Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Tikšanās ar izstādes “Gaismas krāsa: Utopiskās abstrakcijas” māksliniekiem
Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā
9. augustā
9. augustā plkst.16.00 Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā notiek tikšanās ar izstādes “Gaismas krāsa: Utopiskās abstrakcijas” māksliniekiem Īvu Ullensu (Beļģija) un Antonu Ginzburgu (ASV) un šī projekta kuratorēm Daienu Bīlu (ASV) un Barbaru Bodāru (Francija).
Kā raksta Daiena Bīla (ASV) un Barbara Bodāra (Francija): “Covid-19 pandēmija bija uz laiku apturējusi gan cilvēku, gan izstāžu ceļojumus, tāpēc tas, ka šie darbi nu ir skatāmi Rotko centrā, ir pamatots iemesls aplaudēt ekspozīcijā pārstāvēto mākslinieku un mūsu sadarbības partneru apņēmībai un profesionālismam. Utopiskais sapnis izveidot šo izstādi beidzot ir piepildījies. Gaismas stariem ceļojot ap zemeslodi, gaismas viļņu garums mainās, taču frekvence paliek nemainīga. Izstāde iemieso šīs gaismas īpašības un saved mūs kopā, lai mēs varētu novērtēt mākslas jaudu.”
Izstāde “Gaismas krāsa: Utopiskās abstrakcijas” Rotko centrā apskatāma vēl tikai divas nedēļas (līdz 22. augustam), pēc tam tā turpinās ceļu uz izstāžu zālēm Francijā un nākamgad – arī ASV. Tādēļ šī būs unikāla iespēja satikt pasaules klases māksliniekus tepat Daugavpilī, sadzirdēt autora vēstījumu no pirmavota, bez pastarpinājumiem uzdot sev interesējošos jautājumus un noklausīties projekta kuratoru domas par mākslas dabu un gaismas krāsu.
Utopiskās abstrakcijas apvieno piecu mākslinieku veikumu gaismas krāsas izpētē. Neatkarīgi no izmantotā medija – vai nu tā būtu glezniecība, zīmējums, fotogrāfija, video, instalācija vai skulptūra – mākslas darbos novērojamie gaismas efekti, materiāli, krāsas piesātinājums un tonis, kā arī aplūkojamā tēma, mākslinieka iedvesmas avoti, pārstāvētais reģions un tā klimatiskie apstākļi neizbēgami iespaido skatītājam piedāvāto abstrakto tēlu risinājumu. Projektā pārstāvētos māksliniekus vieno uzticība abstrakcijai, ar ko tiek saprasta tīra krāsa un forma.
Dalība pasākumā ir bez maksas, tā iekļauj arī izstādes apmeklējumu mākslinieku un kuratoru pavadījumā. Pie ieejas apmeklētājiem būs jāuzrāda derīgs digitālais Covid-19 sertifikāts.
Daugavpils Marka Rotko mākslas centrs
Mihaila iela 3, Daugavpils
Oberhauzenes īsfilmu festivāla veidotā izlase
“Māksla un eksperiments”
laikmetīgās un video mākslas festivāla “Ūdensgabali” ietvaros
mākslas centrā “Noass”
11. augustā
Kadrs no filmas "Passage"
Turpinoties Starptautiskajam laikmetīgās un video mākslas festivālam “Ūdensgabali”, ik trešdienu uz peldošā mākslas centra “Noass” klāja notiek video mākslas un kustīgā attēla seansi, kuros tiek demonstrētas izlases no starptautiski atzītiem festivāliem.
11.augustā plkst.19.00 tiks demonstrēta Starptautiskā Oberhauzenes īsfilmu festivāla veidotā izlase “Māksla un eksperiments”, kurā apvienoti festivāla aizraujošākie eksperimentālā kino un video mākslas darbi no Vācijas, Lielbritānijas, Ķīnas un Čehijas. Programmā iekļautie mākslinieki izmanto īsfilmām neraksturīgas tehnikas un estētiskos risinājumus, un jau ar lieliem panākumiem tiek izrādīti mākslas galerijās un izstādēs visā pasaulē.
Programmā:
Amaryllis - a Study, Jane Parker, Lielbritānija. 2020, 7'30''.
Junker House, Karen Russo, Lielbritānija, Vācija. 2019, 8'.
