Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Starptautiskais glezniecības plenērs “Valdis Bušs”
Viļakas novadā
13.–24. jūlijs
Lai atdzīvinātu un godinātu gleznotāja Valda Buša piemiņu, izceltu viņa radošās darbības nozīmi un popularizētu glezniecību Latgales reģionā, no 13. līdz 24. jūlijam Viļakas novadā norisināsies 4. starptautiskais glezniecības plenērs “Valdis Bušs”, ko rīko Viļakas novada dome sadarbībā ar Daugavpils Marka Rotko mākslas centru. Šogad plenērs ir saņēmis Latgales kultūras programmas finansiālu atbalstu un ikgadējo Viļakas novada domes līdzfinansējumu, kas ļauj ne tikai nodrošināt kvalitatīvu plenēra norisi, bet arī organizēt ceļojošu izstādi ar jaunradītajiem mākslas darbiem.
4. starptautiskajā glezniecības plenērā “Valdis Bušs” dalībai apstiprināti mākslinieki no Baltijas valstīm: Aivis Pīzelis (Latvija), Agnija Ģērmane (Latvija), Ilgvars Zalāns (Latvija), Ruta Eidukaitīte (Lietuva), Mikole (Lietuva) un Līsi Tani (Igaunija).
Plenēra laikā tapušo darbu izstādes atklāšana notiks 23. jūlijā Kultūras un radošo industriju centrā Viļakā.
Kultūras un radošo industriju centrs
Klostera iela 1, Viļaka
Gaismu mākslinieka Oskara Pauliņa izstāde “SAJŪTU IZSTĀDI GAISMA”
Latvijas Nacionālajā teātrī
No 14. jūlija
No 14. jūlija Latvijas Nacionālais teātris atsāk uzņemt klātienes apmeklētājus ar gaismu mākslinieka Oskara Pauliņa izstādi “SAJŪTU IZSTĀDI GAISMA”. Pirmā teātra klātienes pieredze būs neierasta – izstāde sāksies jau pie LMT Jaunās zāles ieejas, kur trijos stāvos izvietotas Oskara Pauliņa spilgtāko radošo darbu fotogrāfijas. Turpinājumā apmeklētājiem būs iespēja pieredzēt attēlu, telpu un skaņu īpaši veidotā sajūtu performancē.
Gaismu māksliniekam Oskaram Pauliņam ir vairāk nekā desmit gadu liela pieredze gaismu mākslā un pandēmijas laiks māksliniekam rezultējās ar ideju par sajūtu izstādi. Kopā ar idejas radošo vadītāju Kasparu Zvīguli un teātra gaismu meistaru komandu teātra apmeklētājiem būs iespēju piedalīties gaismas pieredzēšanas procesā. “Parasti skatītājs redz skatuves gaismu no malas, tādēļ izlēmām ikvienam dot iespēju brīvi pārvietoties un izbaudīs gaismas pieskārienus. Esmu pārliecināts, ka gaisma ir modusies, tā nespēj snaust, un šoreiz tā šo teātra vientulība sašķels kā ar nazi. Gaisma grib satikt katru no jums dzīvajā – ne onlainā, ne Zoom”, pauž Oskars Pauliņš.
Sajūtu izstādes notiks 14., 15. un 16. jūlijā un sadarbībā ar “Amber Distribution Latvia” katram izstādes apmeklējuma vakaram būs sava garša.
Latvijas Nacionālais teātris
Kronvalda bulvāris 2, Rīga
Izsludināta pieteikšanās Kino un fotogrāfijas vasaras skolai “Dabas parādības” Cēsīs
Līdz 14. jūlijam
Foto: Aigars Jukna
Līdz 14. jūlijam var pieteikties Kino un fotogrāfijas vasaras skola “Dabas parādības”. No 2. līdz 9. augustam Ruckas mākslas rezidenču centrā Cēsīs norisināsies pirmā apvienotā ISSP un Baltic Analog Lab Kino un fotogrāfijas vasaras skola “Dabas parādības”. Tās fokusā būs fascinējošā dabas pasaule un radības mums apkārt. Papildu četrām analogā kino un fotogrāfijas darbnīcām programmā būs diskusijas un vieslekcijas, kuras vadīs dažādu dabas parādību pētnieki, vides zinātnieki un citi eksperti. Vasaras skolas valoda – angļu.
