Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
16/09/2019
Scenogrāfa Andra Freiberga personālizstāde “136 kāpieni”
LNMM izstāžu zāles Arsenāls Radošajā darbnīcā
19. septembris–17. novembris
Andris Freibergs. 2019. Foto: Reinis Hofmanis
No 19. septembra līdz 17. novembrim Latvijas Nacionālā mākslas muzeja izstāžu zāles Arsenāls Radošajā darbnīcā būs skatāma Andra Freiberga personālizstāde “136 kāpieni”.
Arsenāls, kurā notiek meistara izstāde, tika uzcelts Jēkaba parādes laukumā 1831. gadā kā muitas noliktava. Tas iemiesoja Krievijas impērijas ekonomisko varenību, apvienojot Pēterburgas un Rīgas vēlīnā klasicisma būvidejas. Sekojot bībeliskā Jēkaba sapnim, Andris Freibergs summē reālās telpas dalījumu – 56 Arsenāla pakāpienus un sava dzīves laika dalījumu – 80 gadus, iegūstot autobiogrāfisku laiktelpu – “136 kāpienus”. Pirms doties augšup, skatītājs tiek aicināts notraukt lepnības putekļus gaismas laukumā pie stāvajām kāpnēm. Ekspozīcijā ir iekļauts arī fragments no režisores Kristas Burānes filmas “Pasaka par tukšo telpu” (2017).
Andris Freibergs veidojis scenogrāfiju vairāk nekā 200 iestudējumiem Latvijas teātros un ārzemēs. Viņš ir Latvijas Nacionālās operas un baleta teātra galvenais mākslinieks kopš 1993. gada. Pirms tam bijis Drāmas (tagad – Nacionālā) teātra mākslinieks-inscenētājs (1965–1973), Jaunatnes teātra galvenais mākslinieks (1973–1992). 1971. gadā Andris Freibergs kļuva par Latvijas Mākslas akadēmijas scenogrāfijas nodaļas pedagogu, 1994. gadā – par Scenogrāfijas katedras vadītāju (līdz 2013), tagad viņš ir emeritētais profesors. Andris Freibergs ir apbalvots ar Triju Zvaigžņu ordeni (2003), saņēmis vairākas balvas un medaļas. Viņš ir Krievijas Mākslas akadēmijas goda loceklis (2018).
Šī ir mākslinieka piektā personālizstāde.
Paralēli izstādei sagatavots katalogs, kura tekstu autori ir Andris Freibergs, mākslas zinātniece Anita Vanaga un režisore Krista Burāne.
Izstādi papildina daudzveidīga pasākumu programma, kas iekļauj “Sarunas muzejā” ar mākslinieku un izstādes projekta vadītāju Līnu Birzaku-Priekuli, diskusiju par izstāžu scenogrāfijām, nodarbības bērniem, kā arī mākslas zinātnieces Anitas Vanagas lekciju par Andra Freiberga dzīvi un daiļradi.
LNMM izstāžu zāle ARSENĀLS / Radošā darbnīca (2. stāvs)
Torņa iela 1, Rīga
Cikla “Klasiskās vērtības” jaunās sezonas pirmā lekcija
“Anglijas keramikas un porcelāna vēsture un
saskarsmes punkti ar Latviju 19. un 20. gadsimta mijā”
Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā
18. septembris
Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs turpina apmeklētāju iecienīto ciklu “Klasiskās vērtības” un jaunajā sezonā piedāvā piecas lekcijas, kas stāstīs par 19. un 20. gadsimta mijas periodu – laiku, kad tika likti pamati latviešu dizaina un profesionālās amatniecības attīstībai, izglītībai un mākslas vēstures pētniecībai.
Rudens sesiju 18. septembrī plkst. 17.30 ievadīs mākslas zinātniece Mg. art. MARTA ŠUSTE ar ieskatu Lielbritānijas keramikas un porcelāna vēsturē. Pētniece sniegs ievērojamā keramikas industrijas centra Stokā pie Trentas (Stoke-on-Trent) raksturojumu, runās par keramikas materiālu dažādību, kā arī detalizētāk ieskicēs šī reģiona sadarbību ar J. Jakša porcelāna uzņēmumu Latvijā 19. un 20. gadsimta mijā.
