli vērienīgi, kas apliecina nevainojamu tehnoloģiju pārzināšu. Vienlaicīgi tie pārsteidz ar piesātinātu emocionālu pildījumu un formas daudzveidību. Mākslinieces izcilās darba spējas un uzticamā darba komanda blakus rada mākslu, kura mums tiek dāvāta kā pārsteiguma balva.
Mākslas darbu dizaina formas un satura sintēze - plastiskās stikla skulptūras, kuras variējas ar konstruktīviem darbiem, atklāj neierobežotās iespējas stikla mākslas dizainā ne tikai Latvijā, bet arī pasaulē. Daudzās starptautiskās izstādēs un konkursos mākslinieces darbi ir pamanīti un augstu novērtēti. Viņas darbi atrodas muzejos Japānā, Krievijā, ASV, Japānā, Vācijā, Beļģijā, Ķīnā, Ukrainā, Ungārijā, Igaunijā un Latvijā.
Bulduru Izstāžu nams
Muižas iela 6, Jūrmala
Ivetas Gabaliņas izstāde “Mana roka ir siltāka par sauli”
galerijā careva
24. maijs–30. jūnijs
No 24. maija līdz 30. jūnijam galerijā careva būs skatāma Ivetas Gabaliņas (bij. Vaivode) izstāde “Mana roka ir siltāka par sauli”, kas notiks Rīgas Fotomēneša ietvaros.
Svalbāras neskarto krastu, ledāju un palieku attēli tikuši vesti uz Rīgu. Ar tiem kopā koferī ceļojis arī arktiskā ledus klucis. No šiem diviem atsevišķajiem objektiem tapuši jauni, unikāli attēli, kas ir gan fotogrāfijas, gan fotogrammas. Kūstot uz papīra, ledus deformējis fotografētās ainavas, vienlaikus ar katru nākamo ainavu zaudējot pats savu apjomu līdz izzudis pavisam.
Iveta Gabaliņa (1979) ir pazīstama Latvijas fotogrāfe, kas fotogrāfiju apguvusi Andreja Granta studijā, Bornmutas Mākslas institūtā un Fotogrāfijas maģistratūras programmā Ālto universitātē, Helsinkos. Viņa ir guvusi vairākas balvas starptautiskos fotogrāfijas konkursos - C/O Berlin Talents 2013, Burn Magazine award un CDS Dokumentālās fotogrāfijas balva, kā arī nominācijas pasaules nozīmīgākajos fotokonkursos Sony World Photography award un Leica Oskar Barnack Award. Viņas darbi tiek regulāri izstādīti kā Latvijā, tā ārvalstīs.
careva gallery
Kaļķu iela 24, Rīga
Katrīnas Neiburgas un Andra Eglīša “Rotaļlaukums” Berlīnē
25. maijs– 31. oktobris
No 25. maija līdz 31. oktobrim pašā Berlīnes centrā pie Aleksandra laukuma, veca klostera drupās būs skatāma Katrīnas Neiburgas un Andra Eglīša izstāde - instalācija “Rootaļlaukums”, kas tapis sadarbībā ar Jāni Noviku. Kuratori: Solvej Helweg Ovesen, Ute Müller-Tischler.
Vecās baznīcas drupas būs pārvērtušās par rotaļlaukumu savas mirstības apzināšanai. Mākslinieki ir radījuši alķīmijas dārzu un skulpturālu rotaļu laukumu visu vecumu cilvēkiem. Instalācija piedāvā apmeklētājiem iespēju rotaļīgi atrast un izbaudīt komfortu savā dzīvīgajā dzīvē, bet vienlaikus konfrontē ar pašu mirstīgumu. Ar minimālu un analogu dizainu un dārza galdiņiem mākslinieki radījuši dažādus pieturpunktus: futūristisku skaistumkopšanas vietu, palēninātu karuseli, paparžu dārzu, milzīgu šūpuļtīklu.