ISSP aizsākās 2006. gadā un ir atzīta par Eiropā labāko fotogrāfijas vasaras skolu – tai katru gadu konkursa kārtībā piesakās arvien vairāk fotogrāfu un vizuālo mākslinieku no visas pasaules. Vasaras skolai kļūstot arvien starpdisciplinārākai, šogad programma tiek rīkota apvienībā ar pašmāju mākslinieku kolektīvu un analogā kino laboratoriju Baltic Analog Lab.
Eksperimentālā ekoprocesa kino darbnīcā ar latviešu mākslinieci, Baltic Analog Lab dibinātāju Ievu Balodi dalībnieki veidos filmas, neizmantojot kameru, bet gan Ruckas muižas parkā atrastos augus, attīstot attēlu saules gaismā un izmantojot katrā mājsaimniecībā atrodamo C vitamīnu un sodu. Gintauta Trimaka (Gintautas Trimakas, Lietuva) vadītajā fotodarbnīcā “Baltijas jūras nospiedumi” fotogrāfijas tiks attīstītas mākslinieka radītajā autortehnikā, izmantojot Baltijas jūras ūdeni, kas ne tikai ļauj iegūt neparastus attēlus, bet arī piešķir darbiem zināmu simbolisku nozīmi. Vitauts Jozens (Vytautas Juozėnas, Lietuva) vasaras skolā aicinās piedalīties 16mm un 8mm krāsu kino darbnīcā, ļaujot izzināt gan to teorētiskos aspektus, gan izmēģināt jauniegūtās zināšanas praksē, uzņemot pašiem savas filmas. Savukārt fotodarbnīcā “Gaismas ķērāja noslēpumi un iespējas” ar Kristu Melderi (Krista Mölder, Igaunija), muižas parkā tiks uzstādīti gaismas slazdi un gaismas slazds jeb ķērājs tiks apspēlēts kā filozofiska metafora un stenogrāfiska metode. Vērojot dabas veidoto ēnu teātri, un dažādu naktstauriņu instinktīvo virzību pretim gaismai, tiks vilktas paralēles starp kukaiņu un cilvēku dzīves vadmotīviem.
Nedēļas garumā vasaras skolā būs iespēja iedvesmoties no dažādiem dabas pētniekiem un saistīto jomu profesionāļiem. Biologs Tūrs Selga uzstāsies ar lekciju “Fotosintēze un fotokamera”, rakstnieks Rvīns Varde ar skolas dalībniekiem sarunāsies par putnu vērošanu, entomologs Uģis Piterāns aicinās pastaigā, īpašu uzmanību veltot kukaiņu paradumiem, fotogrāfs Aigas Jukna dalīsies ar kukaiņu portretiem, uzņemtiem ar īpašu supermakro tehniku, Pasaules Dabas fonda pārstāvis Uģis Rotbergs vadīs lekciju par mākslas un dabaszinātņu mijiedarbību. Savukārt piektdien, 7. jūlijā, tiešsaistes režīmā pasaulslavenais fotogrāfs un dabas pētnieks Roberts Žao Renhujs (Robert Zhao Renhui) no Kritisko zoologu institūta (Institute of Critical Zoologists) lekcijā “Dokumentējot dabu” stāstīs par nepieciešamību pārvērtēt cilvēku attiecības ar dabu, ņemot vērā pašreizējo klimata krīzi.
Vasaras skolā piedalīsies tikai 30 dalībnieki (fotogrāfi, kino mākslinieki un citi), kuri tiks izvēlēti, balstoties uz iesūtītajiem pieteikumiem.
Vasaras skolas noslēgumā, 9. augustā plkst. 16.00, ikviens interesents aicināts apmeklēt publisko bezmaksas pasākumu Ruckas muižas parkā, kurā tiks prezentēts nedēļas garumā paveiktais.
Biedrība ISSP
Berga Bazārs, Marijas iela 13 k-3, Rīga
Astrīdas Neimanis lekcija “Meklējot ceļu jūrā”
RIBOCA2 publiskās programmas ietvaros
16. jūlijs
16. jūlijā pl. 19:00 RIBOCA2 publiskās programmas ietvaros notiks Astrīdas Neimanis lekcija “Meklējot ceļu jūrā”.