Anglijas keramikas specifiku iezīmē daži atšķirīgi materiāli, kas ietekmējuši keramikas un porcelāna ražošanas attīstību arī citviet. Viens no tiem ir creamware jeb latviskojot angļu fajanss vai mīkstais porcelāns – māla izstrādājumi ar krēmkrāsas glazūru, ko sāka ražot īsi pirms 1740. gada kādā ievērojamā Stafordšīras podniecībā.
Creamware sekoja pearlware – vēl baltāka un smalkāka produkcija, līdz pie paša 19. gadsimta sliekšņa Spoudu (Spode) keramikas fabrikā tika radīts kaula porcelāns, kad jau zināmajai porcelāna masai (māli un akmens) tika pievienots dzīvnieku kaulu pulveris, panākot vēl neredzēti caurspīdīgu, baltu un dzidrskanīgu porcelānu.
Nozīmīgi vēsturiskie keramikas centri Anglijā atradās Stafordšīras apkaimē, tagad tos apvieno pilsēta Stoka pie Trentas (Stoke-on-Trent). Viena no ražotnēm šajā reģionā – “TC Brown-Westhead, Moore & Co” (Cauldon Palace, Shelton) manufaktūra – 19. un 20. gadsimta mijā izpildīja pasūtījumus arī Latvijas uzņēmumam “Jaksch&Co”.
Interesentus uz lekciju lūdz pieteikties iepriekš, zvanot pa tālruni (+371) 67 830917, 67 222235 vai rakstot uz e-pastu Agrita.Pore@lnmm.lv.
Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs
Skārņu iela 10, Rīga
Ellas Mežules personālizstāde “Pieraksti uz metro grīdas”
galerijā LOOK!
19. septembris–12. oktobris
No 19. septembra līdz 12. oktobrim galerijā LOOK! būs skatāma mākslinieces Ellas Mežules personālizstāde “Pieraksti uz metro grīdas” - stāsts ir par iekšējo dzīvi kā nomadam. Citreiz tas skaidri savijas ar ārējām darbībām, attaisno piepildījumu, kas gūts neracionālās darbībās, piemēram vientuļos it kā bezmērķīgos pārvietošanās veidos, saskarsmē ar pasauli no vērotāja skata punkta – kā plūstošu dzīvu organismu. Citreiz aptver nepiepildāmu mīlestību pret mājām it visur, nekad nepaliekot uz vietas. Nomada dzīvē nav lielas iepriekšparedzamības, stabilitātes vai noteiktības, arī racionalitātei nav nozīmes, kad izvēles virza neparedzama un ārkārtīgi trāpīga iekšēja zināšana.
Ar saviem darbiem māksliniece veido tuneļus uz atsevišķu, intuitīvi izvēlētu cilvēku pastāvēšanu konstruētā realitātē, kuras apzināšana ir kā paplašinātais indivīda portrets - tas nekur neparādās tiešā veidā, bet figurē pat tukšajos gleznas laukumos. Darbi neattēlo nedz faktiskās vides, ne notikumus. Gleznās tverti šķietami dokumentāli brīži, kuros piedalās nepazīstami vai nedaudz iepazīti cilvēki - garām slīdoši tēli, kas uz brīdi uzkavējas, tomēr ar tiem veidotās attiecības ik brīdi var deformēties vai izzust pavisam. Autori interesē līdzsvars savstarpējai klātbūtnei un līdzāspastāvēšanai pretnostatījumā mūžīgi mainīgai videi un personībai.
Galerija LOOK!
Ģertrūdes iela 62, Rīga
Rīgas cirkā jauno sezonu atklās “lidojošie” akrobāti no Spānijas
No 19. septembra
19. un 20. septembrī jauno sezonu uzsāk Rīgas cirks, piedāvājot plašu, piesātinātu programmu dažādu vecumu skatītājiem - ārzemju cirka apvienību viesizrādes, pašmāju cirka un teātra izrādes, cirka skolas nodarbības bērniem un pieaugušajiem. Sezonas oficiālajā atklāšanā 19. un 20. septembrī cirka arēnā ar izrādi “inTarsi” uzstāsies pasaulslavenie cirka mākslinieki no Spānijas – apvienība “Circo Eia”.