Milenia’s Song, Marie Lukáčová, Anna Remešová, Čehija. 2019, 9'.
Passage, Ann Oren, Vācija. 2020, 13'.
I Am the People_I, Li Xiaofei, Ķīna. 2020, 25'.
Māksliniece Džeina Pārkere video “Amaryllis - a Study” ir radījusi juteklisku veltījumu amarillim, kas vizuāli atgādina peldi sarkanā jūrā. Anna Orena video darbā “Passage” pēta robežas starp cilvēku un dzīvnieku pasauli, kā arī dzimumu lomu konstrukcijas un to pārvarēšanu. Savukārt “Junker House” veido melnbaltas fragmentāras vīzijas par ēkas interjeru, arhitektūru un mēbelēm. Tas ir teju klaustrofobiju izraisošs ieskats arhitekta Karla Junkera (1850-1912) rezidencē Vācijā, kas ir sarežģītu kokgriezumu labirints un radošas vientulības manifests. Visi trīs darbi uzņemti uz 16 mm. Video “Milenia’s Song” pamatā ir sieviete, kas katoļu baznīcas institucionālās hierarhijas ēnā rod veidu, kā paust savu ticību. Noslēgumā “I Am the People_I” pēta attiecības starp rūpniecisko ražošanu un sociālo attīstību.
Festivāla “Ūdensgabali” ietvaros kopumā būs iespēja redzēt ‘Oberhausen On Tour’ programmu, kuru veido trīs atšķirīgas izlases ar starptautiski godalgotām īsfilmām – “Oberhauzenes starptautiskā izlase” (7.07.), “Māksla un eksperiments” (11.08) un “Oberhauzenes apbalvoto darbu izlase” (1.09.).
Darbi tiks rādītas oriģinālvalodā ar angļu subtitriem, ieeja bez maksas.
Ieeja pasākumā tikai ar derīgu Covid-19 sertifikātu, kas apliecina vakcinācijas vai izslimošanas faktu!
Mākslas centrs “Noass”
AB dambis 2, Rīga
Laikmetīgā kameropera “Tagadne (Time Present)”
kultūrvietā “Hanzas Perons”
14. un 15. augustā
14. un 15. augustā kultūrvietā “Hanzas Perons” būs skatāmas laikmetīgās kameroperas “Tagadne (Time Present)” divas ekskluzīvas pirmizrādes. Kameropera tapusi sadarbojoties vienam no pasaulē atzītākajiem jaunajiem latviešu komponistiem Kristam Auzniekam, kurš pēc ilgstošas dzīves ASV atgriežas Latvijā ar šo jaundarbu, ar vizuālajiem māksliniekiem Kristu un Reini Dzudzilo. Kamerorķestra “Sinfonietta Rīga” diriģents Normunds Šnē nekautrējas “Tagadni” saukt par ideālu saplūsmi starp to, kas skan, to, ko redzam, un to, ko jūtam.
“Krista mūzika ir tik šķietami vienkārša, bet tajā pašā laikā tik dramatiska un emocionāli piesātināta, ka, protams, tā ir vērtība pati par sevi. Bet Kristas un Reiņa Dzudzilo redzējums un viņu laika sajūta, rezonējot ar to, ko piedāvā mūzika, ir absolūti neparasta, un tā ir pilnīgi organiska šo abu mākslu saplūsme. Mūs sagaida pilnīgi neikdienišķs piedzīvojums. Tas ir kas tāds, kas stāv ārpus mūsu ikdienas sajūtām, iepriekšējās pieredzes un emocijām,” stāsta Normunds Šnē, uzsverot, ka parasti ir visai skeptisks par darbiem, kur satiekas vairākas mākslas, jo multimediālā pieeja ne vienmēr sevi attaisno, taču šis darbs stāv ārpus rāmjiem, ārpus ikdienišķā.
Paši autori Krista un Reinis Dzudzilo norāda, ka jaunā darba galvenais vēstījums ir doma par laiku un tā vienlaicīgumu, par laika izplešanos uz abām pusēm, vienlīdz dziļi ietiecoties nākotnē un pagātnē. Iestudējums “Tagadne (Time Present)” atklājas četrās ainās, mērojot ceļu no klusuma līdz operas dzimšanai.
Netradicionālā žanrā izrādes ietvaros uz skatuves kāps Jānis Šipkēvics, liekot lietā savu operdziedāšanas pieredzi.