Astrīda Neimanis uzskata, ka ūdens ir tas, kas padara iespējamu jebkādas dzīvības aizmetņus gan cilvēkiem un ne-cilvēkiem, gan arī dabas elementiem un ģeofiziskām būtnēm. Astrīdas Neimanis feminismā sakņotie teksti runā par planētas mēroga “hidro-koplietām” (hydrocommons), aicinot pievērst uzmanību ūdens ķermeņiem un jaunai politiskai paradigmai, kas sniedzas tālāk par cilvēcisko un tālāk par tagadni.
Vairāk nekā desmit gadus Neimanis attīstījusi ideju, ka “mēs visi esam ūdens ķermeņi”. Kā fiziski ķermeņi, kas pārsvarā sastāv no H 2 O, mēs plūstam cauri planētai, un planēta plūst cauri mums. Tas ir pārrāvums vispārpieņemtajā priekšstatā par “ķermeni” ‒ mēs neesam ierobežoti telpā vai laikā; mēs vienmēr esam “vairāk nekā cilvēks”. Taču tas vedina veidot arī jaunus ētikas un gādības prakses jēdzienus: mūsu ķermeņi ir kā pasaules osta, patvērums. Savā lekcijā “Meklējot ceļu jūrā” Neimanis šajos vērojumos sniedzas vēl tālāk, pievēršoties jautājumam par to, ko ūdens ķermeniskums nozīmē pasaulēs, kas piedzīvo dramatiskas pārmaiņas. Klimata pārmaiņu paātrinājumam un tam sekojošajam vides sabrukumam līdzi nāk globāla pandēmija, institucionalizēta brutalitāte un pamestība, taču arī masu sabiedrības nemieri. Lekcijas nosaukums angļu valodā atsaucas uz idiomu “to be at sea”, kas norāda, ka cilvēks ir apjucis vai samulsis ‒ jūtas kā apmaldījies. Idioma precīzi apraksta šobrīd plaši izplatītu garīgo stāvokli, taču savā lekcijā Neimanis aicina mūs paturēt prātā arī frāzes burtisko nozīmi un pieņemt šo nošķiršanos no zemes, ļaušanos jūras spēkam. Ja mēs visi esam ūdens ķermeņi, varbūt mēs vienmēr esam “bijuši jūrā”. Kā šis stāvoklis ‒ reizē apjukums un ļaušanās jūrai ‒ varētu mūs pamudināt atzīt tās daudzās būtnes ‒ gan cilvēkus, gan ne-cilvēkus ‒, kas jau izsenis peldējušas, nirušas, slīdējušas pa ūdens virsu, iegremdējušās, veidojušas pilnīgi citas pasaules? Ko nozīmētu atteikties no mantotajiem kompasa rādītājiem un kartogrāfijas ērtībām, tā vietā būvējot jaunas, alternatīvas patvēruma un atjaunotnes formas?
Astrīda Neimanis ir Sidnejas Universitātes Dzimtes un kultūras zinātņu nodaļas pasniedzēja un Sidnejas Vides institūta pētniece. Viņa kopā ar Sesiliju Čenu un Džanīnu Maklaudu sastādījusi krājumu “Thinking with Water” (2013) un sarakstījusi grāmatu “Bodies of Water: Posthuman Feminist Phenomenology” (2017).
Annemarijas Gulbes personālizstāde “Love Re-search”
ISSP Galerijā
17. jūlijs–29. augusts
No 17. jūlija līdz 29. augustam ISSP Galerijā sadarbībā ar mākslas fondu VV Foundation būs skatāma latviešu mākslinieces Annemarijas Gulbes personālizstāde “Love Re-search”. Tajā būs aplūkojama četru gadu garumā tapusi fotogrāfiju sērija, kurā iemūžināti privāti mirkļi no autores vienaudžu dzīves.
Darbu sērijā “Love Re-search” jaunā māksliniece Annemarija Gulbe fiksē intīmas un atkailinošas situācijas starp saviem draugiem un paziņām. Klaiņojot pa Rīgas naktsdzīvi allaž ar fotokameru līdzi somā, viņa mēģina saprast, ko nozīmē iemīlēties, jo nekad pati savā dzīvē šo sajūtu nav pieredzējusi. Mākslinieces fotogrāfijas atspoguļo dažbrīd haotisko un maņas pārņemošo iemīlēšanās un vienlaikus – arī pieaugšanas pieredzi.
