Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
15/04/2019
Rīgas Fotogrāfijas biennāles – NEXT 2019 ietvaros
Berlīnē skatāma Diānas Tamanas izstāde “Asinsspiediens”
Līdz 11. maijam
Galerijā “pavlov’s dog” Berlīnē llīdz 11. maijam ir skatāma latviešu mākslinieces Diānas Tamanas izstāde “Asinsspiediens” , kas norisinās Rīgas Fotogrāfijas biennāles – NEXT 2019 programmas ietvaros. 2018. gadā māksliniece uzvarēja Rīgas Fotogrāfijas biennāles balvas “Meklējam jauno fotogrāfijā! “ konkursā un ieguva iespēju sarīkot izstādi Berlīnē. Turpmāk šāda iespēja būs katram balvas uzvarētājam.
Diāna Tamane. “Ģimenes portrets”. 2013 - turpinās. Kadrs no HD video
Diānas Tamanes darbu iedvesmas avots un būtisks atskaites punkts ir viņas personīgā pieredze un ģimene, kuras locekļi nereti kļūst par mākslinieces darbu galvenajiem varoņiem. Savos darbos viņa izmanto autobiogrāfiskus elementus – atmiņu, ikdienas rutīnu un personīgus notikumus. Lipinot kopā savas un tuvinieku pieredzes vienotā kolāžā, kas sastāv gan no Tamanes veidotiem, gan atrastiem attēliem un tekstiem, stāstniecības procesā atklājas ne tikai personīgais, bet arī daudz plašāks nesenās vēstures un mūsdienu sabiedrības spogulis.
Izstādē “Asinsspiediens” ir redzama divdesmit viena fotogrāfija, kuras visas – ar vienu izņēmumu – ir pagrieztas pret skatītāju ar muguriņām, attēlu vietā izceļot ar lodīšu pildspalvu uz fotopapīra uzšņāptos asinsspiediena mērījumus. Tā ir attēlu kolekcija, ko māksliniece uzgāja jau mirušās vecvecmāmiņas ģimenes fotoalbumā. Viņai bija paradums katru dienu izmērīt savu pulsu un asinsspiedienu un pierakstīt mērījumus kladītē, un to vecvecmamma turpināja darīt līdz pat mūža beigām. Ja klade bija noklīdusi, viņa rakstīja uz tā, kas pagadījās pa rokai. Tamanes secinājums ir, ka acīmredzot šis dienišķais rituāls viņas vecvecmammai bijis nozīmīgāks par fotogrāfijām – viņas atmiņām.
Savukārt video darbs turpinājumos “Ģimenes portrets”, kuru māksliniece sāka veidot 2013. gadā, dokumentē Tamanes ģimenes sievietes (vecvecmammu, vecmammu, mammu un mazmeitu). Katru reizi, kad māksliniece ir Rīgā un ciemojas pie ģimenes, viņa cenšas uzņemt jaunu video. Šajos video ir redzamas četru paaudžu sievietes, kas ir sasēdušās cieši vienā rindā uz vecvecmāmiņas dīvāna un stīvi lūkojas kamerā. 2016. gadā, vecvecmammai aizejot no šīs dzīves, tiek mainīta video filmēšanas lokācijas vieta uz vecmammas dzīvokli. Kamerai pozē atlikušās trīs ģimenes sievietes. Izstādes kuratore ir Šelda Puķīte.
Galerija “pavlov’s dog”
Bergstrasse19, Berlīne, Vācija
RIBOCA izziņo 2020. gada biennāles kuratori un norises laiku
Rīgas Starptautiskā laikmetīgās mākslas biennāle (RIBOCA) un tās dibinātāja Agnija Mirgorodska izziņojusi, ka RIBOCA2 mākslinieciskā vadība uzticēta mākslas kuratorei no Francijas Rebekai Lamaršai-Vadelai (Rebecca Lamarche-Vadel). RIBOCA2 norisināsies 2020. gadā no 16. maija līdz 11. oktobrim.