“Operdziedāšana bija pirmais žanrs, kurā izkopu balsi. Šis ir mans muzikālais sākums, mana lielā mīlestība, mans mūzikas akadēmijas laiks. Jūtos laimīgs, ka esmu uzaicināts, ka man ir tāda iespēja arī prast ienākt un dot no sevis to, ko ikdienā man nemaz nesanāk dot,” pauž dziedātājs.
Laikmetīgās kameroperas pamatā ir Krista Auznieka Lielo mūzikas balvu ieguvusī kompozīcija “Uguns un Roze”, kas ir daļa no “Tagadne (Time Present)”, taču jaunā iestudējuma kulminācija ir Auznieka jaundarbs “Ir Viens”, kuru pirmatskaņos kamerorķestris “Sinfonietta Rīga” diriģenta Normunda Šnē vadībā.
Dzudzilo pāra un Krista Auznieka kopdarbs top sadarbībā ar kustību mākslinieci Elīnu Gediņu un performatoriem – Rūdolfu Gediņu un Ģirtu Bisenieku, kā arī gaismu mākslinieku Oskaru Pauliņu un video operatoru Tomu Zeļģi.
Pasākumus būs ļauts apmeklēt skatītājiem, kuri ir vakcinēti pret Covid-19 vai šo slimību pārslimojuši pēdējā pusgada laikā un kuri varēs uzrādīt izdrukātu vai viedierīcē saglabātu Covid-19 sertifikātu.
Kultūrvieta “Hanzas Perons”
Hanzas iela 16A, Rīga
Kristīnes Kutepovas perosnālizstāde “Dabas portreti”
Liepājas muzejā
Līdz 22.augustam
Kristīne Kutepova. Ganu plikstiņš
Līdz 22. augustam Liepājas muzeja lielajā izstāžu zālē skatāma Kristīnes Kutepovas perosnālizstāde “Dabas portreti”. Izstādē aplūkojami spilgti, lielformāta akrila glezno-jumi, kuros vērot dabas ritmus un ainavas, spilgtā, māksliniecei raksturīgā rokrakstā.
Kristīne Kutepova ar šo izstādi apmeklētājus mudinās aizdomāties par to, ka dabā viss ir īpašs, pilnīgi katram un visam šajā pasaulē esot savai vietai un nozīmei kopējā ritmā.
Kā uzver māksliniece, dabas portreti ir tieši par to, kam savā ikdienas reibumā paskrienam garām, mīdām, raujam, neredzam. “Cilvēkam ir jāspēj sajust sevi pa vidu debesīm uz zemei, tā, kā tas ir. Cienīt visu dzīvo un nedzīvo, ļaut būt,” sacīja Kristīne Kutepova.
Liepājas muzejs
Kūrmājas prospekts 16/18, Liepāja
Dizaina filmu festivāla augusta izlase
tiešsaistē
Līdz 31. augustam
Kadrs no Marko Del Fiola filmas “Marina Abramoviča Brazīlijā”
Dizaina filmu festivāls šogad no Kuldīgas pārceļas tiešsaistē un līdz augusta beigām piedāvā Kino Bize Mājas kino (www.kinobize.lv) noskatīties astoņu dokumentālo filmu izlasi. Programmas ietvaros apkopoti spilgtākie kinostāsti no iepriekšējiem gadiem, izceļot gan iedvesmojošu personību dzīvesstāstus un to radošo daiļradi, gan pasaulē notiekošos sociālekonomiskos procesus. Divas Jura Podnieka studijas jaunizrādītās filmas “Gribētos būt aplim” un “Iemesti pasaulē” vēstī par latviešu izcelsmes baletdejotāju Alekseju Avečkinu, Latvijas Nacionālā baleta spilgtāko mākslinieku pēdējo divdesmit gadu laikā, kura dzīve negaidīti aprāvās, un Austrālijā dzimušo gleznotāju Imantu Tilleru, kurš iestājas par Austrālijas aborigēnu tiesībām un aizraujas ar viņu mākslu, jo uzskata, ka latviešu tautas piedzīvotais ļauj viņam labāk izprast Austrālijas aborigēnu vēsturi.