“Circo Eia” mākslinieki reiz jau viesojušies Rīgā, izpeloties stāvovācijas, – 2014. gadā, kad Rīga bija Eiropas kultūras galvaspilsēta. Šoreiz tiks rādīta izrāde “inTarsi” (tulkojumā no romāņu valodām: “inkrustācija”, “savīšanās”, “intarsija”), kas stāsta par cilvēka dabu un attiecībām citam ar citu. Šis stāsts tiek pasniegts ārkārtīgi plastiskā un starptautiskā cirka valodā – cirka mākslinieki, pārvarot gravitāciju un veikli rīkojoties ar rekvizītiem, uz skatuves būvē, rada, noārda, lido, krīt, ķer, pārveido un atkal izgudro no jauna.
Sezonas atklāšanas izrādēs tiks atvērtas Merķeļa ielas fasādes puses durvis, kas ilgāku laiku skatītājiem nav bijušas pieejamas. Šobrīd galvenā ieeja Rīgas cirkā ir no pretējās puses – pa Alfrēda Kalniņa ielas vārtiem, taču nu būs iespēja ieiet ēkā pa vēsturiskajām durvīm, kā arī iepazīties ar jauno fasādes noformējumu, kas garāmgājējus un cirka apmeklētājus sagatavos rekonstrukcijas darbiem, kuri sāksies 2020. gada nogalē.
Rīgas cirks
Merķeļa iela 4, Rīga
Latvijas Mākslas akadēmijas simtgades izstāde “Academia”
LNMM izstāžu zālē Arsenāls
20. septembris–17. novembris
No 20. septembra līdz 17. novembrim LNMM izstāžu zālē Arsenāls būs skatāma Latvijas Mākslas akadēmijas simtgades izstāde “Academia”.
Izstādē plānots pārnest Latvijas Mākslas akadēmijas vietas, atmosfēras un laika garu, veidojot ekspozīciju, kas būtu “dzīvā vēsture”. LMA studenti un mācību spēki piedalīsies izstādē katrs ar savu redzējumu par konkrēto nodaļu, kuru viņi pārstāv.
Nulla dies sine linea – Ne dienas bez līnijas! Ar šo Latvijas Mākslas akadēmijas (LMA) devīzi 2019. gada laikā tiek realizēti dažādi Mākslas akadēmijas simtgades atzīmēšanas pasākumi. Šī devīze tiks īstenota arī šajā izstādē, jo tajā nepārtraukti noritēs darbība. Katrā no ekspozīcijas sadaļām visu vecumu skatītājiem būs iespēja līdzdarboties mākslas darbu tapšanā, kā arī piedzīvot virtuālās realitātes jaunākos sasniegumus.
Izstādes koncepcijas izejas punkts ir Platona akadēmija, kas Antīkajā Grieķijā bija noteikts apmācības modelis filozofijas disciplīnā. Pati akadēmija atradās netālu no Atēnām, un īpaša nozīme te bija brīvajai gaisotnei olīvu dārza ielokā, lai sarunu un viedokļu apmaiņas rezultātā nonāktu pie filozofiskām tēzēm un spriedumiem.
Mūsdienu terminoloģijā vārds “akadēmisks” dažkārt iegūst smagnēju nokrāsu, kamdēļ iecerētās izstādes formāts būs veids kā to skatīt sākotnējā izpratnē – brīvs, radošs domāšanas process.
Lai akcentētu radošās telpas un mākslas objektu radīšanas vietas mijiedarbi, Arsenālā tiks izveidota īpaša arhitektūra. Ažūrā struktūra un dārza atmosfēra zāles otrajā stāvā veicinās sarunas un diskusijas. Izstādes norises laikā šeit tiks noturētas lekcijas akadēmijas studentiem, bet dienas otrajā pusē norisināsies sarunu darbnīcas un diskusiju vakari apmeklētājiem.
