Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Izstāde “Emerging Lines #4”
Latvijas Mākslas akadēmijā
11. februāris–7. marts
No 11. februāra līdz 7. martam Latvijas Mākslas akadēmijas aulā būs skatāma starptautiskā projekta “Emerging Lines” ceturtā, noslēdzošā izstāde “Emerging Lines #4”.
Latvijas Mākslas akadēmija kopā ar Vroclavas Mākslas un Dizaina akadēmiju, Parīzes studentu tīklu “Crous de Paris” un Berlīnes studentu tīklu “studierendenWERK BERLIN” organizē sadarbības projektu mākslā “Emerging Lines”. Ar šo projektu, sadarbības valstis vēlas popularizēt jaunos māksliniekus, tā veicinot mākslinieku atpazīstamību un karjeru Eiropā. Divu gadu laikā Parīzē, Berlīnē, Vroclavā un Rīgā notikušas izstādes, kurās piedalījušies 32 mākslinieki no visām dalībvalstīm.
Projekta izstādes kopumā tāpat kā katrs tajās eksponētais darbs stāsta par būtisko un svarīgo katra mākslinieka dzīvē un radošajā darbībā. Šie individuālie, personificētie skatījumi, mijiedarbojoties ar izstāžu vietu arhitektoniskajiem tēliem un lokālo kultūru, rada savu īpašu personificētu stāstu. Projekta izstādēm noslēdzoties, to kopstāsts tiks atspoguļots projekta katalogā.
Izstādē “Emerging Lines #4” piedalīsies 8 mākslinieki no 4 sadarbības valstīm: Pauline Beck un Gauthier Kriaa (Francija), Marlies Pahlenberg un Claudio Campo Garcia (Vācija), Justyna Andrzejewska un Sarah Epping (Polija), Evija Skriba un Ingrīda Ivane (Latvija).
Izstādes kuratore ir Elīna Ģibiete.
Latvijas Mākslas akadēmija
Kalpaka bulvāris 13, Rīga
Jasmīnas Simsones izstāde
“Evolution of the relationship between man and nature”
restorānā “Buržujs”
12. februāris–31. marts
No 12. februāra līdz 31. martam restorāna “Buržujs” telpās būs skatāma jaunās un daudzsološās mākslinieces Jasmīnas Simsones gleznu izstāde “Evolution of the relationship between man and nature”.
Jasmīna Simsone (18) ar glezniecību nodarbojas kopš bērnības.
Viņas pasniedzējs, Latvijas Mākslas akadēmijas Zīmēšanas katedras docents Andrejs Ameļkovičs par Jasmīnu saka: “Jasmīnas mākslas valodu raksturo bagātīga fantāzija, radoša pieeja formas izvēlē un tehnisko risinājumu meklējumos. Arī rūpīgā un nopietnā attieksme pret detaļām un zīmējumu veido labu pamatu viņas studiju un jaunrades pilnveidošanai.”
Restorānā “Buržujs”
Dzirnavu iela 84, Rīga
Mākslinieka Tailera Koburna vieslekcija “Attālinātā novērošana”
LNMM izstāžu zālē “Arsenāls”
13. februāris
Drawings from Upton Sinclair's Mental Radio (1930)
13. februārī plkst. 18.00 LNMM izstāžu zālē “Arsenāls” Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs aicina uz mākslinieks Tailera Koburna vieslekciju “Attālinātā novērošana” par attālināto novērošanu - spiegošanas metodi, kas lietota Aukstā kara laikā un kuras pamatā ir telepātija un parapsiholoģija.
Pēdējo gadu laikā Koburns ir pievērsies tā dēvētās “attālinātās novērošanas” izpētei, kas ir paņēmiens jeb metode, kas ar ekstrasensoro uztveri mēģina apgūt kādas nezināmas teritorijas vai objektus. Šo metodi Aukstā kara laikā spiegošanas nolūkos centās attīstīt ASV un PSRS un tās “izveidē” tika iesaistītas personas, kurām it kā piemita telepātijas spēja, mentāli pārvietojoties laikā un telpā atklājot ienaidnieka teritorijas. Vēlāk šie “redzējumi” tika fiksēti gan rakstiski, gan zīmējumos, gan pat tikušas veidoti atveidi mālā.