Šī gada vasarā kuratore Rebeka Lamarša-Vadela nāks klajā ar savu radošo vīziju par RIBOCA2 veidošanas principiem, savukārt rudenī biennāles organizatori iepazīstinās ar aktualitātēm, kas saistītas ar RIBOCA2 māksliniekiem un izraudzītajām norises vietām pilsētā.
Mākslas pasaulē Rebeka Lamarša-Vadela daudzkārt ir atzīta par vienu no drosmīgākajām un iedvesmojošākajām jaunās paaudzes kuratorēm. Pastiprinātu starptautisko uzmanību viņas profesionālā darbība ir izpelnījusies pēc veiksmīgu izstāžu virknes laikmetīgās mākslas centrā Palais de Tokyo Parīzē, kur viņa strādāja no 2012. gada līdz 2019. gada pavasarim. Šo septiņu gadu laikā tapuši mākslas projekti, kuros mijušies starptautiskas atpazīstamības mākslinieku darbi ar lokālām mākslas vidēm raksturīgu tīrradņu veikumu. Rebeka bijusi kuratore personālizstādēm tādiem māksliniekiem kā Margarita Umo (Marguerite Humeau), Eds Atkins (Ed Atkins), Dāvids Duārds (David Douard), Elēna Martena (Helen Marten), Fransuā Kurlē (François Curlet) un Džons Rafmans (Jon Rafman).
Kā viena no nesenākajām un publikas jo īpaši mīlētām izstādēm jāmin argentīniešu mākslinieka Tomasa Saraceno (Tomás Saraceno) jaunāko darbu prezentācija ON AIR, kas norisinājās pagājušajā gadu mijā un kļuva par Palais de Tokyo vēsturē apmeklētāko izstādi. Līdzīga apjoma sadarbība kuratorei bijusi arī ar Berlīnes mākslinieku Tino Zēgalu (Tino Sehgal). 2016. gadā Palais de Tokyo piešķīra viņam tā saukto carte blanche - neierobežotu māksliniecisko brīvību pār mākslas centra visām ekspozīcijas telpām 13000 kvadrātmetru platībā.
Kuratore regulāri sadarbojas arī ar citām mākslas institūcijām: ir bijusi Versaļas pils muzeja asociētā kuratore (2017), kuratora padomniece 11. Bamako biennālei Mali (2017-2018), Ņujorkas laikmetīgās mākslas centrā MoMA PS1 veidojusi projektus Truce (2013) un Bright Intervals (2014), bet Stedelijk muzejam Amsterdamā - izstādi Landscape (2013).
Līdztekus neatkarīgās kuratores darbam Rebeka Lamarša-Vadela regulāri piedalās dažādos semināros, diskusijās un ar mākslas darbību saistītās konkursu žūrijās un komisijās. Viņas raksti ir bijuši publicēti tādos preses izdevumos kā Frankfurter Allgemeine Zeitung, Monopol, Mousse, Cura un l’Officiel Art. Viņa ir 2019. gada vieskuratore Parīzes mākslas meses FIAC īpašajiem projektiem. Rebeka Lamarša-Vadela ir absolvējusi Sorbonnas universitāti, kur apguva mākslas vēsturi, politikas zinātni un vēsturi.
Balstoties 2018. gada pieredzē, kad RIBOCA sevi pieteica pirmo reizi, arī 2020. gada biennāles programmā vienlīdz būtiska būs kā Eiropas dimensija, tā arī Baltijas valstu mākslai raksturīgi redzespunkti. Izdevība ielūkoties gan vietējās mākslas vides aktualitātēs, gan iepazīt plaša spektra ārzemju mākslinieku veikumu, ļaus biennāles apmeklētājiem apsvērt Baltijas reģiona vēsturē un sociālpolitiskajos kontekstos rodamo saikni starp lokālās un globālās kultūras telpas norisēm.
Gleznotājas Sandras Strēles personālizstāde koncertzālē “Cēsis”
Līdz 26. maijam
Līdz 26. maijam INSIGNIA mākslas galerijā koncertzālē “Cēsis” skatāma gleznotājas Sandras Strēles jaunāko darbu izstāde “Ilgu Hronika”.