22. septembrī Arsenālā īpašais viesis būs Latvijas Mākslas akadēmijas rektors, gleznotājs Kristaps Zariņš, kurš novadīs pirmo meistarklasi Latvijas Mākslas akadēmijas simtgadei veltītajā izstādē “Academia”. Vietu skaits ierobežots, tād’’el nepieciešama iepriekšēja pieteikšanās pa tālruni (+371) 67 716108 vai e-pastu arsenals@lnmm.lv.
LNMM izstāžu zāle ARSENĀLS / Lielā zāle
Torņa iela 1, Rīga
Jauna izstāžu sezona – veltījums glezniecībai
Marka Rotko mākslas centrā
20. setpetmbris–3. novembris
20. septembrī Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā tiks atklāta jauna izstāžu sezona – veltījums glezniecībai, ko varēs skatīt līdz 3. novembrim.
Krāsaina, bagāta un piepildīta ir glezniecība, ko dažādos periodos radījis Marks Rotko, un tāda ir glezniecība māksliniekiem, kuru darbus sešos izstāžu projektos septembrī un oktobrī varēs skatīt Rotko centrā.
Raibs, krāsains un dzīvesgudrs ir Osvalda Zvejsalnieka jubilejas izstādes projekts “Mūžs”, atskatoties uz paveikto un vēl darāmo. Katrs darbs izstādē izstrāvo mākslinieka lielo gara un dzīves gudrību, vienkāršību un cilvēcību, kāds patiesi mākslinieks ir. Līdzās spilgta, bet nosvērta ir Erdmute Blaha (Vācija) izstādē “Kompozīcijas. Atbildēt tumsai”. Gleznotāja Anita Meldere, viena no ekspresiju glezniecības pamatlicējām Latvijā, savā jubilejas izstādē “Es esmu” piedāvā aplūkot jaunāko veikumu, tādejādi neatskatoties atpakaļ, bet ejot savu ceļu uz priekšu. Glezniecība ir ekspresijās piepildīta, kāda ir arī pati māksliniece, un viņa to nenoliedz, bet pat pasvītro, īpaši šajā izstādes projektā.
Izstāžu kopumu šoruden kuplina Lietuvas mākslas projekts “X: Atmiņa”, mākslinieku apvienība DaDim no Krievijas izstādē “Smilšu graudi un tukšums” un gleznotāja un filantropa Basil Alkazzi (Monako) izstāde “Nepārtraukta Odiseja…”. Tā ir mākslinieka ļaušanās dzīvei, spēlei, kompozīciju rakstos par pamatu ņemot literatūru un floru. Unikalitāti aplūkojamajiem darbiem piešķir glezniecība, kas radīta uz lietā papīra.
Daugavpils Marka Rotko mākslas centrs
Mihaila iela 3. Daugavpils
15. Starptautiskais glezniecības simpozijs “Mark Rotho 2019”
Marka Rotko mākslas centrā
20. septembris
20. septembrī plkst. 16.00 Marka Rotko 116. gadadienai veltītās izstāžu sezonas svinīgā pasākuma laikā Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā tiks sveikti desmit starptautiski mākslinieki un atklāts 15. Starptautiskais glezniecības simpozijs “Mark Rotho 2019”.
Ik gadu septembrī Daugavpils pārtop par radošu tikšanās vietu Latvijas un ārvalstu māksliniekiem, kas atceļo ne vien no Latvijas kaimiņvalstīm, bet arī no dažādiem kontinentiem, lai divu nedēļu laikā strādātu Daugavpils Marka Rotko mākslas centra rezidencēs un radītu unikālus mākslas darbus, iespaidojoties no Marka Rotko bērnības pilsētas, Daugavpils cietokšņa un Latgales reģiona atmosfēras un kultūrvides.