Koburns pievērsīsies arī sava veida spekulācijām, izprotot rezonansi starp “attālinātās novērošanas” un mūsdienu novērošanas un datu uztveršanas formām. Apsverot “attālinātās novērošanas” strukturālo necaurredzamību, vai mēs varētu labāk saprast kā apjukums un mistifikācija ir padarījuši pašreizējos enerģijas mehānismus vidusmēra lietotājam nesaprotamus?
Tailers Koburns ir mākslinieks un rakstnieks, kurš dzīvo Ņujorkā. Viņa darbi tikuši eksponēti Pompidu centrā Parīzē, Konsthall Bergenā, Hayward Gallery Londonā; Para Site Honkongā un Art Sonje Center Seulā. Viņa teksti publicēti: e-flux journal, Frieze, ArtReview, Dis, Mousse, LEAP un Rhizome.
Lekcija norisināsies Latvijas Laikmetīgā mākslas centra izstādes “Nenorunātās tikšanās” ietvaros. Iegādājoties ieejas biļeti izstādē “Nenorunātās tikšanās”, lekcijas apmeklējums ir bez maksas.
Lekcija angļu valodā!
LNMM izstāžu zāle “Arsenāls”
Torņa iela 1, Rīga
Lauras Veļas izstāde “Prāta defragmentācija”
Māksla XO galerijā
13. februāris–10. marts
Laura Veļa. “Segments 03”. 2019. Jaukta tehnika, finieris, 14 x 12,5cm
No 13. februāra līdz 10. martam Māksla XO galerijā būs skatāma Lauras Veļas personālizstāde “Prāta defragmentācija”. Gleznotāja jau vairākus gadus pievērsusies terminu “identitāte” un “laiks” pētniecībai, kā arī atmiņu pētniecībai laika kontekstā. Izstādes darbi atspoguļo novērojumus, kā mazie atmiņu kadri formē identitāti, kā katra atcerēšanās reize pārraksta vienu atmiņu kadru un, līdzīgi kā pārstāstot stāstus, laika gaitā mainās. Kā stāstītie stāsti veido fiktīvas atmiņas, kas ar mums nekad nav notikušas, un kā ar spilgtajiem stāstiem varam piemānīt paši sevi.
“Reizēm sajūtu atmiņas kā “sekreķiku” spēli, ko bērnībā spēlējām. Ik pa laikam notraušu smiltis no tām, lai aplūkotu, kā tās laika gaitā mainījušās, vai arī mainījusies ir tikai mana attieksme pret tām? Skatoties uz atmiņu pētniecības procesu, varam jautāt paši sev – kas ir mūsu identitātes atmiņas, īpašas bērnības vietas, kur viss bija iespējams?” stāsta Laura Veļa.
Lauras Veļas domāšanas virzienu ietekmējusi iepriekšējā izglītība informātikas tehnoloģiju un fizikas sfērā. Tādēļ izstādes nosaukumā izmantots datortehnoloģiju termins “defragmentācija”, kas ir process atmiņu failus sakārtošanai datu glabāšanas ierīcē. Māksliniecei ir nozīmīga arī izvēlētā mākslas darbu forma. Kā “sekreķiku” kastīte tā ir piemērota atmiņu fragmentācijai un uzglabāšanai, un aicina skatītāju pienākt pavisam tuvu klāt. Ar savu atspoguļojošo virsmu darbi rada jaunu laiku, sintezētu no pagātnes tagadnes un tagadnes tagadnes.
Laura Veļa 2017. gadā absolvējusi Latvijas Mākslas akadēmijas glezniecības apakšnozari un ieguvusi Borisa un Ināras Teterevu stipendiju maģistrantūras studijām. Kopš 2014. gada piedalījusies vairākās kopizstādēs Latvijā, Lietuvā un Vācijā, sarīkojusi 3 personālizstādes. Māksliniece strādā ar plašu materiālu klāstu - visbiežākais izteiksmes veids ir glezniecība, ir veidojusi arī instalācijas, video mākslu, animācijas un performances.
Laura Veļa attīsta savu tehniku, apvienojot vecās skolas glezniecības un zīmēšanas tradīcijas ar jauniem materiāliem un medijiem. Galvenais radošais impulss nāk no sociālās vides un identitātes/laika pētījumiem un novērojumiem. Māksliniece atsaucas uz padomju okupācijas traumu ietekmi uz mūsdienu cilvēka identitāti, kā arī uz kvantu fizikas mitoloģiju.