Jaunās gleznotājas darbi no sērijām “Melanholija” un “Nostalģija” pievēršas noslēgtu, atsvešinātu iedomātu vietu un to dzīves ritma norišu imaginārai vizualizācijai, piedāvājot skatītājam vērotāja lomu. Tie ir savdabīgi klejojumi nostalģiskās bērnības atmiņās, nosapņotās nenotikušas situācijās. Tas ir arī dabas un cilvēku attiecību pieraksts, kad zaļo koku un pļavu ziedu spēks pārņem pasauli un mēs visi varam saplūst ar to. Māksliniece savas izstādes apzināti veido kā vienotas lielformāta instalācijas – tie ir cikliski iedomu stāsti, kas atsauc atmiņā kādreiz dzirdētu mūziku, izlasītu grāmatu vai skatītu filmu, vedina uz poetizētām pārdomām.
Sandra Strēle 2016. gadā absolvējusi Latvijas Mākslas akadēmijas Glezniecības nodaļas maģistrantūru, vienu semestri pavadot apmaiņas programmā Antverpenes Karaliskajā mākslas akadēmijā. Saņēmusi Borisa un Ināras Teterevu fonda stipendiju mākslā 2012. gadā, Brederlo von Sengbusch mākslas prēmiju 2014. gadā un SEB stipendiju glezniecībā 2016. gadā. Sarīkojusi vairākas personālizstādes, piedalījusies grupu izstādēs un rezidencēs Itālijā, Baltkrievijā, Igaunijā, Lietuvā, Norvēģijā, Indijā, Beļģijā, Vācijā, Francijā.
Izstādes kuratore ir Inese Baranovska.
Koncertzāles “Cēsis”
Raunas iela 12, Cēsis
Izstāde “Nepieradinātās ķiveres” konceptveikalā BOLD
No 17. aprīļa
Godinot moto sezonas atklāšanu, konceptveikals BOLD kopā ar 11 latvijā zināmiem māksliniekiem no 17. aprīļa aicina uz izstādi “Nepieradinātās ķiveres”. Moto ķiveres nepieradinās spilgti latviešu gleznotāji, rotu un modes mākslinieki, kuru darbi priecējuši skatītāju acis pasaules vadošo galeriju izstāžu zālēs: Kristiāns Brekte, Verners Lazdāns, Laima Jurča, Vilipsōns, Alfrēds Paulausks, Otto Zitmanis, Madara Botmane, Iveta Vecmane, Māris Šustiņš, Mark Roz un Bruno Birmanis.
Konceptveikals “BOLD”
Tērbatas iela 45A, Rīga
Vivites Zuzules izstāde “Manas pārvērtības”
Kultūras centra GrataJJ mākslas galerijā MuseumLV
17. aprīlis–1. jūnijs
No 17. aprīļa līdz 1. jūnijam Kultūras centra GrataJJ mākslas galerijas MuseumLV otrajā stāvā būs skatāma Vivitas Zuzules personālizstāde “Manas pārvērtības”. Izstādē eksponētas daudzu gadu gaitā tapušas eļļas tehnikā gleznotas gleznas, kurās māksliniece spēlējas ar krāsu, formu un simboliem, parādot tā brīža sajūtas un emocionālo stāvokli, pievēršoties ainavai, klusajai dabai un portretam.
Glezniecības tēlos māksliniece saskata līdzību ar sevi: “Savās gleznās es varu pārvērsties par jebko - slavenu dziedātāju vai aktrisi, pazaudētu kurpi vai meiteni no kādas senas Āfrikas cilts. Par savu meitu. Es varu pārvērsties par akmeni liedagā, krītošu rudens lapu un apsnigušu mežu."