Starptautiskā glezniecības simpozija “Marks Rotko” tradīcija aizsākās jau 2004. gadā, kad tas tika organizēts plenēra formātā, un šoreiz tas notiks jau piecpadsmito reizi ar mērķi apzināties Marka Rotko mākslas mantojuma unikalitāti, pievērst uzmanību Daugavpilij kā mākslinieka dzimtajai pilsētai un veicināt interesi par Daugavpili kā mākslinieciski rosinošu pilsētu, kā arī papildināt Daugavpils Marka Rotko mākslas centra laikmetīgās glezniecības kolekciju.
Starptautiskajā glezniecības simpozijā “Mark Rothko 2019” piedalīsies desmit mākslinieki no astoņām valstīm: Barbara Rozengārta (Vācija), Čongjiņs Juaņs (Kīna), Dastins Borks (ASV), Ieva Lapiņa-Strazdīte (Latvija), Džeimss Kendels Higinss (ASV), Kuzana Oga (ASV), Linda Kozule (Latvija), Rebeka Bredlija (Lielbritānija / Īrija), Ritu Agarvāla (Indija) un Sergejs Krištapovičs (Baltkrievija).
Pēc divu nedēļu intensīva darba Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā simpozijs noslēgsies ar simpozija dalībnieku darbu izstādes atklāšanu 4. oktobrī plkst. 16.00.
Daugavpils Marka Rotko mākslas centrs
Mihaila iela 3, Daugavpils
Pētera Līdakas izstāde “Zudušie dārzi”
galerijā “Bastejs”
20. septembris–31. oktobris
No 20 septembra līdz 31. oktobrim galerijā “Bastejs” būs skatāma Pētera Līdakas darbu izstāde “Zudušie dārzi”.
Pētera Līdakas jauno izstādi varētu arī nosaukt “Meditācija par Mirkli”, kas mākslinieka darbos vizualizējas kā dabisku, haotisku, škietami nejaušu dabas struktūru kompozīcijas, kur jūtams cilvēka roku nepārveidotai dabai raksturīgais asimetriskums - līdzsvars un harmonija. Tās ir kā aizmirsts, zudis dārzs – neeksistējošs, atmiņās noglabāts, kas gaidījis īsto brīdi un laiku. Dārzs kā metafora, strādājot pie jaunās kolekcijas darbiem.
Aplūkojot vēl neizstādītos un topošos liela izmēra gleznojumus uz papīra mākslinieka darbnīcā, ir sajūta, ka mākslinieks, lietojot dažādus medijus (tušu, akvareļus, ogli), pilnībā ļāvies brīvai improvizācijai – ceļojumam uz jaunām teritorijām.
Klasiskais galeriju izstāžu apmeklētājs Pēteri Līdaku nepazīst. Mākslinieks sevi līdz šim asociējis kā ceļotāju izplatījumā jeb sapņu inženieri.
“Neko neplānojot, intuitīvi, neapzināti gleznoju dārzus. Zudušas, nekur neeksitsējošas, dziļi manā atmiņā palikušas vīzijas un noskaņas par cilvēka nepārveidotiem, haotiskiem, bet tai pat laikā harmoniskas struktūras dārziem,” stāsta mākslinieks.
Galerija “Bastejs”
Alsknāja iela 7, Rīga
Atvērta pieteikšanās īpaši veidotam ievadkursam fotogrāfijā jauniešiem “Es redzu”
ISSP Skolā
Līdz 22. septembrim
Šobrīd atvērta pieteikšanās 2 mēnešu ilgam kursam jauniešiem “Es redzu”.
Kursa ietvaros no 23. septembra līdz 25. novembrim plānotas 8 nodarbības ISSP telpā Berga bazārā, kuras vadīs fotogrāfe un pedagoģe Nora Austriņa.
Dalībnieku skaits grupā: 12. Kursu pamatvaloda ir latviešu, bet iespēju robežās pasniedzēja var komunicēt arī angļu vai krievu valodās.