Māksla XO galerija
Elizabetes iela 14, Rīga
Vilipsōna personālizstāde “Suņa dzīve”
galerijā “Istaba”
13. februāris–6. marts
No 13. februāra līdz 6. martam galerijā “Istaba” būs skatāma Vilipsōna personālizstāde “Suņa dzīve”. Līdzīgi kā pirms pāris gadiem – arī šoreiz mākslinieka izstādei par iemeslu ir nesen iznākusi grāmata, kas tapusi tandēmā ar rakstnieci Noru Ikstenu. Tāda pat nosaukuma grāmatas galvenie varoņi ir “dzilvēki” – suņi ar cilvēku sirdīm. Vilipsōns grāmatai sarakstījis sunetus un ilustrācijām salipinājis plastilīna suņu figūriņas, kas izstādē būs aplūkojamas gan “dzīvajā”, gan grāmatas iekārtotājas Katrīnas Vasiļevskas fotogrāfijās.
“Visi suņu saimnieki to pateiks, ka suni uzzīmēt, manuprāt, ir ļoti grūti. Viņš visu laiku mainās, visu laiku ņemas, tad ausis stāv, tad krīt, tad aste luncinās, tad viņš ir bēdīgs. Man liekas, ka tajās Vilipsōna figūriņās ir noķerta tā suņa kaut kāda viena kustība,” saka Nora Ikstena.
Šī ir astotā Vilipsōna personālizstāde, kas norit galerijā “Istaba”, galerijas pastāvēšanas 15 gadu laikā.
Galerija “Istaba”
Kr. Barona iela 31 B, Rīga
Nacionālās bibliotēkas krājuma veidošanai un saglabāšanai veltīta izstāde
“2020: mūžības perspektīva”
Latvijas Nacionālajā bibliotēkā
14. februāris–26. aprīlis
No 14. februāra līdz 26. aprīlim Latvijas Nacionālās bibliotēkas 1. stāva izstāžu zālē būs skatāma bibliotēkas pamatuzdevumiem – krājuma veidošanai un saglabāšanai – veltīta starpdisciplināra izstāde “2020: mūžības perspektīva”, kas tapusi sadarbojoties LNB un tekstgrupai “Orbīta”.
Bibliotēkas krājums ir augošs organisms, kurš tiek sistematizēts, aprakstīts un rūpīgi uzglabāts. Krājuma veidošanas sistēma ietekmē ne tikai informācijas pieejamību šobrīd, bet veido arī nākotnes lasītāju un pētnieku priekšstatus par mūsdienām.
Apvienība “Orbīta” apgrieztā veidā izmanto tādus krājumam bīstamos faktorus kā mitrumu, pelējumu, mehānisku nodilumu, gaismu un mūsdienu atmiņas nesēju sairšanas procesus, lai eksperimentāli novecinātu priekšmetus no 2020. gada. Kā tiks saglabāts dzejnieka manuskripts digitālajā laikmetā un kas veido 21. gadsimta grafikas un sīkiespieddarbu kolekcijas? Kas no mūsdienās radītā izturēs laika pārbaudi un būs aktuāls ilgtermiņā, bet kas kļūs novecojis vai nesvarīgs? Uz šiem jautājumiem atbilžu vēl nav, tomēr tie var būt pamats saistošam dialogam.
Izstādes nosaukums aizgūts no Stenlija Kubrika (Stanley Kubrick) 1968. gada filmas “2001: Kosmosa odiseja” (2001: A Space Odyssey). Filma aptver plaša diapazona spekulāciju par nākotni, turpretī izstāde – neparastu interpretāciju par mūsdienu kultūrtelpas saglabāšanu un bibliotēkas sarežģīto uzdevumu krājumu glabāt mūžīgi.
Apvienībā “Orbīta” darbojas literāti, izdevēji un mākslinieki Artūrs Punte, Sergejs Timofejevs, Vladimirs Svetlovs un Aleksandrs Zapoļs. “Orbīta” tikusi izvirzīta Purvīša balvai, saņēmusi Latvijas Literatūras gada balvu un piedalījusies 56. Venēcijas mākslas biennāles paralēlajā programmā.