Latvijas pirmizrādi tiešsaistes platformā Kino Bize Mājas kino piedzīvos režisora Marko Del Fiola (Marco Del Fiol) filma “Marina Abramoviča Brazīlijā”, kas nominēta Stokholmas, Londonas un Maskavas Starptautiskajos kino festivālos balvai par gada labāko dokumentālo filmu. Filmas gaitā pasaulslavenā performanču māksliniece pēc sāpīgas šķiršanās dodas meditatīvā ceļojumā pa Brazīliju, kurā sastopas ne tikai māksla un dziedniecība, bet arī ikdienišķais un dievišķais. Papildinot filmā redzēto, turpat būs pieejama arī Latvijas Performances mākslas centra direktores Laines Kristbergas lekcija par performances mākslu un Marinas Abramovičas daiļradi.
No Dizaina filmu festivāla iepriekšējo gadu programmām apkopoti pieci skatītāju iecienītākie dokumentālie stāsti. Divu kultūru satikšanās vērojama filmā “Maija pirmā pirmdiena”, kura sniedz ekskluzīvu iespēju ielūkoties Ņujorkas Metropolitēna muzeja apmeklētākās modes izstādes “Ķīna: caur palielināmo stiklu” aizkulisēs. “Ajs Veivejs: Nekad nenožēlo” stāsta par slaveno ķīniešu mākslinieku, kurš ar saviem sociāli aktīvajiem mākslas darbiem spēj aizraut ne tikai savus sekotājus tviterī, bet arī izraisīt skaļas diskusijas Ķīnas pārvaldē. Nofotografēt agresiju, varu un briesmas spējusi spilgtākā itāļu fotogrāfu personība Letīcija Batalja filmā “Mafijas fotogrāfe”. Ne vairs draudošs, bet drīzāk reāli utopisks sabiedrības modelis ieraugāms filmā “Bezmaksas pusdienu sabiedrība”, kurā ienākumi būtu nodrošināti ikvienam. Savukārt “Kapitāls C: finansēšanas revolūcija” pievēršas pūļa finansēšanas fenomenam, kas radījis iespējas daudziem radošiem uzņēmējiem piepildīt savus sapņus – iepriekš neiespējamo padarīt reālu.
Filmu programma un lekcijas ieraksts līdz augusta beigām pieejams Kino Bize Mājas kino.
Dinas Dubiņas izstāde “Memento vivere”
Siguldas Jaunās pils Salonā
Līdz 1. septembrim
Dina Dubiņa. Saulriets
Līdz 1. septembrim Siguldas Jaunās pils Salonā skatāma emaljas mākslinieces Dinas Dubiņas darbu izstāde “Memento vivere” – atceries dzīvot! Māksliniece ar savu jauno darbu sēriju aicina apmeklētājus atcerēties dzīvei tik svarīgos brīžus, kurus nomākuši pēdējā gada notikumi. Ir svarīgi cilvēkiem likt atcerēties priecāties, satikties, draudzēties, baudīt un rotāties!
Izstādē skatītājus priecē lielformāta gleznas – iespaidi no šī pavasara košajiem saulrietiem un mākslinieces iemīļotā tēma – ķirši. Miniatūras – pārdomas par zūdošiem mirkļiem mums apkārt – sajūtas, enerģijas, stihijas. Dinas Dubiņas darbi gatavoti uz kapara karstās emaljas tehnikā, apdedzināti 1000 grādu temperatūrā, tie ir izturīgi pret jebkādiem nelabvēlīgiem apstākļiem. Kas šobrīd svarīgi, tie ir pat dezinficējami. Visi materiāli, kuri izmantoti darbos, ir tapuši ugunī – gan metāls, gan emalja, gan pati glezna un rota! Tās sevī glabā un izstaro siltu saules enerģiju. Rotas ir nevis juveliermāksla vai bižutērija, bet tieši rotas, ar kurām rotāties pārliecinātām sievietēm – personībām, to radīšanas tehnoloģiskais process nenomāc domas lidojumu. Emaljas klātas lielos laukumos, lai parādītu un izceltu tās spēku, košumu un plašumu. Rotas ir enerģētiski spēcīgas un sargājošas – jau kopš seniem laikiem ir pazīstamas kapara ārstnieciskās īpašības. Apgleznotas dabīgā zīda tunikas – atvēsinājums karstajās vasarās. Tērpi vairāk domāti pilsētvidei, jo ģeometriski zīmējumi harmoniski sasaucas ar arhitektūru. Šī izstāde ir reāla laikā un telpā, kur darbs ir arī praktiski lietojams, pats ir gan nesējs, gan medijs.