“Apkārt esošajā sabiedrībā aktualizējas mīlestība un romantiskas attiecības. Visi tiecas pēc viena un tā paša. Arī mans 14 gadus vecais brālēns kļūst pieaudzis un piedzīvo savu pirmo mīlu. Šķiet, ir lietas, kuras ir it kā pieaugušākiem cilvēkiem paredzētas, un es esmu distancējusies no tām vai arī nejūtu vēlmi tām pietuvoties. Sapratu, ka nekad neesmu meklējusi mīlestību vai pat domājusi par to, kaut gan tas parasti notiek jau agros tīņu gados. Esmu neitrāla,” stāsta Annemarija Gulbe.
Izstādes kuratore ir Evita Goze.
Annemarija Gulbe (1997) absolvējusi ISSP Skolu, piedalījusies ISSP Vasaras skolas meistarklasēs. Patlaban studē Latvijas Mākslas akadēmijas Vizuālās komunikācijas nodaļā. 2018. gadā māksliniece ieguva FK Balvu jaunajiem fotogrāfiem. 2019. gadā saņēma galveno balvu Starptautiskajā laikmetīgās mākslas biennālē “Eiropas jaunrade”. Sērija “Love Re-search” publicēta grāmatā “Latvijas Fotogrāfija 2019” un 2019. gadā izstādīta Organ Vida festivālā Zagrebā, Horvātijā. Izstāde ISSP Galerijā būs Annemarijas Gulbes pirmā personālizstāde Rīgā.
ISSP Galerija
Berga Bazārs, Marijas iela 13 k-3, Rīga
Aicina piedalīties fotogrāfiju konkursā “Imanta. Piezīmes”
Līdz 30. jūlijam
Rīgas Kultūras un atpūtas centrs “Imanta” rīko Imantas apkaimei veltītu fotogrāfiju konkursu “Imanta. Piezīmes” un aicina fotogrāfus un foto entuziastus iesniegt darbus līdz 30. jūlijam.
Konkursā autori aicināti iesniegt fotogrāfijas vai mākslinieciskas foto kolāžas, kas uzņemtas Imantas apkaimē un kuras atklāj novērojumus un vizuālas piezīmes par šo pilsētas daļu. Rīkotāji aicina fotogrāfus un foto entuziastus ņemt fotokameru un doties klejot, uzmanīgi vērojot un mēģinot saprast, sajust apkaimes raksturu un daudzveidību.
Konkursa mērķis ir pievērst sabiedrības uzmanību apkaimes savdabībai un izveidot izstādi par Imantu, tās ikdienu, vietām, kas atspoguļo gan vēsturi, gan savu laikmetu – kultūru, dabu, cilvēkus. Izstāde “Imanta. Piezīmes” notiks no 4. septembra līdz 4. oktobrim Kultūras un atpūtas centra “Imanta” galerijā. Izstādē ar žūrijas rekomendāciju tiks izmantoti gan konkursā iesniegtie darbi, gan citas liecības par apkaimi.
Konkursa darbi kopā ar pieteikuma anketu iesniedzami elektroniski līdz 30. jūlija plkst. 16.00, saskaņā ar nolikumu, kas pieejams kultūras centra mājaslapā. Konkursā aicināti piedalīties dalībnieki no 18 gadu vecuma. Iesniegtos darbus vērtēs žūrija – divi uzaicināti eksperti un Rīgas Kultūras un atpūtas centra “Imanta” pārstāvis. Rezultāti tiks paziņoti līdz 20. augustam kultūras centra mājaslapā un uzvarētājiem personiski. Trīs labāko darbu autori tiks apbalvoti izstādes atklāšanas pasākumā 4. septembrī.
Rīgas kultūras un atpūtas centrs “Imanta”
Anniņmuižas bulvāris 29, Rīga
Anitas Melderes izstāde “Es esmu šodiena”
Galerijā “Bastejs”
Pagarināta līdz 31. jūlijam
Līdz 31. jūlijam galerijā “Bastejs” skatāma Anitas Melderes jaunāko darbu izstāde “Es esmu šodiena”.
Pati māksliniece tos nosauc par sajūtu gleznojumiem. Galerijā “Bastejs” Anita Meldere rāda vienu trešo daļu no tā darbu klāsta, kas pērn bija skatāms Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā.