Vivita Zuzule ir dzimusi Jūrmalā 1960. gadā. Mācījusies Arnolda Plauža, Gunāra Bindes, Valda Buša un Alfeja Bromulta studijās, vēlāk studējusi Latvijas Mākslas akadēmijā, absolvējot mākslas pedagoģijas nodaļu. Strādājusi Jūrmalā gan par mākslinieci noformētāju, gan par vizuālās mākslas skolotāju Jūrmalas Pumpuru vidusskolā. Darbojoties glezniecības jomā Vivita Zuzule vada arī bērnu mākslas studiju Rīgā
Pirmā Vivitas Zuzules personālizstāde notika 2003. gadā Jūrmalā, Luda Bērziņa muzejā, bet 2004. gadā notika izstāde viesnīcas "Rīga" telpās. “Manas pārvērtības” ir vērienīgākais projekts, ko Vivita Zuzule piedāvā Rīgas izstāžu apmeklētājiem.
Kultūras centra GrataJJ mākslas galerija MuseumLV
Andreja Pumpura iela 2, Rīga
Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs aicina uz
6. sezonas trešo lasīšanas darbnīcu “Migrācija”
17. aprīlis
Janeks Simons. Fragments no instalācijas Alang Transfer. 2016. Foto: Anna Prędka
Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs 17. aprīlī plkst. 18.00 aicina uz neformālās izglītības programmas “Vakarskola” 6. sezonas trešo lasīšanas darbnīcu “Migrācija”, kas notiks LLMC Alberta ielā 13 (7. stāvā).
Divdesmit pirmais gadsimts ir migrantu gadsimts – cilvēki šodien migrē starp arvien lielākiem attālumiem biežāk nekā jebkad agrāk, vides,ekonomikas un politiskās nestabilitātes dēļ. “Rēgs klīst pa pasauli un tas ir migrācijas rēgs,” pārfrāzējot Kārli Marksu, raksta Maikls Harts un Antonio Negri ietekmīgajā darbā “Impērija”. Pārvietošanās, būšana ceļā, nomadisms šodien ir klātesoši arī laikmetīgajā mākslā, mākslinieki izmanto vai atsaucas uz visdažādākajām migrācijas formām un metodēm. Taču bieži vien viņi rada imagināru universu, kas runā par pārvietošanos ne vien burtiskā nozīmē, bet arī par zināšanu kustību, kas pārvar robežas un attālumus starp iepriekš nošķirtām jomām. Izceļot mobilitātes un migrācijas laikmetīgo pieredzi, mākslinieks kļūst par prototipu šodienas ceļotājam, raksta franču mākslas teorētiķis Nikolā Burjo.
Teksti:
Thomas Nail, “Introduction”. The figure of the migrant. Stanford University Press, 2015, pp. 1–7.
Nicolas Bourriaud*, “Journey-Forms”. The Radicant. New York: Lukas &Sternberg, 2009, pp. 106–131.
Tekstus var saņemt, rakstot uz e-pastu: ieva.ast@gmail.com
Lasīšanas darbnīca notiek latviešu vai angļu valodā, atkarībā no tās dalībniekiem.
LLMC izglītības programma “Vakarskola” ir sarunu, lekciju, diskusiju un lasīšanas darbnīcu cikls, kas veltīts laikmetīgās un nesenās pagātnes mākslas aktuāliem jautājumiem. Šajā sezonā tā izceļ tēmas, kurām veltīta mākslas centra 2019. gada notikumu programma – sociālās utopijas, ģeopolitiskie un kultūrtelpu dalījumi, migrācija un atmiņu politika. Programmas kuratore ir Ieva Astahovska. Dalība pasākumos ir bez maksas.
Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs
Alberta ielā 13, Rīga
Aijas Jurjānes izstāde “Jaunības avots” galerijā “Daugava”
17. aprīlis–18. maijs
Aija Jurjāne. Gleznotāja un viņas sirmā mācekle. 1997. Audekls, akrils. 73,5x100
No 17. aprīļa līdz 18. maijam galerijā “Daugava” būs skatāma Aijas Jurjānes izstāde “Jaunības avots”.