Katrīna Neiburga intervijā Arterritory.com stāstīja: “Tur būs ļoti daudz interesantu lietu un instalāciju, kuras varēs izbaudīt, staigājot tām cauri, ieguļoties iekšā, braukājot ar tām... notiks lekcijas, performances, teātra izrādes, kam šī instalācija kalpos kā scenogrāfija, tas būs tāds open space, kur darbosies visi trakie Berlīnes performatori, tāpat dažādu reliģiju pārstāvji runās par atvieglotām vai apzinātām miršanām. Tur būs bārs, tur būs labirints, dārzs ar Pranamat paklājiņiem, kur varēs gulēt un izbaudīt akupunktūras masāžu, tad, ieejot dārzā, varēs lēnām pārvietoties uz brīnišķīgu, lēnu karuseli, no kura varēs baudīt apkārtējo skatu, kas mainīsies piecu minūšu laikā, jo tik ātri karuselis apgriezīs vienu apli. Un griezīsies līdzi arī iestādīts latviešu bērzs. Varēs iegulties beauty sleep kapsulā. Viss no zelta, koka un kūdras. Kapsulas, kurās tu iegulies un klausies savās iekšējās skaņās un esi noslēgts no ārējās vides, izjūti sevi, esi šeit un tagad. Tur būs kancele, kurā tu varēsi uzkāpt augšā un skriet tā, kā uz lentas, un būt kā mācītājs un skulptūra vienlaicīgi. Un tur būs skaņas instalācija, kur varēs nostāties kopumā seši cilvēki pie tādiem nimbiem un sajusties kā svētie un izpildīt dažādus rituālus. Īsi sakot, tā būs brīnišķīga atmosfēra un piedzīvojums Berlīnes centrā.” Arī kūdras pūdelis tur būs.
“Rotaļlaukums”
Ruine der Franziskaner Klosterkirche, Klosterstraße 73a, Berlin
Mark Sun Roz personālizstāde “Make Sculpture Great again!”
galerijā “LOOK!”
25. maijs–15. jūnijs
Foto: Olya Sun Roz
No 25. maija līdz 15. jūnijam jaunā Rīgas galerijā “LOOK!” būs skatāma pirmā izstāde - latviešu skulptora Mark Sun Roz (Marks Rožencovs) personālizstāde '”Make Sculpture Great again!'”.
Marks Sun Roz ir jauns tēlnieks, kurš šobrīd turpina maģistra studijas Latvijas Mākslas akadēmijas tēlniecības katedrā. Viņa darbi ir izcils laikmetīgās skulptūras attēlojums, kuru pamatā ir labi zināmi grafiskie tēli, pilni ironijas un humora. Kā saka pats mākslinieks: “Es nepārtraukti esmu jaunu metožu un tehniku meklējumos, bet tā kā uzaugu Nickelodeon, PlayStation un McDonald's ērā, šie digitālie personāži dabīgi integrējušies manos darbos un es necenšos no tā izvairīties, tieši otrādi, to kultivēju un cildinu. Pārsvarā es veidoju darbus, bez konkrēta vēstījuma, bet gan uzticos savai radošajai intuīcijai un meistarībai, lai radītu jaunus darbus.”
Mākslinieks ciena un mīl mūsdienu moderno pasauli, visas tās daudzveidīgās prizmas un iedvesmojoties no dinamiskās ikdienas vides, to visu iemūžina savā jaunradē, lai vienkārši pasmietos vai, tieši otrādi, to izceltu.
Galerija “LOOK!”
Ģertrūdes iela 62, Rīga
Punctum festivāls “Monta. Tu. Monta. Es.”
20.–30. maijs
Literatūras un filozofijas interneta žurnāls Punctum, atzīmējot piekto dzimšanas dienu, ikgadējo literatūras festivālu veltīs spilgtajai latviešu modernisma dzejniecei Montai Kromai. Lai gan Monta Kroma (1919–1994) ir viena no novatoriskākajām modernisma dzejas pārstāvēm un, iespējams, nozīmīgākā 20. gadsimta urbānās dzejas autore latviešu literatūrā, mūsdienās viņas daiļrade ir maz pētīta un aktualizēta.