Galerija “Bastejs” Anitai Melderei ir īpaša, jo tieši šajā galerijā notikusi viņas pirmā izstāde ar abstraktajiem darbiem, un arī šoreiz te valda abstrakcija.
“Es esmu šodiena, ziedputekšņu mākonis, bēgumā atkāpušās jūras solījums un kvēlojošas ogles, kas sevī glabā tiklab cerības kā postu.
Es esmu no krastiem izkāpis, vējā satrakots ezers un uzplēsta brūce
Es esmu upe, kas zina savu sākotni un izeju jūrā
Tu esi
Tev pieder esības brīnums un viss, kas ar Tevi ir noticis, izredzētība būt šīs
pasaules daļai, spēja just un iespēja atstāt savu vēstījumu
Mums pieder un reizē nepieder nekas, jo uz šīs zemes nekas nav mūžīgs…
… vien cerība pārtapt tepat uz zemes un visumā saskaņā ar pasaules kārtību un
Dieva gribu,” esejā raksta Anita Meldere.
Galerija “Bastejs”
Alksnāja iela 7, Rīga
Ivetas Laures personālizstāde “Never Give Up! / Nekad nepadodies!”
Latvijas Mākslinieku savienības galerijā
Līdz 22. augustam
Līdz 22. augustam Latvijas Mākslinieku savienības (LMS) galerijā apskatāma mākslinieces Ivetas Laures personālizstāde “Never Give Up! / Nekad nepadodies!”.
“Never Give Up!” ir izplatīts, masu kultūrā bieži lietots izteiciens. Iveta Laures personālizstādes nosaukumā tas ienāca kā gatavs uzraksts uz auduma, no kura tapa mākslas darbs ar tādu pašu nosaukumu. Šis izteiciens māksliniecei likās personiski ļoti aktuāls. Atziņa, ka dzīvē ļoti svarīgi ir tieši – nepadoties. Nevis uzvarēt kādās konkrētās cīņās vai iegūt apkārtējo vērtējumā nozīmīgas balvas, bet neatmest savas vērtības, saglabāt mērķus un īstenot sapņus, jo brīdī, kad to atmet, to visu arī zaudē. Zaudē savu dzīvi. Dzīvi, kas tāpat paiet ļoti ātri.
Iveta Laure 2018. gadā ieguva Latvijas Mākslinieku savienības (LMS) rīkotās izstādes “Mākslas dienas 2018. Mākslas laiks” balvu – iespēju izveidot personālizstādi LMS galerijā. Personālizstādē “Never Give Up! / Nekad nepadodies!” apskatāmi mākslinieces jaunākie darbi, kā arī tādi darbi, kas līdz šim nav bijuši eksponēti Rīgā - apjomīgi objekti “100 m MĀKSLAS” (2017) un “Prosecco kleita - dzirkstošie mirkļi” (2019), kas radīti un eksponēti Starptautiskajā Aizputes rezidenču centrā SERDE, kā arī objekts “PRIVĀTI LV” (2018), kas tapis īpaši izstādei “100 Latvijas mākslā” Daugavpils Marka Rotko centrā.
Izstādi veido konceptuāli objekti un instalācijas, kas tapuši atsaucoties uz personiskām sajūtām un pārdzīvojumiem, sociālā kritika. Tēlu struktūrā daudz lietu no sievietes pasaules (garderobes). Tās atbilstoši katrai konkrētai iecerei piešķir vēstījumam romantisku, intīmu vai provokatīvu raksturu un autores personības identitāti. Mākslas darbu izveidē lielākoties tiek izmantoti šķiedras, ready-made materiāli un arī fotogrāfija.
Iveta Laure ir māksliniece un mākslas pedagoģe. Mākslinieces daiļradei raksturīga multimediāla pieeja un provokatīvs raksturs. Iveta Laure beigusi Latvijas Mākslas akadēmijas Vides mākslas nodaļu. Rīkojusi vairākas personālizstādes, veidojusi vides objektus, piedalījusies grupu izstādēs un rezidencēs Latvijā un ārzemēs.