Māksliniece Dina Dubiņa dzimusi izstādēs piedalās kopš 1975.gada. Piedalījusies vairāk nekā 200 izstādēs Latvijā, Krievijā, Lietuvā, Igaunijā, Ungārijā, Vācijā, Spānijā, Dānijā, Somijā, Japānā, Francijā, ASV un citās valstīs. Savu radošo darbību Dina Dubiņa sākusi kā rotu māksliniece, bet kopš 1985.gada pievērsusies emaljas gleznām, miniatūrām. Tikai pēdējos gados paralēli gleznu radīšanai atgriezusies rotu dizainā. Kopš 1990. gada Dina ir pievērsusies lielformāta emaljas gleznām un ir vienīgā māksliniece pasaulē, kura strādā ar emalju lielos formātos.
Siguldas Jaunās pils Salons
Pils iela 16, Sigulda
“Negaidīto avotu audio galerija” tiešraidē
no galerijas “Alma”
Līdz 3. oktobrim
Līdz 3. oktobrim interneta audio projekts “Tīrkultūra” pirmo reizi pārnesīs līdz šim tikai radio frekvencēs un interneta tīklā atrodamo skaņu galeriju uz klātienes formātu. “Negaidīto avotu audio galerija” ir skaņu instalācija un organisks paplašinājums radio pārraidei, kas ik nedēļu trešdienu vakaros klausāma Latvijas Radio 3 “Klasika” ēterā un interneta vietnē www.tirkultura.net. Šoreiz audiāla dažādu mākslu un personību satikšanās notiks arī klātienē, mākslas galerijā “Alma”, tuvinoties idejai par skaņas telpu, kas ap sevi pulcē kultūras personības, mūziķus un māksliniekus, gluži kā savulaik Endija Vorhola izveidotā studija jeb “fabrika” Ņujorkā.
Divu mēnešu garumā galerija “Alma” kļūs par audiovizuālu mākslas pieredzēšanas un dokumentēšanas telpu, kuras laikā galerijas apmeklētājiem būs iespēja piedzīvot klātienē īpaši kūrētu skaņu instalācijas programmu. Tā ir izdevība aplūkot radio kā mākslas darbu, ieklausīties izmeklētos skaņu un trokšņu mūzikas ierakstos, nejauši piedzīvot dzīvās mūzikas ierakstu sesijas, dzejas lasījumus un dažādas sarunas gan ar “Tīrkultūra” veidotājiem, radošām kultūras personībām, zinātniekiem un dažādu jomu pārstāvjiem un, iespējams, arī galerijas apmeklētājiem. Tāpat jaunā radio telpa turpinās darboties arī kā DJ studija, kas tiks filmēta un būs pieejama video tiešraidē vietnē www.tirkultura.net.
Skaņu galerijas izveidošana balstās idejā par jaunas Rīgas kultūras dzīves veidošanas pieeju, tās fiksēšanu un atspoguļošanu šajā neskaidrajā laikā. Projekta veidotāji uzsver, ka šis nav pasākums, kas noteikti būtu apmeklējams klātienē, un aicina to pieredzēt, tuvojoties caur skaņas mākslas telpu, kas mums visiem kopīga. Skaņu galerijas darbības laikā būs iespēja sastapt “Tīrkultūra” veidotājus un galerijas viesus. Programma viennozīmīgi būs pārsteigums, to nereti noteiks arī nejaušība, tāpēc fiziska pulcēšanās konkrētos pulksteņlaikos nav plānota, tomēr projekta veidotāji ir atvērti sarunām ar ikvienu.
Sākot no 6. augusta plkst. 18.00, no galerijas “Alma” telpām un interneta vietnē www.tirkultura.net būs dzirdamas dažādu mūzikas un mākslas personību īpaši sagatavotas viesepizodes. To vidū būs arī “Tīrkultūras” vieskuratoru skaņdarbu izlases no eksperimentālās un nepieradinātās mūzikas zinātāja, žurnālista un festivāla “Skaņu mežs” organizētāja Viestarta Gailīša, mākslinieka Maikla Hollanda, džeza mūziķa Denisa Paškeviča un daudziem citiem. Atsaucoties uz aktuālajiem notikumiem pasaulē un Latvijā, sadarbojoties rudenī gaidāmajiem festivāliem un institūcijām, būs klausāmas tematiskās sarunas un epizodes ar vietējās kultūras dzīves veidotājiem, tādējādi fiksējot laikmetīgās kultūras nospiedumu šodienā vienotā, neparedzamā skaņu plūdumā.