Festivāla “Monta. Tu. Monta. Es.” programmā no 20. līdz 30. maijam gaidāma starpdisciplināra pastaiga “Montas nakts” ar Māras Ķimeles režisētu dzejkoncertu, kurā piedalīsies aktieri Guna Zariņa, Kaspars Znotiņš, Jana Čivžele, mūziķi Arturs Skutelis, Alise Joste, grupas Sigma, Zāle, Ezeri un JUUK. Notiks arī krājuma” Monta Kroma. Re:” atklāšanas lasījumi, kuros mūsdienu autori iepazīstinās ar dzejoļiem, kas tapuši, iedvesmojoties no Kromas daiļrades, LU Literatūras, folkloras un mākslas institūta rīkotā konference “Monta Kroma un padomju literatūra”, kā arī eseju lasījumi par modernisma aktualitāti mūsdienās. Britu rakstniece Anna Lorensa-Pjetroni pastaigā ar virtuālas lietotnes palīdzību atklās personiskus Rīgas maršrutus, savukārt citas Kromas literatūrā nozīmīgas tēmas lasījumos izcels dzejnieki Ingmāra Balode, Arvis Viguls, Grēta Ambrazaite (Lietuva), fs (Igaunija) un prozaiķi Marčins Viha (Polija), Alvīds Šlepiks (Lietuva), Mārja Kangro (Igaunija), Inese Zandere un Ērika Bērziņa.
Punctum festivāls “Monta. Tu. Monta. Es.”
Izstāde “Honeymoon High. Lurid Self”
Līdz 24. maijam
Līdz 24. maijam Rīgas Fotomēneša ietvaros Avotu ielā 46 skatāma izstāde “Honeymoon High. Lurid Self”. Piedaloties radošās aģentūras un printēta žurnāla Honeymoon High komandai, izstāde aplūkos self-image jeb paštēlu laikā pēc interneta, cenšoties definēt online un offline stāvokļus.
Izstādes nosaukums balstīts tēzē, kas izskanējusi amerikāņu kuratora un viena no žurnāla Art in America redaktoriem Brian Droitcour esejā The Perils of Post-Internet Art. Droitcour raksta, ka mākslas attiecības ar “pēc interneta” laikmetu pielīdzināmas pornogrāfijas attiecībām ar seksu (Post-Internet art does to art what porn does to sex—renders it lurid). Pareizie leņķi, eksaltētās grimases un pozas, uz perfekcijas un kroplības robežas balansējošie ķermeņi – tas viss, lai mēs noticētu katram estetizētajam orgasmam. Tāpat arī māksla dzīvo attēlos – perfektā white-box kontrastā un krāsu piesātinājumā.
Iztsādes kuratore: Elīna Sproģe.
Izstāde “Honeymoon High. Lurid Self”
Avotu ielā 46
Vitas Mercas izstāde “Atklājot gaismu”
Kultūras centra Grata JJ mākslas galerijā MuseumLV
Līdz 1. jūnijam
Līdz 1. jūnijam Kultūras centra Grata JJ mākslas galerijas MuseumLV pirmajā stāvā ir skatāma Vitas Mercas personālizstāde “Atklajot gaismu”.
Izstādē eksponēti mākslinieces jaunākie darbi, kas tapuši gan plenēros, gan strādājot darbnīcā, kur izmantoti dabā gūtie iespaidi.
Arī šajā projektā Vita Merca ir uzticīga savam koloristes aicinājumam glezniecībā – šķietamais trauslums, atraisītība, gandrīz akvareliskais eļļas klājums, caurspīdigais gaismas tvērums apvienojas ar dziļiem un grūtiem neatmināmā un mākslas jēgas meklējumiem, neatvieglojot sev uzdevumu ar jau atklātu glezniecības triku izmantošanu.
Vita Merca – dzimusi 1951. gadā, LMA bijusi viena no profesora Eduarda Kalniņa skolniecēm, darbojusies arī kā mākslas pedagoģe. Mākslas ainā sevi spoži pieteikusi jau 70 – to gadu beigās. Kopš tā laika māksliniece pilnveido savu neatkārtojamo stilu, pārsteidzot skatītājus ar aizvien jaunu glezniecisko skatījumu uz lietu dabu.