Latvijas Mākslinieku savienības galerija
11. novembra krastmala 35, Rīga
Izstāde “Savvaļa”
mežonīgā dabas teritorijā starp Dūķiem un Jaundrustiem
līdz gada beigām
Mežonīgā dabas teritorijā starp Dūķiem un Jaundrustiem līdz gada beigām skatāma izstāde “Savvaļa”. Šobrīd savus darbus te iekārtojuši Andris Eglītis, Raitis Hrolovičs, Kate Krolle un Reinis Bērziņš, Austris Mailītis, Katrīna Neiburga, Jānis Noviks, Kaspars Podnieks, Liene Rumpe, Kristīne Upīte un Linda Vidgorčika, bet augustā viņiem pievienosies jauni mākslinieki.
Izstāde bez darba laika un pieskatītājiem ir pieredze, kurā var iegremdēties gan 15 minūtēs, gan uzkavēties kaut nedēļas garumā. Mākslinieku darbi izvietoti īpašā trīs sarežģītības līmeņu maršrutā, kas apmeklētājiem sagādās mākslas un dabas sastapšanas prieku.
Katrs var izvēlēties, kā “Savvaļu” piedzīvot – kā izpļautu ērti noejamu celiņu, garāku blandīšanās taku vai ne vienmēr sausām kājām brienamu klejojumu ar aptuvenām norādēm. Cilvēks izstādes pieredzes ātrumu nosaka pats. Te var peldēties dīķī un vērot dabas horizontu, palīst zem strūklakas, uzcelt telti un pārnakšņot, apmesties zem nojumes un radīt kaut ko savu, bet var ieskriet tikai uz mirklīti – daba un māksla ar jums visu izdarīs pati.
“Savvaļa” ir procesuāls notikums - atklāšana notika 10. jūlijā, savukārt augusta sākumā tas piedzīvos vēl vienu atklāšanu ar jaunu mākslinieku dalību. Tāpat interneta portāls “Satori” kopā ar Latvijas literātiem veidos “Savvaļas burtnīcu” kā laikmetīgas prozas un dzejas literatūrpiezīmes par tuvākām un tālākām saistībām ar izstādi.
Lokācija 57°12'43.4"N 25°58'05.7”E, maršuts ieej.lv/savvalalokacija
Ja nav iespējas nokļūt ar auto, brauciet ar autobusu - reizi dienā te pienāk “Rīga—Jaundrusti”, no kura var atnākt kājām.
Ieeja izstādē ir bez maksas.
Brīvdabas festivāls “Komēta” izsludina programmu
Unikālais brīvdabas festivāls “Komēta”, kas šogad notiks no 31. jūlija līdz 2. augustam, izsludinājis programmu ar māksliniekiem un mūziķiem. Festivāls Daugavgrīvas cietoksnī notiks jau piekto gadu, un arī šogad aicinās apmeklētājus ieraudzīt neredzamo un praktizēt brīvību caur mūziku, dejošanu, lekcijām, darbnīcām, performancēm, un sarunām.
Šogad festivāla programma notiks uz trīs skatuvēm. Divas no tām savu nosaukumu ieguvušas no Daugavgrīvas cietokšņa vēsturiskajiem apzīmējumiem būvēm, kas skatuvēm atrodas blakus – “Saules siena”, kā tika dēvētas cietokšņa barakas, un viens no sešiem cietokšņa bastioniem “Rīta Zvaigzne”. “Saules siena” skatuvē programmu veidos dzīvās mūzikas koncerti, “Rīta Zvaigzne” skatuvē uzstāsies organiski-elektroniskās mūzikas mākslinieki, kā arī notiks lekcijas un darbnīcas. Trešā skatuve būs “Higgs Boson”, kurā lielākoties tiks spēlēti elektroniskās mūzikas DJ seti. Tāpat festivālā būs iespēja apskatīt Aijas Poles fotogrāfiju izstādi, Toma Valmiera skulptūru izstādi, darbosies “Brīvbode”, un varēs piedalīties Lindas Krūmiņas kustību nodarbībā.