Mūsdienās fotogrāfija ir visapkārt – saskaramies ar to pilsētvidē, skolā, mājās un medijos, fotogrāfējam paši un ikdienā patērējam aizvien vairāk vizuāla satura. Visi vizuālie vēstījumi – vai tie būtu ziņu attēli, instagram influenceru bildes vai fotogrāfijas uz galerijas sienām – ir konstruēti, tāpēc mūsdienu cilvēkam ir īpaši būtiski apgūt vizuālo lasītprasmi un spēju kritiski izvērtēt informāciju. Iedziļinoties un izmēģinot fotogrāfiju kā vizuālās mākslas mediju, nodarbības veicinās arī izpratni par mūsdienu kultūru un estētiku, kā arī spēju domāt radoši.
Divu mēnešu programma piedāvā radošā un brīvā gaisotnē caur aizraujošiem praktiskiem uzdevumiem, diskusijām un spēlēm gūt priekšstatu par tādām tēmām kā fotokameras uzbūve, kompozīcija, ekspozīcija, asuma dziļums, fotogrāfijas žanri, vizuālu stāstu veidošana un mākslas kritika.
Kurss domāts ikvienam jaunietim (10 – 15 gadu vecumā) ar interesi par fotogrāfiju un attēlu kultūru, neatkarīgi no pieredzes. Tā ir iespēja izzināt fotogrāfijas pasauli kopā ar jauniem draugiem un domubiedriem, gūt jaunas prasmes attēlu lasīšanā un veidošanā, iemācīties radīt labākas bildes un veidot no tām vienotu stāstu.
Lai piedalītos, nepieciešama vienkārša digitāla fotokamera vai mobilais telefons ar fotokameras funkciju.
Papildu informācija: skola@issp.lv vai 27842875
Cena par kursu: EUR160
ISSP Skola
Berga Bazārs, Marijas iela 13 k-3, Rīga
Baņutas Ancānes personālizstāde “Mana mūzika”
“Kamergalerijā”
Līdz 4. oktobrim
Līdz 4. oktobrim “Kamergalerijā” skatāma Baņutas Ancānes personālizstāde “Mana mūzika”.
Mākslinieces Baņutas Ancānes radošajā daiļradē netrūkst virkne šedevru - Latvijas mākslas vēstures ikonas - par klasiskām un neatņemamām vērtībām kļuvušu mākslas darbu. Ancāne savā mākslā ir uzticīga portretam, klusajai dabai un figurālām kompozīcijām. Izkopusi delikātas fineses gan litogrāfijas tehnikā, gan pasteļdarbos un zīmējumos. Smalkas krāsu nianses, emocionālas noskaņas un teju netverama materialitāte ir Baņutas Ancānes rokraksta iezīmes.
Baņutas Ancānes jaunāko darbu izstādē “Kamergalerijā” skatāmi pēdējā gada laikā tapušie zīmējumi un akvareļi. Izstādes nosaukums “Mana mūzika” norāda uz mūzikas nozīmi mākslinieces dzīvē un izsaka arī daļu no mākslas būtības - krāsas un formas saspēle, kas ir neatņemama mākslas darba tapšanas procesa sastāvdaļa. Madonnas motīvs ir aktuāls arī mākslinieces jaunākajos darbos. Klusajās dabās ir paslēpti mazi paradoksi. Nemainīgi saistoša ir cilvēka figūras plastika. Tomēr kā stāsta māksliniece, daba ir tikai izejmateriāls mākslas darba tapšanai, jo saistošākais ir tas, ka process, kas līdzinās ceļam dziļumā, var aizvest dažādos virzienos un ir interesanti kas no tā sanāks.
Jāatgāidna, ka “Kamergalerija” ir izstāžu platforma, kurā galvenā loma pieder grafikai.
“Kamergalerija”
11. novembra krastmala 35, 5. stāvs, 81. telpa
Artura Ņikitina un Viktorijas Pelšes kopīgā izstāde
“V & A. Tikšanās septembrī”
Rietumu Bankas mākslas galerijā
Līdz 10. oktobrim
Rietumu Bankas mākslas galerijā līdz 10. oktobrim ir skatāma divu Latvijas mākslinieku – Artura Ņikitina un Viktorijas Pelšes – kopīgas izstāde “V & A. Tikšanās septembrī”.