Atzīmējot mākslinieces Aijas Jurjāne 75 gadu dzimšanas dienu, galerijā “Daugava” būs iespēja skatīt viņas darbus un reflektēt par mākslinieka iedvesmas avotiem. Ekspozīcija iecerēta kā liecība viņas atstātajam radošajam mantojumam un - redzamajam un arī ne tik viegli taustāmajam. Tam, kas turpina dzīvot ne tikai viņas atstātajos darbos, bet arī viņas bērnos, skolniekos, kolēģos un laikabiedros. Aijas glezniecība liecina un apliecina vērtības, par kurām viņa iestājusies 40 gadus pasniedzot glezniecību un kompozīciju Jaņa Rozentāla mākslas vidusskolā un par idejām, kuras attīstījusi savā glezniecībā. Tā vainagojusies ar personīgu un neatkārtojamu rokrakstu sava laika un sabiedrības kontekstā. Savā “vienas dienas darbu skatē”, atzīmējot 70 gadu dzimšanas dienu kolēģu un ģimenes lokā galerijā “Istaba” Aija Jurjāne pašironiski smaidot teica: “Redziet, es sevi nemeklēju.” Taču katram, kam ir dota spēja redzēt, Aijas glezniecība var dot “atradumus” - atklājot atpazīstamās lietās, situācijās un cilvēkos daudz kaut ko vairāk par ikdienu.
Galerija “Daugava”
Ausekļa iela 1, Rīga
Mākslas un biznesa biennāle MABOCA jeb Madona Bunch of Cool Art
20. aprīlis–20.maijs
20. aprīlī Madonā tiks atklāts vēl nebijis mākslas festivāls – mākslas un biznesa biennāle MABOCA jeb Madona Bunch of Cool Art, piedaloties ārvalstu un pašmāju māksliniekiem un mūziķiem. Mēneša garumā festivāls norisināsies gan publiskās un visiem ikdienā pieejamās, gan privātās telpās Madonas pilsētas centrā. Festivāla mērķis ir popularizēt laikmetīgās mākslas un kultūras parādības Madonas novada iedzīvotājiem un viesiem.
Mākslas darbi tiks izstādīti Madonas novadpētniecības un mākslas muzejā Skolas ielā 12, velo veikalā “Velo Cool” Rīgas ielā 1a, aktu zālē Poruka ielā 4, pilsētas ekrānā un viesnīcas “Madona” restorānā Saieta laukumā, Madonas pilsētas 1. vidusskolā Valdemāra bulvāri 6 un kinoteātrī “Vidzeme” Tirgus ielā 5.
Atklāšanas dienā 20. aprīlī vairākās lokācijās notiks mākslinieku performances, kā arī tetovēšanas darbnīca un mākslinieku apvienības GolfClayderman modes skate “Pokemon”. Festivāla atklāšanas naktī kinoteātrī “Vidzeme” norisināsies koncertprogramma “Brīnumu nakts’10”, kas būs orientēta uz elektronisko mūziku un hiphopu. “Brīnumu nakts’10” dalībnieki: 1/2H 1/2W, Kolektīva indivīdu masa, Mary Posa (US), Smiltis69, Tv Maskava, Viestarts Gailītis, Ziedu Vija.
Līdz pat 20. maijam festivāla ietvaros gaidāmi pārsteigumi mākslā un mūzikā.
Festivāla mākslinieki: Ainārs Kamoliņš, Amanda Ziemele un Elīna Vītola, djmobilephone (FR), sauna fantasy un mc trance escape from reality, GolfClayderman, Ieva Putniņa, Ivars Grāvlejs, Kaspars Groševs, Katrīna Čemme, Kristers Gontarevs, Marta Trektere un Labais Dāma, Ojārs Pētersons, SAN.app, subspatial.xyz, ZZZ
Grupas izstāde “Satikšanās” Rietumu Bankas mākslas galerijā
Rietumu Banka sadarbībā ar Agijas Sūnas mākslas galeriju aicina apmeklēt mākslinieku darbu izstādi “Satikšanās” Rietumu Bankas mākslas galerijā.