Mākslinieki, kuri šogad uzstāsies festivālā “Komēta”: Afrodelic, Ahto Külvet (Psühhoteek), Agnieszka Bulacik, Alisa & Selfish with Kurdeko, Alisher, Amorālā Psihoze, Andi Otto, Annija Sprīvule & Anete Biteniece, Charch, Atkārtotās izmantošanas brālība, BEA, bernurits, Black Moth, Centre el Muusa, Charlie & Elina Vas, Datcha, Essente, Golden Owl, Heincha, ININ NINI, Ilze Mazpane, Lena Ura, Liene Jurgelāne, KAN & Daša Ludski, Kārlis Rudra, Kirha, Konbrio, Kondrat, Lasha Maruashvilli, Les Attitudes Spectrales, LXDA & Oskar., Lupa, Milana Lazic, Modular Live Impro, Monvol, Nina Elektrichka & Trashy Kid, Noid’Or, Oaksmith, OOPUS, Oranžās Brīvdienas, pikipiki universe, Raitis, Riga Reggae, Ricci, Samba De Riga, Sanita Duka, Sieviešu Stendaps, SU—MU, Sunday Funday / Uncle Bundle, Tizlo dziesmu darbnīca kopā ar bernuritu, The Bad Tones, Toms Grinbergs, Vladislavs Nastavševs.
Programma vēl plānošanas procesā un tiks papildināta. Katras festivāla dienas programma ar mākslinieku uzstāšanās laiku tiks izziņota 27. jūlijā. Biļetes uz festivālu ierobežotā skaitā vēl var iegādāties festivāla mājaslapā.
Festivāls “Komēta”
Daugavgrīvas cietoksnis, Rīga
Septītais festivāls “Sansusī” – Aknīstē un pagalmos visā Latvijā
Septītais festivāls “Sansusī” Aknīstē šogad notiks no 7. līdz 9. augustam. Ņemot vērā valstī noteiktos ierobežojums pandēmijas Covid-19 dēļ, šogad festivālu klātienē varēs baudīt ierobežots skaits apmeklētāju, vienlaikus festivāla robežas būs neierobežoti paplašinātas ar tiešraidēm digitālajā vidē.
Festivāla “Sansusī” vadītājs Armands Siliņš stāsta: “Jau no pašiem festivāla aizsākumiem 2014. gadā “Sansusī” ir bijis kompakts – gan konceptuāli, gan apmeklētāju skaita ziņā. Festivāla teritorija spēj uzņemt lielāku skaitu apmeklētāju, nekā mēs parasti ļaujamies. Šogad, lai festivāls varētu notikt droši un atbilstoši valdības lēmumiem, esam nolēmuši ierobežot apmeklētāju skaitu, samazinot to vismaz par divām trešdaļām. Vienlaikus, sekojot kultūras pieejamības aktualitātēm, šogad atvērsim festivāla digitālo sadaļu. Piedāvāsim kvalitatīvu saturu tiem, kas gatavi paši organizēt mazas “Sansusī” filiālītes savos pagalmos visā Latvijā vai pat ārpus tās.”
Visus festivāla koncertus un izrādes varēs redzēt tiešsaistē. Plānotas arī norises, kas būs veltītas tieši digitālās versijas skatītājiem. Komanda strādā pie tā, lai digitālais “Sansusī” būtu vienlīdz interesants un ar klātbūtnes sajūtu, tāpēc aicinām pulcēties mazās grupās savos pagalmos, radot savu mazo “Sansusī” ciematu, uzslienot teltis un izdzīvojot katru piedāvāto tiešsaistes ideju. Piemēram, ģimenes spēli, kuru būs iespēja spēlēt reālajā laikā pa Susējas teritoriju ar reālu “Sansusī” komandu kā “avatariem”. Pasākumu pārraides būs trīs dažādos veidos – tradicionāli filmētas, īpaši interneta videi mākslinieku veidotas izrādes, kā arī, protams, koncerti ar papildinātās realitātes elementiem.
Tie, kas apmeklēs festivālu Aknīstē, arī tiks iepriecināti ar maziem digitālajiem “specefektiem”, tomēr galvenais ieguvums klātienes viesiem – atgriešanās pirmo gadu sajūtā, kad viss bija jo īpašs, jo mēs bijām īpaši maz(i).
Ņemot vērā, ka “Sansusī” šogad notiks citādāk, nedaudz mainīsies arī programmas norišu ierastais plūdums un pasākumu daudzums, tomēr kopējo festivāla sajūtu tas neietekmēs. Precīzu programmu, kā ierasts, varēs uzzināt no festivāla pirmās dienas, piektdienas, 7. augusta, plkst. 17.00.
Biļetes uz klātienes festivālu var iegādāties tikai iepriekšpārdošanā sansusi.lv un tikai uz visām trim dienām. Biļešu skaits ierobežots.