Kultūras centra Grata JJ mākslas galerija MuseumLV
Andreja Pumpura iela 2, Rīga
Aicina pieteikties Latvijas Laikmetīgās mākslas centra vasaras skolai
“Izzināt sarežģīto pagātni”
Līdz 3. jūnijam
Britta Marakatt-Labba, Historja, 2003-2007 (fragments)
Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs aicina humanitāro zinātņu maģistratūras un doktorantūras studentus, jaunos māksliniekus, mākslas vēsturniekus, kuratorus un kultūras pētniekus pieteikties vasaras skolai “Izzināt sarežģīto pagātni”. Vasaras skolai, kas norisināsies Kuldīgā no 2. līdz 7. augustam, var pieteikties līdz 3. jūnijam.
Mēs dzīvojam laikā, kad neiecietība un arī vardarbība pret noteiktām kopienām vai sabiedrības daļām nevis mazinās, bet arvien pieaug. Lai saprastu šodienas sabiedrību, nepieciešams izzināt neiecietības un vardarbības mehānismus ne tikai mūsdienās, bet arī pagātnē. Vasaras skolas programma ir veltīta šīm neērtajām zināšanām un pievēršas jautājumiem, kā māksla un kultūra virza diskusijas par sarežģīto 20. gadsimta pagātni, lai ietekmētu aktuālo realitāti.
Vasaras skolas lektori un darbnīcu vadītāji ir mākslas, kultūras vēstures un teorijas, feminisma, dzimtes un kvīru studiju, atmiņu studiju pārstāvji Violeta Davoliūte (Viļņas Universitāte; tbc), Adija Kuntsmane (Mančestras Universitāte), Iļja Ļenskis, muzeja “Ebreji Latvijā” direktors (tbc), mākslinieki Harijs Pelviranta (Somija), norvēģu sāmu māksliniece Mareta Anne Sāra un citi. Programmas kuratores ir Ieva Astahovska un Margareta Tali.
Vasaras skolas programma notiks angļu valodā. Dalība tajā ir bez maksas, taču dalībniekiem daļēji jāsedz uzturēšanās izmaksas 80 eiro apmērā. Īpaši aicinām pieteikties Latvijas Mākslas akadēmijas studentus, un diviem motivētākajiem LMA studentiem tiek segtas arī uzturēšanās izmaksas!
Pieteikties vasaras skolai “Izzināt sarežģīto pagātni”
Evas Saukānes izstāde “Mets”
Latvijas Arhitektūras muzejā
Līdz 14. jūnijam
Kadri no kinožurnāla "Padomju Latvija" Nr. 4, režisors Aivars Freimanis. 1985. Valsts kinofotofonodokumentu arhīvs
Līdz 14. jūnijam Latvijas Arhitektūras muzejā būs skatāma fotogrāfes Evas Saukānes (1988) veidotā izstāde “Mets”, kas iepazīstinās ar kādreiz iecerēto Rīgas metro, izmantojot dokumentālus vēsturiskus materiālus, taču veidojot daļēji fiktīvu stāstu.
Latviešu fotogrāfe Eva Saukāne izstādē pievēršas Rīgas metro projektam, izceļot tā unikalitāti gan utopiski tehniskajos risinājumos, gan arī tā nozīmi politiski sociālajos procesos Rīgā 20. gs. 80. gadu beigās. Ir pagājuši 30 gadi kopš metro idejas realizācijas apturēšanas, un ir izaugusi paaudze, kurai metro būvniecības ideja ir nevis atvairīts apdraudējums, bet drīzāk nerealizēts eksotisks projekts, kas Rīgu pievienotu citām attīstītām metropolēm. Lai arī metro ideja mūsdienās netiek aktualizēta, ar katru jaunu skandālu un slēgtu tiltu arvien aktuālāka kļūst efektīva rīdzinieku un pilsētas viesu pārvietošanās starp centru un apkaimēm.
Izstāde nav par to, kā būtu, ja būtu. Drīzāk tas ir ceļojums laikā un telpā, vizualizējot metro ideju no tās tapšanai līdz norietam. Ar metro saistītās dokumentālās liecības un artefakti ir tik pārsteidzoši, ka to apskatīšana laikmetīgā kontekstā šķietami svārstās starp Rīgas metro vēsturisko realitāti un tā urbāni mītisko tēlu.
Kā viens no izstādes saistošajiem notikumiem ir Evas Saukānes organizētā un Mārtiņa Eņģeļa vadītā interaktīvi izglītojošā fotoekspedīcija “Zasulauks – VEF 12 minūtēs”, kurā septiņi uzaicināti ekspedīcijas dalībnieki vizuāli pieredzēja metro staciju apkaimi pirmās apstiprinātās metro līnijas garumā.