Latvijas Nacionālā bibliotēka
Mūkusalas iela 3, Rīga
RIBOCA tamborēšanas darbnīca “Neparastā matemātika”
Kalnciema kvartāla galerijā
15. februārī
15. februārī no plkst. 11.00–14.00 Rīgas Starptautiskā laikmetīgās mākslas biennāle (RIBOCA) aicina piedalīties meistardarbnīcā “Neparastā matemātika”, lai palīdzētu RIBOCA2 dalībniecei – matemātiķei Dainai Taimiņai, radīt līdz šim lielāko mākslas kopdarbu Latvijā, kas sastāvēs no neskaitāmām tamborētām hiperboliskajām plaknēm. Ikviens rokdarbnieks ir laipni aicināts pievienoties, apgūt hiperbolisko plakņu tamborēšanu un kļūt par instalācijas tapšanas vēstnesi – sestdienas meistarklasē būs iespējams uzzināt, kā iesaistīties kopējā darba tapšanā, arī esot mājās.
Darbnīcā būs iespējams uzzināt kā rokdarbi var palīdzēt apgūt matemātiku un kas īsti ir hiperbolisko plakņu tamborēšana, kā arī tiks iztamborēti daži no iespējamajiem to paraugiem. Iepriekšējas tamborēšanas prasmes nav obligātas, taču vēlamas. Paralēli tamborēšanas meistarklasei, mazākie darbnīcas dalībnieki kopā ar “Domdara” skolēniem varēs iemācīties tamborēt uz pirkstiem īpašajā kumihimo tehnikā, kur arī noder matemātiskās zināšanas.
Darbnīcu cikls tiek organizēts sadarbībā ar Kalnciema kvartāla galeriju un privāto sākumskolu “Domdaris”, iedvesmojoties no RIBOCA2 tēmām un procesiem, ko aktualizē biennāle un tās dalībnieki.
Darbnīcas norisei visi nepieciešamie materiāli tiek nodrošināti.
Uzziņai: education@rigabiennial.com, tālrunis +371 29402027, Una Meiberga
Līdztekus darbnīcai, RIBOCA aicina ikvienu Latvijas rokdarbnieku iesaistīties akcijā, kur kopā ar matemātiķi un otrās biennāles dalībnieci Dainu Taimiņu radītu līdz šim lielāko kopdarbu Latvijā, kas veidots no neskaitāmām tamborētām hiperboliskām plaknēm.
Līdzšinējos mākslas projektos Daina Taimiņa ir pulcējusi vairāk nekā 200 palīgus un līdz šī gada aprīļa beigām ikviens interesents un rokdarbu entuziasts ir laipni aicināts dot savu pienesumu matemātiskajam brīnumam.
2013. gadā Daina Taimiņa iekļuva Ginesa rekordu grāmatā, izveidojot pasaulē lielāko hiperbolisko plakni, kurai tika izmantota 7km rozā dzijas. Gatavojoties šī gada RIBOCA2 izstādei “Viss reizē zied” atklāšanai maijā, Dainai ir nepieciešama Latvijas iedzīvotāju atsaucība un čaklums, lai censtos atkārtot līdzīga vēriena un iesaistes mākslas darbu.
Ikviens rokdarbnieks Latvijā ir laipni aicināts atsaukties un pievienoties tamborēšanas kustībai – sniedzot savu pienesumu kopīgā darba radīšanā. Projekta noslēgumā aprīļa beigās visu dalībnieku iesniegtie plakņu gabaliņi tiks apkopoti vienotā trīsdimensionālā objektā, kas būs skatāms šogad Rīgā līdz pat 11. oktobrim.
Lai iesaistītos projektā un palīdzētu matemātiķei, asociētajai profesorei Kornella Universitātē (ASV) notamborēt hiperboliskās plaknes jeb tā sauktos kruzuļus, būs nepieciešama aizrautība, vienas krāsas dzija vai cits materiāls un tamborējamā adata, tomēr organizatori iespēju robežās var palīdzēt arī ar materiālu nodrošinājumu.