Izstādē piedalās gleznotāji: Arturs Akopjans, Laima Bikše, Inta Celmiņa, Edvards Grūbe, Sigita Daugule, Rihards Delvers, Laima Eglīte, Elga Grīnvalde, Madara Gulbis, Helēna Heinrihsone, Ivars Heinrihsons, Kristīna Keire, Linda Kozule, Guna Millersone, Dita Lūse, Gunta Liepiņa-Grīva, Vita Merca, Andra Otto-Hvoinska, Zigurts Poļokovs, Inese Siliņa, Kārlis Siliņš, Tatjana Semane, Māris Upzars, Linda Zīvere, fotogrāfs Egils Spuris un stikla māksliniece Bārbala Gulbe.
Rietumu Bankas mākslas galerija
Vesetas iela 7, Rīga
Viļņas Modernās mākslas muzeja “Mo” izstādē “Animal – Human – Robot”
arī Daigas Grantiņas un Miķeļa Fišera darbi
Līdz 25. augustam
Daiga Grantiņa. Pathfinder IsourceD
Jaunajā Viļņas Modernās mākslas muzejā “Mo” līdz 25. augustam skatāma izstāde “Animal – Human – Robot”, kurā kopumā izstādīti 170 mākslas darbi, tostarp arī latviešu mākslinieku – Daigas Grantiņas, kura šogad pārstāvēs Latviju Venēcijas mākslas biennālē, un Miķeļa Fišera, kuram šis gods bija 2017. gadā, – darbi.
Izstāde “Animal – Human – Robot” aptver dažādas mākslas formas – no tradicionālās tēlotājmākslas un fotogrāfijas līdz postdigitālām vizuālām instalācijām. Izstādes kodolu veido “Mo” muzeja kolekcija ar lietuviešu autoru mākslas darbiem, kas tapuši laika posmā no piecdesmitajiem gadiem līdz mūsdienām. “Par ko mūsu dzīvēs kļuvuši dzīvnieki un roboti, un kādu lomu mēs spēlējam viņu dzīvēs? Mūsu attiecības ar citām dzīvības formās un mākslīgo intelektu vēsta daudz par mums kā par cilvēkiem, tāpēc mēs uzaicinājām māksliniekus palīgā pētīt šīs pieredzes,” atklāj “Mo” vadītāja Milda Ivanauskienė. “Šī izstāde ir īpaša, jo līdztekus muzeja kolekcijai tajā aplūkojami arī pasaulslavenā modernās modernā mākslinieces Hito Steierles (Hito Steyerl) darbi, kā arī Baltijas valstu pārstāvji.”
MO Museum
Pylimo st. 17, Viļņa
Izstāde “Inventārs” Latvijas Nacionālajā bibliotēkā
Līdz 31 jūlijam
Līdz 31. jūlijam Latvijas Nacionālajā bibliotēkā skatāma izstāde “Inventārs”, kas pievēršas darba apstākļiem un videi vēsturiskajās bibliotēkas ēkās. Tā atklāj priekšmetisko pasauli kā daļu no cilvēku sociālās dzīves, rosinot domāt par institucionālo un personisko, nevajadzīgo un joprojām derīgo, vērtīgo un sentimentālo.
Atlasīto eksponātu vidū ir vēsturiskas mēbeles un kancelejas preces, darbarīki, pašu darbinieku šūtas civilās aizsardzības maskas, rūpīgi saglabātas un joprojām lietotas keramikas vāzes. Līdzās muzejiskas nozīmes priekšmetiem izstādē aplūkojamas lietas, kam vērtību piešķir kāda personiska nianse, kas iekļaujas stāstā par bibliotēkas vēsturi.
Izstādē eksponētie krājuma priekšmeti, fotogrāfijas, mākslas darbi un darbinieku piemiņas lietas atklāj pārmaiņas, kas skārušas darba apstākļus, savstarpējo komunikāciju un ikdienas rituālus. Izstādē iekļauti arī eksponāti, kas saglabājušies nejauši. Negaidītais izstādē rosina pārvērtēt priekšstatus par to, ko mēs uzskatām par saglabāšanas vērtu.