Abus meistarus saista arī ilggadīga radoša un personīga draudzība – viņi ir pazīstami kopš jaunības, un šīs siltās attiecības ir saglabājuši visu dzīvi. Tādēļ izstādei, kas ir kļuvusi par abu mākslinieku un viņu radīto darbu kārtējo tikšanos, ir dots nosaukums “V & A. Tikšanās septembrī”.
Viktorija Pelše ir dzimusi 1936. gadā Maskavā, 1951. gadā kopā ar ģimeni pārcēlusies uz Latviju. 1967. gadā viņa absolvēja Latvijas Mākslas akadēmijas Tēlniecības nodaļu un 1968.–1992. gadā strādāja Lietišķās mākslas kombinātā “Māksla”. Viņas darbi atrodas Latvijas Nacionālā mākslas muzeja, Latvijas Mākslinieku savienības, Tretjakova galerijas, Ludviga muzeja (Ķelne) kolekcijās un privātkolekcijās visā pasaulē. Viņas radītie monumentālie darbi rotā Rīgu, Krāslavu un Preiļus, kā arī Maskavu, Toboļsku, Severobaikaļsku. Skulptūra “Daugava” pie Rīgas Jūras ostas kopš 1972. gada sagaida visus, kas mūsu pilsētā ierodas, mērojuši ceļu pa jūru.
Arturs Ņikitins – pazīstams grafiķis, gleznotājs, tēlnieks, grāmatu ilustrators, dizainers, Latvijas PSR Nopelniem bagātais mākslas darbinieks, Baltijas Starptautiskās akadēmijas profesors – dzimis 1936. gadā Ļeņingradā. 1942. gadā puisēna ģimene izbrauca uz Urāliem, bet 1947. gadā pārcēlās uz Rīgu. Izstādēs piedalās kopš 1958. gada; Artura Ņikitina darbi ir bijuši Itālijā, Francijā, Vācijā, Zviedrijā, Ungārijā, Krievijā, ASV, Turcijā un citās valstīs. Artura Ņikitina darbi atrodas Latvijas Nacionālā mākslas muzeja, Latvijas Mākslinieku savienības, Tretjakova galerijas, A. Puškina Tēlotājmākslas muzeja kolekcijās.
Izstādē Rietumu Bankā ir apskatāmas Viktorijas Pelšes un Artura Ņikitina darinātās bronzas skulptūras, kā arī Artura Ņikitina grafikas – gan iepriekšējos gados, gan pēdējā laikā tapuši darbi.
Rietumu Bankas mākslas galerija
Vesetas iela 7, Rīga
Liepājas mākslinieku un fotogrāfu kopizstāde
“Ne - zūdošā Liepāja 2019”
galerijā “Romas dārzs”
Līdz 12. oktobris
Līdz 12 oktobrim galerijā “Romas dārzs” Liepājā ir skatāma Liepājas mākslinieku biedrības “Mākslas kolēģi” un Liepājas tautas mākslas un kultūras centra foto studijas FOTAST mākslas darbu kopizstāde “Ne - zūdošā Liepāja 2019”.
Izstāde “Ne – zūdošā Liepāja” nu jau ieņēmusi tradīciju formu un otro gadu pēc kārtas saturiski atspoguļos vietējo mākslinieku daudzveidīgos skatu punktus uz pilsētu un tās mainīgo vidi. Tā kā šoreiz izstāde veidota kā kopprojekts starp divām radošām organizācijām, arī saturiski aplūkojamie darbi būs pārstāvēti, sākot ar klasisko plenēra glezniecību, grafiku, fotogrāfiju līdz pat kolāžas tipa darbiem.
Liepājas pilsētas arhitektūra ir unikāla un cieņas vērta, tā iedvesmo gan māksliniekus, gan fotogrāfus. Sadarbojoties dažādiem mākslas veidiem, iespējams radoši bagātināties, izzināt, ieraudzīt pilsētu no atšķirīgiem skata rakursiem, lai parādītu Liepājas būtiskāko, raksturīgāko un interesantāko.