Eva Saukāne (1988) absolvējusi ISSP fotogrāfijas skolu un ieguvusi maģistra grādu fotogrāfijā Mid Sweden Universitātē Zviedrijā. 2017. gadā iznāca viņas fotogrāmata “Roots”.
Latvijas Arhitektūras muzejs
Mazā Pils iela 19, Rīga
Elīnas Semanes izstāde “Laiks dzīvot, laiks at*isties”
Līdz 16. jūnijam
Līdz 16. jūnijam Bārā Čē skatāma Elīnas Semanes izstāde “Laiks dzīvot, laiks at*isties”.
Latviešu fotogrāfe vaļsirdīgi dokumentē savu ikdienu, ko ietekmē sarežģītās savstarpējās attiecības, nestabilie gara stāvokļi, atkarība no sociāliem tīkliem un tieksme pēc nemitīgas pašreprezentācijas.
Elīna Semane (1991) ir apguvusi analogo melnbalto fotogrāfiju pie Andreja Granta un laikmetīgo autorfotogrāfiju ISSP skolā. 2016. un 2017. gadā nominēta FK Balvai kā viena no 10 labākajiem Latvijas jaunajiem fotogrāfiem.
Bārs Čē
Dzirnavu iela 82, Rīga
Māksliniekam Janim Zegneram veltīta izstāde “Trīs stāsti un mirkļu mirdzums”
Jāņa Akuratera muzejā
Līdz 26. jūnijam
Līdz 26.jūnijam Jāņa Akuratera muzeja Gaišajā salonā ir apskatāma Janim Zegneram (1884–1933) veltīta izstāde. Šogad 5.jūlijā Janim Zegneram būs 135.jubileja. Viņš bija gleznotājs, grafiķis un tēlnieks un arī viens no dzejnieka Jāņa Akuratera draugiem 20.gs.sākumā.
Janis Zegners ir mācījies Ķeizariskās mākslas veicināšanas biedrības skolā Pēterburgā (1902 – 1905), kā arī Vilhelma Purvīša un Jaņa Rozentāla studijās. No 1920.gada līdz aiziešanai mūžībā viņš bija zīmēšanas skolotājs Smiltenes vidusskolā. Mākslinieks nekad nav gleznojis lielformātus. Viņa figurālās kompozīcijas, ģīmetnes, ainavas parasti ir nelieli. Labprāt viņš pagatavojis arī tik mazus darbus, kurus var uzskatīt par miniatūrām. Laikmeta noskaņa, kur savienojas gan smeldze un trauksme, gan ilgas pēc miera un harmonijas ir ietverta viņa nelielajās zīmētās ainavās, kas kā ilustrācijas publicētas žurnālos “Dzelme”, “Stari”, “Zalktis”. Jūgendstila motīvi un paņēmieni spilgti izpaužas viņa pasaku ilustrācijās. Daudzi mākslinieka darbi ir gājuši bojā (it īpaši tēlniecībā) un viņa atstātais mantojums nav liels – ap 30 mazformāta gleznojumi eļļā, vairāk par 10 gleznojumiem guašā un akvarelī, daži desmiti zīmējumu un ilustrācijas.
Izstāde “Trīs stāsti un mirkļu mirdzums” iepazīstina ar Jaņa Zegnera daiļradi, viņa darbību grafikā, glezniecībā un tēlniecībā un ar viņa sadarbību ar dzejniekiem, tai skaitā Jāni Akurateru veidojot žurnālu literatūrai un mākslai “Pret Sauli” 1906.gadā, ilustrējot stāsta “Kalpa zēna vasara” pirmizdevumu 1911.gadā un kopā ar Kārli Krūzu radot izdevniecību “Strēlnieks”. Akuratera ģimenes kolekcijā glabājas Jāņa Zegnera Akuratera tēva māju “Beitānu” zīmējums un dzejnieka sievas Marijas Annas māsas Elfrīdas portrets.
Jāņa Akuratera muzejs
Ojāra Vācieša iela 6A, Rīga