Latvijas Nacionālā bibliotēka / Izstāžu zāle II, 1. stāvs
Mūkusalas iela 3, Rīga
Izstāde “Jūgendstila Lieldienas” muzejā “Rīgas Jūgendstila centrs”
Līdz 21. aprīlim
Līdz 21. aprīlim muzejā “Rīgas Jūgendstila centrs” var iepazīt jūgendstila perioda Lieldienas. Izstādē skatāmi 20. gadsimta sākuma priekšmeti no muzeja “Rīgas Jūgendstila centrs” krājuma un mākslinieces Tamāras Čudnovskas radīti jūgendstila periodam atbilstoši svētku dekori.
20. gadsimta sākumā Lieldienās ar īpašu rūpību dekorēja mājokļus un darīja to atbilstoši laikmeta tradīcijām, izmantojot pieejamos materiālus. Telpu rotāšanai Lieldienās izmantoja gan dabīgos, gan mākslīgos ziedus. Mākslīgos ziedu izgatavošanai izmantoja dažādus materiālus – audumus, zīdus, kreppapīru, metālu, porcelānu un vasku. Jau 19. gadsimta beigās tika izstrādāti vairāki paņēmieni kā izgatavot ziedus no vaska. Izstādē ieraugāmi vairāki vaska ziedu darināšanas paņēmieni.
Centrālais elements viesistabā ir Lieldienu koks. Tas ir dekorēts ar zīda lentēm un olām un simbolizē − dzīvības koku. Lieldienu groziņu dekorēšanā izmantots kreppapīrs, kas kā dekoratīvs materiāls parādījās Anglijā 19. gadsimta beigās un kļuva par populāru svētku dekoru izgatavošanas materiālu visā Eiropā. Lieldienu vainags, kas izgatavots no zariem, zīda lentēm un olām novietots ēdamistabā uz galda, simbolizē mūžību. Dažādu formu groziņi ir ļoti populāri dekori Lieldienās, jo tieši tur glabāja olas. Muzeja ekspozīcijā redzamie ar ziediem dekorētie groziņi ir mākslinieces Tamāras Čudnovskas roku darbs.
Ēdamzālē apskatāms šokolādes zaķis, kura izgatavošanai izmantotas vēsturiska metāla forma no muzeja krājuma.
Muzejs “Rīgas Jūgendstila centrs”
Alberta iela 12 (ieeja no Strēlnieku ielas)
Jāņa Strupuļa izstāde “Atskats. Retrospect”
Paula Stradiņa Medicīnas vēstures muzejā
Līdz 12. maijam
Paula Stradiņa Medicīnas vēstures muzejā līdz 12. maijam skatāma Jāņa Strupuļa 70. gadskārtas izstāde “Atskats. Retrospect”, kurā ir plašs mākslinieka devums medaļu mākslā, glezniecībā, tēlniecībā, lietišķajā grafikā.
Jāņa Strupuļa darbi atrodas 18 valstu 60 muzejos.
1975. gadā top pirmā Paulam Stradiņam veltītā piemiņas medaļa, kurai seko daudzas citas. Mākslinieks ir arī vairāku medicīnas balvu — Paula Stradiņa, Kristapa Rudzīša, Ilmāra Lazovska, Kārļa Barona — autors. Jānis Strupulis ir dāvinājis muzejam arī vairākus desmitus 18.—19. gadsimta gravīru, savas medaļas, plaketes, plastilīna oriģinālus. Paula Stradiņa Medicīnas vēstures muzeja krājumā ir 46 medaļas, divas plaketes, 25 plastilīna oriģināli, divi zīmējumi, viena skice un viena plāksne.
“Medaļa ir mūžīga. Celtnes pārvēršas drupās, sairst papīrs, audekls un koks, izbalē krāsas, saplīst keramika un marmors, bet medaļas un monētas atrod pēc tūkstošiem gadu,” teicis Jānis Strupulis.
Paula Stradiņa Medicīnas vēstures muzejs
Antonijas iela 1, Rīga