Galerija klausītājiem ir atvērta 24 stundas diennaktī, 7 dienas nedēļā vietnē www.tirkultura.net un pieejama bezmaksas mobilajā aplikācijā. Rudenī dokumentētais materiāls tiks translēts un atskaņots atsevišķās epizodēs tiešsaistē un iknedēļas pārraidēs trešdienu vakaros LR3 “Klasika”.
Galerija “Alma”
Tērbatas iela 64, Rīga
Nosaukti “Martinsona balvas 2021” uzvarētāji
Daiņa Pundura darbs
“Martinsona balva 2021” ir 3. Latvijas Keramikas biennāles starptautiskā konkursa izstāde, kurā piedalās mākslinieki no 38 valstīm. No sākotnēji iesūtītajiem gandrīz pieciem simtiem pieteikumu izstādei tika atlasīti 120 labākie darbi no Latvijas un visas pasaules. Šī izstāde ir kļuvusi par vienu no nozīmīgākajām konkursa izstādēm keramikas jomā pasaulē, ko apliecina gan žūrijā pieaicinātie eksperti, gan izstādē pārstāvētā mākslinieciskā kvalitāte.
Divas dienas pieaicinātie keramikas jomas speciālisti vērtēja izstādes darbus, diskutēja par to māksliniecisko sniegumu un tehnisko izpildījumu, lai kopā sadalītu 20 000 EUR lielo balvu fondu. Daugavpilī apbalvojumus iegūst:
Zelta apbalvojums
Agnė Šemberaitė (Lietuva) par darbu “Mīmikrija”
Dainis Pundurs (Latvija) par darbu “Platona Sapnis”
Sudraba apbalvojums
Marta Palmieri (Itālija) par darbu “Mākoņkalns 2”
Elīna Titāne (Latvija) par darbu “Pilieni”
Bronzas apbalvojums
Barnabás Máder (Ungārija) par darbu “Kronēšanas mežģīnes”
Una Gura (Latvija) par darbu “Savstarpējā harmonija”
Goda raksts un SIA “Keramserviss” apbalvojums
Līga Skariņa (Latvija) par darbu “Krasta būve”
Goda raksts
Yuriy Musatov (Ukraina) par darbu “Antīkais citplanētietis”
Atis Šnēvelis (Latvija) par darbu “Dour”
Eleonora Pastare (Latvija) darbs bez nosaukuma
Konkursa žūrija:
laudia Casali (Itālija), mākslas zinātniece, Faencas Starptautiskā keramikas muzeja direktore,
Ilona Romule (Latvija), māksliniece, Starptautiskās keramikas akadēmijas valdes locekle.
Steve Mattison (Lielbritānija), mākslinieks, Kečkemetas Starptautiskās keramikas studijas (Ungārija) starptautiskais koordinators.
Arina Ailincai (Rumānija), māksliniece, Klužas keramikas biennāles kuratore.
Kaspars Geiduks (Latvija), mākslinieks, 2018. gada “Martinsona balva” Bronzas godalgas ieguvējs.
Irina Razumovskaya (Krievija/Lielbritānija), māksliniece, Londonas Karaliskās mākslas koledžas pasniedzēja.
Misun Rheem (Dienvidkoreja), Korejas Kultūras, sporta un tūrisma ministrijas Korejas Amatniecības un kultūras nozares veicināšanas komitejas valdes locekle; Seulas Metropolitēna valdības Seulas Amatniecības muzeja padomniece.
Valentīns Petjko (Latvija), mākslinieks, kurators, Latvijas Laikmetīgās keramikas centrs.
Pille Kaleviste (Igaunija), māksliniece, kuratore.
Rūta Šipalytė (Lietuva), māksliniece, 2018. gada “Martinsona balva” Bronzas godalgas ieguvēja.
Daugavpils Marka Rotko mākslas centrs
Mihaila iela 3, Daugavpils
Titulbildē attēls no laikmetīgās kameroperas “Tagadne (Time Present)” mēģinājuma procesa