Lai iegūtu plašāku informāciju un papildus instrukcijas, aicinām sazināties ar Elīnu Sproģi sūtot e-pastu – elina.sproge@rigabiennial.com
Kalnciema kvartāla galerija
Kalnciema iela 35, Rīga
Fotogrāfes Katrīnas Tangas (Igaunija) meistarklase
ISSP galerijā
15. februārī
2020. gadā ISSP galerijā turpinās pērn aizsāktais komerciālās fotogrāfijas meistarklašu cikls, kuru organizē fotogrāfijas izglītības platforma ISSP. Februārī un martā starptautiski atzītu nozares profesionāļu vadībā interesenti varēs gūt plašāku ieskatu arhitektūras, bērnu un modes fotogrāfijā, kā arī vairāk uzzināt par sadarbību ar žurnāliem. Meistarklases notiek sestdienās, tuvākā – jau šonedēļ Rīgas centrā, Berga Bazārā ISSP Galerijas telpās.
15. februārī meistarklasi vadīs fotogrāfe Katrīna Tanga, kuru Tallinas tūrisma informācijas centrs pērn iekļāvis starp Igaunijas veiksmīgākajām sievietēm līdzās pazīstamām sportistēm, rakstniecēm un politiķēm. Meistarklases dalībniekiem būs iespēja ne tikai iedvesmoties bērnu un modes fotosesijām privātām vai profesionālām vajadzībām, bet arī uzzināt, kā Tangai izdevies izveidot veiksmīgu karjeru, iegūt aģentūras pārstāvniecību un sadarboties ar globāliem modes zīmoliem un medijiem. Viņa strādājusi virknē modes metropoļu, tostarp Parīzē, Ņujorkā un Londonā ar tādiem pasūtītājiem kā Gucci, Oeuf, Clarks, Harrods un citiem. Arī Tanga kopā ar meistarklases dalībniekiem darbosies praktiski, īstenojot kopīgu fotosesiju Berga Bazārā.
Papildu informācija un pieteikšanās šeit.
ISSP Galerija
Berga Bazārs, Marijas iela 13 k.3, Rīga
Silvijas Aueres autordarbi pasteļa tehnikā
Latvijas Ugunsdzēsības muzejā
Līdz 6. martam
Līdz 6. martam Latvijas Ugunsdzēsības muzejā skatāmi Silvijas Aueres (1946-2020) autordarbi pasteļa tehnikā.
Šīs izstādes darbi pakļauti kopīgam mērķim – atklāt skatītājiem nesadrumstalotu piedzīvojumu. Mākslinieces domas un viņas pasaules izjūta mūs uzrunā, ar plašu emociju amplitūdu piesātinātās, pasteļu klusās dabas zīmējumos. Mākslinieces darbi saulaini, jestri, dzīvi apliecinoši, kam cauri vijas rūpīgs darbs, pietāte pret ieceri un domas skaidrība, kas – tiek pakārtots kompozīcijai.
Izstādei tapušie darbi izceļas ar savu pamatīgumu, ar sakņu sajūtu, latviskās dzīves ziņas un ētikas vērtību apzināšanos.
Silvija Auere (1946-2020) absolvējusi Rīgas lietišķās mākslas vidusskolas keramikas nodaļu, 1977.gadā – Valsts Mākslas akadēmijas stikla dizaina nodaļu. 1965. − 1979.gados bijusi vizuālās mākslas pedagoģe un vadītāja Rīgas pašdarbības mākslas studijās. Ilggadēja Latvijas Mākslinieku savienības biedre, piedalās izstādēs kopš 1976. gada. Mākslinieces darbi eksponēti Mākslinieku savienības galerijā, Lietišķās mākslas muzejā, atrodami privātās kolekcijās Latvijā un ārzemēs.
Аutore izkopusi līniju skaidrību un konstruktīvu pieeju. Ilgus gadus priecējusi skatītājus ar ekspress portretiem, minūtes laikā atspoguļojot raksturīgākos portretējamā sejas vaibstus.
Māksliniece radīja porcelāna objektus, dekoratīvos stikla traukus, gaismas ķermeņus, izceļot stikla plastikas daudzpusību, modelējot daudzveidīgu formu un krāsu gammas. 20. gs. 80. gados Silvija Auere ieviesa jaunu interjera priekšmetisko redzējuma stilistiku, darbos paplašinot žanru robežas. Māksliniece aktīvi veidoja darbus Līvānu stikla rūpnīcā, bet Grīziņkalna stikla rūpnīcā tika izgatavotas mākslinieces daiļradē īpašu atzinību guvušās polihromās pūstās, pienstikla un autortehnikā gatavotās vāzes.