Biedrības “Mākslas kolēģi” mākslinieki vasarā iemūžinājuši Liepāju gleznās un grafikas darbos. Mākslinieki īpašu uzmanību pievērsuši pilsētas ielām, pagalmiem, namu fasādēm un to fragmentiem, dokumentējot tos savos darbos.
Liepājas tautas mākslas un kultūras centra foto studijas FOTAST fotogrāfi caur objektīva aci un personīgu vēstījumu atklāj, ka viņuprāt, nezūdošā Liepāja nav iedomājama bez jūras, Liepājai raksturīgajiem metāla kalumiem, koka apbūvi un saulrietiem. Darbi izstādei atlasīti jaunākos un senākos fotoarhīvos, kopā iezīmējot skatījumu uz Liepāju un tās vidi.
Galerija “Romas dārzs”
Zivju iela 3, Liepāja
Izstāde “Sešu veidu mācēšana. Māksla no Rīgas Porcelāna muzeja”
Kuldīgas vecajā rātsnamā
Līdz 20. oktobrim
Līdz 20. oktobrim Kuldīgas vecajā rātsnamā ir skatāma Rīgas Porcelāna muzeja krājuma izstāde “Sešu veidu mācēšana. Māksla no Rīgas Porcelāna muzeja”. Izstādes mērķis ir, izmantojot piemērus no Rīgas Porcelāna muzeja kolekcijas, pievērst padziļinātu uzmanību dažādajām porcelāna dekorēšanas tehnikām un materiāliem – atšķirīgo estētiku, kādu katra no tām piedāvā, vēsturi un pielietojumu, personām, kas ar tām strādājušas, atstājot bagātīgu mantojumu Latvijas industriālās mākslas vēsturē.
No Rīgas Porcelāna muzeja krājuma deponētie mākslas darbi un dizaina paraugi ir grupēti sešās kopās, atbilstoši tehnoloģijai vai materiālam, kas izmantots to dekorā. Izstādē būs redzami priekšmeti, kas apgleznoti ar metālu sāļu šķīdumiem zemglazūras tehnikā, virsglazūras apgleznojumi, dekorējums ar trafareta un aerogrāfa palīdzību, dekoli un to sniegtās reproducējamības iespējas, lustras un lustrējumi, kuru mērķis ir būt krāšņiem, bet finansiāli izdevīgākiem, nekā zeltam, kā arī kobaltam, kas, lai arī pielietojams zemglazūras, virsglazūras apgleznojumos, dekolos un citur, tomēr ieņem unikālu un būtisku vietu porcelāna mākslā. Dažas no šīm tehnikām ir vēsturiskas un saistās ar porcelāna mākslas pirmssākumiem, daļa ir jaunākas un asociējamas ar industrializācijas procesu Eiropā, taču ikviena no tām ir bijusi lietota Rīgas Porcelāna rūpnīcā gan mākslinieku unikālajā daiļradē, gan arī, lai rotātu plaša patēriņa produkciju. Tehnikas lietotas individuāli, gan arī kombinētas, viena priekšmeta ietvaros izmantojot vairākas no tām. Šīs nav vienīgās dekorēšanas tehnikas, materiāli un paņēmieni, taču tās ir izplatītākās un atspoguļo tehnoloģiskās iespējas un profesionālās prasmes 20. gadsimta otrās puses porcelāna industrijā Latvijā.
Izstādē eksponēti Levona Agadžanjana, Ilgas Dreiblates, Ērika Ellera, Elizabetes Gegello, Mirdzas Jurčas, Natālijas Maksimenkovas, Latvītes Mednieces, Tamāras Meijas-Bukovskas, Ainas Mellupes, Aijas Mūrnieces, Olgas Neimnes-Kateņevas, Antoņinas Paškēvičas, Taisijas Poluikēvičas, Zinas Ulstes, Ilgas Vanagas, Pāvela Veselova un Maijas Zagrebajevas darbi, kas izgatavoti Rīgas Porcelāna rūpnīcā 20. gadsimta otrajā pusē.
Kuldīgas vecais rātsnams
Baznīcas iela 5, Kuldīga