Silvija Auere mirusi 2020. gada 1. februārī.
Latvijas Ugunsdzēsības muzejs
Hanzas iela 5, Rīga
Daugavpils Marka Rotko mākslas centra kolekcijas izstāde “Gaismēnas robežas”
Minskas Nacionālajā laikmetīgās mākslas centrā
Līdz 8. martam
Elga Grīnvalde. “Gaismēnas robežas”. Audekls, eļļa, 100 x 120 cm, 2019.
Līdz 8. martam Minskas Nacionālajā laikmetīgās mākslas centrā Baltkrievijā būs skatāma Daugavpils Marka Rotko mākslas centra kolekcijas izstāde “Gaismēnas robežas”.
Izstāde “Gaismēnas robežas” ir trīs Latvijas mākslinieču kopprojekts. Ingūna Liepa, Guna Millersone un Elga Grīnvalde ir spilgtas abstraktā ekspresionisma pārstāves, kuru iedvesmas avots ir ainavas. Dabas parādības un tās iniciētos procesus katra redz un uz audeklā projicē citādi, svarīgāko lomu, atvēlot pašam gleznošanas procesam. Krāsu laukumu salikumi, līniju pārklājumi, gaismēnu rotaļas prasmīgi savijas izcilos mākslas darbos.
Mākslinieces savstarpēji vieno piederības sajūta Daugavpils Marka Rotko mākslas centram. Ingūna Liepa regulāri piedalās mākslas centra organizētajās reģiona mākslinieku konkursa izstādēs un allaž ir klātesošo mākslas procesu norisē. Guna Millersone ir piedalījusies vairākos mākslas centra rīkotajos mākslas simpozijos. Viņa ir kūrējusi atsevišķus Rotko centra izstāžu projektus. Elga Grīnvalde ar Rotko centru ir saistīta kopš tā pirmsākumiem. Viņas mākslas darbs bija viens no pirmajiem glezniecības plenēra “Marks Rotko 2005” dāvinājumiem pilsētai, kas vēlāk tika iekļauts Rotko centra zelta fondā. 2019. gadā, pateicoties Basill Alkazzi iepirkuma fondam, Daugavpils Marka Rotko mākslas centram bija iespēja iepirkt vairākus minēto mākslinieču mākslas darbus, kas tagad tiek nodoti Baltkrievijas mākslas pazinējiem un interesentiem.
Daugavpils Marka Rotko mākslas centrs
Mihaila iela 3, Daugavpils
Darjas Meļņikovas personālizstāde “Date Night”
galerijā “Vartai” Viļņā
Līdz 13. martam
Darjas Meļņikovas. “Meet Mr. Jazzy Sunday”. 2018. Jaukta tehnika
Līdz 13. martam galerijā “Vartai” Viļņā skatāma Darjas Meļņikovas personālizstāde “Date Night”.
Izstāde iekārtota līdzīgi kafejnīcai, mākslinieces darbi no līdzšinējās daiļrades – zīmējumi, kolāžas, skulptūras un objekti – izmantoti kā sienu un interjera dekori. Tikai trīs no izstādē izliktajiem darbiem, ir izrādīti iepriekš Latvijā, vairāki izstādes darbi publiski apskatei izlikti pirmo reizi.
Ekspozīcija izvadā skatītāju cauri dažādu stilu un motīvu labirintam, kam līdzīgus var atrast krāmu bodēs, dzīvokļos un sabiedriskos interjeros. Caur amatniecības, rokdarbu un mākslas tīro dekoratīvismu Darjas Meļņikovas izstāde uzdod neuzbāzīgus jautājumus par nebeidzamo “postlaikmetu”, kurā mēs dzīvojam, eskeipismu un laikmetīgo mākslu, mākslinieka sociālo lomu, darbu, atpūtu un iedvesmas avotiem. Reizē izstāde cenšas izskatīties kā jauna kafejnīca barokālajā Viļņas vecpilsētā. Tā ir arī izstāde par spēju veidot mākslu, vienlaikus darot ko citu.
Galerija VARTAI
Vilniaus str. 39, Viļņa, Lietuva
